玛丽·雪莱

艾丽·范宁努力为一个熟悉的故事带来活力，并取得了不同程度的成功。

《玛丽·雪莱》是一部戏剧，而不是纪录片——我不会粗鲁地说它是虚构的，不是事实。

编剧艾玛·延森和导演海法·阿尔-曼苏尔无疑有他们的历史传记作品。

(曼苏尔制作了一部极好的《瓦吉达》，讲述了一个10岁沙特女孩的自我赋权故事。

)但这就是这部电影的观感:鸭子排成一排。

每一个人物在我们面前走过，认真地研究，嘎嘎地说着他们的文字对话，而相机则拍摄他们。

死亡，在某些情况下。

“我丈夫告诉我你是个诗人，雪莱先生，”艾丽·范宁饰演的玛丽·戈德温第一次见到道格拉斯·布斯饰演的珀西·比希时说。

我们不能说他的未婚妻不会这么说。

即使是天才也要为开局而奋斗。

但凶手的陈词滥调让人窒息。

鸭子们又转过来，站着。

玛丽和珀西遇到了拜伦——由汤姆·斯图里奇饰演，他是布斯饰演的健壮、红唇、有诗歌天赋的小伙子的翻版——拜伦在日内瓦的豪宅里说:“这里的事情变得越来越无聊了。

”传记片是一种走下坡路的类型。

他们经常承诺过“一生”，然后戏剧性地忘记了生活。

《玛丽·雪莱》用两个小时讲述了主人公的家谱(她的母亲是著名的女权主义先驱玛丽·沃斯通克拉夫特)，以及她在日内瓦的经历。

我们渴望那些意想不到的、计划外的东西。

扇形战斗带来了激烈的争斗，取得了不同程度的成功。

我们知道范宁是一位美国明星，因为她的知名度和市场影响力而被选中。

否则，为什么要忽略所有英国女演员呢?她们本可以更亲密、更幸福、更热情地扮演这个角色，不受口音的困扰。

By：Nigel Andrews

代玛丽雪莱专业研究者Vera发========================================================总体上而言，电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点，让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。

主演范宁演得也很出色，眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西：那是一种受难中的高贵，痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。

整部电影看似平淡无奇，毫无波折，即使有波折之处（私奔、孩子死去）也没有音乐和情感的渲染，但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始，到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠，而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳，将它们一个一个穿了起来。

电影主要触及到四个关系：玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特，和她父亲戈德温，以及和她丈夫雪莱的关系，克莱尔和拜伦的关系。

玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者，电影中通过戈德温之口说起她：“你母亲是一个战士，她和世间的一切为敌”。

母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。

还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像，画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦，她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。

画面中女性姿态放荡的躯体，散乱的头发，猿猴狡黠邪恶的面容，充满了淫欲、暴力的暗示，似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者，又成为这种畸形关系的共谋。

而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人（他们的感情使她吃了很多的苦头）。

这幅画事实上是一个隐喻，即对于一个十九世纪的女性而言，什么是她们最大的噩梦？

小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱，克莱尔与拜伦。

前者可谓真爱，父亲断绝父女关系的威胁，和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火，但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时，她已经犀利地点明了他们未来的结局：“我几年前也是和他私奔的”，（看看现在的我，就能想象未来的你）。

诗人的爱情如苍穹之云，如星空之月，中看不中用。

强行实行“恋爱自由”的理论，和妹妹克莱尔肆意调情，不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走，以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。

当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时，雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。

玛丽的委屈和怨气爆发了，她惊诧于爱人和现实的绝缘，她喊道“你看看我！

”（你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许？

）电影最后，雪莱当众承认，“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。

”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛，但克莱尔能。

虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一，但她自身的爱情悲剧让她对玛丽（和怪物）感同身受，她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。

比起雪莱对爱情的随意态度，拜伦有过之而无不及，他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品，他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。

再来说戈德温。

他既是玛丽的文学启蒙导师，又是召唤怪物的一片暗影。

他教导玛丽“去找到你自己的声音”，开启了她的文学梦想。

但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时，父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。

