天水围的夜与雾

优点不夸了，这是一篇批评帖。

一般而言，我对于现实题材的电影总有一种莫名的好感。

按照我的电影观，电影并不是一个茶余饭后供人一笑的玩意儿，它不应止步于娱乐层面。

一部好电影要具备一定的承载能力，这样才能有现实的厚重感，才能称之为经典。

事实上，拍现实题材的电影不仅是创作者社会责任感的一种体现，也考验着他们对于电影的驾驭能力。

许鞍华是我很喜欢的香港导演，尤以女性题材见长。

《天水围的夜与雾》恰好是讲述女性遭受家庭暴力的故事，按理来说她应该驾轻就熟。

然而，我只能给这部片子三星。

的确是一个有文章可做的好故事，可惜拍砸了。

中文专业出身，因此看电影时对视听语言不怎么敏感，反倒喜欢用文本细读的方式来鉴赏电影文本，姑且也算一种批评方法吧。

如果把这部电影比作一部小说，那么，在小说三要素的表达上，影片都存在硬伤。

人物人物是构成小说的核心要素，相应的，也是支撑一部电影的灵魂。

近几年的国产电影中，《万箭穿心》可以说是塑造人物的佳作。

颜丙燕的表演无可挑剔，把一个“性格悲剧”的女性演活了。

万箭穿心 (2012)8.62012 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 王竞 / 颜丙燕 陈刚言归正传，本片最重要的两个人物显然是阿玲和李森，其他大多是功能性的人物。

让我感到疑惑的是，女主角阿玲的性格转变过于巨大，而且缺乏必要的交代。

她原先是从穷山沟里出来到深圳谋生的妓女，和李森挑逗调情。

但是到了香港之后，她像突然变了一个人一样，一味顺从，不敢反抗。

由性生爱可以理解，但是影片中没有对阿玲性格的突变做出必要的解释，因此会让观众一头雾水：人怎么说变就变了呢？

而且，婚后的阿玲俨然被塑造成了一个天使，善良温顺，成了一个受害者的符号，缺少个体的情感态度和欲望，流于空洞。

许鞍华对女性心理的把握是有天分的，不知为何，在本片中没能展现出来。

阿玲这一人物成为败笔。

李森是有层次的，这也得益于任达华的表演，暂时不表。

情节前半段的情节安排尚可，后半段就显得杂乱。

现实和回忆反复跳跃，缺少明显的界限。

多条线索并进是一种常见的电影技法，用的好自然为电影增彩，也激发读者的探索和思考兴趣；但是一旦滥用就会伤害叙事的流畅度。

电影的后半段就吃了这个亏。

许鞍华似乎想在这部电影中表现极端的人性，暴露社会制度的缺陷。

这种出发点是好的，是导演对于人世的深切观照，但问题是，电影的时长是有限的，不可能一次性容纳创作者所有的野心和意图。

这就导致人性的挖掘不够彻底，对社会制度的控诉也只能点到为止，两头都挖不深，反而像是拍了一部加长版的社会新闻。

环境人物和情节都要依靠一定的环境才能得到更好的表现。

许鞍华作为香港导演，对于香港本土的描绘没有什么问题，很多细节做得很到位，让人有真实感和代入感。

但是一到内地，就出现bug了。

可以说，影片中关于内地的片段是导演虚假的想象。

贫穷、落后、愚昧构成了小山村的全部。

当然我们不能去揣测导演的主观意图如何，但是从影片呈现的客观效果来看，导演对于内地的把控实在是力度不够。

这一点也是很多香港导演的通病。

春娇与志明 (2012)7.32012 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 彭浩翔 / 杨千嬅 余文乐《志明与春娇》是一部地地道道的港片，港式风味令人遐想，到了第二部，彭浩翔对于内地的不熟悉就造成了影片的脱节。

