疯狂的赛车

一个有趣的现象发生在电影结束放字幕的时候，靠边的观众起身离场以正常的步行速度走向出口，临近门的时候，一段花絮从字幕里挤了出来，观众惊奇地停下来又开始看屏幕。

没多久字幕又粉墨登场，又有坐着的观众按捺不住，起身准备离开，第二段花絮在这个时候来了。

事情以这样的节奏发生了三次。

我想说的是，一个连观众退场心理都研究的导演是可怕的，把其这样一种态度放到电影作品里，影片自然无可挑剔。

《疯狂的赛车》是本年度内地的最佳影片，毫无疑问。

抛开才能天赋、题材类型、客观条件不谈，作为一名观众，我在这部片子里感受到了最够分量的尊重。

把拍电影比如成写程序，在业内其他同行连单核单线程的程序都写得磕磕绊绊的时候，宁浩已经在多核多线程并发的开发道路上越走越远了。

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。

米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。

显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。

这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。

”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。

但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。

相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。

如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。

说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。

（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。

）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。

或者说：我们的世界充满着黑色幽默。

但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。

只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？

或者是我们强加于他的？

电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？

——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。

不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

　　 宁浩拍的戏，演员长得都很雷，尤其是九孔。

如果不是因为九孔，或许不会特地去下载来看。

认识九孔是从台湾的综艺节目《全民大闷锅》（现改名为全民最大党）。

影片延续《疯狂的石头》的叙事方法，几条线交错，最终把所有人都联系到一起。

影片在厦门取景，加上台湾演员的加盟，闽南风味很浓。

徐峥在说“有没有？

有没有？

”的时候让我一阵爆笑，那是九孔在《全民大闷锅》里的口头禅。

或许宁浩也是《全民》的粉丝吧。

　　 九孔在里边是个狡诈、不太聪明的人。

他那张不用戴面具就跟V怪客长得一模一样的脸，几乎不用演就能把角色诠释得近乎完美。

穿着超人服装，用激昂的声调、夸张的表情、和九孔风格的台词，《疯狂的赛车》几乎就成了特别版《全民大闷锅》。

最后九孔演的李法拉死于非命很牵强地给这个人物画上句号。

或许是出于对九孔的喜爱，我很同情这个角色。

　　 我对这部片子没什么期待，纯粹是因为九孔难得上大荧幕而且是主演之一而已。

先说说我知道的冯小刚－－很多年以前，就在冯小刚给《大撒把》做编剧的前后，如今的巨导，彼时的冯编剧，就老实地揣着《编辑部的故事》的剧本在葛优楼下等他出来喝茶谈合作。

那时的小刚远没有如今对着香港记者指着鼻子骂“妖”的霸气，相信自我介绍时完全可以参考《大腕》里惊艳走场的付彪那句谦虚的“你好，北影厂彪子”来一句：“叫我刚子。

”冯导是混出来了。

在老谋子将斗争扩大到国际影坛，凯歌醉心于他的文艺制作的时候，冯导硬是很有前瞻意识地盯上了贺岁电影，这块在当时尚欠斤两但如今油水十足的东坡肉。

而且更有战略眼光地将葛优这员上将收入帐下，将演完《活着》后原本戏路很广大有一番作为的超牛演员活脱脱地塑造成了“冯邦德”。

自此，冯导借着葛优当年的戏骨和气场，佐以充满市井通俗浮狯圆滑的台词，将一年一度的贺岁雪球越滚越大，虽然论剑海外不如老谋子深算，亦不如凯歌近乎顽固地坚持自我，但在国内影坛，喜剧一哥的称谓不出其右，一度将自己的名字拴成了票房保证。

混出来的冯导扬眉吐气，一扫之前谨慎做小的拘谨，开始了自己的玩票之旅。

对比一：冯小刚的文艺追求和宁浩的山寨情结 其实我们往往被冯导镜头中的胡同，集市和那些逗哏的犯贫台词给误导了，＜没完没了＞里的原本蔫了吧唧的韩东不惜当绑匪也不过是为了追讨自己的车钱，而＜甲方乙方＞和＜大腕＞更是将时下流行的山寨精神发挥到了临界点．他所塑造的喜剧角色往往摆出一副小老百姓的嘴脸，在老婆孩子热炕头的追求中自我嘲讽，自娱自乐，顶多也就像好梦一日游的小公司成员们那样，借着酒劲，也畅谈追求，理想什么的，小小地陶冶一下物质需求以外的那些情操．但曾经大谈文艺片不能果腹的冯导其实骨子里也是一个文艺青年。

