纽约的一个雨天

最近，济南很冷，天气预报里的雪迟迟不来，就跟一天又一天推迟掉的减肥计划一样。

好在，还有那么多好电影可看，下班回到家，换掉工装，喝碗热粥，然后洗个澡，躺在床上看个电影不知道多惬意。

遇见心情特别好的一晚，可能还会泡个脚，做个面膜，然后再看个文艺片，比如《堕落天使》、《男人四十》、《胭脂扣》、《年年有今日》。

看终于不再木头的美人李嘉欣面无表情的表演哀伤，看一脸皱纹的张学友温暖的低吟唐诗，看不够漂亮的梅艳芳苦等50年穿着旗袍站在街头苦等她的十二少，看18岁的港姐袁咏仪戴假发化老妆演绎痴缠一生的婚外情。

当然，都不如伍迪艾伦这个怪老头，一出手，就是《纽约的一个雨天》。

全部启用新生代的美女帅哥们，看花样美男甜茶皱眉缩肩猥琐地演话痨文青，看青春无敌一笑花都会开的范宁妹妹演肤浅天真的小城姑娘，看娃娃脸的国美扯着性感的小烟嗓演soulmate，竟然这么轻松浪漫，看完以后，又觉得欲言又止意犹未尽，果然豆瓣一堆看热闹的影评，还是自命不凡的怪老头玩着熟悉的那套又吐槽又哀伤的讽刺戏码，跟《赛末点》一样的味道。

我们初恋会爱上怎样的人呢？

可能就跟男主一样，在学校里遇见一个肤白貌美笑起来阳光灿烂的美少女，她又那么上进，天天混在学生会里，那种校园荣誉拿到手软，男同学们都把她当女神，凑巧还有着门当户对的家境，你父母也接纳她，多么好的优选项，简直是福报。

如果没有纽约的一个下雨天，你不会有机会，见到跟她鸿沟一样不同的三观，她的上进变成了势利，她为了装逼的中年男导演、国际巨星，为了所谓的光鲜未来，一再推迟你们的约会，而这一切都是你所唾弃的。

凑巧，你遇见一个姑娘，可能她就跟你家门口的包子店一样，你每天都路过，从没留意过，突然在那样的一天，天又冷你又悲伤，你百无聊赖走进去，咬开一尝，不但味道不错，而且是你喜欢的茄子口味，你一直觉得包子最好吃的就应该是茄子味，这样一个你觉得永远不会被理解的恶趣味，就在这样天时地利人不讨厌的一刻，突然被人懂了。

那是，你遍寻不到迷失在名利世界里的女友，失魂落魄街头暴走的一刻，突然发现前女友的小妹妹已经悄然长大，成为怼精一样的艺术学院美少女。

会跟你吐槽你糟糕的吻技，会凑巧在这样的浪漫的下雨天，一起误打正着演一场爱情戏，而且她竟然跟你一样，唾弃这装逼的一切，又喜欢同样的一幅画，会眼神复杂的看着你自弹自唱，并不会客套的彩虹屁。

然后，终究是雨会停，女友会倦鸟回巢，你看着穿短裙的她，依旧符合你的肤浅审美，优雅可爱又迷人，但是她满嘴都是吹嘘，吹嘘跟那些所谓的成功老男人的暧昧，她不觉得羞愧，甚至有点沾沾自喜，你发现，原来她不过如此，不过是跟所有的庸脂俗粉一样，而你在最浪漫的马车约会中，突然发现，其实你在她心中，也许还不如那些油腻男，原来你不过是可笑的备胎一枚。

你突然明白了这一切，藏在她如花笑靥，藏在她的大白胸脯，大长腿之外的那个无聊的灵魂的真相，原来，她要的不过如此，跟所有人都是一样的，而你迷恋的不过如此，这还算爱情吗？

不，这已经是你最厌恶的那种生活，于是，你连客套都不想演了，你说，对不起，亲爱的，我不适合你，你值得拥有更优秀的男人，然后塞给她一摞钱，跟她再见，也跟她那个你短暂度假一样去的平民学院再见。

你没有告诉她，你现在拥有富贵背后，你妈不只是如今无懈可击的文化名媛，她不过是玉米地凭仅有的肉身一路摸爬滚打到现在，她希望能够彻底告别过去，给她的小儿子最好的一切。

而了解华丽生活背后的真相，你的愤怒和叛逆突然就泄了气，而这最惨淡的一切，你并不想告诉她，因为你突然发现她肯定不懂的，她只是可以共欢乐的路人甲而已，你站在上一代自我牺牲的午夜梦魔背后，你不甘心这样平庸的结局。

你不知道想要什么，只是记得今天遇见的另外一个姑娘，她说的那些，在下雨的一天，去动物围绕的音乐时钟下，那个薛定谔的浪漫约会。

或许，人年纪越大，见到的魔幻事实越多，就会越柔软。

怪老头终于不再是最后杀死真爱的《赛末点》，他给了一个雨中拥吻的happy ending，这样的一对可人，未来可能会分手，可能会婚内出轨，可以会为了孩子抚养权互撕成笑柄，起码在这样青春迷人的一刻，纽约在下雨，而他们是相爱的，毫无保留地享受其中，拥有只属于彼此的《纽约的一个雨天》。

---31.DEC.2019“关于纽约，要么你在这儿，要么你哪儿都不在。

这里有你在别的地方体会不到的焦虑、敌意、多疑，这令人兴奋。

”不管怎么样，先就着烟嘴来根烟。

然后，他说，我抽太多烟了。

回到曼哈顿的伍迪·艾伦作品显现出一种难以用文字描绘的轻快和有趣，或许是纽约独有的城市气质让导演难得放松下来做熟悉的故事。

《纽约的一个雨天》以被全盘打乱约会计划的一个曼哈顿特别周末为底色，交错并织两条人物故事线索，填充进伍迪·艾伦式的浪漫和自嘲，揉捏成一则混着年度秋季晚会特有的酒气和尼古丁味的爱情喜剧小品。

这里的“爱情”与“喜剧”更偏向于某种概括粗糙的电影类型分类形容。

这是一部纽约人才能拍出的电影。

作为男主角的盖茨比·韦尔斯对纽约如数家珍，餐厅、酒店、博物馆，各个街区、各种名目各异的艺术展览以及艺术家。

即便是女友艾什莉·恩莱特突然放鸽子，也能闲逛出不少事端。

镜头跟随盖茨比在纽约的街道没有明确目的、只是消磨时间地闲逛，而选择不去特意展现纽约地标性建筑或象征，就像创作者对盖茨比的设定，一个土生土长的纽约人。

那些外来者惊叹的奇观，对于盖茨比来说，只是稀松平常的生活组成部分。

或许能让盖茨比有所触动的还得是纽约独一份的“在别的地方体会不到的焦虑、敌意、多疑”。

他不满于要求苛刻的母亲各种无意义的安排又随遇而安，无论出于何种原因，盖茨比与母亲唯一达成共识的是对女友的喜欢。

然而从担心完女友能否准时赴约到担心完女友是不是在采访中遭受伤害再到发现出现在电视新闻里和电影明星约会的女友，盖茨比的“纽约”开始轮廓清晰——甜美清新的郊野乡村或纸醉金迷的上流社会与浪漫古怪的自我之间的不相适宜。