北京不再具有人文性，而只是一个单纯的地名。

换而言之，换成上海、南京、广州……这部电影依然成立，白白浪费了北京的底蕴。

值得一提的是片尾。

血腥的家暴事件和童真的儿童绘画结合在一起，仿佛是善与恶两股力量的对抗，很有张力。

作为一个观众，我对电影最基本的需求就是导演能讲一个好故事。

不管这部片子的立意多么高，批判社会多么深刻，暗喻反讽多么巧妙，场面多么大，如果不能流畅地表达出来，不能让我全情投入同悲同喜，就算不上好电影。

看这部片子前我很担心，这样一个沉重的家庭暴力题材，对年龄越大口味越俗的我来说，是不是太沉重了。

自从看过贾樟柯的《三峡好人》之后，我就决定，类似这样的大闷片，不管思想境界有多崇高，我都不再看了。

毕竟电影不同于哲学，深刻的社会批判性不能成为无情节闷片的借口。

还好许鞍华导演很靠谱，虽然故事本身很沉重压抑，但讲述方式一气呵成无比流畅。

她也运用倒叙、闪回等技法，但绝不是炫技，这些技法都是为电影服务的，因而没有考验观众智商的嫌疑。

说回电影本身，故事前因后果娓娓道来，让人又无奈又同情，悲剧不是一天酿成的。

杀妻杀女的男人也曾经爱老婆疼女儿，但自身性格的缺陷、经济不景气、综援制度的缺陷、社工的无力、警察的推诿最终酿成惨剧。

任达华和张静初奉献了精彩的表演，尤其是任达华，完全可以凭该剧问鼎影帝。

日与夜，夜与雾，一个温暖，一个冰冷。

共同点是：都是一部好电影，讲了一个好故事。

在这跟姑娘们提个醒，男人在追求你时，手段越激烈的，越要多加防范。

其实，她是可以走的，在发现那么多征兆的时候，在侮辱了妹妹的时候，因为没给饭吃打死了家里的狗的时候，动手打自己的时候，一次一次说要杀掉自己的时候...这些其实都是提醒，提醒这个人危险。

这些其中一条都足以危险，都是在犯法，只要碰到，必须离开。

有预谋的离开，悄悄的趁对方不备，彻底远离。

这不是单纯的家暴案例，李森在片中其实呈现的是典型偏执型人格障碍，又称妄想性人格障碍。

不要和陌生人说话 中的安嘉和也是典型偏执型人格障碍。

多表现为极度的感觉过敏，对侮辱和伤害耿耿于怀；思想行为固执死板，敏感多疑、心胸狭隘；不是寻衅争吵，就是在背后说风凉话；如果建立家庭，常怀疑自己的配偶不忠等等。

很多时候的表现形式就是情绪反复无常无法自控的状态，因为小事发脾气，过后会又痛哭流涕跪地求对方原谅。

在发病时对方无法控制自己情绪，他不晓得自己在做什么。

只要姑娘们在交往过程中有害怕对方，生怕激怒对方，比较小心翼翼的情绪就需要小心了。

如果不幸碰到了，一定要记得认怂，彻底的认怂，不要激怒他，然后再考虑办法。

最开始交往初期要相信自己的直觉，它就提醒你“有什么不太对”，一定相信它，凡事多个心眼。

最重要一点，一定要记住，走出地狱，就不要重新回地狱，不要好了伤疤忘了疼，姑娘们，命要紧啊。

上一部天水围题材很平淡，这一部题材很激烈。

PS.题外话，人人都以为香港好，等游客到了香港才发现港人的压力极大，街边小铺一个早餐面19元，于是开始令人惊奇的HK清洁工8000工资也就很不禁花了。

再加上港币一直盯住美元，随着美元不断贬值，港币的购买力也在下滑。

《天水围的夜与雾》：灭门惨案背后的价值落差范典/文此前看过许鞍华的《天水围的日与夜》，不难理解她会拍此题材的影片，邻里杂碎，家长里短，仿佛又回到《女人四十》的年代。

