维多利亚

...人生總是跌跌撞撞、瘋瘋癲癲中沒有綵排地上演一齣戲，這部兩小時長鏡頭的正是我找對的那杯茶，矛盾的是其實我又不稀罕。

我每天就是這樣用生命和眼睛來寫生，雖然未必會像電影中般遇到那麼毫不相關的事而被迫到絕路，可惜未有被迫跑到《Lola rennt》的橋上。

因為對我來說空洞的街頭與日出不是一個句號。

http://the-ideo.org/ks/blog/?p=8803

《维多利亚》在柏林电影节获摄影银熊奖， “一镜到底”的噱头，激起了许多观众一睹为快的欲望。

从一而终的长镜头，其难度在于很难处理场面调度，演员很有可能出现失误，以及对摄影师能力、体力的极大考验。

电影节的获奖，认可了摄影师对于这部作品的贡献。

仅有12页的剧本，大量的演员即兴表演、对白，历经三次从头到尾的拍摄。

没有靠明暗剪辑、特效剪辑拼接，真真正正的“一镜到底”。

其后，在本土的德国电影节，包揽了最佳影片、导演、摄影、男女主角、电影配乐等诸多奖项。

但荣誉的光环下，观众给出的评价也并非一边倒的赞许，也会有人诟病故事转折欠缺逻辑合理性，抱怨不断摇晃的镜头所产生的不适。

观看这样一部“野心勃勃”的作品，其实最重要的是同理连结心，什么意思呢？

就是将自己代入这个一镜到底的真实场景中，在“窥视”别人的生活时，发现过往经验和回忆在脑海里制造的波浪。

波浪此起彼伏是生活的常态，化作惊涛骇浪时，也许遭遇的就是被现实所淹没。

女主角从马德里来到陌生的城市柏林，渴望摆脱乏味的生活、与周围人建立联系。

她会向酒保示好，得到的却是对方冷淡的回应。

巡视了一下周围的目光后，无趣而笨拙地喝完一整杯伏特加。

现实的反馈强化了身处异乡的孤独，也许恰恰如此，维多利亚才会选择和四个连夜店入场费都付不起的无业青年，一起在柏林游荡。

Sonne、boxer、blinker、fuss四个人其实也在以他们的方式，向这个陌生的女孩展示这他们的个性，讲述他们有别于常人的经历；也许他们在这座城市也同样迫切的寻求着认可，只是他们的方式是虚张声势、偷窃与暴力；是舞池中全裸狂欢。

在破坏规则的过程中享受“冒险”带来的愉悦。

不过尽管如此，他们依旧是“Good Guy”，Not a bad person. 也会在同伴的欢笑和温情中变得柔和。

似乎没有那个犯罪事件的触发，影片会是个德国版的《爱在黎明破晓前》，可称之为“醉在黎明破晓前”，书写柏林某个角落青年人的喜怒哀乐，映射他们的无奈与迷茫。

很可惜，“一镜到底”只是聚焦五个人扯淡那就太浪费了，既然导演以犯罪影片为初始构想，所以最终还是要走向犯罪。

犯罪之前的犹豫、急躁与恐惧，也通过摄影师对于细节的捕捉展现的淋漓尽致——sonne嘴皮上残留的白粉、僵硬的眼神和拿烟时颤抖的双手。

但演员精彩的表演和摄影师的努力，并不能够让故事的叙述顺理成章。

为什么抢劫一定要四个人？

黑老大对于这些人的自信来自于哪里？

警察的智商为何一直处在离线状态？

等等。

故事一步步迈入高潮的过程中，转折点所设计的触发事件略显牵强。

不过牵强的事件带动的人物转变其实并不牵强。

维多利亚是如何从咖啡店女孩转变为抢劫共犯，最后见证朋友的死亡，从容走出酒店，这一切的转变和决策看似突然，但的确合情合理。

感情线索可以在那段钢琴弹奏中我们找到：弹奏的乐曲为李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》，取材于歌德的作品《浮士德》。

身为real berlin guy的Sonne自然知道国宝级作家、诗人——歌德笔下的梅菲斯特是恶魔，两人也开玩笑式的表示喜欢恶魔。

为什么喜欢恶魔，因为它能够轻而易举的实现人们潜藏在心底的欲望。

就如李斯特在乐谱上写下的故事：“在一间乡间的小酒馆里，正在举行热闹的婚宴，乐师奏起欢快的节奏，人们尽情的跳舞。

魔鬼梅菲斯特把浮士德带入这里，浮士德被一位姑娘的美貌所打动，但是并没有勇气接近她。

梅菲斯特嘲笑他，并从乐师手里夺过一把提琴演奏起来，马上酒馆就湮没在魔鬼般的旋律中，人们如痴如醉的随着音乐跳舞、喧闹。

浮士德鼓起勇气向女孩表达了自己的爱慕，两人离开酒馆，走入附近的树林，花儿清香、夜莺歌唱，陶醉于爱欲的甜梦之中。

”带着对同学的嫉妒和对努力得不到回报的悔恨，Victoria讲述了自己学习钢琴的灰暗经历。

这段经历压抑了她不甘于平庸的欲望，而现在有了sonne的称赞，欲望被唤起，欠缺的只是一个实现自我的契机，去证明自己不是那个在弹钢琴的“老太太”。

这个契机来的很快，fuss喝得不省人事，只得由她来代替，在sonne反复的关怀与不情愿的劝说下，Victoria虽然有一点点不安，但很少表示不快，重复着“I am OK”。

