梅奇知道什么

这部电影主题基调是悲剧的，从一个懂事的孩子的视角切入，每一次晚上都会醒过来，原因是因为父母总是吵架，后期也有很多睡觉醒来展开的情节，都是在说孩子其实很敏感但是很“懂事”，她从来不会发小孩子脾气，从没哭过，有着不输甚至胜于成年的稳定情绪，Maise真的是个很好的小孩。

她能看懂父母之间的不睦，能知道父亲Beale和继母（前保姆）Margo之前的暗流涌动，小孩子其实真的什么都知道，电影情节也一直在扣电影名。

Miase是个好孩子，可以说是梦中情孩了。

她是积极而又开朗的，她是有礼貌的，她是敏感而又不安的，她或许懵懂但是知事的。

她会自己想办法处理问题，她会自己照顾自己。

她是懂事的，她不会拒绝母亲，即使被吵醒也不会生气，她不会发小孩子脾气，但有小孩子的童趣，她也喜欢每个小孩都喜欢的东西。

她会把自己的作品藏起来因为妈妈因此生气。

她能坦然接受，她能接受大人的每一个决定，即使她不理解。

她对人友好，她会安慰被父亲辜负的Margo。

她会耐心的等待人接，即使会等到睡着。

她是听话的，她很好，好到让人心疼。

Maise的母亲Susanna是个摇滚明星，父亲Beale是个商人，两人都是属于工作很忙的那类人；母亲演出从不带Maise去，父亲出差很久也不带Maise，俩人在我看来都属于是自我的人。

父亲Beale可能能称得上是自私，他在影片中陪伴他自己的女儿很少时间，能够许下约定但是轻易反悔，他对Margo也谈不上有感情，再婚也只是为了能挣得Maise的抚养权，因为再婚对象是Maise的保姆，可能对判决有利（这个我也不太清楚相关法律的规定）。

他能不将自己的现任妻子名字写入房子的租约里面也证明了他认为Margo只是一个照顾孩子的工具而已。

他在片中基本未尽到一个父亲的责任。

母亲Susanna因为母亲的身份可能比Beale好上一点。

看Maise对父母的表现也可以看出她会给Maise唱摇篮曲，哄Maise睡觉。

也会抽出时间来陪伴Maise，这里相较于父亲更多。

但是她也只是仅仅尽到了部分责任，也只是顶了母亲这个身份而已。

她可以陪伴Maise，但时间很少，因为最初家里有Margo这个保姆。

她会在Miase面前说脏话，她是自我的。

她为了她的歌手事业能够舍弃陪伴女儿；也可以为了自己事业不受影响和酒保Lincoln结婚只为能挣抚养权有利，她对Maise说：I married to him for you。

这里的for you到底是为了Maise，还是为了自己事业不受影响，值得思考。

贯穿全片的一句话就是她对Maise说：You konw what？

I love you so much.说了很多次，基本都是在和Maise分开的时候。

虽然看着这是在对Maise说，在表达她的母爱，在我看来可能更多的是提醒在自己。

影片的最后，Susanna半夜赶来见Maise，并想带走Maise和她离开的时候，Maise第一次出现了拒绝母亲，这也成功引发Susanna的生气，她在Maise面前发脾气，也成功的吓到了Maise，然后平复了心情，再一次强调了I really love you.但后面说到她曾经也和Maise一样，说明她小时候可能处境和Maise一样，有了Maise也在努力，所以她最后放手了，她同意Maise和Margo，Lincoln去坐船，伤心到问Maise：You know who your mother is，right？

全片唯一让我心惊的部分是Susanna推不掉一个行程，而无法照顾陪伴Maise的时候，她选择让Maise自己去酒吧找Lincoln，而Miase去到了之后才发现Lincoln不在，这就说明她并没有事前打电话联系好，这在我看来这是很失职的，而且是很危险的行为，因为后面酒吧的其他同事带着Maise去休息，而且Maise醒来发现新环镜有其他的人的时候，表情不善，我其实是很害怕出事的。