且不论《天下无贼》里小露下脸，唱得无数青年少女梨花带雨的“那天的云是否记得”，追溯到《甲方乙方》里，在杨立新伤别发妻，交还钥匙的那个朦胧的雪夜，那句“1997年过去了，我很怀念”不知道被多少后来人反复引用，凭吊那一份逝去。

而到了《非诚勿扰》，冯导已然开了任督二脉，一手喜剧片，一手文艺片，两种味道让他调和融入，再不仅仅是那铜火锅旁二锅头那种直接的辛辣，还多了一种悠长的韵味。

冯小刚在谈及《非诚勿扰》的剧本创造时，实诚地说，整个本子就是他在坐飞机，上厕所等闲暇时间一点点地信手拈来。

摄影团队由吕乐带领，在北海道的日落，稻浪和旷野中，酣然炮制出冯导内心的冯氏美学，也给葛优在戏中的爱情烙上了一种难得的优雅和情调。

而他的大师级别的水平，就在依靠那些展现醉人的美景的长镜头中体现了出来，已经不再仅凭台词和剧情逗哏观众了。

而对比冯导前辈笔墨渐重的文艺美学，宁浩在他的作品中体现出来的恰恰是一股浓浓的草根情结，称之为山寨情结也好，加上“东方的盖里奇或塔伦蒂诺”也罢，宁浩镜头中的世界充满了底层平民的矛盾和冲突，而他要做的不过是将这些元素通过无数的巧合和偶然性混搭，最后呈现给观众的就是《石头》和《赛车》里那些扣人心弦的疯狂。

对比二：冯小刚与宁浩的剧本与台词创作 从剧本创作方面，冯小刚的情节是通过一幕幕串联起来，大多数场景更像是独立的片中片，就算删剪掉也无妨影片的流畅性。

比如《甲方乙方》里面类似英达的巴顿梦，付彪的遭罪梦和叶京的吃苦梦等等，再比如《非诚勿扰》里从冯远征开始的一系列与征婚对象的对手戏，每一个都像是一个小品，其意义是为观众带去笑料而非承上启下——所以，冯小刚通过这样的片子，需求同时并培养了大批诸如何冰这样的优秀配角，抢眼但不抢戏，专为辅佐葛优。

最好的例子就是《大腕》里的李诚儒在疯人院的那段精彩独白。

而语言虽然也是宁浩影片的一大亮点，但是很多时候刻意雕凿的成分太重，略显肉紧和累，尚不及冯小刚那种自然自在，屡屡大手笔推出的一段段被反复引用的经典。

而反观宁浩，剧本创作就是他电影的脊梁骨，也是重中之重。

受盖里奇的影响之深的宁浩与冯小刚随性大相径庭。

《疯狂的赛车》的剧本是通过宁浩的创作团队用数学公式反复演练出来的，环环相扣一丝不苟，每一个切换镜头，甚至每一个出线的道具都是被严格监控和布置的。

这样的剧本在情节方面自然精彩纷呈，但问题也就随之而来，正所谓大巧不工，过于追求完美的剧本恰恰最容易出现纰漏。

这就是为什么在《非诚勿扰》的前半部情节被冯小刚动了大手术而却仍然不影响主线流程，而《疯狂的赛车》在被广电局辣手剪辑后却出现了不少难以自圆其说的脱节。

刻意匠心制作的剧本未必常常都会获得观众的认可，首先这样快速推进的剧情就需要全神贯注才能确保在观赏中不会陷入矛盾，但迫使观众保持长达数小时的紧迫感，审美疲劳的问题就少不了了。

这就是为什么盖里奇的作品一开始技惊四座，但到了《摇滚黑帮》时，已经很难让观众保持新鲜感，最终没能从一个“好导演”的桎梏中突破成为大师。

所以新晋导演和大师的区别就是后者能够保证火候不过其份，有迫有缓，让观众始终保持在一种轻松，享受的节奏之中，而这点正是冯导在《非诚勿扰》中的突破，也正是宁浩尚需锻炼的。