甚至在去抢劫的路上，表现的比其他人还要从容和冷静，她似乎在这个犯罪与狂欢的过程中才真正的感受到了自己的存在，终于脱离了一成不变、孤独而单调的生活。

如《浮士德》中所说：一旦陷入官能的弱点，他们就难以挽救。

追随着冲动与欲望的夜游小队，最终的结局是被警察围追堵截。

想起了一句对《猜火车》的评论：沉沦与堕落也是需要天分的。

用在这个影片的结局也非常的恰当，表现得更冷静、更机智的Victoria是最终的“幸存者”，在定格的清晨街道中缓缓走远。

这时的她在想些什么呢？

承诺给sonne的那杯热可可，还是他死前依旧倔强的神情。

相比起同样拍摄手法的《鸟人》在各大评论网站的得分（豆瓣、烂番茄、Metacritic），《维多利亚》还是差不多有1分的差距，观众也多少会觉得其故事的完成度和合理性有问题，这也影响了《维多利亚》表达内涵的升华。

最后将鲁迅先生的一段话贴在这里：真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

这是怎样的哀痛者和幸福者？

然而造化又常常为庸人设计，以时间的流驶来洗涤旧迹，仅使留下淡红的血色和微漠的悲哀。

在这淡红的血色和微漠的悲哀中，又给人暂得偷生，维持着这似人非人的世界。

我不知道这样的世界何时是尽头！

顺便说一句：在审视这个世界之前，还是要反观下自己的平庸与软弱。

评论短视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyOTUxMDk0NA==.html?from=s1.8-1-1.2兴趣作品，生涩粗糙 多给评论意见

还是想写一些关于情绪的事因为作为一个始终未曾逃离过，根植在内心的孤独的人，我特别理解victoria的那种义无反顾从这帮看似毫不着调的混混带着她闯进公寓，那首《our own roof》第一次淹没了对白，出现在这个似乎有些絮叨的故事里时，我察觉到一种情绪，每个不想从酒精里醒来的笑脸下，都藏着这种，不言自明的情绪。

那时我还没听到她歇斯底里的演奏，也还不知道那段关于十几年隔绝于人世，最终却带着失败离开理想的故事。

可我看过了她一个人跳舞，看过了她甚至试图搭讪一个调酒师。

所以不是这帮小混混几近可笑的流氓气质吸引了她，是相似的孤独，吸引了她她来这个城市不足三月，不光还没学会这里的语言，也还没学会与人相处的规则。

这帮本地的男孩倒是好客，手把手的教着她午夜柏林的诡计。

毕竟他们别的什么也没有，除了彼此“我不是因为要偷车才偷的，我是为了我这帮饿鬼兄弟偷的”也不，他们还有屋顶，还有这样一个虽要鬼鬼祟祟，但至少可以俯瞰众生的高点。

她显得异常兴奋，甚至翻过屋檐，比男孩们还不怕死。

她是真的一点也不怕吗？

也未必吧，只是需要一点本能的恐惧来证明，自己还活着她对sonne的感情是简单，也是复杂的。

但她很勇敢，起码她会一次次的努力抓住留下他的机会，也不吝于在他面前揭开好不容易结好的疤。

无论需要还是喜爱，真诚的表达出来都不算是错吧。

sonne其实也不笨，虽然说的不溜，但还是知道个三三四四。

可真动了情的时候，难免没法那么沉稳。

但每一次护着她的时候，他都很男人从他们说要带着她去的时候，我基本猜到后面的发展了。

可没停下来过的镜头还是让我很紧张，反倒是剧中的victoria远比我显得冷静。

开始我不懂，甚至有些怀疑这种表现的真实性。

但当看到她在把他们送到银行门口后，因为车子意外熄火却找不到重新发动的办法时，恐慌彻底爆发的样子，我就懂了。

就像别人往往不懂，明明只是一点小事，有什么值得如此崩溃，却从未看到在这根稻草之下，到底积攒了多少能压死骆驼的苦。

可无论在此之前，还是之后，她没有动摇过。

从不赌的人也有愿意豪赌一把的时候，毕竟哪个是更想要的，心里其实总会清楚我也知道美好是假的，逃过的劫是侥幸的，可他们回到酒吧庆祝的时候，我还是想说服自己，那都是真的。

你看，钱是真的，临近天明时空荡荡的舞池也是真的，还有那个终于有机会亲上的吻，也是真的。

sonne这个怂货，到这种时候也还是等她先动了手，才放心大胆的把她一把抱起，他毕竟是个男人，对喜爱的姑娘，必须是他把她摁在墙上才行然而天还是要亮的，酒也还是要醒的。

