希斯特斯兄弟

化学家的技术使表面和平得以可能，但让人和人真正走一起的是友好的心。

牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利，但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒，通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来，但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。

另一方面，通过几个人物心境的改变确实起到了：在普遍化中仍然因特殊的存在，使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。

公社是特殊们找到了自己发言的场地，只有有了这个场地他们才算真的在发声，而不是在之前的“公司”范围内作为一个不被听的人说话。

2022-4-30 希斯特斯兄弟 爱奇艺个人自用非影评 剧透勿看弟弟查理和哥哥伊莱是杀手兄弟 流着去世酒鬼父亲肮脏的血 司令下达杀人任务 一次任务中 马匹被烧死 司令指定一个领头人 二人在酒吧喝酒其他人不许进入 新任务 暗杀一个叫沃姆的淘金者 沃姆盗窃了司令的物品 约翰莫里斯喜欢记录游记 负责打前站追踪查理在小镇喝醉乱开枪 伊莱买了牙刷和牙粉 沃姆见到约翰主动打招呼 约翰买了马与沃姆同行 约翰写信通知二人 沃姆是化学家 发明了一种药可以寻找金子 沃姆发现约翰的身份 约翰把沃姆绑起来后释放 二人要开公司 约翰让律师把遗产寄到银行伊莱夜宿森林误食蜘蛛脸部浮肿 熊袭击马匹被查理杀死梅菲尔德的小镇 查理二人追踪至此 失足妇女提醒伊莱小心 二人开枪打死枪手 梅菲尔德说已经派人去追杀沃姆 梅菲尔德被二人杀死 二人带走梅菲尔德的珠宝旧金山 伊莱决定退出杀手生涯 查理不同意兄弟俩被约翰和沃姆袭击绑起来 梅菲尔德派出的枪手前来 约翰放了兄弟俩共同战斗 伊莱的马被熊抓瞎眼睛之后跑了掉入悬崖 伊莱很心疼这匹马 查理想做司令的位置四个人合作淘金 溶液倒入河中搅拌 浮现出金子 皮肤因为药水会有灼烧感需要及时清洗 药水有时限 查理贪婪把药水全部倒入河中手被灼伤 约翰和沃姆严重灼伤 约翰让查理救自己 查理开枪打死约翰 沃姆伤重死去诊所里 查理被截肢 司令派其他枪手前来被伊莱打死 陆续有枪手前来被兄弟俩打死 兄弟俩去杀司令 司令已死 兄弟俩回到母亲家中沃姆：建立新社会新制度约翰莫斯利：以为自己自由了 其实活在对父亲的憎恨中 由憎恨支配着

约翰·福特、约翰·韦恩、塞尔乔·莱奥内.....

他们定义了西部片，从人物到叙事，各种电影元素逐渐被染上了大漠之色，成为了西部片的灵魂。

但西部片式微多年，好莱坞最后的牛仔，伊斯特伍德步入高龄，早就用《不可饶恕》落幕了自己和西部片的时代。

观众已经很久没有看到有新意的西部片了。

那些老套的法则经不起时间的抛光和打磨，早已黯然失色，激不起观众的兴趣，勾不住影迷的注意力。

终于，一位法国人改变了现状，拍摄了一部让人眼前一亮的“西部片”。

《希斯特斯兄弟》（The Sisters Brothers）有着西部片该有的一切元素，

加州的荒漠，牛仔的马靴、彪悍的野马，一言不合拔出的手枪，以及随时可能遭遇的暗算。

《希斯特斯兄弟》把西部片该有的元素一一添加入影片的影像元素中，然后再一一打碎，重组，让你看到西部的“另一面”。

该片获得威尼斯电影节金狮奖提名，最终拿下银狮奖。

《希斯特斯兄弟》最大的特点，无疑就是反类型！

约翰·福特以及约翰·韦恩的西部片，大漠孤烟，苍凉中透出野性和不屈，英雄横枪立马，扭转时局。

到了莱奥内，英雄会被戏弄，会遭受更大的危机，但其内心的正义感会闪闪发光，无论如何都会接受人民的欢呼，披上神的外衣。

即使到了伊斯特伍德，英雄被拉下神坛，苍老无力，虚弱颓废，但路见不平，大义凛然的一面仍旧主导全片，他们会被时代抛弃，会被人民遗忘，但却刻进了观众的记忆之上。

这一次，法国导演雅克·欧迪亚，玩儿的更绝，他的西部英雄是两位落魄的杀手，没有人等着他们营救，也没有城市等着他们守卫，更没有什么理想和价值需要去坚守，他们只对自己和兄弟负责，对欲望和金钱伸手，杀戮轻而易举，灭口必须为之。