对比三：冯小刚与宁浩镜头中的风景取材和女性角色 另外，刚才提到了冯式美学表现的风景取材和摄影艺术，而宁浩的摄影团队将镜头对准的则是极具都市底层气息的老区旧街。

《石头》里在下水道里跋涉的黑皮已经被某些审美眼光过高的观众苛责过了，而在《赛车》中，宁浩更毫不吝啬地将故事全盘搬进厦门老城区，在他的影片里，背景是要与故事情节紧密结合，而符合黑帮与平民的背景里自然没有了那些旭日夕阳，山花遍野，取而代之的是油亮的街边大排档，旧屋陋室还有少不了的灰，垢和污物。

但就算早期不注重摄影的冯小刚镜头内的都市，也远没有宁浩的理想城市这样的破败颓唐与黑色幽默浑然天成的融合。

而另一个有趣的对比则来自两人对女性角色的塑造。

在冯式喜剧中，女主角已经从单纯的“葛优花瓶”质变成俨然可以与男一号分庭抗礼的重要角色，而且演员的筛选也从当初长于表现的徐帆，刘蓓等人，和流于外表的关之琳，提高到了内外兼修的刘若英和舒淇。

但不管基于什么考虑，女演员绝对是冯导影片中必不可少的养眼风景线。

所以《非》开场时让众多男性惊鸿一瞥的Miumiu，已经成了冯小刚抓人眼球的必备法宝。

而在宁浩的影片里，黑帮反派的勾心斗角和正面人物的混插打横注定这些都是男人戏，女性形象被无限弱化——《石头》里尚且有挑得道哥发飚的晶晶美女，到了《赛车》则连一个能够带动主线剧情的女角色都没有了，被男演员间的血脉喷张的对手戏彻底边缘化。

这点与早期的盖里奇影片非常相似，这也是黑帮题材影片的一贯暴力美学，展现男性的阳刚和肌肉块，以及那些理性思维间非常强的对峙的碰撞。

而这点也是作为一个新晋名导需要注意的，影片需要在理性和感性思维模式中找到一个平衡，而单一地注重男角色的戏份，显然还无法满足观众对后者的需求。

对比四：冯小刚和宁浩在各自影片中的龙套玩票之旅 另外，两位导演都曾在各自的影片中扮演过惊艳的路人。

先说冯小刚，注重艺术情结的他就算扮演起类似《冤家父子》中窝囊的知识分子，也丝毫不对自己的对襟衬衫和发型的整洁上有半点马虎。

而在《甲方乙方》中的出镜更多带有玩票的意思。

但不论如何，冯小刚绝不轻易在影片中自嘲或者与喜剧角色打成一片，更不会拿自己的极具返祖特色的长相多做文章。

他的角色在影片中往往带有如《冤家父子》中马林那样淡淡的悲剧色彩，或〈甲方乙方〉中一片理想主义者中最现实的那位。

好吧，如果非要提到〈功夫〉里面给周星驰面子出镜的鳄鱼帮老大，虽然扮相龌龊且死状惨烈，但切莫忘记那出场时眦睚必报睥睨一切的超强气场。

如今冯小刚加盟〈建国大业〉扮演起了海派一霸杜月笙，又是一个极其注重个人形象的角色，正对冯导的胃口——丫就是一个美姿颜，好华服的文艺青年，伪装了这么年终于彻底地暴露了。

反观宁浩，谁还记得〈石头〉开场时委琐不亚于前列腺患者包世宏的医生？

那几句“除了尿不出来总想尿，还有啥子症状？

”“我给你检查一哈子三。

”“莫怕！

”正是出自导演自己的本色出演。

而在〈赛车〉里，宁浩一身花布衬衫，箍着个脖枕，一脸油滑一头乱发地扮演起了出租车司机，更不惜将自己五花大绑地闷在后备箱里。

这种甩开膀子与民同乐的自嘲精神正是宁浩的山寨精神的体现，不计较个人形象地跑龙套，难不保宁浩导演拥有个高产的兼职，成为如早先范伟，黄渤般的王牌配角。

说实话，他的演技真不差，应该好好发掘发掘，比起冯导那份放不开的羞涩和扭捏，这时宁浩那一脸灰土显得更可爱更亲民一些。

话说到如此，其实我们还是能看到两代导演的相似之处——两人不相伯仲的语言天赋和编剧天赋，一时瑜亮的对社会不公平和阴暗面的大胆嘲讽，乃至两个人如出一辙，一丘之貉般的让我们又爱又恨的植入广告。