在充满竞争的城市一隅，永远有一双温情脉脉的眼睛，关注着平民生活。

她总是想要挖掘一些属于这个社会根基的东西，尽管多数以反映女性命运为主。

到了《天水围的夜与雾》，仿佛能咂摸出一点她早期电影《疯劫》里的惊悚气味，但显然，那种态度是体贴而怜恤的。

天水围位于香港新界元朗区，最早是渔塘，后在长江实业集团和政府的集资规划下建成了颇具规模的新市镇，然而正因为居住此地的民众多为文化不高的贫民、新移民，再加上政府行政规划不到位，一些问题出现得不到及时解决，以致发生几件不幸的人间惨剧。

本片题材取自2004年的一桩真实新闻事件，无业老汉砍死自己年轻的妻子和一双幼女后自杀身亡。

许鞍华早有打算拍这故事，可惜资金不到位，不得已先拍了《姨妈的后现代生活》，再拍了一部温情主义的《天水围的日与夜》，在王晶支持下才总算拍就该片。

影片叙述节奏缓慢，点点滴滴、娓娓而道。

家庭暴力的一波接一波，使得王晓玲一次次在社区安排下住进收容所，导致这种情况的发生源起于丈夫李森疑其红杏出墙，本已无业，靠领救济金和仰仗少妻端盘洗碗来抚养一双幼女，作为男人的家庭责任感勾起他的道德底线的崩坍，唯有施之以暴力才能挽回些尊严——不想，老婆以逃避示为抵抗，更激起他无比的暴怒，最后只有杀妻杀女自毙来消灭存在于世的虚无感。

导演处于一种关怀的角度对女性受到性和暴力侵害加以同情，老夫少妻、大陆妹与港民的搭配，突显了生存价值的落差。

片中有一细节，当王晓玲受暴后给家里打电话，母亲却劝其放弃离婚的念头，说她的老公好，替自己家盖了新房——这俨然成为评判一个人好坏的标准，十分具有讽刺意味；还有一处，回忆段落：李森跟王晓玲回到四川农村老家，吃饭时，电视新闻在播中国发生特大洪灾的场景，话外音说到香港同胞捐款事宜——很普通的一个政府捐款行为，被借用为“香港人”即“有钱人”的隐指。

然而很快李森的底子就倾出来了，加上他的好色贪念，不久便被女方家人嫌恶。

有一幕蛮打麻袋里的土狗的镜头十分血腥、暴力，为此后他血弑妻女的暴行作了很惊心的铺垫。

话说回来，其实惨案的发生，两者均有一定的错失，但导演为弱者申辨、为天水围所居的弱者申辨，而杀人行为固然大错，却也有指向社区、政府办事不力之处。

她将这类特定人群的命运，归咎于社会的责任，百姓的生活靠一天天的柴米油盐堆积，矛盾也是与日渐增，只是他们谁都不知矛盾从何而来，以致落得杀人自戕的下场——这是最可悲的，也是最令人同情的，当命运落入一个圈套，路只会越走越窄，总有一天会导致灯枯油尽的后果。

导演明晰这一点，所以点滴中显示，掩掩藏藏，求观众自解。

比以前作品更委婉些，镜头衔接、电脑效果的自然体现使影片透射出冷静、哀惋的气息，案审中几人的叙述也是层次分明，不刻意追求惊悚、悬疑套路，而只是尽力表现两人生前价值观的落差和生活的无奈感。