警察最终还是来了，朋友们一个接一个的离去，都想再抓住他的手，不让他走。

可无论你再怎么想留下梦，只要睁了眼，就只能眼睁睁地，看着它从你脑海里一点点消逝。

你不甘心，你闭上眼绞尽脑汁，拼尽全力也想把它续下去。

也许你成功了，真的写了个理想的结局，可现实就是那个被捂住的弹孔，就算已经远走高飞，血还是要在路上悄悄的流走。

于是到最后，sonne也走了。

夜里的她是独自一人，终于到了清晨，也还是只剩她一人每次这样从梦里醒来，你问我孤独吗？

孤独。

可起码，新的一天又开始了，她还活着，我也还活着活着，就有可能

图文版最新影评文一篇：http://site.douban.com/251106/widget/notes/18421283/note/508804601/还是写点儿东西吧，趁着头脑还发热。

首先，这是一部拍给柏林人看的电影。

如果您在今天的柏林生活过，您必定会知道有多少西班牙（意大利、东欧各国）小青年在柏林（找）工作；如果您在柏林大街小巷特别是夜晚的街道上漫步过，您必定会知道柏林的年轻人蔓延着怎样一种poor & sexy气息；更进一步，若您在酒吧夜店泡一泡，遇到一些不正干的无业人士搭讪一下，您必定能体会到那些无所安放却没有杀伤力的“小流氓”品质……Anyway，剧中的人物，都仿佛是从今天的柏林城市中挖出来直接搬上了银屏。

人物对白写的精妙绝伦，特别是刚开始Sonne和Boxer这几个小青年与Victoria搭讪的话，你一来我一往，即便没有亲身体验过，也会觉得这情境似曾相识，在这种城市中，似乎某时某刻和许多时刻都发生过和正在发生着。

妙在一个“真实”。

Victoria与Sonne等人在天台上喝酒的场景，让我马上想起自己宿舍楼顶的天台——港片里的天台是拿来谈事情的，柏林的天台是拿来给年轻人喝酒的……要感谢建筑学教育，让我轻松“定位”了片子的拍摄地点，集中在弗里德里希大街（Friedrichstraße）周边。

美国建筑师约翰·海杜克（John Hejduk）在IBA 1987所做的住宅，是一个于焦外出镜的精确的坐标，当然还有其它建筑和街景，尽管多出现在模糊的焦外，但可以帮助细心的观众与真实的城市空间建立起一个对比关系。

——这个对比关系有助于我们理清空间是如何被“膨胀“的。

观影之前未对导演做过任何了解（所以并不知道Schipper和Tykwer的关系），直到片中开始有犯罪情节的出现，我本能的想到了《罗拉快跑》。

到后来，剧中出现了跟《罗拉快跑》中一样“笨蛋”的（硬生生放走罪犯的）警察，更让我瞬间将这两部电影联系起来。

柏林真的是这样一个充斥着大小黑帮和犯罪的城市么？

我无法回答这个问题。

但是，Tykwer在《罗拉快跑》中创造的柏林已经根深蒂固的植入了我的脑袋，所以，Victoria的故事，在某种程度上已经被我看作《罗拉快跑》的一种继承和延续。

是的，柏林就是这样一个充满了各种奇特的诡异的犯罪事件的城市。

Tykwer没有在其它城市拍《罗拉快跑》，他选择了柏林。

Schipper也选择了柏林，并且Schipper的剧情设定更只能是柏林。

BTW，作为一个异乡人，我喜欢Victoria说出“I don’t speak German.”时候的那种理直气壮。

其次，这不止是一部拍给柏林人看的电影。

一个来自西班牙的女青年Victoria，在异国工作，酒吧偶遇了几个柏林的小青年，便开始了一段匪夷所思的旅程。

Victoria这个人物形象的塑造无疑是最巧妙和值得深思的。

坐在影院里，我想到了斯科塞斯在《出租车司机》中塑造的德尼罗，我想起了那句著名的“He’s a lonely forgotten man desperate to prove that he’s alive.” Victoria的向冒险（死亡）趋近的欲望，我相信存在于每一个人的心里。

无独有偶，我们都可以看到女性角色在《罗拉快跑》和《Victoria》中的重量。

在Victoria被“无意”卷入的这个“犯罪团伙”中，她无显然智商等综合能力最高的。

Sonne和Boxer这些小青年的角色，真是既蠢又简单又有些善良。

这不是一个无知少女被诱拐的故事，这是一个不甘于沉默的火山等待机会爆发的故事。

简要说明一下，这个女青年路遇“罪犯”入伙的故事，不是一锤子定音的，这一个发展变化的过程，中间有许多个能让剧情起重点变化的“点”。

没有看过此片的话，只能请您假象一下，故事发展到一定时刻，就站在了一个分岔路口，这不是一条走到死的路，这是充满了岔路口的可能性。

与我一同观影的朋友觉得，Victoria处在“被需要”的时刻病出于某种带有同情色彩的因素而选择了“入伙”，但是在我看来，Victoria的每次选择都是积极主动的，是她内心真正的渴望——这样说出来似乎有些可怕，人内心渴望的是冒险与灭亡。

