杀手没有假期

对我来说，还很找到一个合适的形容词来形容这个电影。

因为它不属于我看过的任何一种类型片，我只知道这个电影绝对对得起你在上面花费的时间。

全班英伦的班底在演员上绝对够阵势，Colin Farrell和Ralph Fiennes这样重量级到演员的影响力足够分量。

拍摄取景比利时的布鲁日，保存完好的中世纪建筑和湖里的天鹅在画面上绝对对得起观众，托尼奖和奥斯卡的编导Martin McDonagh在剧情的掌控上更是高潮迭起。

委婉的低音钢琴是不是的衬托环境，对我来说这是今年no country for oldman之后看过最精彩的电影。

IMDB高达8.1的高分也很能说明问题，烂番茄中好番茄含量也有70%多。

因为是剧情，剧透当然是不够道德的。

我只来说一下，很长时间我没有这样百感交集过。

最具象征意义的在结尾，ray再次闯入那个片场，鬼怪装扮的演员在城堡里走动，烟雾弥漫，光线迷离。

这大概是这部电影最为真切比喻：我们谁也不知道现在身处的到底是地狱还是人间。

尽管有很多幽默的对白，比如美国的侏儒和胖子游客，这个世界上有轻松的存在，当我们面对自身的困境和难题时，都是这样的艰难，即便是在童话般的布鲁日。

电影没有对我们是应该逃避还是面对作出主观的臆断，只是在陈述问题的所在，让观众自己来选择。

每个孩子都应该有一次机会，不管这个机会的代价有多大，年迈的老者还是愿意用自己的一切来让身边的希望走得更远。

请不要让我成为英雄，——不要让我产生想作英雄的欲望，保护这个无力的我吧！

我是个只要被这新春的酒灌醉、吟诵这金缕的歌、过上这美好的日子就知足常乐的侏儒。

——《侏儒的祈祷》 芥川龙之介马丁.麦克唐纳只导演过三部长片，《杀手没有假期》，《七个神经病》和《三块广告牌》。

有意思的是，其中两部都有一个侏儒出现。

侏儒们并非匆匆而过的奇观，而是都起了推动情节发展的关键性作用，自身的性格也很丰满，可看出导演花了不少功夫特意让他们在片中发挥作用。

在《杀手没有假期》中的侏儒是个很愤世嫉俗的人。

因为身材矮小不巧被杀手大佬亨利一枪爆头，而亨利也因为将其误认为是小孩，饮弹自尽。

而在《三块广告牌》中，侏儒则是女主角的追求者，并在女主角放火烧毁警察局之后帮她逃过惩罚。

两个侏儒的共性在于他们在剧中虽然只是主要事件的旁观者，却恰好出现在了决定性关头，深深地影响了主角们的命运走向。

那么，为什么偏偏是侏儒呢？

如果说在《杀手没有假期》中用侏儒是单纯为剧作服务，要设置最后将侏儒误认为小孩的圈套所以非此不可的话，在《三块广告牌》中再次让侏儒出现就显得没有必要了。

这一问题也引起了不少人的兴趣，所以马丁.麦克唐纳在今年的采访中略为提及了一下。

他说“我要么就写个有血有肉的侏儒，要么就完全不写”来表达自己对侏儒确有偏爱。

全文在此，然而笔者因为无法翻墙翻墙注册不了the telegragh, 有兴趣的朋友可以自己去看下。

http://www.telegraph.co.uk/films/0/martin-mcdonagh-golden-globe-winning-three-billboards-outside/鉴于麦克唐纳没有详细说明他对于侏儒角色的偏爱究竟是为何，笔者就在此先做猜测，仅是为抚慰好奇心的举动罢了，不见得严谨。

释放心中的野兽——侏儒即本我侏儒这一形象自诞生以来，就有两个明显的特征：孩童式的天真和恶意。

他们最早出现在文学中，是因为在早期社会人们不能理解为何会有身材如此矮小的人，于是将他们写进了神话中。

如在日耳曼神话中，侏儒被认为只有两岁孩子一样高，但是白胡子老人。

他们有制造，冶金等能力，还能隐身，他们助人为乐，却又喜欢恶作剧。

（参考自《侏儒千年史话》）。

而在古代社会，侏儒又成为了被养在宫中给贵族娱乐的人，地位和职能同小丑，弄臣很像。

既然侏儒曾同弄臣有过相似的命运，那么可否以此作为依据，猜想马丁.麦克唐纳笔下的侏儒也许是弄臣的一种现代变体，有着相似的作用？

先来看看莎士比亚笔下的弄臣：王公贵族的小丑中比较特殊的一类，拥有一项特权：可以以搞笑的方式谏言君王，而免受惩罚，这种风气尤其在伊丽莎白女王统治英国时期盛行，她自己身边就有好几个著名弄臣。