他处于一种游离的状态。

盖茨比的“纽约”由外向内施力，成功使盖茨比成为德国社会学家齐美尔定义中的“陌生人”，成为齐美尔从社会空间意义理解下统一了“潜在的流浪者”和“今天来并且要停留到明天的漫游者”这两重意义的人。

[1]他在这儿，也不在这儿。

盖茨比应当是标准得不能再标准的纽约人，而从亚德里溜回曼哈顿的这个周末在某种程度上改变了他的身份，将盖茨比转化为一种介于当地人与外来客之间的存在。

他熟悉纽约的各个街区，熟习大小艺术展览，熟谙享受纽约城美妙的各种办法，但无处可去，没法停留。

盖茨比被暂时地架空在他熟知的街道，和他的生活惯性。

他仿佛不是作为个体而感到陌生，而是作为某一种特定类型的外来人，在他曾经熟悉的地方感受到了“陌生”。

[2]当纽约的雨和第三个吻落下时，自亚德里起就浮在盖茨比身上的略显怪异的暖黄色光瞬间消失，他重新融入了这座城市，纽约重新接纳了盖茨比。

雨成为他与这座城市的互动方式。

像被具象化了的两股力量，可能是模拟金色阳光的完全不自然的暖黄色光，和不停的潮湿的冷调的雨，分居南北来回拉扯着盖茨比。

他似乎应该爱上阳光的灿烂，可盖茨比总是更偏爱雨的散漫。

从美不胜收的北部校园回到车水马龙的曼哈顿岛，淋过一整天纽约的雨，“我得靠一氧化碳才能活下去。

”盖茨比对艾什莉说。

[1]格奥尔格·齐美尔.社会是如何可能的:齐美尔社会学文选[M].林荣远译.桂林:广西师范大学出版社, 2002. p341[2]格奥尔格·齐美尔.社会是如何可能的:齐美尔社会学文选[M].林荣远译.桂林:广西师范大学出版社, 2002. p347#本文整理收集于微信公众号“一瞧ONELOOK ”(onelooker44)，欢迎关注。

才华危机大导演胜过古雅男友约会，秃顶编剧婚外情赢得下车淋雨安慰，国际巨星眼罩保姆车让人忘记姓名，粮食葡萄酒混着喝便可步入上流社会，身体、情感和精神都是他们渴望的完美，少女空荡的雨衣裸体让莎士比亚也羞愧。

旧情人的妹妹强吻三回，下雨天的钢琴暗定相会，心不在焉一样可以赢钱，五百的妓女遇到祖师爷，最终还是喜欢纽约的雨天。

Part one——background ⚫ 从小就家境殷实的富二代盖茨比，暴富的银行行长的女儿艾什莉，是一对外人看起来十分般配的大学情 侣。

艾什莉是学校报纸的记者，有机会去纽约采访一个名人，男友盖茨比就打算在女友采访之余，好好 在纽约约会。

⚫ 到了纽约，艾什莉舍不得放弃更深入的采访，并且之后卷入一些抓马的事件中，更舍不得脱身，逐渐就 迷失在纽约的雨天里，忘了本来的采访的目的，也逐渐忘了男友。

⚫ 而盖茨比是一个非常文艺的青年，就像纽约的雨天，女友失约，让他变得忧郁。

重逢前女友的妹妹，并 且发生了一些意外。

⚫ 此部分主要是盖茨比、艾什莉两个人从相约到纽约，到各种在纽约的行为轨迹，也让我们了解了两个主 人公 。

时隔三年，我们终于等到《纽约的一个雨天》，即将于2月25日在全国上映，这也是伍迪·艾伦导演第一部登陆国内大银幕的电影作品。

伍迪·艾伦是国内影迷们非常熟悉的美国导演，从1969年的导演处女作《傻瓜入狱记》到2020年的最新作品《里夫金的电影节》，他已然从影半个多世纪。

可以说，在很长的一段时间里，他都几乎保持着一年一部作品的拍摄频率，创作热情始终不减。

1969《傻瓜入狱记》

2020《里夫金的电影节》偶尔影迷们也会说，老爷子总是用同样的方式，讲述着同样的故事。

但纵观世界影坛，似乎也只有他，才能拍出这样独一份的爱情喜剧。

当复古的爵士乐倏然响起，我们便不知不觉进入到伍迪·艾伦的电影世界。

情景剧式的舞台化场景，澄澈明亮的画面，天马行空的脑洞，絮絮叨叨又不乏机智的对话，以及九十分钟左右的时长。

轻松“食用”，唇齿留香。

影片《纽约的一个雨天》大概是伍迪·艾伦近年来最“年轻”的电影作品。

如今炙手可热的“甜茶”提莫西·查拉梅（又译：蒂莫西·柴勒梅徳），童星出身的艾丽·范宁，新生代人气歌手赛琳娜·戈麦斯。

这样的主演阵容，在早些年大概还能获得美国的青少年选择奖。

甚至，当范宁妹妹出场的一瞬间，我的脑海里已经响起“give me an A”的啦啦队口号，配上范宁认真而兴奋的“傻白甜”的表情，对美式青少年的惯性印象便一股脑就建立完成。