不过还好，并没有。

全局算得上唯一一直能够陪着Maise的角色就是她的保姆Margo了。

剧中并未展现她和Beale结婚的原因，这里我也不去分析她这方面。

但无疑的是，她真的很爱Maise，虽然起初是她的工作，但在相处的日子里，她和Maise也产生了感情。

后面成为Maise的继母之后，也是在全力地照顾Maise。

因为最后Maise在陌生环境醒来最先赶到的是Margo，尽管那个时候她和Beale已经分开，正常来讲她和Maise已经没有关系了。

她带着Maise 去了海边，她尽力地在给Maise关心和照顾，她陪伴着Maise。

最后再说Lincoln，他最开始出现在Susanna家中的摇滚派对，最后成为Maise的继父。

他是真的好人，他也很爱Maise。

他能够在Maise的心目中由陌生人最后变成在自己的同学面前大胆介绍的继父，足以证明他对Maise如何。

他会和Maise一起画画，他能注意到Maise饿了做饭给她吃，他会留心Maise让Maise不受大人露骨的话语影响，他能给予Maise作诗后的赞美，甚至可能引导了Maise创作，他会带Miase出去玩耍，而Maise是真的开心。

Lincoln在无形之中扮演着父亲的角色。

而全片直接点明Lincoln对Maise爱惜是在一次四人同框。

Lincoln和Susanna的关系并不长久这是必然的。

Lincoln因工作将Maise托付给Margo，并送二人到唐人街，而Susanna演出途中停留在了纽约，而她正和另外一个男人同游唐人街，双方正好撞上。

与此同时，Margo和Lincoln都很不敢置信，因为这意味着Susanna出轨了而Lincoln是不知情的。

而Susanna先发制人的质问Margo和Lincoln，态度很不客气。

最后以Lincoln一句：I’m done.结束。

但这句话是面对Margo在说，似乎是在询问Margo你呢？

你受够没有？

无疑，Lincoln是知道他和Susanna结婚的原因，只是他不敢相信Susanna会出轨。

全片正面点名Susanna作为母亲失职的一句话是Lincoln说的“You don’t deserve her.”饱含了Lincoln对Susanna的失望、生气和对Maise的心疼。

最后Margo和Lincoln在一起了，我认为这是故事发展的必然。

他们都因Maise而有交集，他们都是争夺抚养权的工具，他们照顾着Maise，他们一起陪伴Maise，他们扮演着Maise父母的角色，他们有共同的话题，他们有相吸引的磁场。

最后，他们在海边的房子相见，证明确定了关系。

他们在Miase面前亲吻，而Maise了然。

他们和Miase扮演着一家三口，似乎他们就是一家人，其乐融融。

最后我想说，小孩子真的什么都知道。

爸妈离婚了的小孩就是不好，在父母两边来回住，而且当对方在约定时间没来接小孩时，却是感到烦躁，而不是因为能和孩子多些相处的时间而感到高兴，可能是他们各自有各自的安排，这样孩子就成了累赘，多悲哀。

她爸妈都没有真正关心她，只是在争取抚养她的权利而已，真正陪伴梅奇的是她的“继父”，“继母”。

她爸妈在品德上都不好，都是在利用别人，相对而且她妈的性情而古怪，搞艺术的人就是相对怪点。

但她爸妈真没有尽到做父母的职责。

小女孩很天真，很可爱，也很乖，对于自己不断面对不同的陌生人并不会大哭大闹，只是在去酒店找不到林肯那晚，寄居别人家里时，从陌生的床醒来时，找不到熟悉的人，还要在这里过一夜，在床上留下来眼泪，让人看着确实心疼。

后来去了海边，那个房子很赞，窗外就能看到海景，周围是那么舒服。

梅奇一直惦记着爸爸答应她去坐船的，所以知道明天能去坐船很高兴，很兴奋。

在前一晚，她妈妈坐着巡演的大巴来带她走，她也没跟她妈妈走。

What maisie knew,可能她知道谁是真的对她好，应该跟谁在一起。

看着他们三口之家（梅奇，她的继父继母），竟然不会觉得肉麻，而是温馨。

片尾，背景音乐响起，他们一家走向码头，梅奇跑在最前面，很兴奋。

可怜的Maisie被虚伪的爸爸和暴躁的妈妈推来推去，一直最大程度的维持乖巧听话，从未反抗，也不曾见耍赖撒娇大哭，只有在被父母接连抛弃，被继父的同事捡回家的时候，默默地留了一滴泪。