莎剧中的弄臣都语言幽默而睿智，是“有话语权的傻子”。

他们的世界观往往跟其他人格格不入，成为一种敢于颠覆社会既有规则的人。

《李尔王》中的fool马丁.麦克唐纳在西方首先被认为是一个出色的戏剧家，执导过多部出众的戏剧，受英国传统戏剧影响颇深。

还有一点值得注意的是，他在早期创作时曾写过一个短篇，是关于“一个身材极为矮小的作家被关起来，并被迫成为莎士比亚的免费代笔”。

作家笔下的作家和叙述者形象常常是他们自己的化身，所以我们有理由猜测：马丁.麦克唐纳两次用上侏儒，是为了履行他在早年就立下的志愿——像莎士比亚一样，借着手下侏儒（弄臣）之口，嬉笑怒骂间，戳破种种人间真相，言他人之不敢言？

马丁.麦克唐纳的戏剧确实收获了不少“恶名”，他早期关于爱尔兰的几部戏剧多以爱尔兰西部为背景，充满冷漠，乖张的人物形象，并以暴力流血，黑暗而又不失幽默的故事作为主线。

曾被认为“丑化爱尔兰人”，“滥用刻板印象”，“新殖民主义”等，大受指责。

然而在《杀手没有假期》中，亦有太多以刻板印象做笑料的桥段，也挺offensive的。

“胖得跟大象似的美国人”；“英国人鄙视美国人”，还有“阿姆斯特丹盛产妓女”……充分反映出导演是个不怕招骂的人。

这些招骂的刻板印象，大多出自于杀手雷之口。

雷是个什么样的人呢？

脾气暴躁，到处打架，对一切上档次的东西都不感冒：历史，宗教，古文明，喜欢大杯啤酒，保龄球馆和漂亮女孩等感官刺激。

像一个长不大的孩子，天真却又粗鲁。

这让雷这个人物鹤立鸡群，迅速地成为了电影的中心人物，哪怕知道他是个杀手，我们还是无法抵挡他这种率性而为的魅力。

但是天不怕地不怕的雷居然也有跨不过去的坎——他误杀了一个小男孩，良心的谴责让他想自杀，而亦父亦友的同伴肯也接到命令要在布鲁日除掉他。

就是在这时，侏儒出现了。

雷第一次看到侏儒就表现出了异乎寻常的兴趣，一定要挤进去看他拍戏，也正因此遇到了在片场的漂亮女主角。

本来他的笨嘴拙舌已经让女孩打算走人了，可是一番关于侏儒的谈话却救了场：“很多侏儒都有自杀倾向。

比如《梦幻岛》中的赫夫维勒查泽，《时光大盗》中的某个矮人。

他们一定是因为自己的身高伤心，人们会嘲笑他们，还会叫他们的外号。

希望你们的侏儒不会自杀，不然你们的电影就完蛋了。

”她终于笑了。

在男主角成功约会到了女主角之后，马上下一个镜头就是男主角对独自坐着抽烟的侏儒竖起了大拇指，侏儒脸上露出了笑容。

这在暗示着什么？

雷，女孩和侏儒事实上是同一类人。

他们都能理解侏儒，还跟他成为好朋友。

我们也很快发现女孩和他一样处于社会边缘，她是个贩毒者，并以跟前男友串通玩“仙人跳”为生。

所以本质上他们都是不循规蹈矩也不被世俗所容，因此感到孤独的人。

他们都没有真正的身份，杀手，贩毒者，侏儒，这些都不是正经的身份，而身份的确实对于作为社会动物的人来说就会带来心灵上的折磨。

这一点上，他们跟《铁皮鼓》中选择不再长大的奥斯卡很像，逃避成人世界，我行我素。

豆瓣网友畸小山在短评中提到“导演兼编剧的McDonagh玩弄于一连串漫不经心的巧合间，炮制了最后一场徒劳悲情的虚无救赎。

一个死的徒劳，什么都没能阻止；一个死的讽刺，虚无的原则经不起上帝开玩笑；一个死的遗憾，嗑药涌起的自杀倾向没能挽回他人生最后的三步错棋：杀小孩、打食客、瞎劫匪，都是暴力惹得祸。

