首先,我不认为这部影片很乏味。
试问,难道只有喜剧,伦理片才能吸引群众的目光?
娜塔莉塑造了一个性格丰满的人物。
她从一个活力少女变成一个压抑少妇,这不仅仅是战争导致的,更有年少时期对自己美好未来期待的破灭。
她是个极端化的人,总是把自己最好的一面只能是给别人,但随着日子的积累,她的内心已经hold不住了,她变得不愿和家人交流,整夜睡不着,她需要一个解脱。
她是自私的。
她缺少一个信仰!
对于儿子的转变,真令我欣喜。
他懂得面对问题不仅可以用暴力去解决自己的懦弱,也可以用自己擅长的去牵制别人。
母亲和他是相交的,但是一次次的拯救却敌不过现实的冷漠。
父亲开始对母亲的关爱,到像陌生人一样。。。
他们没有思想上的共鸣,也许就像搭伙过日子一样。
只有儿子理解母亲。
以下内容写于2018年4月24日刚刚结束一次大英课的presentation,今天补进豆瓣里。
准备movie review,选了这部非常非常喜欢但也非常非常难讲的电影。
从Oz的原著到Natalie Portman的电影,都无视了观众对于剧情推进的急切,你只能跟着那诗意又缓慢的叙述,慢慢的在后面走,从一个犹太家庭的生活琐碎去窥探那个宏大历史背景下整个民族的悲欢,又站在历史之中去理解这个小家庭中每个人不可避免的归宿。
家庭和历史的隐喻很常见,但是它好像给了我不一样的震撼。
一位情绪充沛,灵感四溢母亲,在耶路撒冷冰冷又滚烫的岩石上折断了翅膀。
悲伤和苦痛像连绵的雨水,耗尽了她所有的生存意志。
而她的儿子,在能够当她父亲的年龄,沉重又深情地将她追忆。
在幻想中,他进入母亲编织的充满暴力与无助的故事里,一次又一次地将她拯救。
那大概是一种跨越时空的对望与抚慰。
没有跌宕起伏的故事,没有浪漫主义的传奇,但你却心甘情愿的进入那个世界,一次又一次地被打动。
想了很久怎么去讲述欧洲人,犹太人和阿拉伯人之间的历史。
从什么角度切入,去描绘这个家庭的故事,又怎么去表达这部电影所带给我的感动与震撼。
但是结果并不尽如人意。
(pre还是选自己能驾驭的了的主题比较好,又或者退一步不要想着表达那么多orz)好吧,大言不惭的说,我也是体验过Portman选择与创作苦痛的人了!
(万分之一吧)(呼,去肝文献和下一个pre了_(:з」∠)_)电影真的很好看,下一步,好好读完Oz的原著,真的是我从前没接触过的题材呢!
和阿拉伯人用英语交流,父母间是混用希伯来语和意第绪语吗?有的对白好像德语。
刚吐槽娜塔莉波特曼只顾搞人设,多年没有拿得出手的作品,看到自导自演的这部,还挺喜欢。
冲向天际的黑色大鸟,从写实到梦魇,镜头摇过去,皮球撞向墙,跟着反弹的皮球摇回来,孩子已倒在地,抑郁症发作下,失焦的母亲,主人公把自己带入母亲的故事,以及回到当年的故事拯救(故事的原型)母亲,雨夜咖啡馆窗内窗外,今日之我与昔日母亲的对望,颇多可圈可点之处啊。
以为是语言学学者的父亲,竟是图书管理员。
以为是母亲旧爱的帅哥,竟是死神,不过觉得这还挺对的,重度抑郁症患者的眼中,死亡就是黑色的温暖怀抱吧...。
还挺同情父亲的,满腹经纶无用武之地,妻子陷入忧郁无能为力,(理解他的出轨,也算是求生本能吧,否则怕是要被拖下深渊),孩子坚持离家做体力劳动者(或许倒要感谢阳光和汗水蒸发掉了抑郁的基因),甚至姓都改了。
所以母亲到底是因对生活失望而抑郁,还是因梦想实现后的空虚而抑郁?怎么矛与盾都伤人?