这种角色大概也是第一次在伍迪·艾伦的电影中出现。

而“甜茶”饰演的盖茨比，假装老派的言行谈吐同样透露着稚气未脱。

电影中的他，还无法摆脱来自母亲的控制，对于自己的未来一无所知，眼前只有过去和现在。

虽为耄耋之年，但要说“怪老头”返老还童明显并不合适，他似乎是永远年轻的，他的电影永远都在处理那些世俗意义上的年轻人所面对的焦虑与选择。

在伍迪·艾伦的电影中，那些天马行空的严肃思考并不属于世俗领域。

他不断地打破约定俗成的规则，同时又毫不留情地进行自嘲；他总是处于不可知论抑或怀疑论者的“不败之地”。

回到纽约，他还是那个瞒着老妈跑出来玩耍的孩子，时刻等待邂逅新的可能性。

影片《纽约的一个雨天》诞生于2019年，恰逢伍迪·艾伦拍摄影史经典《曼哈顿》的四十周年，纽约的角角落落早已不计其数地出现在他的电影中。

时过境迁，曼哈顿的那些老店铺如今还好吗？

在中央公园的钟楼下，还有等待着恋人出现的男男女女吗？

老电影的情节还在继续上演吗？

他想念纽约的浪漫，并设想好了一切。

1979《曼哈顿》伍迪·艾伦所能想象到的那些记忆中的美好，他都希望能够找到一个人分享。

只不过，在某个浪漫的雨天，他却发现自己的身边无人陪伴，甚至要找到一个同样认为雨天浪漫的人，都需要靠一点好运气。

影片《纽约的一个雨天》中的盖茨比，也跟《解构爱情狂》里的哈里一样，雇佣了妓女陪伴他出席一场无聊的聚会。

这两场聚会，都带着让主角深为反感的世俗化光环。

而盖茨比反抗到最后，却终究又无法逃离，便只能无奈自嘲。

唯有爱情的一瞬灵光，成为所有的希望。

1997《解构爱情狂》

伍迪·艾伦的浪漫从来都是与众不同的，远远不同于经典的浪漫主义表达。

他电影中的浪漫往往与危机并存，主人公时刻都处于一种不安的氛围当中。

而在拥有无数可能性的现实中，在借助角色之手不断拆台的戏码中，他又会在不经意间透露出那么一丝爱情的确定性。

这份确定，便是这个怪老头在时刻自省的挣扎中无法摆脱的希望。

影片《纽约的一个雨天》里的浪漫稍微“正统”一些。

雨中的意外邂逅，彼此的美好回忆，共同的兴趣爱好，以及一丝模仿老电影的复古气息。

终究，“过去”的确定性更加迷人。

伍迪·艾伦通常都会煞有介事地让他电影中的主角置身于两难的处境中，时刻面临着存在主义危机，而危机的解决过程又往往面临着更大的矛盾。

他们永远口不对心，始终不满于现状，总是希望逃离眼前的世俗日常。

世俗意义上的“出轨”，作为伍迪·艾迪电影中的标配桥段，几乎从不缺席。

影片中每个角色的选择，或许是一时的灵光，也许也是命运的使然。

影片《纽约的一个雨天》使用了老伍迪常用的多线叙事。

“甜茶”饰演的盖茨比和范宁饰演的艾什莉，在刚刚到达曼哈顿后便彼此分道扬镳，截然不同的一天在两人面前展开。

盖茨比像是回到了过去的时光，转角遇到前女友的妹妹，跟中年男人们玩德州扑克，在老酒吧里“自言自语”；艾什莉则贸然闯进娱乐圈的名利场，不断地遇见自己崇拜的偶像，听闻新鲜的圈内八卦，红酒杯摇曳出令人目眩的光彩。

他们似乎都秉持着作为有男/女朋友的人的自省，向其他人谈论着自己的爱情与伴侣。

而临近结尾处的两场聚会，在截然不同的两个世界里构成的对比，则更显得荒谬可笑。

这样一对校园情侣几乎是狼狈地逃离了曼哈顿，直到路途中，盖茨比终于暗暗下定决心，选择了“过去”。

这样的心路历程，似乎很像伍迪·艾伦的那段少年婚姻；或者可以说，这是他从早期的那些闹剧创作中挣脱出来后，对严肃作品的更为自由的创作延续。

早在拍《安妮·霍尔》的时候，他便已然建立起一个充满半自传色彩的、独特的中产阶级知识分子形象，并以此为视角进行叙述，探讨因果、谈论死亡。

正是这些特点，使得伍迪·艾伦的作品在美国电影中显得独一无二。

1977《安妮·霍尔》进入到21世纪之后，这位尖锐的“知识分子”便开始逐渐向更加自在的“文艺青年”转变。

老头子平和许多，特别是他远走欧洲的城市系列，为那些历史悠久的名城打上了伍迪特制的文艺标签，剧作也更加轻盈起来。

特别是《午夜巴黎》，作为伍迪·艾伦最卖座的电影，也是他复古情绪的高峰。

影片中，他在昔日的那些“黄金时代”里来回穿梭往复，在属于巴黎的浪漫夜晚，尽情地释放着他那些为世俗所不解的情绪，寻找逝去年代的浪漫梦想。

2011《午夜巴黎》这两种创作身份潜移默化的转变，如果要说具体区别在哪，在我看来，知识分子更偏向一种身份认同，带有潜在的社会责任感，代表一种立场，批判现状，提出问题；而文艺青年则更偏向个人的兴趣喜好，他们追逐幻觉，也追逐真相，是对现实的抵抗，也是逃离。

当然，在今天看来，这些概念都难免显得过时，在不断的语义转换中，甚至已然成为人们羞于表达的身份。

如果说，《解构爱情狂》《安妮·霍尔》是清醒的知识分子自省，那么《午夜巴黎》《纽约的一个雨天》则更像是文艺青年的自嘲。

在千禧年之后，伍迪·艾伦的作品就有一种“流水的明星，铁打的伍迪·艾伦”的感觉。

国际影坛那些斩露头角的男女影星都竞相在他的电影作品中登台亮相。

曾经跟老头子合作过三次的斯嘉丽·约翰逊说过，从小看着伍迪·艾伦的电影长大，能成为他电影里的主角，无疑意味着对自己表演事业的莫大肯定。

2006《独家新闻》而影片《纽约的一个雨天》的卡司同样非常夺目，除前文提到的三位年轻主角之外，还有裘·德洛、丽贝卡·豪尔、迭戈·鲁纳等众多实力演员保驾护航。

看得出来，“甜茶”的表演多少有点模仿老头的意思。

那些配合说话的肢体动作，每当急于表达自我时的言语卡顿，都有着伍迪·艾伦的影子。

艾丽·范宁饰演的艾什莉虽然人设不讨喜，看起来还是很真实。

赛琳娜饰演的毒舌女孩，戏份比较少，但也充分发挥了她的表演特长。

如果说电影是造梦，有的梦醒来，我们怅然若失；而伍迪·艾伦编织的梦境却总是让我们格外清醒。

犹记得在《解构爱情狂》中有一句台词：“所有人都知道同一个真相，我们的生活由我们选择如何去扭曲这一真相所构成。

”