”很有意思，找出了三个人之间的共性，从而归结出了电影中的虚无感。

不过在笔者看来，倒是可以将侏儒，肯和哈利视为雷的三重人格，将这场虚无的布鲁日之旅视为杀手雷的一次精神救赎之旅。

再重新审视一下雷在布鲁日的处境。

如果按弗洛伊德的理论简单地定义本我，自我和超我，就会发现跟片中几个主角很像。

本我是人最为原始本能的欲望，是非社会化和混乱无序的，表现为生气，性欲等。

自我从本我中分化，作用是处理本我和超我之间的矛盾。

一方面调节本我，一方面受制于超我，遵循现实原则以合理的方式来满足本我的要求，跟要管着雷，但是又总是对他网开一面的肯很像。

而超我则永远站在本我的对立面，是道德化，社会化的自我，来自于社会规范，伦理道德，追求完美的境界。

是不是就像守着自己的原则不松口，无法阻挡的哈利？

雷本来是个大部分受本我支配的人，他爱狂饮酒，酒后闹事，嗑药，性欲勃发。

但是跟着肯来到布鲁日这样一个“童话般的中世纪欧洲小镇”之后，他的欲望不断被肯压抑：不能喝多，不能出门，要去观光学知识…这是因为他由于误杀男孩的事件开始对自己的本我进行反思，于是服从于自我，试图弱化本我。

此时侏儒的出现即是他羞于面对却又无法放弃的本我。

侏儒脾气不好，拍着戏对导演竖中指；大部分时间，他沉迷于毒品和女色之中放浪形骸，嗑药嗑得妈妈都不认得，还一下子招两个妓女。

更过分的是，他是个狂热的种族主义者，恨不得全世界的白人和黑人开战。

记不记得片中有一个场景，即雷带着肯和侏儒疯狂嗑药，大家都醉了。

但是在侏儒说出了自己对黑白世界大战的设想后，肯翻脸勒并拂袖而去。

就在这时，雷站起来揍了侏儒，这是他和侏儒朋友第一次也是唯一一次反目。

正因为侏儒是“不正常的人”，他背弃常理，不可能有正常生活，思维也自私又暴躁，也就是雷不加修饰的本我。

而肯是文明社会的一份子，他遵守规则，彬彬有礼到对着女士连脏话都讲不出来，也在社会上获得尊重。

所以雷选择让自我来压抑本我。

但因为他误杀小孩的罪行在良心上实在过不去，于是就有了哈利不由分说千里而来，即超我一定要彻底同本我对立。

最后，在布鲁日那个烟雾缭绕的夜晚，雷的本我，自我，超我统统死去，只剩下一副半死不活的躯体横躺在担架上，说出了最后一段对白：“坐牢，死亡，都无关紧要，因为至少无论坐牢还是死亡，都能让我远离布鲁日。

但突然之间，我意识到，fuck，也许这就是地狱，我的余生都将被困在布鲁日。

我真希望，我不会死啊”。

被困在一个地方，哪怕它是个大家都想去的童话小镇，也是地狱，因为不自由。

同样的，出生在一个礼貌，温文尔雅，清规戒律繁多的文化中，并被要求保持其出生的烙印，这本身也很难是自由的体现。

参考文章《爱尔兰情境下的马丁.麦克唐纳》《叙事的狂欢：莫言和格拉斯笔下的侏儒形象》《试论莎士比亚笔下的丑角形象》《从白雪公主看后现代结构趋势》P.S：一个想不通的问题：侏儒这一意象也“出现”在了英国导演盖.里奇的《两杆大烟枪》中。