我认为Maisie不懂大人的世界，她也从来没有想过融入，她和自己的动物世界，女王城堡，会游的乌龟在一起其乐融融，至于谁是真正爱她的人，这个问题不用问，很多时候并不是爱，而是责任，有人美化责任说成是爱，有人不想承担责任说成是爱，最后生活还是自己选择的，就像Maisie最后后退一步离开了暴躁的妈妈，她的生活就是跟继父继母在一起了么，不会的，她只是想要坐船而已，做了船之后，她还有自己的生活要过。

至于Maisie和林妙可的比较，我还是那句深深的疑问，谁能拯救我们的教育制度？

一旦写影评，就觉得矫情，不太能描述出自己当下真实的感受。

我非常喜欢这部影片的名字，What Maisie Knew，也喜欢它的中文直译，梅奇知道什么。

在英文中更像是一个疑问句，但在中文里，却是一个陈述句，好像这个电影名自然而然就有接下一句，“梅奇知道什么，她知道……”我很喜欢这种很有意味的片名。

由于不清楚导演的风格，也没看过原著，看到前二十分钟其实有点担心会是一个太残酷的故事。

对我来说，这并不是一个沉闷的故事，其实故事情节进展得还挺快的。

电影是很内敛的叙事手法，比如说，梅奇是没有朋友的。

她开始是有的，那个名叫佐伊的小女孩，最后在梅奇家里哭泣被家长接回去，就再也没有出现过。

乌烟瘴气的客厅里，梅奇妈妈拥抱梅奇的时候，梅奇很安静顺从，但佐伊觉得恐惧，这种对比实在是很沉默的。

佐伊在梅奇身边躺着的时候一直哭泣，梅奇安慰她不要哭了，佐伊没有说为什么哭，梅奇也没有问。

最开始她们和梅奇妈妈还是玩得很开心的，可是最后的结果是，佐伊父母带走了佐伊，梅奇妈妈对楼上的人说邻居家太保守了。

后来有一幕是小男孩对梅奇说，你妈妈说你要跟我们一起回去。

路上，小男孩的妈妈牵住了小男孩的手，空落落走在一边的梅奇看了一眼。

然后笑着跟他们告别回到家中。

她没有朋友。

关于家庭，她的父亲跟她说你是我第六爱的女孩儿，她问其他人是谁。

她的母亲说你是我最爱的人，她是沉默的。

影片里梅奇妈妈买到了乌龟之后，问那只乌龟，你高兴来到我们家里吗？

一般来说，都应该有谁假装那只乌龟说高兴的。

梅奇沉默的时候，我真以为她可能会说不高兴。

但她是一个温柔顺从又体贴的孩子，直到最后拒绝母亲的时候，也没有说残酷的话语。

说实话每到剧情到她母亲给她展示成年人的世界的时候，我都很怕这个片子会往险恶的方向发展，幸好故事还是温柔的。

梅奇最后拒绝母亲的时候，她第一次表现出了害怕。

她母亲愤怒地指责她“你竟然害怕我？

”，她母亲下意识地想抓住她，她瑟缩地退了一步。

她母亲道歉说“我并不想让你害怕”，梅奇母亲是一个很矛盾的人，是自知浅薄却无法承担的人。

每次说我最爱你的时候，她都清楚其实她并不最爱梅奇，但她还是要这么说服自己。

梅奇父亲离婚的时候指责她法院认为她走到哪都带来灾难，她激烈地反驳，最后又平静地跟梅奇说你收拾东西吧。

她内心深处都知晓自己的无力、虚伪和浅薄，可她无论如何也不能承认。

梅奇父亲是一个很坦然自己不爱别人的人，他跟梅奇在早餐店里谈话，梅奇提到硬币，他说你还记得我跟你说过的？

梅奇父亲常常这样，一冲动就有温情的时刻，但面对现实就不长久。

比如他之前跟玛格和梅奇说要去意大利出差，看到她们俩的样子又改口说不然我们一起去。

早餐店里也是如此，他又说那梅奇也一起来英国。

可是最后考虑到真正的现实的话，那也只是一时兴起的说说而已。

我不懂梅奇知不知道，我只是觉得她很温柔，她并没有因为自己的遭遇而去怨恨或者伤害其他人。

对于孩子来说，这是最容易做到的。

我心疼她的沉默，害怕她的柔弱，但是最后结局是她微笑着奔向前方的镜头。