Victoria在遇到Sonne一行人之前，在酒吧独自跳舞、喝酒并企图与Bartender调情（未果）的桥段，已经从开篇就在塑造人物的形象了——她的孤寂和渴望生活改变的情绪，一早就携带在人物自身。

后面，编辑又很智慧的通过在Café中的对谈与弹琴的桥段，交代了Victoria最重要的成长背景，自幼学钢琴但最终没有能力成为钢琴演奏家。

Victoria给Sonne讲完自己的故事后，悄悄落泪了，这是她在片中第一次落泪——第二次是在剧末。

与Sonne和Boxer不同，Victoria有失落的梦想。

也许，朋友所讲的“被需要感”，和我所感受到的对冒险（死亡）的欲望，都只是，像德尼罗所饰演的Taxi Driver那样，to prove that she’s alive.（当然，在接下来剧情的发展中，Victoria的一系列举动都向观众证明了，she’s alive.）虽然Sonne蠢笨，但是他却也真诚甚至可爱。

他讲了很多俏皮话甚至谎言，但是他始终不敢主动在肢体上亲近Victoria，俨然一个“谦谦君子”，并且袒露真情的欣赏Victoria的才华——当然也或者只是男性的本能的恭维。

作为犯罪团伙，这是一群低智商低情商的人。

所以迅速被警察瞄上，也是情理之中。

但是若细细剖析人物形象，确是丰满动人的。

（我也曾几度在脑袋里面设想，若让科恩兄弟来讲这样一个故事，会把人物形象塑造成什么样子？

绝对不是现在看到的样子……观影的时候浮想联翩啊……）如果说《罗拉快跑》对与人性和内心的探讨不能算作影片中心内容的话，《Victoria》中的人物内心是绝对可以引人深思。

然后，谈谈时间的“压缩”。

140min的电影，一镜到底，真正的一镜到底，不像希胖的《夺命索》那样剪了一刀，也不像《鸟人》那样剪了n多刀。

但是这140min就是“真实”的对时间的记录么？

当然不。

导演很聪明的把事实上绝对大于140min的剧情，用看似连续的时间将其组织起来，这里必然有对时间的“压缩”。

若您细细观看影片，再回想我们真实的生活，应该不难会发现在哪些细节的时间是被压缩了的。

这是一种戏剧化效果的必然。

没有时间的压缩，哪里来的张力和节奏？

“真实”的生活不可能也没有必要被搬上银幕。

试举二例，Victoria在Café独自刷牙、以及惆怅（等待）的时间，明显比实际上我们做此动作快了。

包括最后Victoria在酒店的痛哭和离开，若换成我来此经历，这时间至少得两至三倍长……那么，影片的节奏在这个超长的长镜头/单镜头中体现了。

也可以说，蒙太奇手法（节奏性）被蕴含在了长镜头/单镜头之中。

再者，谈谈空间的“膨胀”。

忍不住先要简单说说《罗拉快跑》。

这部片子非常有意思的一点是，罗拉奔跑的起点和终点在片中是被明确交代了的，对着柏林地图，您可以精确的定位出此两点来。

但是，罗拉在20min内跑步的路径，却并不是地图上真正会经过的位置。

Tykwer精心选择了柏林的某些街景来作为罗拉跑步的“布景”（其中也有部分街景取自弗里德里希大街），它们在真正的城市物理空间上是断裂的。

当然，感谢剪辑，Tykwer可以轻松的实现电影中的空间重组。

那么，《Victoria》这个真正未剪一刀的片子，尽管想了花样来压缩时间，那么对空间的表达是否“真实”呢？

答案当然也是否定的。

与时间压缩相反，导演似乎想让空间“膨胀”。

我相信，片中出现的所有场景，酒吧、公寓天台、银行、地下车库、住宅楼、酒店，其实都是物理空间相距特别近的。

浅焦镜头在此至关重要。

随着晃动的、焦点不断变化的镜头，似乎是在刻意回避再现真实空间。

更妙的是几段在汽车中的拍摄，一个没有参照物的运动，车窗外的景致全都在焦外，因此是虚晃的，观众根本几乎无从判断车行的速度以及实际距离。

朋友的悉心提示，让我更感慨导演对时空处理的巧妙。

Schipper将这个故事选择在深夜和凌晨，我们在影片中看到的城市街道往往是空旷无人的。

夜晚除了酒吧的喧嚣，街道上是安静的，凌晨则更加寂静。

没有了车水马龙和熙攘的人群，镜头中呈现的是一种“被稀释”的图像（在此可参见德勒兹语）。

让我想起，德莱叶在《圣女贞德蒙难记》中对特写镜头的处理，贞德的头像背后是一个没有景深的空寂的白色布景，以突出人物的容貌和“动情”；而Schipper的城市街道或者是空寂的，或者是在焦外的虚晃，以此来实现时空的消磨。