就像玛丽质疑她父亲：“我们是按照你的理论生活的”，但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样，小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的，却同样被无情抛弃。

（当然她父亲作为过来人，了解把理论不加三思地付诸现实的代价，这也是他身上的ambiguity）因此可以说，《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇，是雪莱前妻的自杀，是玛丽梦中复活的孩子，是她被抢走的作者头衔，是许久未见的父亲转身而去的背影，是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。

不过窃以为有一个情节设计多余，即玛丽去苏格兰那部分，如果是为了设计在那里遇见雪莱的话，更是没必要，因为事实上，他们是在戈德温家里相遇的。

顺便提一下电影中出现过的诗歌：雪莱的”Queen Mab”，柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.以上是作为普通观众的影评部分，主要是对电影本身的理解和解读。

接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。

电影作为一种商业的产物，戏剧化和好看是首要目标，真实性则会退居第二。

为了不让大家对玛丽雪莱产生误解，我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方（细节部分就不追究了）1，雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。

2，玛丽知道雪莱是有妇之夫，因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。

可能为了道德上的考虑，导演把玛丽无辜化了，事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。

3，雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人，他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。

直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后，他才渐渐奠定其地位。

因此，公园里有粉丝签名情节是假的，因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。

这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。

当时小说写出来后，雪莱帮助修改了一些字词，写了序言，联系出版商匿名出版，确实一些人猜测这本书是雪莱写的，包括大名鼎鼎的Walter Scott，但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。

所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。

4，克拉拉是玛丽第三个孩子，她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽，但当时他并未和玛丽在一起，是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他，因此孩子病情加重，死在那里。

5，玛丽的性格也是一个误解。

范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面，但是她的另一面是内敛和软弱（她自己对自己的评价）。

电影中玛丽和父亲的正面对抗，和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情，虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。

她在日记里说，“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》，我总是无法宣告自己”。

“对于女性问题，我从未确定自己的观点，我认为不是撤销所有的束缚，就能保证社会的进步，人生来总是要学会自我否定”。

她当然为女性的被压迫鸣不平，但她同时认为，在生活的复杂性面前，任何口号和理论都是无能为力的，反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。

总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥，但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。

以上。

我们两个不结婚难道就不能在一起吗（开始还以为是为爱冲破世俗偏见）玛丽，我不介意你和我朋友有什么，这就是我们的信仰，打破世俗常规的生活方式，我们为什么不能这样活着呢？

你人又不是我的，你有权利和喜欢的人在一起但我不想跟别人在一起难道你不觉得爱情是自由的吗是的，自由地选择一个人不是这个逻辑，玛丽，你的选择对我没有意义。

我失望的是你甚至没有好好考虑过，我开始怀疑你真的重视自己的信仰吗？

你根本不打算践行我的信仰，是在我看来，人们都有不同的生活方式，而我也会捍卫别人选择生活方式的权利。

但我的方式，就是除了你我谁都不要。

我只是想说，你并没有给我我给你的那种自由（自由过度就是滥情），你真虚伪我们都创造了怪物，玛丽，别被他们吞了（玛丽的父亲出版了这部作品第一版）我从未向你承诺没有痛苦的生活，但我低估了我们要承受的绝望有多么深刻，我们经历的遗忘有多么沉重（一出前卫无措的爱情观，诞生了一部先锋之作，之后二人原本混乱不堪的感情尘埃落定厮守一生，雪莱29岁英年早逝，玛丽之后未嫁直至53岁离世）海浪转眼间将你卷走，消失在茫茫无边的黑暗中