看完令人徒添郁闷。

　　李森在他人生的前多半辈子没有显现出烂男人的特质，在他儿子和邻居的眼中，他和气、懦弱，努力挣钱养家，少交一点家用就会被老婆骂，用离婚威胁他。

他是一个装修工，已接近老年，徘徊在吃救济的边缘，儿子是拉皮条的，一家人在香港属于最底层。

　　这样一个男人，在深圳可以找到年轻漂亮的小姑娘跟他，愿意为他怀孕也为他打胎，还对他深情款款，把他视作生命中的救星。

于是，在情绪冲动的那一刻，他有了勇气和老婆离了婚，带着他刚刚赚到的一笔钱与小姑娘王晓玲回到王在四川农村的家。

在这里，他的往常只能顶一段时间家用的那笔钱改变了小姑娘全家的面貌，让她一家成了全村最受人羡慕的家庭，而他本人在村人眼里，也成了一个既有钱又有情义、既有技术又有地位的人，从香港时那个loser，一跃成为一个体面人，有了他从未曾有过的成就感和存在感，他不仅得到了尊敬，还得到了他未曾期待过的——拥有支配和糟蹋她一家的权力。

这是他漫长的一生中的第一次。

　　这滋味是如此美妙，以致于他不能再放弃，也不相信他会失去。

当他们再次回到香港，回到这个他无法抬头做人的地方，他只能从王晓玲身上找那种感觉，他殴打她、强暴她、逼着她喊“没有你就没有我的一切”，当他发现他所造就的她——他认为是他造就了——试图摆脱自己时，他疯了，用杀戮来终结“他给她的”生活，消灭“他给她的”一切。

　　李森在以前的婚姻中从未有过家庭暴力男的迹象，他的脾气是随着他在王晓玲一家前的优越感产生和膨胀的。

王晓玲一家把他当做拯救者，于是他真的以为自己是神，并一定要把神当下去。

“野狼不吃死孩子，都是活人惯的”，当王晓玲跟他说“你要是想要，我就生下来；你要是不想要，深圳打胎也方便”的时候，当王晓玲的妈恳求他：“晓玲肚子都大了，咋个办，你给个话嘛”的时候，这些自认为低贱的人们培育了李森不切实际的优越感。