当然，对此片我还有有很多好奇和不解，好奇导演和编剧如何来写剧本（木有分镜剧本吧），摄像大哥怎么扛着摄像机，具体用的什么摄像设备，有灯光师和录音师么（似乎不太可能），分段的演练试拍了多少次，正式拍摄在多长时间段内完成，影片制作成本多少……《罗拉快跑》是柏林的电影，更是世界的电影。

我不知道《Victoria》能否成为像《罗拉快跑》那样“成功”的具有世界市场和受欢迎程度的电影——尽管在柏林电影节拿了最佳摄影银熊奖——但是至少，它是道地的柏林。

如果有朋友问我，今天的柏林是什么样子，我想，《罗拉快跑》的时代已经过去，我会给TA推荐此片。

76/100，怎麼說，一定會是比較兩極分化的口碑。

會吐槽人物的扁平化，劇情的德式無厘頭，可是，為什麼我們會這麽認為呢？

因為我們畢竟不是他們，不是沒有接受什麼教育，由沖動和性情簡單驅動的底層年輕人。

這種感覺從維多利亞一開始的出現就一直撓人，一再因為對於情節開展的不合常理，生硬而無法入戲，但到後面就放下了，不再追究，也並不揣測人物，或許，全當導演有意為之，底層的無數他他她，是誰，怎麼樣，除了在這樣看電影時，誰又真的在意呢？

哪需要那么多理由呢？

那是一個怎樣的維多利亞呢？

她不需要充足的理由而來，從頭到尾一直讓人無法理解，離去也如出現時一般不可理喻，一個背影消失在早晨的腓特烈大街上，彷彿一切只是昨夜柏林諸多故事中的一個而已。

如此疏離，冰冷和不可理解，就像這時代給人的感覺，不得不說，鏡頭加上配樂氛圍構造得是很好的，但依然覺得在鏡頭和氛圍上用力過度，人物應當加一些縱深，從人物歷史的展開與時代命運發生共鳴，但那大概會是另一種冰冷的感受。

如果這种現代的冷感是霧中迷離的冰冷，那另外的大約是風中的吧，可能還是前一種更柏林？

Keine Ahnung...

一镜到底的技术行为，作为一个普通观影者不予置评，但是观影感受并没有因为是一镜而有所影响，虽然有些镜头有略微的晃，但反而更显真实。

值得称赞的事，并没有像很多实验性电影（为了某些拍摄技巧），弱化戏剧情节或者人物刻板化，形象不突出。

相反在实施犯罪的前中后，几个主创人员（除了那个喝挂了的不出现的那个）的演技真的不是一般的赞。

本来开题想写人人都有犯罪欲，如《黑道快餐店》，但似乎与这部电影不相符。

电影主题是一个姑娘的惊魂一夜，而这惊魂一夜恰恰是姑娘目前生活所需要的。

她希望改变平庸的生活，需要一些刺激，也许这个刺激不一定是犯罪，也可以是爱情。

总之就像一个人独自异乡，每天上班下班回家就是冰冷的出租屋，仿佛自己在这个城市死了也不会有人在乎似的孤寂无望。

维多利亚是一个孤身在柏林的西班牙姑娘，不会说德语，多年来苦练钢琴，但却不能成为一名钢琴演奏家，影片中维多利亚第一次流泪就是在演奏完钢琴后。

维多利亚参与那场犯罪行为并不是一蹴而就的，是一步一步走向协同犯罪的。

她希望生活有所改变，sonne的出现就像一道曙光，她跟随这道曙光，开始作出一系列对自己而言是保守但又能改变目前生活的行动。

为什么说保守？

《故事》里写的：实际上所有人物在追求欲望的过程中，总是会采取从她自己主观观点来看是最小的保守行动，所有的人类都是如此，人性根本上而言都是保守的，实际上这是大自然的规律。

从维多利亚在夜店接受搭讪，再到驱车回去工作遇到sonne一行人，接受他们的游戏，正常人在夜间遇到四个男人的戏耍搭讪应该是迅速躲避的，随后便利店买东西发现老板睡着接受sonne的歪理偷东西，再到答应替sonne他们开车，到最后的那句“i wanna go with you",开始协同犯罪。

如果没有前面的铺垫，维多利亚直接同意替他们开车，那么这部电影就根本不值得一看了。

每个环节息息相扣，十分自然作出那个选择。

仿佛自己如果是维多利亚，也会一样如此，而不会是觉得作死。

我们心里都住着一个维多利亚，如果生命中出现的那个人是sonne，那么我们谁也逃不过这个自我毁灭的结局。

几个主创刻画人物在实施犯罪前的惊恐，不安，在犯罪得逞后的狂欢，维多利亚更是说我们需要一个party，在最后被警察追捕路上的恐惧入木三分，不得不惊叹这个一刀都不剪，一气呵成是怎么做到的。