不光英雄有了恶魔的样子，连故事也变得“轻如鸿毛”，不过是去追杀一个逃走的科学家，不过是为了那一点赏金。

反英雄的主角，反类型的故事，却在法国人雅克·欧迪亚的重组和填补后，变得柔肠动人。

暴力无疑是西部片最重要的主题元素，雅克·欧迪亚能将暴力拍出复杂的层次和不同的质感，且善于刻画边缘底人物在困境中的挣扎，

同时他的影片，拥有很多作者电影没有的观赏性和娱乐性，利用高度风格化的手法，拍摄出兼具现实感与类型特色的故事，且风格愈来愈强，呈现出高度浓缩的写实感和寓言感。

《希斯特斯兄弟》开篇凸显了反类型的决心。

作为西部片最为重要的暴力元素，影片中没有飞溅的鲜血，没有遍布的弹痕，空旷的荒野，漆黑的夜，枪火把天照的通红，枪声划过天际，双方火并，可你并没有完全看清人的方位。

希斯特斯兄弟迅速的出击，果断的包抄，剑出就要见血，两人收拾了残局，没有流露出一点怜悯。

直到哥哥Eli让弟弟Charlie注意安全时，血腥的夜才流露出半点温情。

第一幕极为精彩，简单却直接，Eli是团队的大脑，弟弟Charlie贪婪且莽撞，这为后面的故事埋下了伏笔。

我们的主角不是传统的落魄牛仔，而是赏金猎人，兄弟杀手。

他们在“将军”的派遣下，去追杀一个科学家Morris，他有让黄金在河底露出真容的药水。

Hermann半路跟踪Morris，不断留下信息，让一路追来的希斯特斯能够知道准确的方向。

眼看Morris凶多吉少，已成瓮中之鳖，可命运突然反转。

Hermann中途倒戈Morris，两人决心联手成立公司，利用Morris的方法开采黄金致富，利用“第一桶金”达成自己的梦想。

希斯特斯兄弟不能违背将军的旨意，一路狂追，中途状况不断。

这时，《希斯特斯兄弟》的主题开始丰富起来，反类型的元素不断加深。

我们看到了杀手的另一面，首先是他们各自内心的冲突。

哥哥Eli希望早日摆脱亡命天涯的杀手生涯，弟弟Charlie除了杀人，对其他一窍不通。

加上两人原生家庭的悲剧，让Eli对弟弟一直抱有愧疚之情。

Eli想逃离，可始终不得方法。

然后是外部压力的不断增强。

将军的命令不可违背，终其一生，他们都是将军的棋子，有半点差池，希斯特斯兄弟就会成为被追杀的对象。

他们唯一的方法，就是一个一个杀回去，直到用枪顶住将军的头。

从内到外的压力，让希斯特斯兄弟备受煎熬，仿佛他们的命运只有一条道路，杀人，或者被杀。

在宿命的残酷前，影片还呈现杀手脆弱的一面，也是西部世界真实的一面。

比如，风餐露宿中，杀手会一只蜘蛛折磨，差点丧命；

比如，喝醉酒之时，也会握不住枪，成为别人的刀下肉；

两兄弟之间的亲情和矛盾，是故事最有力的叙事冲突，两人的性格也完全不一样，Eli老练，对待情感真诚，就连妓女都被他的温柔所打动；而Charlie莽撞，对待一切都散漫，受死亡力的驱动，崇尚及时行乐，他们会因为意见不一大打出手，可在对方遭受危险时，又会毫不犹豫的挺身而出。