很存在主义的一句话，既有海德格尔的“向死而生”，又有萨特的“存在先于本质”。

或许伍迪·艾伦导演就是那种，时刻感受到自己的存在受到挑战的人。

存在主义的焦虑遍布于他的作品当中，对他来说，爱情的发生恐怕是那个唯一确定性的支点。

在纽约的这个雨天，我们仿佛回到过去的老电影里，在中央公园的钟楼下，再次遇见那对相约而至的恋人。

作者| 林夕已被占用；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

在Woody Allen的职业生涯里，《纽约的一个雨天》的面世应该是最坎坷的。

没有之一。

2017年9月11日开机，同年10月23日关机。

2018年第三季度，后期完成在即，被发行商Amazon Studio抛弃。

2018年成为继1981年以来，每年一部的伍迪艾伦电影第一次断供的年份。

2019年2月，Woody Allen将Amazon告上法庭，理由是对方因无理指控就含糊其词地撤销他的影片并终止未来4部电影合约。

他要求对方赔偿后续四部影片的最低保证金以及损失费和诉讼费。

2019年5月，Amazon归还发行权。

2019年11月，Woody Allen又继续控告对方违约，最后双方联合声明撤诉。

这个所谓的无理指控是什么呢？

就是2017年10月15日兴起的Me Too运动中被重提的WoodyAllen性侵虐童案。

这是一桩92年的陈年旧案，而且已经被判定为无证据指控。

时年7岁的Woody Allen的养女Dylan Farrow因证词上的前后不一致，被判定为“要么在极不健康的家庭氛围中创造了这个故事，要么是在母亲的怂恿下记住了这个虚构故事”。

但是如今这个旧案子乘着Me Too的翅膀再出水花，养女又抛头露面，重提旧事，闹得Woody Allen脏水一身，焦头烂额。

一众演员闻风赶紧捐出自己的片酬以求政治正确，但事后也并没有参与抵制Woody Allen的活动，而是照常宣传这部电影。

不管怎样，《纽约的一个雨天》已经伤痕累累。

它的上映背井离乡，首映地在波兰（2019年7月26日），然后下半年在欧洲各国放映。

2020年6月5日，在英国上映，2020年10月9日在北美上映。

好像一个犯了错的孩子，在外面流浪了一圈，最后还是低着头回来了。

上映之后，该片收获广泛批评，在知名影评网站诸如烂番茄和Metacritic上的分数都惨不忍睹。

对它的批评集中在一点：老年作家写年轻人的故事，暴露出严重的代沟问题。

这个代沟又进一步细分为台词的拿腔拿调，表演的浮夸或松垮，剧情的空洞无聊，Peter Pan主题的自恋和重复。

有《蓝色茉莉》《赛末点》《午夜巴黎》等珠玉在前，《纽约的一个雨天》定然不是Woody Allen最棒的故事。

但它也没有那么失水准到让人认不出这是Woody Allen的作品。

相反，它非常Woody Allen。

作为一个象牙塔风格的作者，长年离群索居的生活和坚持传统手写式创作的WoodyAllen，特立独行是有的，但他从不是先锋战士，而更像是活在自己世界里的孤语者。

他的剧作永远基于两个通用模板：费里尼的《白酋长》和《卡比利亚之夜》。

《白酋长》讲的是一个平平无奇的男人带他的新婚妻子去度无聊死板的蜜月，而妻子则痴迷于荧幕中神秘浪漫的白酋长不能自拔。

《卡比利亚之夜》讲的是梦想过上幸福生活的妓女卡比利亚不断被男人玩弄抛弃又不断重振旗鼓继续做梦的故事。

不仅是《纽约的一个雨天》，Woody Allen的大部分作品都充满了对这两部戏的戏仿和致敬。

《纽约的一个雨天》是一个很独特的标本。

针对它文本的每一项具体的指控都同时存在着意见截然相反的评论，有觉得他台词做作的，就有觉得他台词风趣的；有觉得表演浮夸的，就有觉得表演精彩的。

这个片子，即便不是老爷子最好的作品，在剧作层面也没有大的硬伤。

从视听层面来看，它甚至别有一番风情，一股Old School的优雅味道。

这要归功于影片的掌镜人，Vittorio Storaro，他是北美电影史上三位拿过三次奥斯卡奖的摄影师之一。

他的三部获奖作品分别是1979年的《现代启示录》，1981年的《烽火赤焰万里情》，还有1987年的《末代皇帝》。

他跟Woody Allen也不是第一次合作了。

2016年《咖啡公社》，2017年《摩天轮》，2019年《纽约的一个雨天》。

还有一个很神奇的现象（但并不是《纽约的一个雨天》独有的）——该片在豆瓣上收获的8万多人的7.4的高分评论，和在北美遭到的强烈的舆论攻击，构成了有趣的对比现象。

豆瓣上的高分评论，几乎都抛开了政治性，而集中在作者性的探讨上——Woody Allen每年一部在贯彻的主题到底是什么，以及他的故事究竟卖相如何。

还有一类评论对他的故事所塑造的人设产生了不能自拔的迷恋，喜欢甜茶到脑残，或者公然舔屏富有颓废的文艺青年，还有对年轻女孩深陷于名利诱惑又被扫地出门的命运唏嘘。

这些声音里头，暗含着跟北美气息截然不同的来自中国社会的某种风气的投射。

这很有趣。

故事开场，Gatsby和Ashleigh的爱情，是一个阴差阳错的效果：Gatsby在下凡人间的途中遇上了进京赶考的Ashleigh，一个要返璞归真，另一个要飞上枝头，有一天必然要分道扬镳的。

纽约的这个雨天，向这对恋人分别抛出橄榄枝，一边是星光灿烂的文艺娱乐圈，另一边是无聊失落的学生作业的片场，一场大雨将浇透两人混沌的爱情，洗净之后，赫然发现欲望是欲望；理想是理想。

国美Selena Gomez饰演的富家女Chan，示范了一种独特的年轻人交谈的方式，当然是过于早熟的，毕竟它的幕后傀儡师可是80高龄的老人。

但惊奇之处是，竟然也不违和。

你会很难想象年轻人如何驾驭这样的角色，会不会表演起来有种超过年龄的不适，会不会仿佛看到一个Woody Allen的脸安在这个女孩身上，但并没有这样。

惊奇的是，当年轻人说出不符合他们年龄的话时，只要符合情境，没有破绽，就会有一种陌生的魅力散发出来：这个人物，携带着高剂量的荷尔蒙。

激素催熟了她，也征服了观众。

年龄还是有优势的。

当我们以20岁出头的年纪去揣摩一个老者的角色时，多少会力不从心，编出来的台词会很做作。

这种做作如果准确一点形容，叫做幼稚。

老人如果幼稚的话，虽然不至于不合理，但是会有点讨厌，会有点让人觉得他有辜负时光。

但是反过来操作，就不太一样。

一个老年人去描写年轻人讲话，或者写着写着，年轻人带着老年人的世故来讲话，风味会很不一样。

如果成功的话，应该就是Chan这样一个角色。

在Chan的面前，Gatsby的气场被完全碾压。

跟前面他的才情全面辗轧Ashleigh的肤浅才学形成了对照。

这场雨是为洗净他的双眼而下，既是浪漫的预示，也是净化的象征。

爱情降临，辞旧迎新。

跟Chan的通透旗鼓相当的是Ashleigh有趣的造作。

Woody Allen看女人的眼睛就是很毒辣。

不经意地用大人物的昵称来拉近自己和名利场的距离的那一点点小心机，还有那个乱挥的胳膊，带着神经质的膨胀，还刻意地搬出那种事业型女性的公事公办的口吻，装得好像这一切都不是为了攀附而仅仅是工作所迫，然后毅然地甩开自己不知名的恋人，紧跟在有名有姓的人后面提鞋的谄媚。