有趣的是，冯小刚已经开始朝文艺主题转型甚至取得了不小的成功，而宁浩还沉浸在山寨草根境界的大快乐中继续他的小人物狂想曲，一如当年的冯小刚一般，躺在剧本上酝酿着属于自己的影片和梦想。

不论宁浩是否与冯小刚尚有差距，在经验和水平上尚欠火候，更不论他是否能将黄渤塑造成中国第二个葛优般的喜剧大师，但作为这个时代新老两位导演的观众，我觉得怎么着都是一种幸福。

——肾白淫鹿茸糖浆，尽显男人阳刚——“超男人不行都行”——→“超男人行都不行” ——→“男人都超不行”（几个超人模特背后字的组合变化）——点背不能怨社会啊，90后都出来混了——你这几天没上班哈！

——快使用双截棍呐哼哼哈兮，快使用双截棍呐哼～～～～呃——给我来一杯CopyCopy？

什么东西？

咖啡啊！

——大哥，这里没肉吃，吃香啊！

还是住酒店吧？

住酒店，你有台胞证嘛？！

——泰国佬，你想黑吃黑啊？

老大，黑吃黑是不会找条子来的。

——大哥，这味道不对啊！

脑子让门给挤了吧，这味道能对吗？

哈哈哈哈“砰～砰～砰～砰”本地的帮会太没有礼貌了！

——满嘴顺口溜，你想考研啊？

——俺真鄙视你，俺就让你看一下，啥叫干一行爱一行！

——我们会不会多行不义必自毙？

没有胆量哪来产量?! ——车身跟路面一样宽，有力度，有强度， 超度她没问题！

——你干嘛把照片烧了？

不烧不专业 ——俺是职业杀手都下不了手，你也太狠心了！

——先是老公杀老婆，后是老婆杀老公，难怪人家说，婚姻是爱情的坟墓！

——黑社会也等红灯？

人家那是专业！

咱们入行浅，学着点！

——我们这里是高尚社区，上风上水，地下CBD，人生后花园，按均价仅售RMB三万元整，值得一生典藏！

请看这边，全市的楼价都在涨，有没有？！

有没有？！

绝对有升值的空间呐我告诉你！

～小柔，你在干什么？

你可不可以不要站在我背后对我默哀？

去泡杯咖啡好不好——这就是我们物业公司最新推出的服务项目“十八相送”，一水黑衣，看着就像黑社会，有没有？！

要的就是这个气氛，绝对的庄严肃穆，绝对的气势如虹，搭灵堂、送纸钱，丧葬服务一条龙。

这么好的服务，我天天在这里上班，恨不得给我自己来一套。

——骚瑞（sorry），射（sir）,我已经说过了，他真的不在如恩（room）。

抱歉，我们的酒店非常的英脱内身喏（international）,一定要保护客人的稀窥瑞特（secret）。

在冯氏相声电影的废墟中，在靠嵌入式广告的镜头中，在山寨国家的模仿抄袭中，在意识形态的废墟中，在绝望中，在一张丑脸的汗水中，俺们看见靠谱男，宁浩才华横溢的迎面杀了出来。

洋洋洒洒，生猛鲜活的年底送上爆笑猛片：《疯狂的赛车》。

除去彻底的，一点不装逼的笑料享受，在这个时候，在奥运08之年，有这样的一个片就像那国产电影沙漠的一棵奇葩。

所有人都像打了激素，尿检成阳性的过去了08奥运之年。

激素之后的追名逐利的一年。

我们，中国，这片神奇而又疯狂的土地上多少牛逼多少亢奋之后的虚脱啊。

好人给硬逼成杀人犯，知识分子逼成2球，运动健将运动完之后就成了长着胡子一无所长的女人。

除了宁浩，现在还有谁将这一切剪切成笑料娱乐大家一下？

谁不是冒着意识形态四处滋尿的风险辛苦的将心酸深埋进下一个包袱？

谁不是冒着电影票房亏本忍受着嵌入广告生生的插的菊花残?国产电影不易，国产电影依然可以拍的很有脑子很值钱！

说回来，还是因为宁浩，因为我们也会干一行爱一行，我们也会有专业也会有原则，我们的对话也会很讲究，我们也会有一天会让奥斯卡和戛纳那些老外把在窗口说：“牛逼”！

让facebook和myspace上传播着中国电影的bt种子。

但现在还不是时候，我们滴电影离开人民的城市太遥远，我们的电影抢钱方式还是很山寨，我们滴观众还是喜欢看gcd士兵打败gmd将军，我们滴观众还是就认冯大叔和本山爷喜欢看日本鬼子被人活活捏死。