　　谁该为王晓玲和她两个女儿的死负责？

是的，她的确希望通过这场婚姻改变命运，她的父母的确希望通过这个男人改善生活，但他们并没有要求不该得的东西。

是什么让他们在李森——这个在香港会被认为是loser的人——面前自感低贱，逆来顺受？

是什么让李森这个没钱没工作、没技术没尊严的烂男人认为自己有资格当神？

是地域经济差异造成的等级差！

而大陆如同鸿沟般的城乡差异又将其翻倍。

当王晓玲的父亲用常态的口气说“农民嘛，不就是让人欺负的嘛”，他说出的是长久以来的社会现状，也燃起了李森心中的歧视之火、暴力之火。

李森什么也没有，却在这里发现他原来还高人一等，他为什么不享受这种等级差呢？！

　　这个通过各种待遇把人分了等的社会培育了无数李森这样的烂男人，他们通过歧视和迫害他们眼中的“低等人”来维持他们心中最后的平衡。

并不是所有没钱没地位的男人都是烂男人，烂并不直接与境遇相关，而主要和人品有关。

不烂的男人再穷也有尊严，绝不会用欺辱弱势者来维护自尊。

PS. 李家的那个邻居老太太给我留下了很深的印象，她会热情地帮助和她没什么交情的邻居，会因为自己没有阻止王晓玲的被杀而内疚到发狂。

她让这部片子有了一丝温暖。

香港虽然繁华，但每次我去都看不到行人轻松的笑容，他们情绪的压抑和物质的繁荣对比很强烈。

香港曾经的繁华与历史很有关联。

闭关锁国的阶段造成了香港这个唯一通商口岸的一度繁华，内地的很多需求都要通过香港来完成。

当历史前进后，香港已经不是唯一通道。

香港的衰退是必然的。

所以香港不能像以前那样再提供很多工作机会。

于是造就了诸多李森类的人士。

这个悲剧虽然是个特例，但是很生动地映照出香港的社会大环境。

我看这个香港悲剧的主要根源是没有平衡的利益设计综合援助制度和貌似专业实则无能的处理方法！

李森每月有8千多元的综援，是因为他有妻子和2个女儿，但都没有工作才能拿到这么多。

但是所有的综援都是交给李森支配，这就造成了家庭利益的不平衡，当一个人拥有绝对支配权时，家庭的幸福就要视乎这个人的性情了。

李森是个自私、狭隘而又很虚荣的人，所以每月8千才分配给妻女2千生活，自己就随时想着像以前那样去豪气一把。

造成妻女家庭地位低下，处于非常尴尬的生活窘境。

妻子要外出工作，女儿们的50元活动经费都拿不出。

如果综援制度让他们夫妻拥有平等的支配权，每月将钱平均分配给他们，这样夫妻地位相对比较均等，就不会让李森有恃无恐地欺负妻子，妻子也不用忍辱受气、委曲求全。

当一方使用家暴或者分裂家庭的行为，支配权就交给受害者，这样矛盾和冲突就会减少很多。

这样预防规定比事后社工再假惺惺地来撮合家庭完整有效和成本低得多。

那些貌似专业的社工，官僚化的处理手段，不先去了解个案案情就想当然地按照规定去处理纠纷。

什么床头打架床尾和，那是在性关系和谐的情况下才能发生的。

而那些受过高等教育的幼儿园老师讽刺学生傻，不懈地追问家长要钱。

这些都是很多香港人性格很真实地写照。

如此的香港，这样的制度，这样的社会，这样的悲剧的发生已经不是意外了。

自遭灭门的一家四口 香港导演许鞍华是一位社会责任感十分强烈的女导演，她以女性的视角，女性的感觉，女性的批判，塑造了一系列妇女，特别是底层妇女的典型形象，表现了他们的苦难生活，揭示了他们令人伤悲的残酷的命运，《天水围的夜与雾》是其中令人刻骨铭心的一部。

天水围距离香港中环二十多公里，过去是大片大片的鱼塘，七十年代开始填塘建房建镇，目前已成为元朗地区一个繁华的社区，与深圳隔河相望，社区里居住了很多大陆新移民。

2004年，天水围社区里的一位“港伯”，残忍杀害其少妻及两个幼女后自杀，一家四口自毁于一旦，案件震惊香港全城。

当天，许鞍华导演专程到现场祭奠死者并对该案进行了深入调查和反思。

2009年，拍成电影《天水围的夜与雾》，欲警醒政府和社会对愈来愈严重的“家暴”、“新移民”、“老龄化”等问题引起格外的重视。

从影片中我们可以看出，案件发生在天水围社区天恒邨恒欣楼2514房，该房房主“港伯”李森，在光天化日之下用利刃杀死少妻阿玲，随后又亲手杀害两个双胞胎女儿仪和香，相隔几小时后自杀身亡。

血淋淋的场面，让我们无论如何都无法联想出恒欣楼“恒欣”的美好含义。

受害者阿玲，十四岁时象当时许多内地的打工妹一样怀揣着梦想，从四川农村到中国改革开放的窗口——深圳谋生，没有技能又无文化又不愿吃苦的她，要想在深圳生存，要想生活得体面，要想家里的父母和妹妹们摆脱贫困的生活，只有走上出卖肉体的道路。

她也因此认识了嫖客李森，李森是香港的一名装修工，当时正赶上生意红火，出手阔卓，阿玲对李森也极尽谄媚。

为阿玲，李森与妻子离婚，也离开了儿子，同阿玲回四川结婚，帮阿玲家在农村建了新房，占有了阿玲的二妹阿玉，两人过了一段相亲相爱的日子。

但好景不长，香港经济不景气，李森也失业靠综援生活，一家四口搬到了天水围。

李森越来越老，对在外工作的阿玲的猜疑也越来越深，并常常施暴于阿玲。

阿玲忍无可忍要求离婚，却得不到父母的支持，向区议员、社工、庇护中心、警署求助，希望申请独立的住房和综援，但一切都无法如愿，她不得不回到那个她不愿回去的“家”，并且含恨死在了那里。