《希斯特斯兄弟》用多个场景，细腻精准的展现了人性的复杂，已经西部的世界的多面性。

第三幕是影片的点睛之笔，影片不断反类型，反高潮，杀手和被追杀者因为种种原因只能携手进退。

四人之间形成了奇妙的关系，弥补了自我内心的空缺，分清了友谊，看到了真情。

可那些出乎预料的反转，总是恰如其分的出现，让人震惊又感慨。

《希斯特斯兄弟》最有意思的地方，无疑还是导演雅克·欧迪亚式的写实感和寓言感。

整个故事放在了美国淘金热的时代大背景下，那是牛仔的黄金时代，却又是牛仔即将被淘汰的时代。

片中，我们从希斯特斯兄弟一路追杀的路途上，看到了美国西部大开发的一角。

借两兄弟的视角，我们看到了文明的迁徙，城市的发展。

“三个月前，这里荒无人烟，然后有了帐篷，又有了房子，现在女人都在谈论面粉的价格”。

希斯特斯兄弟一路西进，城市和文明因为淘金热而不断升级。

当两兄弟来到城市中时，看到人头攒动，他们感叹这里杀个人也许都没有人会注意他们。

特别是当他们入住豪华酒店，拉下抽水马桶的一刻，他们兴奋地像一个小孩。

那就是文明的魅力，即使冷血的杀手也会为之兴奋。

在一片文明之中，谁都会被悄然改变。

Eli拿起了牙刷，研究起了牙膏粉；

Charlie穿起了西装，安静的享受牛排和红酒；

Morris渴望建立一个共享的“伊甸园”，带有共产性质的全新家园；而Hermann得到了资本的召唤，他希望建立一个可以击败家族的寡头公司。

原本一场牛仔式的追杀，想不到被雅克·欧迪亚融入了如此丰富的主题内涵，这种以小见大的能力，这个刁钻的切割角度，给人“柳暗花明又一村”的快感。

最后的温情落脚，又让影片有了一些诗意。

梦想和远方，始终抵不过家的温暖，受伤的牛仔，一路追寻，一路寻找，可到头来发现，原来他们早就拥有想要的一切，

静静的洗一个热水澡，吃上一顿母亲做的可口饭菜，睡在有回忆，有温度的，家的床上，在一个阳光十足的下午，没有危险，没有任务，没有欲望，放下手中的枪，且听风吟，睡一个安稳的觉。