终有那么一天，一周有个国产电影，让我们花钱花的心甘情愿。

要有爱！

无数个宁浩牛逼起来。

100分钟，2400个镜头，三批人的命运疯狂的搅合在一起，这就是《疯狂的赛车》。

其实在春节期间就到影院看过这部影片了，虽然想写点什么，但是发现很多东西网上都有了。

对于这样一部充满巧合和幽默的影片，本身就像是一个DVD彩蛋的大集合，每个地方都能看到属于导演的小聪明，作为观众只要去欣赏就是了，不需要再去解析。

因为谁都不傻，而导演本身又是尊重观众的人，所以我们只要在观看影片的过程中享受观影的乐趣就是了。

说回电影，最喜欢的部分就是耿浩和台湾黑帮“接头”的那个场面。

几条线索最后汇集到这个时刻，全片的爆笑高潮就在这一刻到来。

而黄渤和戎祥的表演也恰到好处，尤其是黄渤当忍受不了对方文绉绉的话语时，用山东话差点说出“我操”，然后狠狠的说要不是我有事我真……那个样子把山东人发狠时的模样演绎地惟妙惟肖。

每当看到这个时候，我都会哈哈大笑。

再就是两个小弟在出租车上把骨灰当毒品用舌头测试时，再次狂笑。

电影院里的笑声也数此时最响。

只这一段也能称为国产电影的经典了，也已经值回了整部影片的票价。

而在影片结束时隐藏的三个片段也充分体现了导演的聪明。

可能这是唯一一部能让大家在电影院里看完字幕的电影了吧！

其实关于影片的内容，虽然从始至终体现的是恶有恶报，但是对社会上的一些事情的讽刺却也达到了类似电影的极致。

当耿浩气愤的喊出：你们就知道用证据冤枉好人时，你想到“俯卧撑”和“躲猫猫”了吗？

而在片中，那个泰国人穿着警服被冻死在那里的画面，也是在挑战影片规则的底线吧。

幸运的是，它通过了审查。

我觉得《疯狂的赛车》的公映和韩寒的《他的国》出版一样，都说明了现在音像出版业的开放。

值得赞扬。

最后想提提导演宁浩在影片中客串演出的出租车司机，个人觉得演出有点过火了。

一开始惊呆的样子还很有味道，但是后来大笑起来的表演显然有点浮于表面，以后，建议宁浩还是多在幕后吧！

不过，不管怎么说，能够接连拍出两部这样好看的影片的导演依然值得我们为他鼓掌。

我只想用电影中那个杀手姐夫的一个词送给导演：牛B！

对这个电影有太多的期待，但看完之后，却有点欲求不满的样子。

起点太高，往往会造成僵局，这种道理我还不知道吗？

对不起，我说的不是宁浩的起点太高，是我期待的起点太高。

我设想的各种让我惊奇的画面并没有出现，仿佛隔靴搔痒般看完了整部片子，熟悉的桥段，例牌的倒霉蛋被打，错有错着，分屏剪辑。。。。

我终于醒悟曾经自己和别人说过的一句话：看电影要有平常心。

无论如何，这是一部成熟的片子，是技术上而言，在结构上也是集思广益，不能说不精良，但它缺少了什么呢？

仿佛只是缺少了我在06年去看石头的时候的那种惊艳，那时候我非常关注几部新星导的作品，从宁浩，唐永健，台湾的【人鱼朵朵】到马来西亚的那部【太阳雨】，我无一遗漏。

而在【石头】公映当天就去电影院捧场，看完激动不已，四处力荐，并且买了五张票请别人观摩。

我不是没有看过萨布与盖里奇，但我真的不愿意吹毛求疵佯装阅碟无数，我依然觉得兴奋，兴奋得无以名状，只因为【石头】。

这种激动在我超过五次观看【石头】后越来越弱，笑料毕竟会在反刍中变得寡淡，但实际上更多的变成了对这部电影的分析，从结构，本土化，到笑点的设置。。。。

这部电影的成功，是天时地利人和：口碑的宣传，无竞争的档期，国产电影见所未见的类型片。