更妙的是影片结局女主的选择，也让一千个观众有一千种解读方式。

我是生肉看完的，别说中文字幕，连英文字幕都不给我，英文勉强能看懂，但是中间穿插那么多德文，臣妾真的做不到啊。

但是因为真的好看，不知不觉看完，连自己都不可思议。

最后，什么也憋说了，去看。

Mack叔的豆瓣广播主页都给熟肉的链接了。

演技，剧情，摄影，音乐，有青春，有梦想，还有柏林夜里散发诱人魅力的街景和现实的无力。

两个多小时，大段气氛烘托，却并不显冗长，行云流水，像短小精悍的小品文。

最后女主拿着5万欧会去哪呢？

回去梦想搁浅的西班牙，开始新生活的咖啡店，楼顶的天台，黑帮的车库，邂逅的酒吧街头，或者一觉醒来发现自己在音乐学院的钢琴旁

看到《维多利亚》这个片名，脑子里回响起电影《云中漫步》里基诺•李维斯扮演的男主角Paul的呼唤：“Victoira，Victoria……”Victoria含有拉丁语词根vict-（战胜、征服），它的意思是“胜利”（victory），是古罗马胜利女神的名字。

胜利女神Victoria被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。

在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

我们熟知叫维多利亚的首推英国女王维多利亚，还有前辣妹成员、足球名将贝克汉姆的妻子维多利亚•贝克汉姆。

《云中漫步》里的女主角维多利亚是位西班牙后裔。

本片女主维多利亚也来自西班牙。

这么一罗列，取名维多利亚的姑娘似乎自带一种气质，头脑开放，敢于探索。

凌晨4点左右，维多利亚独自纵情一夜店的舞池。

刚来柏林三个月的她左顾右盼，非常希望能结识一些人。

在正确的时间里桑那出现了，他在夜店入口处主动搭讪了维多利亚，在夜店门口，他又给她介绍了他的三个街头伙伴：拳击手，布林卡和法斯。

身处异乡的孤独女孩碰到年龄相仿的四个本地人，一路从夜店门口的马路，到某公寓的楼顶，在聊扯中开始认识，虽然她和他们背景不同，但相谈甚欢，也彼此尊重。

因为维多利亚要回咖啡馆为早上7点开门营业做准备，桑那主动请缨骑车护送她回去。

在咖啡馆里两人借着钢琴慢慢打开心扉，但被拳击手突然的一通电话打断了，桑那与维多利亚惜别依依。

故事到这里，镜头跟拍记录着这5个年轻人的邂逅，那份临场感自然又熟悉。

但我们或许会问，维多利亚怎么会跟四个街头屌丝混在凌晨的街头呢？

是身处异乡的孤独？

是青春荷尔蒙作祟？

都有吧，又不止于此。

维多利亚学了16年半的钢琴，一路孤军奋战，没有生活，她骨子里有坚强的意志，血液里也流着些许“黑色”的因子。

这种“黑色”因子不是邪恶，而是代表着欲望，挣扎，不懦弱，不压抑，她爱冒险爱刺激，凌晨还像独行侠一样在舞池纵情，在街头穿梭游荡；在公寓屋顶，她试探着站在屋顶边缘，弄得在旁的桑那紧张兮兮，劝她不要这样玩，赶紧扶她下来。

在咖啡馆她弹了《梅菲斯托圆舞曲》，双手弹奏出如魔鬼般的跳跃灵动和夸张张扬。

她说她喜欢“梅菲斯托”这个魔鬼。

她喜欢的不是那种庸俗化的恶，而是对人性当中最为深邃王国的探索。

另一边四个混混呢，看着不着调，其实挺真诚。

托尔斯泰说：“我们最容易犯得错误，就是轻率断定别人为好人还是坏人，愚者还是贤者。

人像河川一样在不断流动、不断变化，人并非每天都以同样的面貌存在，人是有各种可能性的：傻瓜可能变聪明、邪恶的人可能变成善良的人，反之亦然。

” 五个人在屋顶上聊天，拳击手谈起自己手上的伤，他跟维多利亚说：我不是一个坏人，只是做了件坏事，别认为我是个坏人。

他们拥抱她，围着她转，完全是尊重的，没有任何侵犯的意图。

这份偶遇的快乐，是能让维多利亚惊喜地喊出声来的快乐。

从天井爬上屋顶的那一刻，她无所顾忌地喊出声来。

这样的维多利亚，以及这份互相尊重的初友情，当法斯酒醉后，维多利亚才答应帮忙驾车，载着他们去见拳击手的“老大”朋友。

就这样，跟拍镜头从混杂着些许浪漫的融融气氛随着维多利亚坐上驾驶座发动引擎切换到了黑色犯罪片的快车道。

维多利亚与桑那之间也从暧昧里淬炼出坚定的不离不弃。

一开始，桑那就不愿意将维多利亚牵扯进来，无奈拳击手的一再催促，他才向维多利亚开了口。

谁知到了“老大”朋友那，事情就失去了掌控，“老大”让他们三个小混混去抢银行，否则拿维多利亚当人质威胁拳击手还上1万欧的欠款，桑那见维多利亚要被当人质毫不犹豫选择去抢银行，同时迫不及待要把维多利亚送回咖啡馆。