在五个年轻人以为自己已经拿到钱并能安然脱身，还大赚了一笔，喝的醉醺醺地开车回家路上，他们说出了：“一个妓女站在街角，一个侏儒拿皮箱过来”。

这里的侏儒和妓女代表了什么呢？

倒是有本英国小说《烟花散尽：一个妓女和侏儒在威尼斯》中将这两者联系在了一起。

宁浩在接受时光网采访时，谈及了自己对黑色幽默的看法，认为与喜剧非常不同—— 对于喜剧，宁浩断然否认了许多观众对他“喜剧片导演”的定位，他认为这是一个误会。

“我从来不会写笑点。

《疯狂的外星人》也不是按喜剧方式处理的。

”“我还是对现实的荒诞有兴趣，并不是对喜剧有兴趣，这两者之间是有区别的。

”

也许不看DELETED SCENES的观众不会看到 为什么KEN效忠于HARRY，虽然电影里也提到是因为他的妻子在那个删掉的SCENE里面，年轻的HARRY来到KEN的妻子的尸体旁，问是谁干的，旁边的一个貌似HOOKER的女的惨笑着所，是“POTTER”.。。。。。

于是HARRY冲到警察局去 把POTTER的头砍下来了我突发奇想的猜测 那么多演过HARRY POTTER的人一起又拍电影 是不是在闲暇时经常聊起当时拍哈利波特的旧事。

初看像是《旅途的结束，世界的开始》一般的异国片，在他乡风光背景的有惊无险浪漫故事；但看罢觉得这是一出莎士比亚式悲剧，虽然套着轻佻的外壳，但却是在严肃地讨论命运的因果报应，和关于角色们的连串抉择和情感挣扎。

故事进展到塔楼下来前，我还被全片渲染的浪漫圣诞氛围欺骗，觉得这是出圣诞档期的有惊无险动作喜剧，大概3.5星水准，浪漫温馨和解大团圆；但然后风云突变，好像是命运女神（导演）看不惯角色们（观众们）的快乐圣诞，要让他们人间清醒，所以派去娘炮独眼龙去报信搅局，终于是将已轻轻放下的命运屠刀再次提起，在可悲的镜像命运中结束。

全片充斥英国佬那粗鲁又自以为是沾沾自喜的毒舌吐槽、还沉浸在日不落帝国中的对所有其他文化（美式的、欧陆的）的嘲笑，尽管如此，不能否认这部英片相当值得一看。

迷影背后是科恩昆丁。

麦克唐纳延续《枕头人》里的关怀，童年、暴力和无所适从。

戏剧观上接通《等待戈多》，文本则与《麦吉与尼基》互文，导演显然期待《低级小说》式的“绞合性的爆发”。

对于误杀儿童的不容忍更多出于一种原教旨的人道主义而不能够被认为是追求完美的犯罪者强迫症发作。

麦克唐纳偏执的道义观与写实主义完全不可兼容，正如他在片中反复提及的《时光大盗》，吉列姆提供的写作方式或许是他有意参照的：去历史主义的宗教漫画和反对现代影像科技主义的疯癫超现实（本片中最后一场由布鲁日片场的拍摄场面完成“戏仿”对于现实的介入）。

可贵之处在于麦克唐纳精心设计的循环赋予了这一脱线日志以杀手职业本质（反上帝）与道德理想主义的悖论视野，并几乎完成了对这一论题的评价。

如同片中展示中世纪宗教画作有关但丁神话及审判日寓言的视觉呈式，《杀手无假期》头尾相接的因果狡计揭示的是有关救赎历史的密码，人物行动所遭遇的不可预知的往复无间反对的是不再信仰自然宇宙理性或“上帝之国”的“历史的命运”或“进步之轮”。

麦克唐纳将一切的人物关系和动力给定在了报复性的反复之中，但最终留给法瑞尔一条性命（由于坠楼者的舍身警告）则似乎说明导演本人站在历史神意论的对立面，仍然最大限度的肯定人性，并将之视为取消救赎后唯一超越性的可能。