微笑、兴奋地奔跑，最后又是在继父母看不到的地方露出了一闪而过的茫然与空荡。

关于继父母，他们都是温柔的人，所以讨厌梅奇的父母，却喜欢梅奇。

可是他们与梅奇的关系，只是牵连而已。

有两处他们与梅奇母亲的场面，梅奇母亲想要带走梅奇，一处是唐人街，一处是最后。

唐人街的时候，玛格站在旁边看，酒保对梅奇母亲说你不值得她，然后离开，我猜应该是去打工了。

然后玛格也走了。

最后他们也是站在栏杆前，微笑交谈，看梅奇与母亲说话。

整部影片里，没有任何人真正地站在梅奇的角度为她说过任何一句话。

酒保当着梅奇母亲说的那句，充其量是报复罢了。

由于梅奇温柔，所以几乎从头到尾，梅奇也没有为自己说过什么话，只是平静地接受一切。

幸好最后，她终于对母亲说我明天要坐船。

一个温柔的孩子说出这样的话语，是因为她逐渐知晓，除了她自己，没有人会为她说话。

我猜她未来还是会微笑，还是会成为一个温柔的人，因为她内心强大。

她几乎从来都不哭泣，无聊地在公寓的椅子上躺着，父亲不来接她，她也不会上楼回去找母亲。

因为她的母亲甚至不会送她下楼。

对于父母有两次很相近的告别，都是在车里，父亲说要去英国后坐在车里，梅奇下车后又上来拥抱他。

母亲目送她走进酒吧里，她回头看了母亲一眼，然后独自推开了门。

那天晚上谁也没有，满是陌生人，她在睡觉前终于流下眼泪。

一夜长大，不过如此。

（芷宁写于2013年9月3日）　　影片《梅茜的世界（What Maisie Knew）》拍得灵巧细腻而真挚，一对有问题的离异夫妇，一个可爱的孩子，两个介入这个破碎家庭生活的有爱心的年轻人，便是这部影片的主要人物构成。

影片通过孩子的眼睛，呈现出了大人世界的虚伪、纠结、混乱和浮躁，而孩子需要的不过是那么一点点发自内心的关爱。

小演员阿娜塔·阿普洛的演出自然清澈，简简单单地就呈现出一个单亲小孩的伤感又不乏真实的世界，令人欣喜。

　　电影改编自亨利·詹姆斯写于1897年的同名小说《What Maisie Knew》，在光影化时，影片对人物和故事进行了必要和必需的处理，做得可圈可点，即和时代气息契合，又在故事情节和人物塑造上入情入理。

而亨利·詹姆斯作品中真实冷静细腻与值得品味回味的特点，也在影片中适度的保留了下来，这样的文学底蕴在观影时形成一种舒缓沉浸又耐人寻味的迷人气质。

执导过影片《不确定》、《暗夜摇篮曲》等片的斯科特·迈克吉和大卫·西格尔，一直长于讲述情感故事，此番，他们的细腻引导让小姑娘阿娜塔·阿普洛宛如本色出演般地带来了一个惹人爱的梅茜形象。

　　影片直译为《梅茜知道什么》，片中六岁的小女孩面对父母离异后的破碎世界，被动又主动地做着适应，她外表美丽而娇小，眼神澄明而纯洁，给人不得不爱、人见人爱的怜爱感，当这样的小女孩以一双清澈得几乎可以洞悉一切的眼睛看着大人们五花八门的世界时，仿佛一切都无所遁形，而她却还在为父母的任性不成熟没担当找着可以肆意如此的理由。

其实她什么都知道，她只是观而不语，以淡淡的笑容和聪慧的眼眸应对着，仿佛有着她自己独立的精神世界。

她伶俐可人，具有独立自主性，有着一颗敏感敏锐又善解人意的心，她试图包容父母的一切缺点和弱点，包括他们的勾心斗角、自私自利，只因幼小的她爱着他们。

　　片中的细节动人，虽经过打磨却不露痕迹，被呈现地细致而清丽，看似平淡却充满着力量。

如影片伊始不久，梅茜的父母——艺术品商人比尔和摇滚女歌手苏珊娜为离婚吵得一塌糊涂，当外卖披萨送来时，梅茜跑上楼，看到父母吵得昏天黑地，她只淡淡地看了一眼，便了然地自己跑去拿了披萨钱，送到楼下。