而这个时候，她的两个妹妹阿玉和阿英也长大成人，租住在深圳的出租屋内，走着她姐姐曾经走过的路，三妹阿英还拍拖着香港的一位有妇之夫的男人——阿徐。

同样的道路，同样的生活，也喻示着将会发生同样的命运。

看完影片之后，我思考最多的不是香港社会的虚伪和政府公职人员的失职，如洪议员一边郑重承诺帮助阿玲，一边急于赶赴校长的应酬，让阿玲母女一等就是十二个小时，直到半夜才住进庇护中心。

如赵社工，一脸规劝夫妻“床头吵架床尾合”的谄媚，一脸“多一事不如少一事”的冷酷。

如警署值班的年青警官，一派“家庭纠纷不能干预”的无奈，一派依法出警的凛然正气。

我思考最多的是“阿玲”们依靠邪恶生存的道路走不走得通的问题。

我们认为，阿玲是一个十分值得同情的女人，一个孱弱得不能再孱弱，单纯得不能再单纯，善良得不能再善良的女孩。

我们忘不了，她背着竹篓离开家园的小小背影；我们忘不了，她将一台比她还大的大彩电拖回家的那个雨夜；我们忘不了，她怀着身孕携夫奔走在家乡道路上的兴奋；我们忘不了，她一手抱着阿香，一手牵着阿仪从深圳赶回香港的疲惫；我们忘不了，她身体流淌着鲜血而无力救助她的两个幼女的绝望的眼神和那双伸向空中的苍白的手……一个年轻貌美，重新做人，重新生活的女性，想新生而不得，不是因为别的，就因为她当初选错了路，她没有选择苍桑，而是选择了邪恶。

她把邪恶当太阳，她把邪恶当靠山，她把邪恶当葱绿，她与邪恶生活在一起，最终她与邪恶死在了一起。

阿玲的命运具有普遍性，对出门谋生的女性有极强的警示作用。

女人，尤其是年轻女人一定要擦亮双眼，不要被邪恶蒙蔽，不要被邪恶诱惑，不要被邪恶伤害。

阿玲一家自遭“灭门”，电视对案件进行了直播，人们惊讶、叹息、掩饰，只有阿玲的朋友“莉姐”们，声嘶力竭，发出怒吼，“这不是家庭纠纷，是家庭暴力”。

然而，这哀嚎是多么的苍白。

第二天，太阳照常升起，朝霞照常映红天水围，人们的生活照常进行，似乎这惊天大案已无迹无痕，无声无息。

但愿在天堂中的阿玲母女不要照常选择错误，不要照常依靠邪恶，不要照常遭受虐待…… 愿天堂真的是她们希望的天堂！

看《天水围的夜与雾》有种莫名的难受，女主角似乎让人可怜又可恨，一次次被家暴又一次次没有挣脱深渊。

这部许鞍华作品把视线放在香港的底层人物身上，并把作品放在底层人聚集的天水围。

而这部电影来自一个真实的案件。

阿玲是内地嫁到香港的一个女人，男人是失业的装修工人，还有两个可爱的双胞胎女儿。

原本两人在香港也可以安安静静过自己的小日子。

但经济不景气，男人没有工作只能领综合援助，激发了两人关系潜在的危机。

一次次家暴，阿玲也曾去庇护中心和警察局寻求帮助，却一次次都没有摆脱丈夫。

有时是因为自己懦弱撤掉报案，有时又是被劝说和证据不足而放弃。

最后竟然发生男人杀妻女后自杀的灭门惨案。

从这部电影，想起之前也曾听到很多家暴的新闻，被家暴的女人们为什么总是很难摆脱家暴的命运，甚至最后酿成惨剧，不是被男人打伤打残，就是奋而防卫最后酿成悲剧。

以电影中的阿玲为例子来分析，为何女人被家暴后很难摆脱深渊?

