钢琴之森

热血少年之间的友情啊，太窝心了。

海跟修平道别后跑着离开，一边挥泪一边喊加油，修平远目。

这一目其实真的很窝心啊。

囧然发现我很难表达东西出来啊！！！！！！

里面的音乐真的很好听，会让人有也想弹出这么好听的音乐的冲动（当然这是不可能的）。

另外如果闭着眼睛听的话，感觉想有人在我脑袋里使劲弹一样，心脏也跟着一上一下。

总结，电影这东西是要分时间场合看的。

很有天赋的人尤其容易让人感到不快，因为平凡的人付出了更多更多仍然比不上，而且是难以望其项背的那种。

而拥有天赋的人倘若不知道其珍贵性，更容易因为对比而让人嫉妒。

一之濑认为很多与钢琴弹奏的快乐之外的东西完全不重要，老师因为雨宫不是他所认可的天才而不愿教雨宫，这是属于天才的轻视。

不过即使是努力，也能够达到一定的水平的，雨宫能坚持下来，在即使对钢琴怀有的感情并不是喜欢这种情况下，是很勇敢的。

不同的人有不同的路，谁都不需要怜悯谁，一之濑最后的跑开也是这个意思吧。

讲述了从四岁开始学琴的钢琴家儿子修平，和拥有着钢琴天赋的穷孩子海，相互结识并产生碰撞的故事。

优雅的钢琴声响起，银幕上出现了电影的主人公之一——雨宫修平，他从小被家人要求学习钢琴，励志要成为一位钢琴家。

此时，他正坐车去往转学的学校的路上，忽然，从一片树林中传来的钢琴声，正是贝多芬的《月光》，这也为本电影埋下了伏笔，故事正从此展开。

刚到学校的第一天，在眼看就要被学校坏孩子欺负的时候，他被同学一之濑海所救，两人从此相识。

在一之濑海的带领下，雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴，更发现除了从小就把这架钢琴当作玩具的一之濑海能用它演奏出美妙自然的音色之外，练习了这么多年钢琴的自己，竟然根本弹不响这架钢琴。

修平的父亲是知名的钢琴家，他自己也一直以父亲为榜样而努力着。

然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。

“我要证明……在小学生里我是最好的！

”修平这样说，也这样努力着——目标是全日本学生钢琴大赛。

　　另外也有一个人发现了海的才能。

他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。

二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。

但是命运作弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。

　　意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。

阿字野悲哀地发现，自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！

意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师十年。

　　如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。

走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。

那正是他曾失去的钢琴！

那正是他曾失去的琴声！

“一之濑，我们一起弹钢琴吧。

”在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。

然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。

一方面是因为事情太突如其来难以接受；另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。

可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！

肖邦、莫扎特、贝多芬……那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。

为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教于阿字野，而阿字野的交换条件正是——参加全日本学生钢琴大赛。

比赛前，阿宇野曾劝告海弹出自己的莫扎特k310，否则莫扎特会向他要书，从那之后，海每天都会看到莫扎特的幻影。

比赛那天，海在钢琴面前又看到莫扎特的幻影了，于是他决定弹出自己的莫扎特，虽改变了琴谱，却弹得震撼人心。

但终因违反比赛要求而落选。

但被阿宇野认定其钢琴应走的更远，应走出日本，走向世界。

虽然最后海因为弹了自己的曲子而落榜了，但是这样的经历更让他对钢琴有了坚定的信念，那就是要跟随自己的心弹自己的曲子。

这是一个关于钢琴与少年的故事，也是一则关于艺术存在目的的探讨……在日本动漫中，我们常常会发现作者喜欢把一些竞技比赛项目作为主题来展示，如足球、篮球、网球、棒球、赛车和此片的钢琴等。

这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋-成功”这样的模式影子，然而在《钢琴之森》我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”。

本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的，前者属于艺术领域，后者乃纯体育范畴。

片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想，莫扎特这首曲子创作于1778年，此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚，做他真正想做的思想意志独立的作曲家，然而，由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。

“艺术源于生活且高于生活”。

“生活是什么，艺术就应该是他的一面镜子”，似乎这才是编导们想要表达的东西。

《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？

只有坐着才叫演奏么？

只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？

其实，这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的，莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲，反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。

剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。

自由环境之下，不受制政令繁文的约束，独立的人格思想，才是生活、才是真正的艺术吧。

真的感到很感动也很激动,怎么说呢,自从蜂蜜与四叶草过后这是第一部让我如此心动的作品.不美型但是随意淡雅的笔触,精致的画面,简单清新却又动人心弦的故事,透着浓浓的自然的气息,真的是非常吸引人不禁想来说说雨宫修平.动画里对修平的心理变化描写非常生动,最让我印象深刻的是他知道阿字野选择了海作为他的弟子而不是自己后,他那种矛盾复杂交织的心情,一定是既有对海的妒忌,又有一份不甘心,但却又不得不承认,自己辛勤多年的,放弃了很多很多的练习,最后却输给了天赋秉溢,但海却又是那么一个纯真率直的孩子,更何况他对于钢琴,是真正的爱,而自己对于钢琴的最初却是厌烦,这样的对比,让自己既不甘心却又拿不出什么理由来不甘心,这是我所体会的修平的复杂的心情.怎么说呢,对于修平,真的很能产生共鸣.毕竟有天赋的孩子还是少的,大多数的人都要经过又艰苦又长期的练习才能达到一定的高度,更为刻薄的是到最后真的能成功的人又是少之有少.就比如厕所公主誉子因为修平的参赛而躲在暗处一个人痛哭,因为她觉得修平是钢琴家的儿子,早就是内定好的冠军,自己无论如何是胜不了的,更何况修平本身也非常努力地在练习.这是一种很自然的想法,其实现实中的成功,又岂只是光靠努力就能达到的了的呢??现实是何等的复杂.但像誉子和修平那样的孩子,即使是没天赋,至少靠着家庭的背景条件还能很好地练习钢琴,有些热爱的钢琴却没有条件的孩子,比如像海那样的,现实对于他们来说岂不是更为残酷?(不知不觉就想到了这些黑暗的东西..............汗一记.........)想起阿字野看见海能弹奏那架钢琴时候的那种激动,与最后对海说的:"愿意和我一起弹奏钢琴吗."我想他内心其实还是很热爱钢琴的吧........= =不过真是很喜欢阿字野这个角色啊................多么美好的一个钢琴大叔啊>_

幽深葱郁的森林里，一架钢琴静静地沉睡着，它与它那些设置在镁光灯舞台下的同类不同，只有月明星稀的夜晚，它会沐浴在月光下，林中的小动物会毫无畏惧地走进这个大家伙，钢琴就像一个沉默的人，静静接受着它们的抚摸。

这是比童话更加梦幻的场景：一个贫穷人家的孩子—— 一之濑海，常常会在这样的夜晚，伴随着月光奏响这架钢琴。

他没有受过正统钢琴训练的手弹奏的音响，是完全经由这架经常沉默的钢琴、流泻的月光和幽美的森林浸淫得来的，那乐音仿佛就是由这森林奏响的，就是这森林和月光的呼吸，就是这森林和月光的音乐。

雨宫修平——著名钢琴家的儿子，从小就接受良好的钢琴训练，自然地以成为优秀的钢琴家为目标，即使是这样的一个孩子，第一次听到这样的乐音，也不由自主地抚住心口，震撼不已，除了这仿佛由自然共鸣而出音响的震撼以外，还有一个事实，就是多年练琴的他，却根本无法奏响这架钢琴。

仿佛是被钢琴选中了一般，只有海可以奏响它，让人觉得钢琴也有生命，也会选择主宰它的人。

“有生命的钢琴”，这个设定有如幻想故事一般，而《钢琴之森》却没有过多地渲染这种幻想色彩，故事只是说，这架钢琴原是属于修平和海的小学的音乐老师，曾是著名钢琴家的阿字野壮介的，他曾经是修平妈妈毕业的音乐学院的明星，就像很多故事都有的那种天才：有名望的家庭，令人望尘莫及的天赋，众人的瞩目，顺理成章的成为人尽皆知的钢琴家，然而他随后遇到的就是我们常说的，命运的玩笑。

一次车祸侥幸生存，然而代价却是赔上他的钢琴家生涯。

手伤愈合后，这双手永远只能做一双普通人的手，与钢琴无缘了。

送走了曾经为他特制的钢琴，他开始学着习惯普通人的生活，然而褪去了光环的他一蹶不起，直到来到有他曾经的钢琴的小镇。

“多么想，多么想再听一次那样的音响……”他在森林中跌跌撞撞寻找着，钢琴，它还在那里，只是这原本只属于他的钢琴却像抛弃了他一般，无法奏响了。

音乐原本就属于和它心灵相通的人，只是这架钢琴特别挑剔，它无法容忍一双属于消沉之心的手奏响它，甚至无法容忍一双技巧无懈可击却没有太丰富灵魂的手，那是阿字野的手，那是修平的手，这架骄傲的钢琴，打击了两个对音乐执著追求的人，却偏偏青睐自学自弹，拿它当一架玩具的海。