再如，轮到梅茜去爸爸那里住十天时，她独自站在电梯前等待着，睡得迷迷糊糊的妈妈穿着睡袍奔出来，没头没尾地亲着梅茜的脸说爱她，说罢就兀自进屋去，留下年幼的梅茜独自等着电梯下行，梅茜了然地看着妈妈的背影，脸上挂有一丝令人心痛的懂事和习以为常。

还如，一直坚强乐观的梅茜终于在父母失职又没能和继父继母碰面的情况下，睡在继父同事家的床上时流泪了，这个伤心稚嫩的泪水让很多人被现实磨砺地逐渐麻痹的心有了酸楚和疼痛感。

　　父母各自迅速再婚的理由，说起来都是冠冕堂皇的，为了给梅茜一个家，让梅茜有人照顾，其实都是在为自己的不能胜任开脱。

实际上，他们只爱自己，对梅茜的争夺也出于不服输的个性。

和很多父母一样，梅茜的父母属于天生不懂得如何爱别人的类型，他们只会给孩子买礼物来表达爱，只会口口声声地说爱来表达爱，他们并不关心梅茜真正的想法和内心世界，除了继父林肯和继母玛歌。

　　影片通过母亲苏珊娜的嫉妒和所采取的幼稚极端的行为，巧妙地表现出了这位母亲对爱的偏颇理解，当然这里有朱莉安·摩尔的演技所带来的观影福利。

当真心爱梅茜的继父林肯和梅茜玩耍得很开心时，苏珊娜却嫉妒地将梅茜从林肯身边领走，当林肯和玛歌带着梅茜逛街玩耍得很愉快好似温暖的一家三口时，和别人逛街的苏珊娜看在眼里，妒火中烧，她出口伤人，蛮横地带走了梅茜。

　　片尾，梅茜终于和林肯玛歌一起出海游玩了，奔跑中的那个可爱笑脸，和瞬息间眼神中的茫然，让人始终对小女孩的未来揪心，而此时Lucy Schwartz那首的《Feeling of Being》轻轻响起，来的正是时候。

（杂志约稿）（若听片尾曲Lucy Schwartz的《Feeling of Being》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/89423014_d.html）

无休无止的争吵……总是不能按点的接孩子……经常梅奇一个人孤单的身影……全篇轻描淡写的将两个工作狂人无数的情感及家庭问题以孩子的视角呈现在我们成年人的眼中，让我们看到了一对糟糕十足的父母打着爱的口号却硬要将孩子作为私有物品一己占有。