求机若渴的女孩们，照照镜子，Ashleigh的嘴脸就是你们的写照。

不要嘲笑她，当机遇临幸时，谁也好不到哪儿去。

很多人不喜欢Ashleigh这个人物，把这个人物的浮夸归罪于Fanning的表演。

真是冤枉。

明明真正的原因是Ashleigh太像我们自己，而我们不愿意去承认而已。

说起来，Ashleigh也是个富二代，为啥像个没见过世面的姑娘似的，处处洋溢着乡村女孩的土气。

故事里面强调了她的老家在亚利桑那州，老爸是当地的银行家。

看上去Ashleigh吃的是只有钱却没有文化的亏。

很多键盘侠也会借机替亚利桑鸣冤：亚利桑那被黑得好惨。

但是！

但是……不要小看了Ashleigh。

Ashleigh除了充当土味小情人的人设之外，还是故事中真正披着羊皮的狼。

Ashleigh在接受男明星约炮前的那一段自我开解，充分地将这个人物的虚荣心合理化。

Ashleigh并不是被迫拿身体做交换的小白兔，她也不是因为无知而陷入情网的傻白甜。

面具拿掉，她原来才是那个垂涎三尺，想要跟男明星玩一夜情的狩猎女。

你说她要的是钱吗？

肯定不是，她不缺钱。

那她要的是权吗？

当然也不是，她只想玩玩，想出现在新闻头条，跟男神明星的名字并肩。

能走多远走多远。

所以她跟Gatsby本质的区别出来了。

Gatsby是浪漫主义者，她是反浪漫主义者。

她要的是实实在在的刺激体验，她是欲望可以轻易教唆的人。

这跟阶层无关，跟财富无关，甚至跟教育无关。

跟信仰有关。

她没有爱情信仰。

前面就说过了，Ashleigh的故事线是一条虚无的仕途。

她一直在吃节外生枝的红利。

从导演到编剧到演员，她一路蹬鼻子上脸，手脚并用的丑态背后其实是一颗玩一玩的世俗心。

她并不无知，她饥渴而已。

跟Ashleigh的出轨不同，Gatsby和Chan的爱情拼命往经典了做。

Everything Happens to Me.非常美的一首歌。

但你能想象一个现代年轻人，撇着八字眉，悠游自在地弹着钢琴，在富丽堂皇的公寓里，唱给独居在这里的同龄女孩听吗？

这又是一出不符合年龄的戏剧，又是一处作者对自己某种情绪的投射。

他把自己的灵魂硬装进一个年轻人的躯壳里，而且还是一个花美男，这太自恋了。

难怪外媒会觉得他这么做很造作。

但是！

换一个角度来看，这场戏又是如此之妙。

虽然绝大多数的年轻人，并不是这样的品味，也没有如此的成熟，但赌的就是这份错位的新鲜感。

违背爱情逻辑又怎么样？

99个年轻人在爱情中都是跟着荷尔蒙跌跌撞撞地走，偏给你展示那1个优雅从容的。

明明当下更推崇摸打滚爬的打工人式社会挣扎，但这个老派的说书人非要讲这些富贵的年轻人如何舞文弄墨地谈那种很高级的恋爱。

追求柏拉图式的爱情纯洁，在今天，是很不应景、很不接地气的事情，当然不会受欢迎。

但换个角度，它又很艺术，很意识形态。

它所提供的是真正的纯爱世界，而这又是年轻人消遣的专利。

这比《小时代》里捏造的那些富人间的争名夺利、尔虞我诈的戏剧情境，要清新多了。

我就是要让你看那种没有烟火气的爱情，能够飘到一个什么高度，让你看看那个高度里的甜蜜是什么味道。

矫情吧，但也不属于你。

你只能掂着脚看看热闹。

Gatsby后来带着一个妓女去了母亲的晚宴。

我们说说Gatsby这个神人。

说实话，一般人的经验里可能很少见到Gatsby这么老气横秋的男青年，面对性与美色的诱惑，竟然一刻都没有生理反应。

他的食草属性有非常不合理的成分在，有严重的被老人家附身的嫌疑，但没关系，这也正是这个人物的魅力，有一种与年龄不协调的千帆过尽的性冷淡，这份冷淡的出处，按照作者的暗示，大概是阅读造成的。

在浮躁又快节奏的中国社会，不难想象这个人物为什么讨喜，因为他正是另一种霸道总裁的化身。

霸道总裁真正让人欲罢不能的不是他高富帅的配置，而在于他明明谈恋爱很中二但总有雄厚的家底为他保驾护航的那份特权。

Gatsby就是这样的人。

而他带着的应召女郎，又是一位绝色佳人。

作为Ashleigh, Chan，尤其是Gatsby母亲的镜子，这个人物被塑造得风情万种，作为商品来说，是一款人设与本色充分融合的高级女郎。

在她的映照下，Ashleigh是浅薄的NewMoney的后代，虚荣心猛如虎，跟应召女虽然不在一个阶层，但欲望模式是相同的，就是跻身名流；而Chan的出身名门和尖锐不变通的直爽个性标榜着她的Old Money的底子。

她拥有的是Ashleigh之流这辈子也无法模仿的贵族光环；Gatsby的母亲出身就是应召女郎，她的脱胎换骨似乎又模糊了之前的所有的边界：阶级跃层在她的身上实现了。

只不过，她毕生的代价是要洗去身上的风尘味道，留给下一代清白而丰厚的家底。

这几个女性的命运各不相同，但又互为对照，因此这个应召女的客串，在叙事逻辑中，意义非凡。

跟Gatsby在晚宴上拙劣的表演异曲同工的是Ashleigh在平行时空的另一场小丑表演。

命运在对她疯狂撒糖，Ashleigh陷入三个男人的甜蜜攻势中。

导演邀请她共赴欧洲度假，为她描绘浪漫主义的图景。

但讽刺的是，来来去去就那么一棵橘子树；编剧用语言跟她调情，包装出中年危机的处境，在引导文艺女青年心中的圣母情结的发作。

演员用身体说话，直接把她带回家，动刀动枪的。

面对这种诱惑，Ashleigh撕掉了羊皮，露出了食肉的本性。

我们瞬间明白了她跟Gatsby到底哪里不合适。

Gatsby对她来说太高雅了，高雅到没味道；男明星才够世俗够腥气，是一块实实在在握在手里的肉。

Ashleigh想为自己的人生留下的谈资，是她曾经在星光灿烂的浮华城市也留有青春倩影的这一丝空洞的荣耀感；而她在当下即将享受到的是，拳拳到肉的刺激和直接触发生理快感的下流运动。