修平大概是察觉了钢琴的不屑，随后尽管他怎样克制自己，也还是无法遏制他对因为可以奏响森林里的钢琴而被阿字野强烈要求要收为徒弟的海的嫉妒。

“我和他不属于同一类人”，修平这样想着，刻苦练习准备参加钢琴大赛，而海，一直吊儿郎当，很讨厌别人对他任何管束的海也被推荐参加。

一天，修平对海说出了自己的感受：“从小我就被父母安排要学钢琴，为了钢琴，我牺牲了很多，也怨恨过，为什么我要出生在钢琴家的家里？

你知道么，一直，钢琴就是我的敌人”。

因为是被迫的，修平在真真正正完整地领略到音乐的美并与钢琴建立心灵的交流之前，就踏上了音乐旅途，尽管他完美地按照父母的期望去做了，但他的灵魂在抗拒着钢琴。

他的天赋是充足的，他可以做到技术上的无懈可击，然而因为缺乏那种对音乐从心底的欣赏与敬畏，他的声音缺少像海那样摄人心魄的力量。

音乐本就是自然的脉搏、人心的风景。

在技巧之前的，是音响和心跳的共鸣。

对于人来说，音乐的意义要纯粹，就像海一样，音乐对他来说，是原原本本的音乐，不是父母的期望，荣誉或是金钱。

漫画版《钢琴之森》的副标题是The perfect world of KAI，对于海来说，那架森林里的钢琴是他的伙伴，那片有钢琴的森林是他的世界，他在夜晚躺在钢琴那漆黑如镜的身体上入睡，就像在所爱的人的怀抱里一样，他弹奏它是一种交流，他可以对它敞开心里的任意一个部分，他的声音紧紧地和那片茂林融为一体了。

自然地，钢琴选择了这样的人。

在钢琴大赛上海动人心魄的演奏后。

修平令人心酸地承认了自己的不足，努力输给了天赋，但他认识到了自己一直以来忽视了要弹出自己心灵的声音的错误，他问阿字野老师：“我能演奏出像海一样感人的音乐吗？

”“会的，只要你更热爱自己的音乐。

”老师这样回答他。

三个执著于钢琴人，天赋的钢琴家，努力的钢琴家，和已放弃追求的钢琴家，这一刻似乎都找到了新的起点。

《钢琴之森》传达的不是音乐纯粹的美，也不是人们如何为了音乐努力奋斗，而是人与音乐，这自然与人交流的语言的共鸣。

《钢琴之森》同样也表现出了现实的无奈。

将厚望寄予孩子，强迫孩子做事，却从不想到要启发孩子——作为一个人的心智，将成功理解为表面化的东西，包括钢琴大赛的结果，尽管海的琴声感人至极，但因为没有按照乐谱演奏，从而被剥夺了晋级的资格。

阿字野老师问海的妈妈：“我可不可以带他到外面的世界看看？

日本容不下他的钢琴。

”信天翁不会按照人设置的轨迹飞翔，海也是。

人往往喜欢追求些表面的东西，忽略掉一些本质的东西，而他却以敏锐的心灵和过人的天赋把握到音乐最为本质的东西，因此钢琴选择了他，音乐选择了他。

森林里的钢琴，静静地睡在森林的古树荫下，等待月光和那些灵性的灵魂奏响它。

背景资料（黎亚原创评论，非转载）《钢琴之森 - The perfect world of KAI-》由一色诚创作的青年漫画，此次由MAD HOUSE改编为剧场动画《钢琴之森》。

制作阵容的强大使得本片气氛清新优雅，内涵深厚幽远，虽在剧情上没有过多跌宕起伏，也没有过多商业元素，却是真正具有成为经典作品的气质和素质。

比起一色老师的漫画原作，剧场动画在画风和人设上对原作人物进行了大幅优化，使得画面和人物形象比起原作更加舒展优美。

在弹钢琴的动作得分镜上精益求精，将角色弹钢琴时优雅潇洒的指法完全凸现出来，令人叹为观止。

叙事上，将原作的诸多漫画语言转换为更适合电影的叙事手法，因为是剧场动画，情节节奏较漫画版有所加快，但在重要情节上却利用电影的时间感放慢了脚步，从而制造悬念。

剧情上删减和重新编排了原作中较为现实的情节，比起原作更具优雅清新的气息。

不过尽管作了这诸多的调整，剧场版《钢琴之森》对原作的主题意蕴还是做出了较好的还原和提升，伴随着世界级钢琴演奏家阿什肯纳奇的演奏，富有艺术底蕴。

最后很想说的——自我杂感看完《钢琴之森》，我真的有一种感觉，这片子说的就是我想说的。

小时候学小提琴，我是被老师选上带着新奇的感觉去学的，可后来这种新奇感就被严格的考级、恐怖的老师（真的会因为我拉不好打我、踩我、掐我）、根本不懂音乐只是想让我学点东西的父母给磨灭了，到后来练琴变成了我的噩梦。