没想到看完电影看影评，竟然一片批评之声，说丑化玛丽雪莱和她的丈夫以及拜伦等等。

问题是，难道只有玛丽和珀西是灵魂伴侣，才让她配的上自己的文学成就吗？

当然影片不是完全每个细节尊重史实（特别是结局），叙事手法也有待提高，但是对于玛丽雪莱人生中很多方面是大体相符的。

甚至说，玛丽雪莱的真实生活，通过她和亲友的个人书信就能发现，其实比电影里描述的还要不幸许多。

比如，玛丽的继母确实和她关系并不好。

她后来拉着妹妹出逃，其实还在家里落下了一个长姐，而长姐是她母亲和另一个男人生的孩子，在她们母亲死后更没有人关爱，一辈子都很抑郁，后来年纪轻轻就自杀了。

再比如，雪莱和拜伦确实都是womaniser，他们留下了大量对当时各种女性的情书，还有不少私生子。

而玛丽雪莱的妹妹，虽然没有直接证据证明她和姐夫有xing关系，但珀西雪莱确实也留下了好多对她有挑逗意味的书信。

玛丽生完第二个孩子之后身体还在康复期，珀西就拉着她妹妹去周游意大利去了，留下她一个人在家看孩子。

以及他的第一任原配妻子，其实和他生了两个孩子，第一个是在他和玛丽私奔前一年生的（不像电影里说的年龄差那么多），第二个是和玛丽私奔后几个月才生的--也就是说遇见玛丽的时候，珀西的妻子实际是怀着孕的。

这些电影里都已经做了更加温和的处理。

影片里还没有说明的是，其实真实历史中可能并没有玛丽的觉醒和珀西的浪子回头，在出版弗兰肯斯坦之后，她的生活并没有变好。

玛丽其实总共生了四个孩子，三个都在襁褓中就夭折了，这些孩子都夭折于他们夫妇俩颠沛流离的生活中，尤其是后来为了逃债，俩人搬到了意大利，在意大利玛丽接连失去了两个孩子，还因为一次流产差点自己丢了性命。

在这个时候，雪莱还在跟他的情人厮混。

其中一个孩子的死，更是和他脱不了直接干系，当时他在一个庄园里鬼混，玛丽给他写信求他回家看看孩子，他却执意坚持玛丽带着孩子去找他，而孩子也正好死在了旅途之中。

这个时期，她在写作中明确表示过自己的不幸，也有抑郁的倾向。

但是到最后，她都没有选择离开珀西雪莱。

而玛丽的妹妹克莱尔，实际也是一个非常有才华的女性，她曾一度作为英国外交使节出使德国和俄国，会说五种语言，也在文学艺术上知识颇丰；但是在生了拜伦的孩子之后，孩子被拜伦夺走，连探视都困难，后来她女儿十岁就死于修道院（对拜伦不喜欢她就丢给了修道院），她连最后一面都没有见到，后来也非常抑郁一度尝试自杀。

甚至玛丽的母亲，标准的女权斗士Wollstonecraft，当年也是被美国外交官抛弃之后多次自杀未遂，后来才坚强地站立起来，但是因为未婚生子一辈子都背负着骂名，死后随着社会进步名声才逐渐被平反。

玛丽雪莱自己，由于留下了很多日记，我们也可以看到她并不是那种刻板印象中的“大女主”型女权斗士。

当然，她怀有很多先锋的思想，但是她同时也是一个心思细腻敏感，时常焦虑和自我怀疑的女性，也经常透露出对自身处境的无助感。

不完美的玛丽雪莱，甚至于说是受害者的玛丽雪莱，极可能才是真实的。

那么问题来了，为什么当我们看待一个维多利亚时期的女性，还要继续“恐弱”，不能看到她生活和所在的社会对女性的不友好？

每一个女性的故事，本来就是复杂多面的，承认一个先锋女性也可以是受害者，并不是否认她的成就和思想的超前性，也并非完全否认她身边的男性角色，只是展现出她人生的另一面，而这些对女性不友好的一面，所叙述的故事本身也是有力量的。

玛丽雪莱的一生并不完美，也生活在各种困顿之中，但她能将这种生活转化为文字，也足以证明了她独特的才华和超脱的勇气，这样的女性，不需要强势独立，就已经足够强大美丽。

最后附上上野老师的一句话：自称受害者并不是软弱的表现，反而是强大的证明，那是一种“不畏惧当受害者的态度”。

能以科幻文学之母而不是大诗人雪莱妻子的身份闻名于世，对玛丽来说已经足够幸运，就像李清照是以自己的才学闻名，而不是赵明诚妻子的身份。

玛丽雪莱天生就是女性主义题材会青睐的人物，复杂而独特的原生家庭，极为高超的才华，跌宕起伏的感情生活，名满天下的丈夫。

艾丽范宁五官很有力量感，雪莱的演员不怎么样，光演出了油滑气，展现不出一个大才子的风度。

雪莱夫妇本身就不能用道德来评价，所以不要用三观不正来指责电影，玛丽的亲生父母本身都不是循规蹈矩之人，从小就目睹了父亲的文字并不能换来全家富足的生活，她难道对于和一个才子私奔后的生活完全没有心理准备吗？