1 从小生活在一个缺爱的家庭，她没有重来的底气电影中讲述阿玲有一个重男轻女的家庭，生下阿玲最希望的是女儿能帮助家里摆脱贫穷。

当阿玲带回李先生，并帮助修建房屋和电话，他们就认为阿玲找了一个好男人。

阿玲的原生家庭对她的情感是淡漠的，她12岁就出去打工，就算回家最欣喜的也是改变了家庭的环境。

李先生因为改变了她们的家庭环境备受家庭纵容，可以上桌吃饭，骚扰妹妹也不被指责。

一切都以物质条件改变为衡量人值得不值得嫁的理由。

这样的家庭出来的阿玲有没有选择改变命运呢，有，那就是她自己足够自强靠自己赚更多的钱。

但是这很难，毕竟她很小就不上学了，只靠打工或者做一些不入流的工作很难真正赚很多钱。

只有依靠男人改变命运。

至少她在和李先生恋爱的时候，还是相信这个男人是爱她的，不仅爱她还能帮助家庭，何乐而不为。

她的认知只能到这里了。

可是这样的家庭是不能带给她任何底气的。

因为一旦她遇见危机，也不会给她支撑。

就算看见这个男人性骚扰，看到他暴力打狗，都可以容忍女儿远嫁。

甚至听到女儿在远方求救，也没有让女儿回家，而是劝说她忍耐，因为这个男人对家人好盖了大房子。

一个女人如果没有原生家庭的支撑，是很难有底气在艰难人世好好生活和向前看的。

她容易把生活走入绝境，因为没有退路，只能硬拼。

2 男人给点阳光就灿烂，懦弱的她想走捷径改变命运强大的内心从何而来，从原生家庭的教育中，从自己日常的修炼中。

这些似乎阿玲都没有。

家庭无助又贫穷，精神匮乏。

阿玲工作的环境也是边缘群体，她很难有精神上的成长环境。

这样的她很难通过自我强大去改变命运，最直接的办法大概就是找到一个好男人嫁了。

她做了李先生的小三，这在道德上是不为社会所知的，又是非常常见的。

在上个世纪九十年代，香港和内地的经济还有巨大差异的时候，很容易发生道德上的崩溃。

这是她自己的问题，不容辩解。

既然想要走捷径改变命运，就有可能冒很大的风险。

她一个人远嫁香港，又备受歧视，还遇见一个自卑又无能的男人。

这时的她就算自己想要改变命运，似乎已经举步维艰的，因为悲剧的种子已经种下了。

男人曾在前一段婚姻处于弱势，正好在阿玲这里取得平衡，帮助阿玲家修房子，又被他们追捧，在阿玲这里始终是一个救世主的样子。

他不允许刚刚建立起来的强者形象被阿玲击垮，这个时候的阿玲越是自强，他就越是自卑。

年龄大找不到工作，又娶了一个年轻貌美的妻子。

阿玲自己选的捷径本身缺少足够的了解和深沉的爱，很容易潜藏危机，那就是彼此缺少深入了解和关系的不对等。

一个满足强者身份，另一个不满足弱者身份想要打破平衡，最后就会不可收拾。

3 求助庇护中心和警察局，为何最后没有获救阿玲其实已经多次求助庇护中心，甚至结交一些同样命运的姐妹，姐妹们帮助和劝告她不要轻易回家直面家暴的丈夫。

她也求助警察局报过几次案。

除了庇护中心和警察局的办事不力等问题，分析阿玲自身也有一些问题。

从小生活在一个缺少疼爱的家庭，她终究还是对自己没有底气。

一次次去庇护中心，她也想要下决心离婚，躲开男人。

可是却还是回家，理由是怕男人伤害孩子。

一次次去警局，却有撤案，也是对男人还是期待，总希望这个曾经温暖过她的男人能够改变。

她始终不相信自己可以改变命运，总是期待别人能改变。