表演方面,对父子都无感,只有一场戏的阿拉伯女孩蛮灵气。
上一次看是2017年,那时只留下一句话:梦想的本质就是失望。
四年之后再看,仿佛电影中的每一句旁白和对白,每一个画面与镜头,每一段音乐及音符都触动了心弦,全然不同的感受。
"我的母亲希望自己宽裕富足,沙漠开花。
"我也曾经历过如溺水般的时刻,我也在沙漠里挣扎寻找那一汪清泉,四年前的我也许会在意哪些是真实哪些是幻像,而如今我明白唯有自己才能上岸,生活的周围无不是迷雾,透着迷雾才能看见温暖而让人满怀希望的光。
画面非常唯美,镜头语言让我想起前苏联导演塔可夫斯基,但大量面部特写镜头又提醒你这些画面出自一名女性的视角。
电影时长90分钟,犹太民族的悲剧被简化成了以色列建国背景下家庭的悲剧,无疑削弱了这部厚重的非虚构文学作品的悲剧性,但这仍然是一部好电影。
奥兹的文字水静流深,要将它转换成画面,需要对原著的充分理解和对画面的精确把握,我觉得娜塔丽波特曼做到了,有些地方甚至比我想象中更加出色并忠于原著。
“许多年间我一直在追踪这个老杀手,这个狡诈而原始的引诱者,这个令人作呕的脏老头,因年事已高而脱形,但是不时地把自己乔装打扮成年轻迷人的王子,这个猎取破碎心灵的狡猾猎手,这个吸血情人,声音又苦又甜,犹如孤寂夜晚的大提琴曲,这个诡异柔和的江湖骗子,一位谋略大师,一位具有魔力的流浪艺人,把绝望与孤独引到斗篷的褶皱里。
这个屠杀破碎灵魂的老连环杀手。
”这段写于母亲自杀后的文字,被转换成了一段十几秒的镜头,与小说中母亲的神秘主义和浪漫气质相当吻合,简直神来之笔。
奇怪的是这部电影的豆瓣评分只有7分,可能因为原著小说太过出色。
在我看来,电影中三名主要演员的表演水平均属上乘,摄影、配乐、服装等细节也很精致,如果把导演处女作和娜塔丽波特曼的犹太身份考虑在内,这部电影至少有8分以上。
影片内容和介绍有出入,原来以为讲述以色列建国的故事,但这没太体现,只是一带而过。
娜塔莉波特曼很美,但女主人公最终还是香消玉殒,郁郁而终……挺可惜的。
我就觉得有个乐观的性格还是很重要的,不能想不开啊。
影片最后的那段话寓意好深奥——梦想的本质是失望。
所以,人不能实现梦想就停滞不前,得一直勇往直前,无论何时何地都要有个目标。
画面非常唯美,镜头语言让我想起前苏联导演塔可夫斯基,但大量面部特写镜头又提醒你这些画面出自一名女性的视角。
电影时长90分钟,犹太民族的悲剧被简化成了以色列建国背景下家庭的悲剧,无疑削弱了这部厚重的非虚构文学作品的悲剧性,但这仍然是一部好电影。
奥兹的文字水静流深,要将它转换成画面,需要对原著的充分理解和对画面的精确把握,我觉得娜塔丽波特曼做到了,有些地方甚至比我想象中更加出色并忠于原著。
“许多年间我一直在追踪这个老杀手,这个狡诈而原始的引诱者,这个令人作呕的脏老头,因年事已高而脱形,但是不时地把自己乔装打扮成年轻迷人的王子,这个猎取破碎心灵的狡猾猎手,这个吸血情人,声音又苦又甜,犹如孤寂夜晚的大提琴曲,这个诡异柔和的江湖骗子,一位谋略大师,一位具有魔力的流浪艺人,把绝望与孤独引到斗篷的褶皱里。
这个屠杀破碎灵魂的老连环杀手。
”这段写于母亲自杀后的文字,被转换成了一段十几秒的镜头,与小说中母亲的神秘主义和浪漫气质相当吻合,简直神来之笔。
奇怪的是这部电影的豆瓣评分只有7分,可能因为原著小说太过出色。
在我看来,电影中三名主要演员的表演水平均属上乘,摄影、配乐、服装等细节也很精致,如果把导演处女作和娜塔丽波特曼的犹太身份考虑在内,这部电影至少有8分以上。