但是她爱雪莱，这就够了。

影片里的玛丽雪莱一点儿也不像这个陷入爱情的女子，她有些过于冷静，有可能导演就是想展现她是位受到伤害，但是依然坚韧冷静的女子，所以在雪莱逝世几十年里依然好好地活着并坚持创作。

影片本身拍的很癫，感觉好像里面的每一个角色都是疯子，都是激情的产物，也没什么高明的地方，觉得整个就像是流水账。

这场雨中的文学聚会上，拜伦和雪莱并无作品，反而玛丽创作了科学怪人，波利多里医生创作了吸血鬼。

能够相信吗，玛丽创作《弗兰克斯坦》时还不到20岁，尽管她已经是一位母亲，但是在那个压抑的时代，作为女性，她依然不能够用真名来出版这部划时代的作品。

玛丽的妹妹克莱尔真的像表面上那么傻白甜那么笨吗，当然不是，只是她也想走出家庭，即便外面世界的自由要付出代价。

讽刺的是，玛丽与医生两个无名之辈，甚至连自己作品的署名权都不能捍卫，其实我觉得也是在暗戳戳指责很多知名作家肆无忌惮的抄袭。

Mary Shelley is entirely an unexcavated singular masterpiece of Oscar Awards. Life never promised Mary Godwin living without misery, nor the depths of despair. Yet waves of history witnessed her stubbornness and perseverance in literature against unceasing quenching, male-oriented power and might of formidable life. Elle Fanning increasingly thrived upon such an enduring biography, as if she had always learned to fight, as Mary Shelley very herself, through the anguish casted over on 19th century. And it has come to be utterly inappropriate to praise Elle's beauty and fairy temperament merely, since she truly cut a figure with prominence in The Vanishing Of Sidney Hall, let alone after completion of this piece of work. For Elle Fanning, it is the very fusion of empathy and interpretation in her performance that arouses genuine appreciation of the broadest audience.

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》后来生平：两人结婚后没几年雪莱淹死，玛丽带着儿子回了英国，作为一个专业作家生活到54岁逝于伦敦家中。

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

电影本身谈不上特别好，但剧情让我反思，玛丽逐渐走下坡路的处境到底是怎么形成的。

虽然讲的是19世纪的事，但玛丽这样的女生仍然存在于我们身边，而且并不陌生。

我不能指责她恋爱脑，不自强，不对自己负责什么的。

因为社会环境和从小的教育就是告诉所有女孩子要向往家庭，要当个“好女人”不是吗？

于是对于女孩子来说，自身具备的才华也好（无论写作能力还是唱歌能力），自己的样貌也好，工作也好，学历也好，家庭背景也好，温顺的性格也好，全都变成了吸引男人、让男人选择自己的议价筹码。