家，才是一生的终点。

一如以往对西部片的感受，热烘烘的空气，湿漉漉的方巾，几场夜里交战的画面，只有火光喷射撕破黑暗。

西部世界就是这样野蛮和安静融合在一起。

其实挺想看到他们淘金后一起去到的那个理想社会。

一个理想国一样存在的乌托邦大概永远也无法到达吧。

要不是贪婪，往下发展的结尾也许会索然无味吧。

杰克吉伦哈尔是我很喜欢的演员，这片比起昆汀的残暴更像科恩兄弟一些。

即便血腥也相对没那么直白。

倒是哥哥的温暖属性让这个本来就血腥的故事有了不一样的感受。

就好像理性世界一直在那里，而西部的人却活的如野兽一般，不能告知文明的存在，无法看清沙尘下面的脸。。。

我一直相信哥哥的马是自己了结了自己的，一匹被喜欢刷牙的糙老爷们儿驯化了的马，自己结束自己的痛苦，这显得不那么西部啊。

以往不都是被主人忍痛开枪打死吗？

最后一幕简直就是小清新！

与西部的风格简直就是格格不入。

躺在小床上，阳光懒洋洋的透过小窗，微风飘进来撒在身上。。。

你脑海中搜索到的所有这种场景都应该是个美好的姑娘不是吗？？？

这样有别于以往的西部片还是挺受用的。

兄弟俩，一个宽容敦厚，一个顽劣凶狠。

哥哥对弟弟的照顾，为了保护兄弟的安全随他出生入死。

弟弟放荡不羁，兄弟俩时而互相拌嘴，时而矛盾大打出手。

从中都能看出兄弟俩的深厚感情。

哥哥对文明生活有着美好的向往，渴望与弟弟一起金盆洗手，退隐江湖。

弟弟习惯了江湖上的打打杀杀，两人都不知道除了杀人外自己还能做啥，但哥哥向往安稳的日子，弟弟却从未想过退出。

兄弟俩因此爆发冲突，弟弟大庭广众下掀了桌子扇了哥哥拂袖而去，第二天又跟没事人一样屁颠屁颠的找哥哥说话。

弟弟的狠辣并没有一个具体的场景体现出来，但是从他们的对话中能得出他是这样一种性格的人。

以至于后期四个人一起分工协作时，我总担心弟弟掏出枪把莫里斯干了。

莫里斯和沃姆比较惨，为了兄弟俩性格的转变贡献了自己的命，多少有点工具人的下场。

兄弟俩分别与两人结下了深厚的感情，因为自己的失误导致两人惨死，这促使了弟弟性格的转变，人物形象丰满令人信服。

挺不错值得三星的电影。

从荒野杀入文明世界，篝火夜晚在掘金梦的欢愉中醉酒，收获友谊又失去，陷入无尽的逃命，直至溯源北上，在反高潮中目睹将军的葬礼，大战消弭无形，一如一切的意义。

这一场人生之旅，从挣脱暴虐父亲，而至从弑父的罪孽中逃离起始，以回到母亲的怀抱结束，人生逆旅，如此已是最好。

冠以姐妹（sisiters）之名的兄弟，相互扶持，彼此感情默契眼神尽知，哥哥是人性多些的，人生第一次刷牙，第一次用抽水马桶，让人忍俊不禁，他想爱，想组建家庭，用妓女模仿心上人送自己披肩的场景，并闻着围巾自慰，能被蜘蛛毒倒，着火会去救马。

弟弟是残忍些的，他什么都不相信，大概只相信手里的枪，砍死熊，醉倒像死鱼，交配像疯兔，背负着最深重的罪孽和痛苦。

本已丰满的双男主结构，更弹性扩容莫里斯和赫曼，四个男人的张力，彼此的怀疑吸引到惺惺相惜，让剧作产生了爆炸效应，让后二人的离世留下了浓重的忧伤。

淘金梦曾在水底闪耀如星辰，转瞬就摧枯拉朽地论证命运的不可知，理想的转瞬崩塌。

深沁着幽默感，悲悯和温暖为内核，宣告了我们这个时代，西部片何以成为可能。

当惩恶扬善枪火情仇变得面目模糊意义悬置，男人们还可以围坐篝火，手畔垂枪，煞有其事地讨论原生家庭。

雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的，这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖正常的西部片路数应该是一个倦世的老牛仔戴着灰毡帽吹着口哨骑着老马缓步走向只有落日的昏黄色地平线。

旧毡帽下盖着的是蓬乱的黑发以及刮不净的胡茬，尽管有些不堪，可他望着前路的眼神却是无比的坚毅，他不惧怕任何对手，因为挂在腰间的左轮枪会在任何需要的时候出现在他手中。

以上是我脑海中西部片里冷峻牛仔的形象，我们来看看雅克·欧迪亚的牛仔是啥样的？

话说我硬是看电影看到一半才知道谁是大哥，谁是二弟。

大哥内敛沉稳，睡觉打呼噜的时候曾经误食毒蜘蛛，我以为他会凉，结果他又睡了一觉，醒来毒就解了。

这家伙搞荒野大保健的时候凭着一条围巾成功逼娼为良，估计他也是西部众多流浪牛仔里少数刷过牙的人，同时他一直记挂着心中的恋人。

《希斯特斯兄弟》。

7分。

雅克·欧迪亚编剧、导演，约翰·C·赖利、华金·菲尼克斯、杰克·吉伦哈尔、里兹·阿迈德主演作品。

我个人的观影喜好，逢西部片必看。

但没想到，这回来了个法国导演，做了一部看起来十分西部但内裹一个有趣故事的片子，如果它没有两小时时长，我真觉得这是部神片。

故事的起初，约翰·C·赖利和华金·菲尼克斯饰演的希斯特斯兄弟艾利和查理是一对有勇有谋枪法快准狠的杀手兄弟，奉司令的命令，去追杀各路犯事的大神，每每得手。

一日，奉令去西部追杀一名淘金者，淘金者的线索由杰克·吉伦哈尔饰演的莫里斯提供。

但万万没想到，莫里斯竟然被淘金者说服叛离组织，兄弟两一路历经坎坷和搞怪追到金沙河边，才发现里兹·阿迈德饰演的淘金者竟然是一名化学家。

兄弟俩一合计，四个男人决定一起淘金……这片子借着西部片的美丽外壳，不断游移在故事的边缘。

比如花大量桥段去拍艾利和查理兄弟俩的性格和偏好，前者恋母恋物，后者酗酒花天酒地；前者细致谨慎，后者胆大暴躁。

而两人决定从杀手组织辞职加入淘金团队后，淘金的桥段又变得十分搞笑而结局悲惨。

就像小说家写小说，虽然喜欢顾左右而言他，但那并不影响这部小说的耐读。

第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。

并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。

看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。

另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。

进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。

小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。

这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。

我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？

这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。

水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。

在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。

梦里一个人举着斧子砍下着一车断肢，传来了：“Eli, come closer.” 之后，Eli梦醒。

有一定观影经验的观众在这时候就知道了，希斯特斯兄弟的生活现状与这个梦有着密不可分的关系。

这就是内在冲突。

影片在1h26min，约翰·赖利对着里兹·阿迈徳说：“When we were kids, Charlie killed her father. I’m the older one. it should be me. Just after that, Charlie was never the same.”终于出现了俄狄浦斯情结最重要的一环——弑父（另外一部近年的柔情西部片《赴汤蹈火》同样是兄弟弑父）。