看到这个人物的分裂性了吗？

Ashleigh最精彩的地方就是内外世界的无法自洽：一边拼命维护白富美的体面，另一面向往真枪实弹的成人游戏，当她的天平一旦倒向后者，哪怕只有一瞬，哪怕只有这一晚，在观众的眼里，也是一种作践，是好好的公主不当非要跟应召女抢饭碗的傻缺。

你会想不通，干嘛啊这是，为什么要活得这么轻浮？

但这是公众平台对欲望的不齿，本身也是带有公众偏见的。

Ashleigh虽然造作地对每一个人，但她对自己的欲望是赤诚的。

因为丢弃了羞耻心，羞耻找上门来。

赤诚的代价是赤裸。

Ashleigh到嘴的肉飞了，一口没吃着还惹得一身骚，只好冲进雨里，洗刷这一切，从头再来。

愿赌服输，也是个好品质。

与此同时，Gatsby在母亲那里冷不丁被上了重要的一课。

主动坦陈过往的母亲，激活了Gatsby的思辨性，让他更清醒地知道自己要什么——什么都不缺的他，就差一份真爱。

好好去爱，不要辜负自己。

爱情主题回归了。

就算Woody Allen笔下的年轻人再饱经风霜，再老气横秋，但人物对爱情本质的孜孜不倦的求索，又像极了年轻人的使命。

无法在社会中建立存在感的他们，唯有通过爱情去认知人性。

这个议题又是任何一个成年人演绎起来都会造作的——只有年轻人满脑袋装着恋爱，才是合理的。

所以，好好的纽约一个雨天，有那么差吗？

The End

好几篇影评都有点势利，都觉得伍迪•艾伦在说阶级差异，old money 瞧不起new money，不是一个圈子里的终究混不到一起，同时又暗戳戳地讽刺old money的傲慢、封闭和附庸风雅。

要是这么解读电影的话，未免太没意思了。

纽约上流阶级富人瞧不起亚利桑那州图桑镇的新贵这种陈词滥调不值得用一整部电影去表现。

伍迪•艾伦作为纽约的老知识分子，对自己阶层的尿性一清二楚。

new money固然显得肤浅、庸俗、天真又急不可耐，但是他们的确给精致势利又腐朽沉闷的纽约上层带来了明媚的阳光和真诚的崇拜，纽约需要这样的新鲜刺激。

而old money们呢，不过是在用高雅的文学艺术品位掩饰不光彩的过去，男主角——貌似这个阶层的叛逆者，懂文学、懂艺术，会弹钢琴，视钱财如粪土，渴望浪漫的爱情，实际上是个空虚迷茫的幻想家，不知道自己要什么，不知道人生的意义在哪里，不敢跟家里决裂去过自己的生活，又觉得被家庭束缚，讨厌纽约的势利排外，在其他地方又找不到人生依托。

男主角的叛逆看起来不过是在撒娇而已。

世界早已经跟以前不一样了，纽约也从先锋者走到了腐朽封闭的时代。

电影里提起男主的母亲要他读亨利•詹姆斯，十九世纪末二十世纪初的亨利•詹姆斯一心想回到艺术成熟的、精致的、富有文化气息的欧洲，他认为当时的美国文化一片贫瘠，欧洲才是他精神上的故乡，他写过多本小说，描写天真的美国人遭遇世故的欧洲人的故事。

而伍迪•艾伦时的纽约已经成熟世故得像曾经的欧洲，纽约也成为此时此刻美国人精神上的故乡。

男主角在尝试和新世界里的女孩交往后，最终还是选择了自己精神上的故乡纽约，选择了一个懂自己浪漫的纽约女孩。

尽管这个故乡已经成熟到乏味，尽管它已经世故到令人厌恶，但它毕竟还有过好时光，它还有它自己的浪漫。

#毒舌观影团＃第一次参加毒舌的活动，氛围还不错，有人陪着看不孤独。

巴赫金认为，这种形象被赋予了“成为‘他者’的权力”, “保持懵懂的权力, 胡搅蛮缠的权力” (159, 163) , 从而变成了作者佩戴的面具, 以求能够自由地质疑这个世界, 使这个世界显露怪异的一面。

毕竟, 这正是所有喜剧的本质。

傻瓜，可以追溯到戏剧，他们常被认为是空间的一个过客、一个局外人, 居于“表演”和观众之间。

伍迪艾伦始终是一个定位的形象，乱蓬蓬的头发，拿着烟，爱爵士乐，戴着标志性的眼镜。

——这是连接作者和美学的标志性身体。

傻瓜才成为了作者的面具, 构成了巴赫金所定义的不关痛痒的生活参与者、永远的生活窥探者和反映者的生存方式 。

在巴赫金关于傻瓜的论述中, 这个世界就是公共广场。

巴赫金说道, 骗子、小丑、傻瓜, “在他们周围营造了自己特别的小世界, 他们自己的时空体” (159) 。

因此, 巴赫金认为, 傻瓜把公共广场的戏剧性带入了小说, 而艾伦则认为, 是“栋笃笑”表演侵入了虚构叙事———如我们所知, 其表演方式正是这位导演作为喜剧艺术家的职业生涯的起点。

然而, 尽管在艾伦的影片中, 自反被转译成由情节驱动的叙事, 他所饰演的人物却没有真正成为封闭在叙事中的心理实体, 而依然是一些闯入场景的“栋笃笑”演员, 用笑话来评论这些场景。

艾伦与戈达尔共有的特征, 是对于引经据典的爱好, 这为影片开启了与其他作品和其他作者的对话。

与罗兰·巴特把作者视为既有话语的编排者的描述相一致 (巴特, “作者之死”, 211) , 引经据典的导演不是把自己定位于制作的中心, 而是定位于接受的中心。

自我的耗散部分来自于上文所述的对于引经据典❗️❗️的爱好, 有时这会产生一种拼贴效果。

伍迪艾伦的焦虑来源于60年代美国意识心态的大变动。

快感损抑是国外评论者评价伍迪·艾伦的中心话题之一, (1) 主要是指人对性的欲求得不到满足时的一种心理饥渴或压抑状态。

性在光怪陆离的当代社会和支离破碎的当代家庭里的遭遇, 是伍迪·艾伦影片重要的叙事主题之一。

伍迪·艾伦2012年的十佳片单1.《偷自行车的人》 (Bicycle Thieves) 导演:维托里奥·德·西卡 (Vittorio De Sica) 1948年2.《第七封印》 (The Seventh Seal) 导演:英格玛·伯格曼 (Ingmar Bergman) 1957年3.《公民凯恩》 (Citizen Kane) 导演:奥逊·威尔斯 (Orson Welles) 1941年4.《阿玛柯德》 (Amarcord) 导演:费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 1973年5.《八部半》 (8 1/2) 导演:费德里科·费里尼Federico Fellini) 1963年6.《四百击》 (The 400 Blows) 导演:弗朗索瓦·特吕弗 (Francois Truffaut) 1959年7.《罗生门》 (Rashomon) 导演:黑泽明 (Akira Kurosawa) 1950年8.《大幻影》 (La Grande Illusion) 导演:让·雷诺阿 (Jean Renoir) 1937年9.《资产阶级的审慎魅力》 (The Discr ee Charm Of The Bourgeoisie) 导演:路易斯·布努埃尔 (Luis Bunuel) 1972年10.《光荣之路》 (Paths Of Glory) 导演:斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 1957年伍迪·艾伦一起被美国媒体称为“纽约三人组”的马丁·斯科西斯和斯派克·李导演的影片堪称“纽约电影”的经典和精华, 可以这样说, 他们三个人的作品在很大程度上影响着世界观众关于纽约的看法。