从始至终言语很少的梅奇就像一个天使一样，但这天使却推动了她的翅膀——笑容。

直到最后梅奇开心的奔向船时的欢快，足以让人感动的一塌糊涂了。

爱到底是什么呢？

也许这个问题没有办法一概而论，但对这样一个像天使样的孩子，爱就是简单的陪伴。

童年的快乐是简单的，但这简单对大人来说却成为了困难，常常想，当我们年华老去，或许我们才知道我们失去了什么。

现在，让心中充满爱的阳光，或许年华老去，我们才可以少更多的悔恨吧。

看这样的电影，应该在某段很清闲的时光，比如周末，给自己泡上一杯咖啡或者绿茶，坐在电脑前慢慢看。

这对于我来说来，简直就是大龄文艺青年的教育感化片，小女孩太萌了，梦寐以求有个这样的女儿。

小女孩梅西穿的衣服，每一件都那么好看。

从头到尾，小姑娘真乖真懂事。

我们都以为小朋友不懂大人的世界，其实小朋友的内心复杂得很。

看到57分钟的时候，从头到尾没哭过的梅西躺在酒吧服务员家里的一个人独自流泪。

感觉自己像被亲生父母抛弃了一样。

梅西的父母真的太没太没责任心了。

男的整天就知道出差出国谈生意，和保姆结婚只是为了利用她照顾孩子。

女的就整天巡回演出，和酒保结婚就是为了让人家照顾女儿。

看得太虐心了，谁要是有个这样的女儿怎么疼爱都还来不及，他们居然舍得把孩子扔来扔去的。

整个影片中，最多的镜头就是小女孩在放学等人接，一个人躺在床上睡觉。

这样的童年如果，不是酒保林肯和保姆玛歌的出现，那得是多么的阴暗和孤单。

亚历山大•斯卡斯加德饰演的酒保林肯一开始出场有种颓废、浪荡公子的感觉，一开始我误会他了。

直到后来才发现这个高大的男孩帅气温柔得掉渣，梅西很快就喜欢上了这个后爸。

我在林肯的身上看到明白一个事情，并不是一定要很有钱才会快乐。

一般般，一份简单的工作，够一家子生活，有充足的时间，一家人一起做饭，一起过个周末，让小孩做她喜欢做的事，她就会觉得很快乐。

在高架桥和玻璃墙后边，林肯陪着梅西玩耍一段真的太有爱太温暖了。

梅西用手指当枪向下射击，林肯立刻很逼真地倒地，那个马路还有点脏脏的，林肯一点都不介意，表演可真够认真的。

而梅西发出嘎嘎快乐的笑声。

这让我想起另一部日本电影《菊次郎的夏天》。

不同的事，菊次郎拍的是一个小男孩，从角色的萌度来看，小梅西完胜。

只不过《菊次郎的夏天》中北野武的表演极为出彩，特别是那张老脸神经性地一抽一抽的，表情又很严肃的样子，看着非常喜感。

看惯他的黑帮电影，突然来一部这样的流氓式温情，让我反反复复看了好几遍。

回到《梅西的世界》。

梅西的亲生父母也想给孩子最好的，可是他们爱自己比爱孩子更多。

梅西一直记得父亲说过带她去坐船，她从来没有坐过船。

而梅西的妈妈则不停地给梅西一些并不是她真正想要的东西。

小女孩真懂事啊，从来不哭不闹，还知道安慰别的小朋友。

你带她玩什么，她都玩得很开心。

另一方面我们也可以看到，资本主义国家的生活环境就是好。

梅西的妈妈一个过气的歌手，梅西的爸爸一个神经质的艺术品商人你看人家的生活环境都那么高端。

不过日子的质量却是差强人意。

另外不得不说的是配乐让我印象深刻。

一段是，在家里播放梅西的妈妈唱的那段摇滚，真是有感觉。

一些小酒吧想搞特色，搞情调，想吸引些小资点的白领，就应该放点这样的音乐。

整天都是鸟叔的傻逼歌曲只能吸引一群打架的流氓。

另外就是片尾，后爸林肯和后妈玛歌带着小梅西坐船的时候那三分钟结尾音乐，一下子把感觉带上去。

导致我本来应该在疲惫的深夜依然精神抖擞地写下这篇影评。

注意事项：这个电影可以是夫妻一起看，也可以情侣一起看，可以单独一个人安安静静地看，就是不适合一大群人闹哄哄地看。

也不适合间断地去看，或者很困的时候去看。

因为这些情况都可能会影响观影质量，内心的敏感度和安静的氛围达不到的话会破坏整个意境。

如果《梅西的世界》是一篇文章，那么它应该是一篇写给童年的散文诗。

如果《梅西的世界》是一杯茶，那么它应该是我喝过的常德太青绿茶，清淡、纯净，又带点苦涩。

只有欣赏它的人，才会在品后回味无穷。

如果《梅西的世界》是一个女子，那么它应该就是电影里的保姆玛歌，隐忍、负责、善良，处处打动着人心。

美国的商业片的看到吐了，每次都高科技，大多数都满怀期望去了影院，失望而归。

真的很少能够看到美国人能出这些细腻的片子来。

印象中美国的剧情片都是难以接受的美式幽默，想笑又不怎么好笑，还有对白时表情浮夸。

我个人觉得林肯和玛歌的表演，还有小女孩的表演都很东方式，没有美国人那种特有的高高在上自豪感。

你就看着他们的眼睛就知道，他们想的只是有个完整的家，有个可以让自己疼爱的女儿，还有个关心自己的伴侣。

就这么简单的东西，简单才可贵。

这些细节很难把握，导演斯科特•迈克吉算处理得不错的了。

我翻开介绍资料一看，在25届东京电影节得过提名奖。

难怪看着这么符合我们亚洲人的口味。

最后对应题目说一句话：如果你有小朋友，别让你的小朋友活的那么辛苦。

今年看过的最佳电影之一，干净柔和的限制级。

没血腥，没性爱，是它的诚实会让许多人坐立不安，然而在苦楚之中又有欣慰。

温暖与残酷结合得足够细腻和高雅。

它不会满足你“工作一天好累就图个哈哈哈”的心，或者“受够身边丑人，只想对着美颜痴笑片刻”的愿景。

（亚历山大斯卡斯加德在片里穿着起球的大T恤，驼背，笑容寒伧，没有一场戏展露巧克力板腹肌，但如果你是他的死忠花痴，go ahead）探讨Fucked-up的父母关系是否会fuck up一个小孩子童年甚至一生的主题，从来都不会让人好受。