过度的控制和压抑显得沉重又矫情。
讲一个理想主义者被生活打败的故事。
还偏要加上战乱和婚姻特写,再不断切换到男孩视角。
本来女主和儿子的关系就已经张力很足,足够占据观众注意力,母亲讲的各种故事穿插在生活的展开,既抒发了文学诗意,又可作为视觉艺术担当。
但是,这还不够。。。
波特曼的脑细胞没有得到足够的锻炼和刺激。。。
她对原著的热情促使她,不断的加入各种枝节。。。
然而这是电影,作为观众我并不关心儿子在学校被抢午饭,跟来家里帮忙的阿姨顶嘴说自己要当一个农民而不是作家,看到爸爸偷腥。
况且这些情节其实都可以通过母亲发展出来。
战乱和抑制的社会风气都是基调,不能作为剧情的主导。
故事里生活中的其他细节也必须为主线服务,我想主线应该是儿子和母亲之间的关系。
而我除了在不断被剧情杂枝打断的母子关系中各种被迫分神转移注意力,影片在对母子关系的刻画中也是不断的改变叙述重心,让我作为观众不知如何是好。
首先电影前半段关注的是一个儿子眼中的母亲,后半段则是一个母亲眼中的世界。
一开始我们共情于男孩,然后突然母亲各种戏剧性的神伤和情感病变,我们无法调动精力来共情于抑郁的母亲,因为我们不理解她,我们没有从一开始就看到她眼中的世界,我们并不能体会到她的痛苦,而这可能正是作者的心思,作者能够从成年后的远处大概看明白母亲为什么要选择自杀,但是回忆当时近看却是模糊的,作者并不能理解母亲,而套用剧中的话,没有一个人能够真正看懂另一个, 看不懂总是比看错好。
这也就是为什么影片中关于母亲的描述刻画,总是感觉隔着一层纱。
也许是出于对母亲的尊重,不想刻意套上作者作为儿子自己的理解。
自始至终有一种说不清的含糊暧昧温吞。
然而再一次,这是电影,我明白导演的用意,但是我不能跟随她的脚步。
换句话说就是 我不买账。
娜塔丽波特曼对原作的忠诚,保护,迷恋导致她不舍得删掉很多其实对影片并没有帮助的情节。
小心又刻意,严谨却死板。
想要做的太多反而背上过于沉重。
牺牲了故事禁锢了自己。
其实这是一个男孩试图理解自己母亲自杀的故事,那不如就这么讲这个故事好了。
不要假装他理解她,我们理解她,而是专注于展现他试图解读她的过程。
我们并不理解她,她是一个谜,她的那些故事,她的忧郁,她的隐忍,她的理想主义。
男孩所拥有的这些碎片让他离她的真相更近,却不足以完成拼图。
也许这正是导演的意图,只不过表达的方式过于隐晦,直到我写完这篇影评才领悟到(怎么像是个借口。。。
本片是纳塔莉电影处女座,改编自伊朗小说家的同名小说,故事发生在上世纪30或40年代,以色列复国之前。
讲贵族女人从诗意文艺到经历家庭婚姻,夫妻妥协,婆媳矛盾之后,被生活所摧残的故事。
女人是作者的母亲,她被生活摧残,但最终并没有败给时代,女人自杀而亡,像是凤凰涅槃。
用死亡的方式捍卫不可被生活侵蚀的自我。
而爱与黑暗,生与死,光明与黑暗的关系是本片主题,圣经林前4:13说…爱的反面是黑暗,反对别人包容太多,心里会痛苦,爱别人的同时,若没有信心与信息支撑,也会被黑暗吞没。
爱与黑暗的关系,如此复杂。
散文式电影
就剧情而言没有什么特色,画面和叙事基调才是看完整部片子的气息。
一种埋藏的比较深的人性。
母亲是感性的充满想象力的内心,蕴含着一种憧憬和热情。
但现实又是黑灰色格格不入。
娜塔莉是很有灵性的演员,媚羽间的波动,一个女人看似平静和负责的内心。
这种没有个性波动的角色并不容易表现和好演。
以色列的历史文化很深远也很丰富,或许了解多了再来看更容易感受。
拍广告 or 拍电影?