借这次《纽约的一个雨天》在国内公映，二刷了电影，依然能发现伍迪艾伦的藏的一些细节的和小幽默。

《纽约的一个雨天》看似剧情松散，像一篇散文一样絮絮叨叨，但认真琢磨，会发现所有场景都是经过精心安排的，都是有推进人物情感的功能的。

如果非要总结电影的中心思想的话，可以概括成一个茫然的男青年通过一次纽约之旅，找回自我，找到真爱。

盖茨比在电影开头时是失去自我的状态，在电影结束时找回了自我，这是这个人物在这电影里的成长弧光。

盖茨比的母亲是个控制欲很强的人，从小就强迫盖茨比读名著、学钢琴、社交……势必要把盖茨比打造成一个上流圈层的人物，正是母亲这种控制欲导致盖茨比乖戾的性情，他讨厌纽约上流文化圈的虚伪，反感父母带给他的富裕生活。

盖茨比虽然不知道自己想要什么，但他肯定父母给他的不是他想要的。

为了拥有自由意志、不成为母亲的傀儡，所以他什么事都和父母对着干，母亲要他读一流的名著，他却认为二流的书也不错，一个人跑到了一个偏远的大学读书，结识了一个漂亮但庸俗的女友……他选择了否认命运给予他的一切，结果却掉入了另一个陷阱——彻底失去了自我。

电影里用了很多伏笔来说明盖茨比和艾什莉两人的不契合，盖茨比喜欢雨天，而艾什莉却讨厌下雨；盖茨比很有文化素养，对许多书籍、电影都能做出自己的评论，艾什莉却表现得像个乡下丫头，只关心爱马仕、劳力士和大明星；盖茨比那些浪漫的举动在艾什莉眼里就都是怪异的行为。

总之就是两人门不当户不对，根本就是两个圈层的人。

为什么盖茨比没有从一开始就看出艾什莉的庸俗呢？

因为他有两大法宝：控制和自欺。

盖茨比的控制欲是遗传自母亲，盖茨比在还没到纽约就已经把艾什莉在纽约的行程安排得满满的，住哪个酒店、参观哪个博物馆都是他说了算，完全不关心艾什莉是否感兴趣。

有没有发现，盖茨比正在拿母亲对待自己的那一套对待艾什莉，想通过控制来把艾什莉改造成自己满意的对象。

俗话说：“强扭的瓜不甜”、“计划永远赶不上变化”，艾什莉是讨好型人格，在学校里会不断附和盖茨比，因此两人即便没有共同语言，但关系依然能够维持。

而到了纽约这个花花世界，见到了更有权势的人物，艾什莉的本性就显露了。

她讨好的个性使她无法拒绝别人，所以她能在精神、情感、肉体上同时满足导演、编剧、演员的需求，被三个人同时爱着，男人们想要的是一个易于操纵的单纯小女孩。

前面我说了电影的所有场景都是经过精心安排的，这点可以通过电影里的阴晴变化来验证，我发现，只要盖茨比开启自欺模式，画面就会变成暖色调，而盖茨比关闭自欺模式时，画面就变成阴郁的冷色调。

比如盖茨比在车里和前女友妹妹茜亲吻这场戏，前两次他都是心不在焉，说自己是有女友的，无法对其他女孩动感情，而到了第三次亲吻，天气突然转阴了，而盖茨比也动真格了，很陶醉地亲了茜。

盖茨比的自欺模式，就像纽约忽晴忽阴的天气一样，忽开忽关。

在另一场盖茨比和茜在出租车里的戏里，盖茨比打电话给艾什莉，被艾什莉搪塞挂了电话后，还假装是手机信号不好，然后不断找补，说艾什莉的好话，这段戏里画面是暖色调，说明这时的盖茨比开启了自欺模式，最后被茜无情打断后，画面又变回了冷色调。

茜也是个聪明人，在听到盖茨比跟艾什莉讲电话时的虚伪自欺后，她表示听到想呕吐。

盖茨比一直在自欺，从他跟前女友艾米交往时就已经开始了，他的浪漫对于艾米来说却是个灾难，陪他一起淋雨害艾米得了支气管炎，而盖茨比还一直强调不是艾米甩了他，而是自己厌倦了艾米，茜就是那个来揭穿他的妄念的人。

直接促使盖茨比发生质的改变的事件是他与母亲的对话。

这段戏采取了正反打的方式，一开始两人都是中景，物理距离显得很远，对话内容也是对抗性的。

直到中间母亲下定决心要跟盖茨比讲自己的身世，这时候镜头随着母亲的讲述，慢慢向母亲拉近，变成了近景。

之后两人的对话还是正反打，只不过都变成了近景，显得距离变近了。

伍迪艾伦通过这种中景到近景的切换，来表示母亲坦诚后母子两人心理距离的拉近。

盖茨比和艾什莉是两个世界的人，盖茨比打心里也是鄙视艾什莉的，这在电影开头，盖茨比已经通过微表情表现出来了，那个时候艾什莉正在为在纽约200刀就能买到名牌而激动，盖茨比欲言又止，最后做了一个抿嘴厌恶的微表情，跟最后面马车上的抿嘴的表情如出一辙。