奇葩的价值观，文艺虚伪的救赎感。

形成了一颗巧克力模样的屎，或者说一颗屎味的巧克力。

男主可以坦然杀人、打女人、欺负残疾人、打爆偶遇男人的眼睛，但是执行任务的时候误杀小孩，就痛苦纠结得想要自杀。

然后一群人还点赞说好啊，真有人性原则，杀手界的良心！

呸。

这跟一边吃猪头一般恨不得把吃狗的人碎尸万段，跟吹爆民国踩爆当今的人，一样弱智。

弱就弱智在，树立了道德上一种“绝对错误”和“绝对正确”，其实二者本质上并不遥远。

C说：混乱不靠谱的信念也是信念啊！

我说：假如一个人被灌输“吃毛豆是邪恶”的思想，有一天他无意中吃了一颗毛豆，痛苦万分想自杀。

作为旁观者，你是哈哈大笑并且批评这个理念的引导者和信仰者呢？

还是夸他真有原则好感动？

C说：可是这不是吃豆，这是杀小孩。

我说：作为杀手杀人不就是跟吃豆似的吗？

你看他对成年人多么不合理暴力得理所当然，黄豆绿豆红豆都吃，就是误吃毛豆就崩溃？

这不好笑吗？

何况毛豆不就是幼年黄豆么。

C说：我明白了…可我还是喜欢那种感觉，看了电影我都想去布鲁日旅游。

……是的，在布鲁日”这个名字也令人恶心，好像一个冷酷的人轻而易举被一个城市的纯洁美好给唤醒、救赎了似的。

这和小清新粉草原青海湖觉得只有那里才能唤醒自我如出一辙。

这么说吧，魏晋以来，中国人总是相信山水能陶冶性情，洗涤尘世中沾染的污浊，事实上这不过是自欺欺人罢了，从来没有哪座山、哪条河、哪个小城能救赎灵魂，无非是给人一种“我是自由的美好的”错觉，而空洞的眼神、混乱的价值观、苍白的灵魂，造过的孽……不会有一丝改变。

相比之下，胖子队友“宁可死也不杀兄弟”的信念要靠谱得多了。

虽然我对电影评分不高，故事在我看来是典型的欧洲装大尾巴狼类型，且又是俩愚蠢爱尔兰人制造笑料，不爱不爱。

但是，作为城市探索指南，本片非常优秀。

需要去探索布鲁日的可以先观影。

1. 布鲁日钟楼（Belfry of Bruges）电影场景：雷（科林·法瑞尔饰）和肯（布莱丹·格里森饰）在钟楼顶部的场景。

背景：布鲁日钟楼是布鲁日最著名的地标之一，高83米，拥有366级台阶。

登上钟楼可以俯瞰整个城市的美景。

2. 布鲁日市场广场（Market Square）电影场景：雷和肯在广场上散步，讨论他们的任务。

背景：市场广场是布鲁日的中心，周围环绕着色彩缤纷的中世纪建筑和露天咖啡馆。

3. 圣母教堂（Church of Our Lady）电影场景：雷和肯参观教堂，讨论米开朗基罗的圣母子。

背景：圣母教堂是布鲁日最高的建筑之一，拥有世界著名的米开朗基罗雕塑。

4. 爱之湖公园（Minnewater Park）电影场景：雷和肯在公园里散步，讨论他们的生活。

背景：爱之湖公园是布鲁日最浪漫的地方之一，以其宁静的湖泊和美丽的花园而闻名。

5. 布鲁日运河（Bruges Canals）电影场景：电影中有多个场景在运河边拍摄，展示了布鲁日的水道美景。

背景：布鲁日被称为“北方威尼斯”，其运河系统是城市的主要特色之一。

6. 格鲁特胡斯博物馆（Gruuthuse Museum）电影场景：雷和肯在博物馆外讨论他们的任务。

背景：格鲁特胡斯博物馆是一座历史悠久的建筑，展示了布鲁日的艺术和历史。

7. 圣血教堂（Basilica of the Holy Blood）电影场景：雷和肯在教堂外讨论他们的生活。

背景：圣血教堂是一座罗马天主教教堂，以其保存的圣血 relic 而闻名。

8. 布鲁日市政厅（City Hall of Bruges）电影场景：雷和肯在市政厅外讨论他们的任务。

背景：布鲁日市政厅是比利时最古老的市政厅之一，建于14世纪。

9. 布鲁日啤酒厂（De Halve Maan Brewery）电影场景：雷和肯在啤酒厂参观，品尝当地啤酒。

背景：De Halve Maan 是布鲁日最著名的啤酒厂之一，提供啤酒 tours 和品尝。

10. 布鲁日街道（Bruges Streets）电影场景：电影中有多个场景在布鲁日的狭窄街道上拍摄，展示了城市的中世纪魅力。

背景：布鲁日的街道充满了历史，是探索城市的理想方式。

飞机上没事做，依旧打算看电影。

简介里看到colin，以为是科林叔，于是兴致勃勃地点了开始，开始后发现，原来是另一个科林。

英国人最喜欢搞各种反语。

It's very interesting=I'm bored。

It's my fault=This is your mistake。

对此我深有体会。

学校小秘一口英伦腔，我申请东西需要签个名，小秘让我找advisor，结果advisor说不该她管，我原话返回给小秘，小秘面无表情地反问，not her business? oh～that's excellent, very very excellent！