但是直到看到【疯狂的赛车】，虽然场面做大做强，人物群戏众多，摄影风格画面颜色类型化更强，但是却少了那一点惊艳，仿佛一切都熟口熟面似曾相识。

失去了这一份观影的快感，得归咎于我欣赏了多遍【石头】后该死的分析，甚至包括【奇迹世界】，现在那些分析全在【赛车】里上演了一遍，我已经觉得有点麻木了。

而且剧情上的一些一带而过和硬伤，也影响了我观影的连贯性。

例如为什么戎祥能根据一个0592的座机号那么容易查到九孔的住所呢？

例如为啥戎祥在九孔家生气得把钱洒得到处都是以后，还要往骨灰盒里放，我原以为他已经出离愤怒了，只管要白粉了，都不要钱了呢。

例如为啥发生在厦门的故事，除了几个台湾演员有闽南腔，其余的警察啊服务员啊街上的人啊都是一口京味普通话呢？

这不是我熟悉的厦门啊！

例如为啥泰国人的冰总也不化呢？

例如徐峥相当坚持自己的专业操守，都被戎祥打倒在花圈里了，怎么就出卖了黄渤的地址呢？

好吧，如此这般，都归咎我的吹毛求疵。

原来爱之深，也会鸡蛋里挑骨头呢！

说点其他的吧，这部电影最好的地方，我反而觉得是宁浩拍出了我心中厦门的味道。

过去在厦门最爱逛的就是老城、环岛路、中山路，这些风景在【疯狂的赛车】里都成为了一道优美的风景线。

厦门是有拍城市电影的潜质的，从它的城市，夜色，海景和人文环境来说，都有一番属于自己独特的色彩。

而迄今为止，宁浩算是第一个让我在国产电影里感受到类型片里浓郁城市味道的导演了。

无论如何，还是对他寄以厚望，并期待【无人区】。

至于片中我觉得最好笑的对白，是戎祥说的：本地帮派太没有礼貌了。

内地的黑帮电影什么时候能拍得成呢？

去了香港以后，我终于大彻大悟，内地是没有发自内在穿黑衣耍酷的黑社会的，要拍黑帮片的话，就要把握内地的混混特色：就是土鳖和暴发户。

我期待有一天内地能有一部黑帮片，拍得土鳖又好看，就好像片尾那群黑社会唱诗班一样。

没有看《梅兰芳》没有看《赤壁》没有看《叶问》去电影院看了《疯狂的赛车》，当贺岁片来看，虽然年后才看的，时间上有点晚，但只要是看了，就不晚。

太逗了，看完以后朋友在电梯里一直笑个不停，尽管没出声，肩膀一直抖个不停，我说她调成震动了。

在大家以为电影结束的时候，夹杂在字幕里还有最后的情节，我庆幸我不着急，我是坐着看完了。

在这个节日结束之前看这样一场电影，令这个假日比较圆满。

一个不幸得了银牌的赛车手，阴差阳错的陷入一连串倒霉事情中。

真有够倒霉的，说也说不清楚。

比《疯狂的石头》有更多的包袱，笑料。

虽然之前在报上看到复杂的人物关系，但是看电影一点也没觉得有搞不清的，人物角色都很分明。

能把这许多人的事纠缠到一起，编剧实在是功不可没。

只是某某汽车品牌广告太明显，完全可以做得再隐晦些。

还有那个什么什么网，不知道那个李法拉家的电视怎么这么强，煤气暴炸都没炸坏。

还想试试一个人是不是真能塞进那个更衣箱里。

黄渤做为一个自行车赛手，看上去还是挺帅的。

在师傅照片前烧那真钱的时候，我们一个劲地说“别烧别烧”幸好一会就被耿浩发现中间的金属钱。

徐峥那个卖墓地的，演的够夸张。

台湾来的黑社会在庙前和耿浩的一对一答令人忍不住，包括后来那个出租车司机看到他们舔骨灰以为是毒品那段，有趣的一拔接一拔。

那二个农民工先做杀手，后做小偷，倒卖毒品，还强调要“做一行，爱一行”，还有不少不应该从他们口中说出的名言。

赛车不如石头的地方：1.人物的情感塑造。