为什么盖茨比内心明明鄙视艾什莉，但还是一开始选择艾什莉而不是更有内涵的茜？

因为艾什莉是个好看的花瓶，前任女友艾米也是个好看的花瓶，而茜只是个颜值普通的女孩。

盖茨比一开始就跟他母亲一样虚伪，只想要表面的光鲜靓丽，所以才选了错的人，并通过控制和自欺来维持着两人很恩爱的假象。

艾什莉不是对的人，所以聪明的盖茨比再怎么算计也抓不住。

而对的人茜，只是通过三次巧合就遇到了，冥冥之中似乎就是天意。

人想获得幸福其实很简单，真诚面对自己，但这其实也很难。

当你没有真诚对待自己，整个世界就会来跟你作对；而当你真诚地面对自己，整个世界都会来帮你。

真爱是不用你去算计和自欺的，只需要你做最真实的自己，自然能吸引到对的人。

真爱是不用你去算计和自欺的，只需要你做最真实的自己，自然能吸引到对的人。

怅然若失。

我是直到老妈谈心那里才一秒入魂的。

从她看着屏幕外那个眼神开始，浑身震了震，到她说我曾经敲开你爸，那个孤独男人的房门。

（大意）孤独这个词击中了我，好像瞬间点亮了全片。

从影片开头，这对情侣一直自说自话，没有倾听对方来交流开始，到他们分别一日看尽纽约花（？

）的奇遇，女主架在导演与编剧中间，架在编剧与编剧妻子中间，架在演员与媒体中间，男主与女主持续着当局者迷的断连，持续着局促不安的断联，都在描述着两人在一起却不在一起的孤独。

男主结局稍好，转身找到适合的下一个，但前面一直在铺垫着关于孤独的情节。

还有什么呢？

还有一种没再能探究新世界的遗憾感。

我是从管洛克公众号婚姻之外的故事这文章，看到这个电影的。

我转发了他的推送，有朋友在票圈下评论了很多，大意是踏进婚姻之前要沟通好三观沟通好未来生活愿景，不然爱情都没谈好就别进婚姻，我说文章讲的是世界会变，自我会变，职业方向会变，对生活的期待会变，到时就算事前沟通好，婚姻后的我们还是可能会变成另一种人的，那时就不可避免离婚了，她回我，那只能说明两人还没真正认识自己罢了，世界会变人的很多特质是不会变的，年纪过了还一直在变的话，只能说明他对自己的认识尚不清晰，没有确认自己真实的需求，如果他足够了解自己，这些都是不会变的。

我其实也是这样想的，也没什么好再探讨了回了她一个是。

然后看到这个电影。

看之前从管洛克文章里，我一直以为主角年龄会是30前后的人，看了才知道是大学生，开始时我是失望的。

什么啊，大学生对自己都没了解清晰呢，有奇遇当然非常容易动摇，世界观当然容易摇摆啊，我想看的是30多岁的人还会因为什么奇遇而改变啊。

扯远了，总之我还是继续看了。

影片看到中后段的时候吧，两人的奇遇讲得七七八八了，我又撇了撇嘴，看他们俩样子，就像没经历过几段好恋爱一样，还没有好好探究自己探究“两性关系”，探究自己到底要什么不要什么，但我转而又想，天啊那探究过的人，明白自己核心需求的人，该多无聊啊，他们太明白自己所以越来越能一眼看出这人是不是想要的人，从内心里抹去了发展的可能，再遇到这些奇遇会心动但很难在最后一刻迈出那一步了吧？

那这个世界，在亲密关系上，还会有意思吗？

还是我太嫩了，还没看过那些能动摇30岁人的奇遇？

片子其他的话，马车上女主前顾后盼好几轮，最后说了句那先生请你快一点，天快要下雨了，这一幕挺精彩的。

男主说了著名台词之后（是名句吗），女主说我知道是莎士比亚的对吧然后快乐地（假）笑了。

这时男主顿了一下，想了会终于果断地劝她走，说精神情感身体你都有人爱了，你不需要我了，我们是两种人，你活该辉煌我活该活在阴暗的光芒之下（大意），你走吧我要留在纽约。

这可能就是人吧，男主说了很多次厌恶妈妈的管教，但又偏偏是这些管教塑造了他自己。

老妈要求他弹琴读闷死人的书，让他得以谈着钢琴唱歌来表达情感，让他爱上钢琴酒吧里爱钢琴手结尾时也要摸摸钢琴，让他在谈吐里透着“古雅”，让他得以在一句台词的确认里下了最后分开的决心。

（btw，一句台词说错出处就能分开和因笑声而不结婚一样，一样“荒诞”是不是）精彩点还是在女主上，她在男主这一连串说辞下迷失了，又重新陷进了昨天的三段奇遇里，男主那句“精神情感身体你都有人爱了”实在punchline，她身上慕强爱慕虚荣又刚刚看过虚荣，还没回过神来，没想清楚，什么是自己能拥有的什么是海市蜃楼什么是可望不可即，只记得自己半天就得到了三个魅力男士（她认为）的青睐，还没想清楚呢。

话又说回来，谁在年轻时有这一遭能瞬间想清楚，能想我也不要想，让我多沉迷一会这迷人幻觉不也挺好。

然后，跟男主情感基础也没那么深，仔细想想全片只有男主不断说爱她，她没什么独白说过爱他，损他倒是有，所以马车上六神无主，叫男主回来不是不叫不是，先找个安定的地方好好想想吧，于是精彩地描绘她复杂心境的台词出来了，“麻烦你快点，天要下雨了”（大意）。

还有啥，我想想，音乐的表达和入场券。

男主在陈家里，谈起钢琴唱起歌，啊这是音乐的意义吗？

一种表达心境的方式。

现代人比较难袒露心扉？

一曲既毕，懂的人懂，完成了彼此的信号交换，以这种更得体更不需要过分暴露的方式，不需要酒局ktv色盅真心话什么的……有人问起你刚刚弹的是什么什么情绪吗？

问的人若是不感兴趣的人，就说原来你听出了这个啊谢谢你的解读呢，若是感兴趣的人，则微笑不搭话开始聊起互相，解释权反正在自己嘛。

哦扯远了我想的是没歌词的纯音乐演奏。

入场券。

女主开启奇遇是靠采访名导的机会，这是她的入场券。

我又突然想起自己，第一次像模像样穿起西装，达到颜值巅峰的时候，是当伴郎的时候。

那天需要提前去酒店，时间还早就在酒店大堂一个人吃了早餐，刚拿了几样东西落座（自助餐），旁边有人问我您好请问刀叉在哪里呢？

大概是下来吃早餐的人不会这么年轻不会穿着西装吧。。

我只能说我不是工作人员不好意思，她连忙道歉说不好意思，我说没事，片刻后这个40 50岁的人坐在我旁边，席间还借此机会她跟我说上了话，说自己是香港做高端房产的，互相交流了下内地地产的看法，然后结束时她说我们可以留个联系方式，然后认真地用各种方式加了微信加了电话号码。

那时候，我突然在想，这身西装是不是就是入场券了，在这个高端酒店这里，一起在这里吃早餐，西装合身人家也就愿意跟你讲话？

还有我学小提琴是不是也算是入场券，在某个时候就会发挥作用？

不知道我不知道。

好了看完电影想到哪写到哪，也不想整理了，好像更像是个人日记，算了随意吧。

打分8吧，7.5略低我就打成5星拉拉分了