激励事件浮出水面，弟弟杰昆·菲尼克斯是因为杀了父亲，也在家乡惹了很多事情从而远走他乡；哥哥出于对于弟弟的愧疚和保护欲，同弟弟一起做起了赏金猎人。

很有趣的一点是，上一段台词中，哥哥称呼弟弟“her”，对话之后直接切入哥哥为弟弟剪头发，在看看一看他们的姓氏“Sisters”，翻译成裙带兄弟也未尝不可。

俄狄浦斯情结完成的第二环——自断手臂。

通常意义上，俄狄浦斯情结的最简概括就是：人在年少时的面对父权的阉割所产生的弑父娶母冲动。

导演在片子里用自断手臂进一步加深了对于父权的完全根除。

影片11min杰昆·菲尼克斯对哥哥说：“You do realize our father was strak-raving mad. That was his gift to us. That was why we were good at what we do.”杀手的本能是父亲遗传下来的，杰昆切掉了手臂，弑父彻底完成。

彻底“弑父”后，兄弟二人在结尾处才终于能够回到母亲身边，“娶母”完成。

俄狄浦斯情结在电影中表意的运用中屡见不鲜，戴锦华老师在《电影批评》中也有关于俄狄浦斯情结在另一部电影《香草天空》的具体分析阐述。

雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的，这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖。

下面我想具体说一下几处导演私货：导演在这部片子里用了大量的画外音解说，根据罗伯特·麦基在《故事》中讲：“画外音解说又是一个披露解说信息的方法。

就像闪回一样，它一样用好即好，用坏即坏。

对于画外音解说的检验是这样的：问你自己，’如果我将画外音解说从剧本中删除，故事是否还能讲好？

’如果答案是肯定的，那么就将它留在画内。

一般而言，’少即是多’的原理通常适用于此，技巧越少，效果越强烈。

因此，任何可以删除的都应该删除。

不过也有特例。

如果画外音解说可以删除，而且故事能自圆其说，讲得很好，那么你之所以还要采用画外音解说，唯一合理的原因就是可以将它用作对照或衬托。

” 伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》全片充斥着伍迪自己的画外音，删掉确实没什么问题，不过伍迪的反讽和见解可以让观众看到不同的表达。

在《希斯特斯兄弟》中，画外音的出现总会让我提高警惕，我会考虑画外音的出现是由于导演在视听表达出现匮乏，不得已要用旁白还是这段画外音会对下一步矛盾的发展、转折起到不可或缺的作用？

在影片的34min，杰克·吉伦哈尔绑住了里兹·阿迈徳，并企图将他交给希斯特斯兄弟。

里兹失望地说完：“It’s a bomination.”杰克的画外音响起(日记）：“He watch the sunrise to the window. He stopped talking, didn’t say another word.” 影片切入第二天早晨，杰克放走了里兹。

这段画外音其实是必要的，它可以加深观众对于里兹的共情，所以当第二天杰克放走里兹，观众会想：要是我是杰克，我也会放走里兹的。

所以加上画外音，此处转折不会唐突。

在影片1h06min时，导演运用了他最喜欢的半遮掩镜头，在之中漏出一个眼状的空间采景。

可是在这里采的事杰昆·菲尼克斯的特写，在这里面杰昆解释了他怎样发现了杰克和里兹的踪迹，于是他们可以开始追捕。

可是注意，在半遮掩镜头之前杰昆和约翰两兄弟已经开始追赶杰克和里兹，因为杰昆说他发现了他们的踪迹。

而之后的画外音却重新解释了一遍他如何发现，不过也是一些陈词滥调。

我认为导演本可以在之后两兄弟的对话中间接说出这些画外音所表达的内容，而不必做这种影响影片流畅度的事情。

说到半遮掩镜头，这无疑是雅克·欧迪亚的私货，在《预言者》中，雅克导演大量使用了这一技术，在影片开篇时摇晃半遮掩镜头，替代主角的视点，来表现少年初入监狱时的陌生与惊恐。