所以每次看英国电影，都要习惯他们认真表情下带着微笑，极其亲切地口吐讽刺，或者将剧情生生逆转，你还只能哭笑不得。

比如说生死关头还能琢磨“僻静角落”这个词被比利时人用得对不对。

比如说那个肥胖美国人非要上塔，胖子委婉地说塔里很窄──这其实是一个梗，后来我们会发现，拉叔和胖子要去塔上决斗，管理员说：今天下午塔不开放，因为上午有个美国人爬楼的时候心脏病死了。

你稍微笨得像美国人一点，就没法理解，还以为人家是赞美你。

比如科林叔在A single man里和朱利安笑得花枝乱颤的那段。

幸好这部戏里的侏儒同学深有自知之明：我是美国人，不过你别歧视我。

令我笑得头撞玻璃的当属拉叔跟独眼男的对话：怎么看都是你的错好伐，是你去抢劫他，是你要拿空包弹去抢他，是你被他抢了枪，是你被他拿空包弹打了眼睛──要被空包弹打伤眼睛不容易啊，你肯定站得很近──谁让你站那么近？

我是要去杀他，不过无法否认你是个白痴啊。

这部戏很有趣。

类型是惊悚犯罪，可是前半部分就是讲两个大男人在布鲁日游船逛博物馆，平淡无趣，其中一个还是同性恋，莫不是要变成浪漫爱情片了吧？

接着终于有了点小剧情。

柯林同学曾误杀了一个小男孩，于是他们开始讨论起人生啊来世啊。

咦，这是不是要变成哲理片了？

过了一会儿终于来了高潮。

胖子接到任务，要做掉柯林。

要是美国佬来拍这部戏，接下去一定是胖子心有不忍，放柯林一马，然后柯林在追杀中逃出生天，最后和美女一起逍遥法外。

可惜这是擅长幽默的英国佬在拍电影。

英国佬笑了：您能再俗套点吗？

之后的剧情就是各种神展开。

前面的铺垫那么长，你总能在后面找到呼应。

比如餐厅里被误认为是美国人的加拿大人，后来就上火车来找殴打他的罪犯，不是这一段，柯林同学早溜了，拉叔也只能在朝胖子腿上打一枪泄愤后悻悻回家。

又比如拉叔和胖子理论时说，这是原则问题，谁叫他杀了小男孩后被你带走了？

要是我，我当场吞枪自杀。

这是原则！

原则！

还比如侏儒同学。

若不是最后一天穿成卖报小童样，也不会被误以为是小男孩。

西装革履的话，拉叔也不至于饮弹自尽。

美国人的HE硬是被英国佬搞成BE，而且我还是不停傻笑着看到最后。

比如本来柯林同学已经跳到船上了，船开出去老大一截，他傻坐在上面，自言自语：啊你打不到我你打不到我，这么远，有毛可能打到我啊？

然后就看到拉叔邪魅一笑，砰一枪，正中红心──这一幕是不是很像猫和老鼠之类的动画片?每次胖子对着伏地魔的脸真诚叫道：harry。

我就会默默把脸扭到一边──这感觉太违和了。

拉叔是剧情过了一半后才真的露脸。

那一连串f×cking留言，实在是太笑场了。

爱尔兰爆粗用bloody，相比之下，还是fxcking简介有力又押韵啊。

拉叔特别有原则，不动小孩，包括女人肚子里的小孩，也不许别人说自己小孩的坏话，不然当场崩掉你都不用说对不起。

所以看到旅店老板娘叉腰站在楼梯上不准他过去那里，觉得英国人的绅士原则实在是囧萌囧萌的存在啊。

胖子对拉叔的深情表白，不止拉叔傻了，我也笑场了。

在如此严肃的决斗场合说什么“我爱你，爱你的高尚人格”，是要闹哪样啊？

刚刚在塔下才骂人家是个无药可救的大混蛋，转身就我的爱了，也只剩有原则的拉叔才真的相信你不敢对你下手啊摔！

这招用得真是狠。

笑死我了。

然后我笑着笑着，就迎来了全灭的结局。

一口老血……作为一个去过布鲁日的人，最后要说一下，冬天的布鲁日真的是比较shitty啊！