可是，女孩子们完全忽略了，甚至被故意掩盖了自身这些优势的社会价值，可能靠才华、靠家庭背景、甚至靠出众的长相，都能让自己赚的更多，有更高的社会地位。

从心里开始不让男人来当自己的裁判，才能真正退出这个不公平的单向筛选游戏。

彻底断掉“你看我又美丽又温柔又会赚钱又有才华又愿意顺从你，我都这么好了，你难道还不选择我吗？

”这个可怕的自我矮化的想法。

“我需要更好，才能被选择”这是个明显低自尊的思考方式。

在一段感情关系里用这种态度开始，怎么能称得上平等？

更需要被重视的是，这样的想法，让一个应该由两个人面对共同面对压力的复杂情感结构，变成了强迫女方一个人内化压力，独自承担感情破裂风险的事情。

这样的压力和舆论又让女性不得不用“更加努力”来兑换稳定性。

这是当年写给女友的誓言，而女友早已成为他的前妻。

显然，誓言总是苍白的，往往更适合被用来打脸。

今天要讲述的撕奔故事，发生在著名诗人雪莱和美少女玛丽之间。

雪莱是一位伟大的诗人，就是那个写下“冬天来了，春天还会远吗？

”被称为与拜伦齐名的伟大诗人。

而玛丽呢？

她的父亲都是知界和知识界杰出的人物，而她那天赋异禀的个性和超凡的智慧，是基因和父亲的教育(母亲因她出生而去世)所赋予的。

在与雪莱相遇并坠入爱河后，她毅然决然地与他撕逃，甚至还带上了妹妹克莱尔。

那时，她16岁，而雪莱则21岁。

雪莱出身贵族，相貌俊美且天资聪颖，先后就读于伊顿公学和牛津大学，是个颇具影响力的诗人。

因为传播无神论的行为被牛津开除，而父亲也断绝了他的经济援助。

他靠着妹妹的帮助渡过难关，常常去学校看望她，受到女生们的喜爱，其中就包括哈丽特。

小哈丽特因家庭出身而受到同学排挤而离校，但父亲逼迫她返校，她写信给雪莱表示宁愿以死明志，于是雪莱带着她撕逃，结婚，并生下了孩子，然而感情最终消磨殆尽。

玛丽理解他，愿意与他一起共度艰难却自由的时光，却很快他又与克莱尔有了染，并且还质问玛丽，为何拒绝其他男人的爱。

接着，妹妹克莱尔结识了拜伦并怀上了孩子，她既自豪又开心，然而拜伦却表示并不爱她，只愿意为孩子支付抚养费。

玛丽生下了女儿，在贫困中流浪，孩子仅活了两周，这让她痛不欲生。

在梦中，她透过火光复活了女儿，于是，这个梦启发她写出了一个复活的怪物的故事《弗兰肯斯坦》。

这是世界上第一部真正的科幻小说，她因此成为了“科幻小说之母”。

当时她才19岁。

在小说里，弗兰肯斯坦制造的怪物是善良而孤独的，他只是想要一个伴侣，却招致了人们的厌恶和歧视，于是他产生了憎恨，摧毁了一切，最终以自我毁灭结束了自己的生命。

这个故事更像是玛丽孤独和痛苦生活的写照，“我的内心深处有着你无法想象的爱，以及你无法置信的愤怒，若我不能获得其中之一，就会纵容另一个。

” 显然，玛丽并没有在爱情的折磨和愤怒中消沉，而是重新拾起了自己的梦想和智慧，用自己的实力证明了自己的才华和价值，活出了坚强而璀璨的人生，这无疑是一个漂亮的还击。

要知道，在她之前，雪莱的前妻哈丽特自杀了；而在她之后，她的妹妹克莱尔黯然度过了余生。

初看很俗套的剧情，年幼丧母，恶毒继母，家境窘迫，还好父亲通情达理，不过看玛丽雪莱的生平却是如此。

除此之外，雪莱被描绘成一个大混蛋，这点不得而知，毕竟雪莱英年早逝，他们追求的爱情能否结果未经时间验证。

描绘男人的传记或许没有他的爱情和婚姻，但是女人肯定少不了，在那个时代，女人的一生无法脱离父权和夫权，在那个时代只有挣扎着的女权主义者。

颠沛流离和窘迫的生活就是让玛丽雪莱多次流产丧子的元凶。

玛丽一生的高光就是创作出弗兰肯斯坦，这是她对世界的理解和诠释。

如果没有她的人生经历的支撑，也许无法创作这样的作品。

如果没有众多为爱情冲昏头脑的男女，现在的恋爱自由也许不会实现。

如果没有从不停歇的女权革命，女性现在还只能依附靠男人的施舍度日。

电影只是从玛丽雪莱的人生经历和作品循迹去想象她的所思所想，她遭遇的人事和她因而受到的影响。

基于此，在我看来作为电影已经表达的很好了。