画面富于诗意,音乐平缓低沉,几个插曲故事内含禅性,令人若有所感。但可能因为我对以色列历史不太清楚的缘故,总觉得主线故事不给力,表现民族苦难对个人生活的冲击力度不够,因而当女主精神垮塌时,有种不明所以,无病呻吟之感
没有把母亲堕入黑暗的过程讲清楚,也没有还原耶路撒冷当时的社会现状,还是非常遗憾的。里面有些感性的部分还是有点意思的。如果换一个导演也许能拍出新意。如果萧红放弃叛逆,回到东北老家,会是什么样,她会怎么一步一步溺死在那个她笔下的大泥坑里面。
失望,混亂的敘事觀點。如果想靠人物光坐著發病就去講述那段猶太人建國時期矛盾煎熬的心境,那不如去讀原著小說,描繪的更透徹。
隐隐约约没看懂😓
没有看小说就看不懂电影……这样算好电影吗?
我会比较喜欢这个片子的立意,当梦想真的实现了,有的只是失望,无论是犹太人自己建立的国家还是他妈的婚姻生活都类似,梦想很美好,但当它真的莫名其妙实现了,变成了日常,反而没有那么美好了。故事最后的自杀,以及男孩自己的拯救,整个片子有一种神奇的感觉,感觉它在讲什么真的很深刻的点,但是我没太明白的了。 2022-7-24看
情绪渲染还算到位 但故事叙述并不流畅
必须承认,即使褪去其它的职业身份,波特曼也是一位极其有才华的女性,作为导演处女作来讲,虽算不上优秀,但已是中等水平,将宗教、战争、哲学等诸多元素融合在一起,娜塔莉正在做着如伯格曼、塔尔科夫斯基等大师生前一直为之努力的事情,尽管有不少瑕疵,还是期待其成为编导演俱佳的优秀女性影人
如果没有电影背景补充 有点不知道Natalie在影片中的形象吧 文艺中体现深意 反映人性、政局等深刻话题 很符合Natalie带给人的感受 深邃
波波野心不小啊,就这一部来说,意思到了但完成度远远不够,叙事能力非常有待加强。有的演员演戏靠状态,波波做导演主要是靠气氛。但还是愿意鼓励一下。
太闷太滞涩……以至于我看着看着做起了健身操。这是文学,不是电影的样子。
调调是高级的
#68th Cannes# 零碎
以少年视角展开,通过母亲描述的几段故事,展示了巴以冲突期间犹太人的处境,以及一位女性的衰败。小语种电影,特别是过于片段化的文艺片,看起来会略微艰难。娜塔莉首次执导电影,对于情节的处理有点碎片化和意识流。整体看着会很压抑和沉闷。PS。资料馆怕是观众会睡着,把音量调的惊人大!
看完原著不禁想这怎么拍成电影?当看到剧本是娜塔丽波特曼改编,更别说是她的导演处女作,而且全程用希伯来语的时候,就很震惊了。如果没有看过书获许会觉得电影有些沉闷。原著赢在了庞大和细腻,这部电影赢在了在庞大原著基础上的改编。当然就不用提波特曼的演技了。演阿莫斯的小演员太有灵气了,把那份年少老成和眉头上常挂的超出孩子年龄的焦虑以及眼神里的洞悉表现得好好。
没看过书有点看不懂
飘过
原著看到一半时看的电影,影片开头的细节(如给Tel aviv的亲人打电话)并不很理想,给我的感觉是匆忙而意味不明。但随着剧情推进角色突显,却比原文给我带来更大触动,Amos敏感细腻,翘起的嘴角直视的眼神都很棒,Fania的痛苦几次使我设想自己处于同样境地,一样的沉默,眩晕,无力
原著看到几十页便坚持不下去却又不忍弃之,电影硬撑到一半却实在找不到逼迫自己的理由。导演处女作因其过大的野心而溃败得更加难看。