谁知布林卡又出了问题，维多利亚坚持要当司机协助他们的抢劫行动。

成功从银行抢到5万欧，却在路上遭遇警察的追击，拳击手中弹后让桑那和维多利亚带着钱一起逃走。

如同一对亡命鸳鸯，桑那腹部中弹，两人乔装躲进了威斯汀酒店，桑那让维多利亚带着钱赶紧跑，他因失血过多死在了酒店房间。

维多利亚陪伴他到生命的最后一刻。

不到三小时的时间里维多利亚经历了生离死别的跌宕，摄影机也跟拍了140分钟。

全片从头到尾只有一个镜头，创造历史的一个长镜头。

140分钟，一个镜头。

这种“一镜到底”的记录一气呵成，十足的现场感，但没有留于表面记录，所以观众不会走神，也不会迷失。

这背后依赖于经得起推敲也站得住脚的人物性格和情节逻辑。

一个镜头，在8个场景里自由流转，又呈现出张弛有度的节奏和跌宕起伏的情节。

高强度的表演和跟拍对摄影师和演员有极高的技术要求和体能要求。

需要天时地利人和的电影拍摄就这样完成了，真的是“只有想不到没有做不到”。

这是长镜头史上的奇迹，空前是绝对的，不知是否会绝后呢？

在2018年的柏林国际电影节上，此片获得“最佳摄影奖”、“最佳女主角奖”，以及“最佳导演奖”的提名，并最终斩获最佳摄影银熊奖。

名声大噪的《维多利亚》真的是个好电影么？

其实很难说——虽然我提及过“完整的结构，舒服的节奏，出色的情节”，而事实上，电影也的确技惊四座精彩绝伦，不过，电影的故事却并非一个好故事：过快的情感、关系以及行为动机的变化，让剧情中的逻辑性成为了整个作品的最大漏洞。

虽然有种理论直接说过，对于相当部分电影来说，电影中讲故事的手法与故事本身要阐述的，比故事本身更为重要，但事实上，对于我们已知的大部分电影与电影人来说，一个优秀的故事才会是最有可能达到与最为吸引观众的东西。

当然，本片导演塞巴斯蒂安·施普尔，的确不是我们已知的“大部分”的电影人，而《维多利亚》也不会是大多数的电影——毕竟不是每一部犯罪片都可以用一镜到底呈现，也更不是每一个电影人都能拥有如此纯熟的技术手段来实现一镜到底，的确片中完美的调度，摄影灯光录音的高超水准惊呆了所有人。

一般来说，犯罪电影的故事本身建立在剧作中复杂的人际关系与角色交互基础上的，故而不如同《鸟人》和《俄罗斯方舟》，可以艺术化的使用“一镜到底”。

相较而言，更多角色参与，由于社会性的愈发明显，则必然呈现出更为写实化的效果，《俄罗斯方舟》参与角色多，但整体内容本身为想象式的架空不需多说，而掺和着太多谵妄现实主义色彩的《鸟人》，角色间的关系明显被冷处理了，而故事本身从节奏上，氛围上都会稍有欠真实的质感，那么用上各种各样的看起来相当明显的剪辑手法也无怪了。

《维多利亚》这部作品的一镜到底，是真正的“长镜头”，故事发展没有断开，也即是所谓的“叙述时间”与“故事时间”达到了统一，并在两个多小时中完成了这个理应足够复杂的故事的讲述——但不得不注意到的一点是，生活的容量可以说是无穷大的，这是叙事作品无法比拟的，故而在整部作品中，相当多的故事被进行了处理：反生活逻辑性的处理，也即是上文中提及的内容，这些让整部作品的故事，尤其是后半段的讲述，颇为晦涩。

假如把整部作品摊开讲一讲其中的角色关系的发展：在三十分钟内，即从陌生人成为了至交好友，而之后又在一个小时内居然能出生入死，二个小时内达成恋爱关系——这无非有点快了，但我们并不觉着奇怪。

相同的情况还在情感变化中有所体现，比方说在发生重大事件后马上就能狂欢，而狂欢完之后两分钟马上又能变得无比恐慌这种的。

说实话，如果是电影中的几分钟，几十分钟呈现出这种变化，我们的确不会奇怪。

因为大多数故事中，叙述时间也只有一个、两个多小时：这时候如果使用《鸟人》样的长镜头，或者使用一般手段的剪辑，我们能靠着蒙太奇，弄着景物变化和光学手段，穿插相当数量的“省略”和“快叙”，那么两个小时的电影，的确可以讲几小时、几天、几年的真实故事。