到后来我放弃了音乐转向了计算机和美术，从来没有人强迫我干这些，把这些干到多么好，我只是自己非常想做好这些，也为此吃了很多苦，但我最原始的兴趣没有被磨灭，然后我果然成功了。

再后来，我又开始对音乐感兴趣了，比起小时候，我了解了更多的音乐知识，也在一些系列事情的刺激下真正领略到了音乐的美好，然后自己也克服困难地学，我感觉这一次我真的能做到克服一切，看完《钢琴之森》我就想，如果我的音乐是像海那样通过与音乐最自然的接触学来的，也像我的电脑和画画一样学来的话，也许我早就成功了。

一系列的感悟让我最后觉得，没有爱，什么事情也做不到极致。

《钢琴之森》恰好也要表达这样一种观点，认为人应该看重由内心生发而出的情感，让自己用最自然的感情取去热爱自己所作的事。

原文地址：http://hi.baidu.com/leas/blog/item/aa0ea977dbcae41fb151b905.html

　 大约许多人都有着类似的童年记忆：在应付完繁重的学校课业后，即便是假期也被迫听从父母的意见，没完没了地将原本用来玩耍的时间，全部耗在各种补习班以及钢琴、小提琴等器乐训练班上。

虽然根据数字统计显示，大约只有1%的孩子在成年后，会真的因为小时候学习乐器而走上相应的职业道路，但父母们对孩子寄予期望的心态实在令人既无奈又叹息。

修平和海的经历就截然不同，但是都有自己的钢琴才能。

二人相比之下，海的钢琴才是“快乐”的，才是属于自己的！

虽然海有点特立独行，但是我知道那才是最好的成长。

修平只是为了一个爸爸的目标去做事，那只是背负别人的希望罢了。

最后阿字野老师对希望成为一名钢琴家的修平说，“你应该更加用心去喜欢自己的钢琴一些，那样的话你一定会明白，根本没有去跟任何人比较的必要。

”我相信，修平一定会受到启发的！

我自己也受到启发：其实我们没有和别人比较的必要，不同的人的目标都不同，标准也不一样，只有“喜欢自己的钢琴”，才是我们应该做的！

仔细想想，目前很多东西就是这样！

不应该比较太多！

还有，过去的就不应该让它一直萦绕在脑海，无论快乐，还是悲伤。

2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。

其中《交响情人梦》作为最为人知的一部，在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画，讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。

《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影，讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。

此外还有今天要讲的由madhouse制作的剧场动画《琴之森》。

虽有天才却无关爱情，而且在满是天才的音乐漫画中，还出现了一个并非天才的普通琴童。

这是琴童与天才的故事，是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平，和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。

即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下，在这里到遇到同班的一之濑海。

在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴，雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。

他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒，并要求海也参加预选赛。

这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇，注定要在全日本学生钢琴大赛相遇，未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。

整个片子节奏非常好，100min的影片，前60min讲钢琴少年的相知相遇，后40min讲钢琴比赛。

从两人相识开端，彼此相互欣赏发展，海也参加钢琴比赛为转折，钢琴比赛预选赛为高潮。

一气呵成，顺畅无比。

影片的主题是钢琴和孩童。

被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。

很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨，是的，钢琴要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。

当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时，海已经超越了这种极致，赤脚弹奏出只属于他自己的风格。

天分其实不是最重要的，但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。

在琴童的世界里，我们都是雨宫修平，却心里渴望着一之濑海。

除了探讨天才与勤奋以外，雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。

真诚是孩童普遍的天分，但随着年龄的成长和世事的经历，这种天分都会被逐渐磨损。

动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待，我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫：雨宫虽然对成功渴望，却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心；海虽然生活在社会的最底层，但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。

所以，动画让雨宫遇到了海，让海遇到了阿宇野。

让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨，让这样两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。

这就是动画一直给我们的慰籍，它温柔地回应我们的期待。

本作改编自漫画家一色真人的原作漫画，该漫画从1998年开始连载，2000年一度暂停连载，2005年恢复连载。

2007年被改编为剧场版，2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏，原作漫画也于去年完结。

剧场版改编了漫画里的小学篇，漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。

一色真人表示，自己是在看到斯坦尼斯拉夫·布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感，剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。