后来主角第一次开启自己的事业，黑帮老大将他打回谷底，就在这时半遮掩镜头完成了全片最重要的表意。

半遮掩镜头以主角的视点逃出监狱，追赶者惊慌失措的鹿群。

他杀死的阿拉伯人的冤魂开始燃烧。

在不久后，“预言”成真，主角也开始脱离梦魇。

我想把他追逐的鹿群理解成受到打击后，惊慌失措的主角的对照，而之后主角通过预言成功杀死鹿群，象征着主角杀死自己内心的恐惧。

从此梦魇消失，也为后来的反戈埋下伏笔。

这部西部片不同于大多数西部片的是，导演极少用远景或者更甚者史诗镜头去表现西部的壮阔与苍茫，而地理特点是导演极其愿意去表现的，例如赛尔乔·莱翁内的《西部往事》、《黄金三镖客》、凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，也包括新世纪之后的《老无所依》、《夜行动物》、《猎凶风河谷》、《赴汤蹈火》，这些电影都有意运用了大远景镜头来表现人与自然的关系。

而雅克·欧迪亚却主要运用中近景镜头来拍摄西部片，即便有远景，导演也可以在有树木或者障碍物的阻挡下进行拍摄，意图放大“狭窄感”。

由此，镜头移到了角色的表情上，更接近了内心，所以片子无可避免的更加注重了人与人之间的内在矛盾，即从人与自然的关系转至人与人之间的关系。

补片之后，我近一步确认了我的判断，人与人之间的关系是雅克·欧迪亚的一贯话题。

1996年的《自制英雄》在二战大背景下、2005年《我心遗忘的节奏》的背景是难民潮、2009年的《预言者》是法国黑帮、2015年的戛纳电影节金棕榈奖作品《流浪的迪潘》以斯里兰卡泰米尔猛虎组织为背景，可是在这些影片中导演都无一例外的放过了对于人与社会的关系，即大时代背景、政治的表达，把他们限制在人与人之间。

只有《锈与骨》是彻彻底底关于普通人的故事。

这与我特别钟爱的一位导演保罗·格林格拉斯虽说不在两个极端，但也几乎完全不同。

保罗·格林格拉斯导演的电影无一例外都关于人与社会的关系，准确的说是人与当下时事议题的关系。

《血腥星期天》讲英格兰对于北爱尔兰平民游行的屠杀、《93航班》设及911事件、《绿区》关于伊拉克战争、2018年威尼斯电影节新片《7.22》关于欧洲难民潮。

我更希望能看到雅克·欧迪亚导演能有一些新的尝试与挑战。

1.名字听起来弱弱的不代表人就好欺负，比如片中的依赖·你妹和茶礼·你妹，不管碰到谁都不怂，开口就直怼“找你妹啊？

”“吓唬你妹呢？

”“要干你妹啊？

“。

是不是很有气势？

2.在野外睡觉的时候记得不要张嘴，不然爬进去一只蚂蚁啊、飞进去一只苍蝇啊可不是闹着玩的，你不能指望像依赖·你妹那样吞了蜘蛛然后变得金刚不坏，成为四个男人里面唯一健全活下来的，你吞了苍蝇万一变成苍蝇侠怎么办？

天天不得围着屎转？

3.温柔才是枪手最致命的武器，你看依赖·你妹找个小姐还像拍电影一样，打啵儿之前还要道具、情绪和台词一一到位，结果才几分钟的功夫就让小姐受不鸟了，一分钱没要还搭一个救命的提醒。

4.学好数理化，走遍全天下。

没知识人的人说是淘金其实淘的是石头，有知识的人不费太多力气就能“点石为金”。

当然，成也知识，败也知识，不学深学实，急功近利，搞不好就是走火入魔，小命呜呼。

5.人生有很多第一次，但是第一次刷牙和第一次用马桶尤为重要，因为刷牙解决了入口的问题，马桶解决了出口的问题，这一入一出搞好了，人就活得通透了。

6.不是所有兄弟都会分家，不是所有组合都会解散。

当一同历尽沧桑，磨去棱角，生死相依，就会真的不离不弃。

7.不入虎穴焉得虎子，敢于直面困难不畏危险勇往直前的人，运气通常都不会太差。

当经过层层磨难，抵达即将决一死战的关底，其实最大敌人已经不复存在。