姐是十月初去的，那时候才真是梦幻童话小城。

圣诞节时实在不够看了，什么都没有。

不过布鲁日的确是个文化古城。

圣血大教堂里供奉这十字军东征时取回来的耶稣之血。

另外一个教堂里还有米开朗基罗的圣母与圣子雕像。

塔旁有个达利的画廊（不过达利作假画也是出了名的，不怀疑那个画廊里有赝品复制品）。

有名的Bosch是布鲁日人，电影里出现的那幅炼狱之作就是典型的Bosch风格。

（我记得在马德里博物馆里有好多张Bosch的画，貌似渥太华的美术馆也有一张，特别小。

）有机会还是会再去一次布鲁日的。

有机会的话……

我並不想隱瞞一開始我對這個片子是充滿叻不屑。

覺得好無聊。

比利時噠一個小城鎮和殺手能扯上甚麼關係。

也許是被美式警匪片薰陶噠看甚麼清淡噠片子都覺得沒味道。

但到最後一幕伏地魔兩槍三命噠結束自己噠生命時我才明白。

這才是英國人想要表達噠。

像個紳士一樣活著。

像個紳士一樣死去。

可能就是因為這樣。

本片中Harry噠才會因為面子特意離開倫敦來到童話一般噠Bruges。

這個電影把英國男人噠傲慢、偏見、固執、正直全都表現出來。

歐洲噠味道就是無論多美好多幸福都會帶有一絲中世紀噠黑暗和血腥。

最近看了很多Man片先看了Rock&rolla然后看了Crank之后看了Pineapple Express然后看了Gran Torino看Man片看的有些反胃排除Gran Torino是Old Man片以外其它的片子有如下共同特点1.主角是杀手或者黑帮混的，最少也是个贩毒的2.都有个老大3.都被自己的老大迫害从这类人物背景出发，能发展出的情节其实不外乎几种而In Bruges和Pineapple Express走的是一个路线描写的是男人的友谊Pineapple Express更为荒诞搞笑些，片子是很轻松的喜剧，夹杂一点感动。

人物都是枪打不死的，而几个成年人之间的友谊则更倾向于儿时的小朋友间的友谊。

在菠萝快线里，小朋友们会闹毛盾，闹了毛盾后会哭，会闹，但是一道歉后两个人立刻又和好了。

in Bruges则是稍微严肃一点的片子，稍微严肃了一点点而已，其中的幽默有浓厚的英国风，带着一点点黑色。

片中男人间的友谊则更为深刻，更为肝胆醇厚。

当兄弟间的友谊与工作冲突了，男人会选择什么？

为了一个好兄弟，一个男人能为止给予什么？

片子里做了解答英国人的幽默往往体现在语言上，相比我们从小被美国文化所熏陶，理解英式幽默比较难一些，在In Bruges里，英国人的段子无外乎嘲笑美国人，嘲笑其它东欧以及第三世界国家。

In Bruges没有Rock&Rolla的盖里奇元素，但是当你单独把对白和笑点揪出来，Rock&Rolla和In Bruges都打着一样的英国电影的烙印。

而在本片里，有一样元素是别的片子都没有的，这也是带着英国标签的内容，是一个英国电影里少有的专利，片子里讲到了我们已经不太熟悉的绅士风度。

绅士风度是什么，绅士风度是不伤害父女儿童绅士风度是说话算话，即便代价是生命绅士风度是原则，绅士风度是适当的时候打破原则绅士风度是临死前的幽默绅士风度是荣耀，是声望绅士风度是无畏痞子文化已经在英国电影中成了一个鲜明的标签了而真正我们曾经知道的英国人特有的那点让我们着迷的东西在这部电影中能看到一个苗头我想编剧一定是一个充满了民族自豪感的人一边绅士着，一边蔑视着其它