《石头》虽然也是几伙人多线索交叉，但是包世宏还算个主角，影片有不少篇幅描述了这个本该“三十而立”的男人在现实中的困境和他对责任的坚守。

有几场戏着力刻画了这种情感，比如在厕所尿不出来的宣泄，在海边念了两句京剧，以及对老婆（女友）的倾诉等等。

这样一来观众的情感就有所依托。

因而在最后真正的玉石到了包世宏老婆的脖子上，包世宏自己得到了好市民奖还解决了前列腺问题，观众们也会在心里为他感到高兴。

对于其他的几个人物的性格塑造也非常饱满，这个在群戏中尤为可贵，片中谢小盟，道哥，黑皮，小军，三宝，大盗麦克，房地产商及其跟班，都有血有肉，甚至宾馆的前台女招待和保安们也很出彩。

除去性格塑造以外，影片对这些人物的道德表现也有关注，最后也依此安排了各个角色的结局。

心肠坏的房地产商和秘书最后惨死于他人手下，比较狠的道哥戏剧性的死于车祸，不讲究卫生又跟女人乱搞的小军被逮捕，头脑简单的黑皮则以搞笑的偷面包被追收场。

相比较而言，赛车里面虽然人物依然各有特点，但是对于情感上则鲜有关注，大部分人物之间的关系仅仅是利益。

虽然也对赛车手耿浩和奸商李法拉做了一些道德上的表现，但是因为表演风格和剧情安排的关系力度不够，也就导致观影中观众的情感没有依托，只是跟着影片的剧情一起疯狂。

2.台词。

石头里面既有很多经典的爆笑台词如顶你个肺，别摸我，泡妞下血本等等，也有像谢小盟的一些本来很有哲理但是放在场景里蛮有喜剧效果的话。

赛车里面虽然也安排了比较搞笑的台词，尤其是对搞笑杀手二人组，但是笑果相对一般，出彩的地方很少。

3.对社会环境的反映。

这两部电影应该都瞄准了地域特色，一个在重庆，一个在厦门。

不过石头对于重庆的描写其实更深入一些。

赛车对厦门的描写仅限于城市面貌，并不能做到像石头看完以后对重庆的人文特点也能有一定了解。

通过对高楼大厦和棚户区的对比，现代建筑和罗汉寺的对比，从侧面上反映了处于转型期的中国社会的很多问题。

另外也涉及到房地产和国企的一些问题。

当然重庆本身在国内属于贫富差距尤其大的一个地区，山城的棒棒，大款和时尚美女相映成趣。

厦门本来不具备这些。

4.配乐。

这个就不仔细说了，其实赛车的配乐也算好的，两首闽南语歌曲和摇滚信天游都不错。

但是石头的配乐更惊艳一些，配的几段京剧的效果更出彩，最后那段对决前的摇滚也特别贴切。

片尾曲也更好听。

赛车的进步：1.场面。

飙车戏，枪战戏，武打戏拍的都不错。

比之前《奇迹世界》更进一步。

将来也许宁浩可以拍拍纯粹的动作片。

2.特效。

石头的特效基本就是一些简单的画面处理。

赛车特效更多规模更大，里面还有爆炸，暴力镜头也比较逼真。

3.导演对镜头的把握又有所提高。

石头基本上是以叙事取胜，配乐也很有感觉，影像上比较平淡。

赛车因为在情感刻画上表演的不到位，所以影像上做了一些补充。

梦境追捕，丢打火机和自行车赛场的一些慢镜头处理的很有范儿，一些镜头的角度给的也很好。

4.线索更多编剧难度更大。

这个可能是部分人认为赛车比石头更好的主要原因。

人物的冲突更复杂一些。

5.剪辑更疯狂。

石头的剪辑只能算是一部商业片应该有的普通水平。

赛车比较夸张，据说有900多个镜头。

这也导致看的时候基本稍不留神就漏过了重情节。

总的来说，虽然都是多线索黑色幽默的形式，其实两部影片定位不同。

石头在很喜剧的同时也有人文关怀，而赛车是一部更纯粹的商业片，可以算是动作喜剧片，靠巧妙复杂的剧情和刺激的场面吸引人。