但可惜，《维多利亚》全片都在用“同叙”：即前文提及的“叙述时间”与“故事时间”的统一：在逻辑思考上，我们理应对于这部作品中的某些内容感到奇怪，虽然事实上我们大多数情况下是缺少这种困惑与质疑。

我相信这是片中广泛出现额场景变化导致的——每个场景都是一种情感变化、关系变化的过度，也是叙事发展的过度。

在某些场景中，其实情感的变化被加速了，角色能够肆无忌惮地从恐慌变成快乐，从放松又变成紧张——虽然无比写实的一镜到底，但是利用场景完成的情感变化还是稍显技巧化了。

情感在场景中得到了变化，故而场景其实还是象征与负责变化情感的——那么，从某种程度上来看，场景的切换，对于故事的讲述反倒是小用处了。

可能基于了某种观影习惯，或者是更为深层次的对于主观与客观、想象与现实的“运动-影像”的认知错觉，在我们的印象中，场景的变化可能即意味着相当长的戏已经讲完，或者说相当长时间分量的戏已经演完。

当然戏剧本身就有着使用足够强的戏剧冲突与言语、肢体的表现形式来强化展示出生活的内容：这种内容以故事表现。

可能发生在影视剧中的一小段情节，我们在生活中需要付出几倍于之的时间加以完成。

《维多利亚》也是这样，足够短的时间讲述了足够复杂的故事——这个故事在现实中其实不应能在如此短的时间中完成的，但“剧”赋予了它的魔力：当然也说不准镜头本身也浓缩了时间，一些无对话，或少对话，缺少剧情内容，仅用着肢体语言表现角色关系的戏，虽然有角色的出镜与表演，但可能我们也能称呼它为“空镜头”。

虽然没有延时摄影的效果，也不像剪辑里一Cut即到下一场景那样干脆，可事实上，这些可能也象征了时间的压缩。

最具代表的可能是90分钟到95分钟的“酒吧狂欢”的一场戏，除开迷离的灯光，疯狂的肢体语言，与温柔轻灵的配乐，留给我们更多的，只是几名主角间，友情与爱情的表露——这些内容其实有些跌宕起伏的意味的，起码在我的生活中也不可能5分钟完成：所以这不是现实的五分钟，这只可能是影视剧的五分钟。

我愿意称呼这种利用某种戏剧张力来加快情感变化的手法为“情感时间压缩”——的确在相当数量的电影中也被呈现过，而这些最具代表的，就是好莱坞的某种患难见真情的大片，如《变形金刚》这种的。

话说往前推，我们最为熟知的长镜头，乃至于一镜到底的作品是什么？

是《鸟人》么？

还是所谓《俄罗斯方舟》？

甚至于贝拉塔尔的《撒旦的探戈》这种？

或者干脆打算说是《寂静的房子》那玩意？

都不是。

应该只能是希区柯克的《夺魂索》。

很不好意思的是，这部作品我的确还没看过。

但是我总还能BB几句同样作为犯罪片使用一镜到底的超级先驱，有理由相信《维多利亚》必然相当用力地致敬、借鉴、模仿、（抄袭）了它（大雾）。

而对于《夺魂索》中希区柯克一直耿耿于怀乃至于一直想因此销毁胶卷的“时间处理Bug”一事，也被塞巴斯蒂安·施普尔也延续了下来，虽然它采用着前文中提到的“情感时间压缩”的手段得到了解决——好吧这的确牛逼，毕竟能有效地把商业片的手段，顺理成章而有效地沿用至了这一部艺术性质的黑色犯罪电影里头。

不过终归，施普尔的这些技巧在前半段颇为温和的时候，这种技法的使用，达成了情绪的有效转换，可到了后半段，角色们面临着生死抉择时，这种手段却因为情感与行为状态的大起大落，让本不像神经质的角色们有了逻辑上的“神经病”的意味：最终，这些让这个本不鲜明的漏洞无比突出了，乃至于换来了豆瓣上区区7.1的评分。

去他苗的吧，弹钢琴弹到十六岁，你们把我劝退！！！！！！！！

一个人呆在语言不通的异国他乡，打一份服务员的工，没有一个人认识我，没有一个人在乎我，没有钱，没有未来，没有，什么都没有。

不如去死，甚至说已经死了，活在地狱里。

那四个狂欢的青年，看似兴高采烈，其实处境与她没有什么不同，他们知道要去赴一个大佬的约，种种迹象表明这不是个什么轻松的事情，所以他们狂欢，他们的神经也非常的紧绷，一个故意喝到烂醉临阵脱逃，一个吓到要休克，但就算不去赴约，他们又能往哪里去？

维多利亚是他们在赶赴地狱之约前所能遇到的最美好的事物了，所以他们很珍惜，他们互相珍惜。

天哪，放手一搏，让意外引领自己今后的路。

果然，清晨的维多利亚手持五万欧元走过马路，我以为她要去自首，警察局的大门那么近，但她却轻松自在的拐了个弯，街道那头曙光来临，蓝天白云。

预示着以后的一切都会与过去截然不同。

她用一晚上的狂欢，改变了自己的现在。