Maisie从烟雾缭绕的客厅里光脚走过，在忽远忽近的吵架声中起床，被粗糙的大手在陌生的光线和噪音中拎来抢去，这些经历没有文化阻碍，直接打脸，戳你假装早已不介意的记忆。

尤其如果你自认为是情感纤细的好父母，那这部影片会在很多时候让你精神上感到痛苦。

影片对于小演员所需面对成人世界的悲喜和无措，毫不客气地展现，以致有外媒评价“需要勇气看下去”，但它没有一味搞torture pron路子，潺潺暗涌的侧线带来暗光一束，对已经深入其境的焦虑观众做出温和的挑战：那，情况就是这么个情况，你此刻还有没有信心思考“血缘对于爱的必要性”这个争议论题？

对于结局的浪漫主义我持保留意见，但得承认，你就是无比希望它能够朝那个样子发生，并且感动是真感动，有机，绿色，不打折。

朱利安摩尔上唇的衰老纹路日渐深刻，但这不耽误她是一个伟大的女演员。

伟大不光在演技，还在于智慧知识分子的选片品味，以及在演绎“不那么讨人喜欢”角色时的潇洒自如。

我想把这片子强烈推荐给所有有家庭的人，但一想这样也太狭隘了。

还是强烈推荐给所有人吧，包括那些一想到“深刻”，“沉重”就撒腿想跑的人。

好不容易生为高级动物，留下那么多落灰的智慧给谁用。

爆米花有的是时候吃。

看似波澜不惊的双眼和行动，其实一切都在孩子的心里，对孩子来说，平静和爱是最大恩赐，而对父母来说，孩子是一面镜子，自己性格当中的残缺和潜意识里的阴暗面全都折射的一干二净，因此，孩子是上天给予父母的礼物，也是促进自己成长的温柔推手，尤其是像梅奇这样的温暖精灵，更是珍宝中的珍宝，不管在成人世界中的父母有多么不责任，人品多渣，在孩子眼中，父母都是神一样的存在，她温柔的双眼看到的或者选择看到的只有爱。

全片以孩子梅奇的视角进行拍摄，比如画面中成人的双腿，高高的桌子，让人感觉直接、有力，奥斯卡 坎城 威尼斯 柏林 四大影后朱利安摩尔饰演的三流摇滚明星，自私自利又歇斯底里，想爱梅奇却因童年爱的缺失和性格弱点不懂如何去爱，一如既往的精湛演技为本片增色不少。

四星半。

离异家庭，被夹在中间左右为难的孩子，如何体现对孩子关爱，现在越来越成为一个不容忽视的问题。

不能说大人的分手是出于谁对谁错，但家庭的离散总是会对孩子的心理造成不容忽视的影响。

孩子的归属、抚养、教育等等问题最终还是要父母协商共同完成。

离婚后本应是家庭重心的孩子瞬间变成了双方爱情的牺牲品和附庸，这不得不是使孩子的心灵蒙上阴影。

对于一个孩子，在需要关爱的年纪，必须被迫自觉地去寻找属于自己的爱护，这是多么残酷的事情。

他们要小心翼翼地用自己的眼睛和心去辨别到底谁的爱更多一些，当口头上的爱与承诺经常化为泡影的时候，他们的心也会变得脆弱。

在孩子们的眼中，被爱不只是可以随时收到的礼物，听到“我是爱你”的话语，更多的是需要他们最爱的父母能陪伴在身边，相伴入眠，分享每一个劳动成果，见证每一次成长。

孩子需要的是最简单却最实际的快乐和幸福感，大人很容易就可以给予，但要想持久，还要靠大人们的努力才行。

孩子的成长需要爱与陪伴，更需要一个完整的家庭和和谐的气氛，不要让大人的错误选择变成孩子的成长负担，但愿每个孩子都有幸福的童年。

——写于2013-09-04