一色老师还为漫画找到一个传说作依据，传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年，这个住在森林里的传奇少年，就是故事的主角海。

说起一色真人可能有些陌生，但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生，一色真人在《琴之森》停更的那几年就是去画这部热门作品了。

一色老师的作品中人物线条粗重，乡土气十足。

但都是些纯真善良保有童心的角色，雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。

就算她漫画里的成人世界也是如此，无论是妓女，耕地农民，还是欠租房客，她笔下的成人世界似拙实朴，让人大笑中带有温馨。

《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角，但监督小岛正幸和编剧蓬菜商量以后，决定以雨宫的视角切入。

笔者认为这个选择非常巧妙，以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入，不再只有天才的独唱，而是了天才和琴童的对比，增进了剧场版的真实感和深度。

此外，剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良，这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。

海生活在成人世界的最底层，他要给居酒屋打工，要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏，还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。

从雨宫的视角切入，给海的生活环境以真实的刻画，让这部片子的真实感倍增。

真实感不仅仅来自人物的刻画，还有强力的制作团队和高强度的作画实力。

该作不仅有日本顶级音乐制作团队，还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。

阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师，以70岁高龄首次为动画电影配乐。

本人对录制非常严格，即使普通人听不出来什么差别，他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。

剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心，会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。

但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要，而每个人的演奏风格都是不同的，因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整，成片中而每个人的演奏风格都是不同的。

阿什肯纳奇大师本人也担任了该作的音乐顾问。

除了演奏了片中的钢琴演奏场景，阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲，篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。

虽然基本上在音乐大厅录制，但也根据片中不同的场景，森林，教室，琴房，比赛大厅，音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。

监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》，自己也在早年看过《琴之森》，当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。

后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。

小岛自己也没做过音乐相关的作品，也是欣然接受了。

作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本－演奏－分镜－作画步骤来，虽然乐谱本身几百年都没有什么更改，但每个人都有自己的演奏习惯，按键深浅快慢，抑扬顿挫都有所不同。

因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来，再画分镜，最后再画原画。

最初小岛监督觉得演奏的场面用2格就可以了，但实际上用用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像，成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。

所以最后采用了逐格作画。

键盘用了3D制作，手指的移动都是手绘，钢琴机身的黑色部分也有手映出来。

小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。

先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜，再画原画，最后再贴音乐。

贴着贴着又有些变动，音乐制作人设计师都来提出自己的意见，又再改动。

整整制作了7个月，实在是很折磨的一件事。

在预选在的比赛中，本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章，但因为第二乐章不是很流行，最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章，选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。

由于本作并没有续作推出，所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。

誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间，但小学篇中并没有多大占比。

如果不推出续作的话，其实誉子这部分可以缩减一些的。

原作漫画于去年完结，不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。

《四月》大火以后，期待这部漫画也可以再掀音乐动画作品的热潮。

（本文已发表于antitama)

小时候，总觉得妈妈逼着我学习各种东西：周一到周五放学学游泳、轮滑；周六上午学习奥数；周日上午学习画画（国画、素描、色彩素描）。

无休止地学习，除了埋怨就是讨厌。

对于画画，没有真正的喜欢。

长大后，选择了化学作为高考的X科目。

大学时，因为成绩不理想，被分配去第三志愿的学校，学习的是工科的科目。

本以为与艺术无缘的我，申请学生会文娱部的时候，竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……还因为画得一手好画，稍微懂点宣传设计、舞台布置，一不小心地就成为宣传部的副部长……念及此，其实该谢谢妈妈对我的栽培。

纵然我曾经千百般不乐意，仍对我耐心劝导和悉心陪伴。

更感恩的是，妈妈只是要求我学习各种艺术及技能，从未逼迫我去参加各类比赛。

而我，因为怀着有趣的心思去参赛，却也没有负担，还轻松揽回多个国内的国画大奖。

回头想想，再次谢谢妈妈！

--当艺术成为爱好，成为心灵的归属，才是最让人感动和努力的存在。

当比赛成为负担，成为较劲比拼的所在，必然让人颓废远离。

好美的电影，月光从很密的枝叶间射进来，森林深处弹钢琴的少年，……小时候我要有这么一架钢琴，恐怕也就坚持下来了吧？

练琴之所以苦，是因为有目的且在一个封闭的环境里的原因吧？

要是放到森林里，不需要考级不也成了一桩美事？

海要是女孩子就好了。

海的妈妈也很可爱，虽然出身低微，但是乐观善良。

阿字野很有型很有爱呀！

音乐很棒，尤其是配上了这样的画面！

不过话说回来，天才真是不公平的存在呢，艺术这玩意儿也真的是靠天赋。