期待男人改变，期待庇护中心和警察局能救她，期待家里人能容忍她回家。

当她接到男人要伤害女儿的电话，慌了，坚持要回家保护孩子。

就算姐妹们劝说她别去也不听，她似乎还幻想男人能改变，她似乎从来没有认真思考过自己的命运应该如何走。

一次次错失被救的机会，和她太过软弱和依赖他人也有关系。

写在后面被家暴的女人为何很难摆脱深渊？

有很多现实的问题，比如男人用家人性命威胁，或者男人软硬兼施耍尽手段。

只是再难女人也要自己先弄明白，的确需要求助很多人，比如家人，朋友，政府机构。

但这一切求助都建立在自己内心强大的基础上。

相信自己可以独立生活下去，并且可以战胜恶魔，哪怕遇见再大的艰难也要摆脱威胁到自己健康甚至生命的人吧。

如果自己不坚定，又怎么会有人来真正帮助到我们呢？

女子本就强，渴望强者改变自己的命运，却忘记自己也可以成为强者，不一定要成为男人那样的外在的强者，可以在日复一日的岁月中坚韧地生活着。

也许在发生家暴之前，和发生家暴之后，我们第一个想到的应该是求助自己，好好问清楚自己，我们应该怎样靠自己好好活着，不仅是物质还有精神的完全独立。

你可以么？

如果可以，你是幸运的，你很难成为家暴的对象，就算不幸遭遇也一定可以摆脱出来。

所有的帮助都来自你自己的理性和勇敢智慧。

今日话题：女人面对家暴，第一个该做的是什么？

@怡姐话人物，追剧式多角度探索影视书人物。

即將要到天水圍工作，片中發生兇案的公屋就是我快要到職的地方。

有時候，有些機會要抓緊的時候就理應要抓緊，我沒有抗拒要到天水圍工作，但對天水圍的印象始終是流於主流媒體對他的印象。

自天水圍開發成新市鎮以來，進去的次數幾乎五隻手指也能數得盡。

走進天水圍，我感到自己是個「異鄉人」，在我城難免總有不熟悉的地方，沿著巴士的線路走，一路上經過「天X邨」、「天X苑」，所有的屋邨名字都是一字之差，從巴士的窗口望出滿是一幢幢四十多、五十層的樓房，與所住的社區差距甚大。

或者在工作的過程中，我還會有更多的機會認識天水圍的社區與天水圍的人，從他們的身上或者會看到他們的「圍城故事」。

要講到香港社區的新市鎮作品，立馬便想到二千年的時候劉國昌拍成了《無人駕駛》，講述屯門發展為新市鎮的童黨、少女問題，承接對新市鎮問題的關心與反映事實零八年劉導再下一城拍了《圍城》。

而許鞍華也不甘示弱，以女性角度與視野描寫天水圍的婦女。

從前作《天水圍的日與夜》就可見當中的人文關懷與家庭人倫之間的關係。

電影的流動是緩慢、是平淡的，但相信是大部份天水圍婦女的生活。

讀過陳惜姿編寫記錄的《天水圍十二師奶》，更可以讀一讀婦女們的內心世界，她們對外部世界的認識不多，只知道相夫教子的必要。

奈何有些的男人對家庭的付出不多，生活的重擔就要由女人背上。

《天水圍的夜與霧》的角色原型大致從書中的女人不惶多樣，甚有相同的遭遇。

記得多年前的天水圍頻頻爆出家庭慘案，的確是令人聞者心酸，那些的滅門慘案、倫常慘劇透出香港在城市規劃與發展模式的不濟。

天水圍作為一個新市鎮卻沒有一所社區醫院，交通網絡並不完善，彷如城市裡的一塊孤島。

甚至有傳媒指出天水圍的物貨比市區更高，商店全都是連鎖店，個體的小商販沒有謀生的途徑。

於是有人開始在河邊作非法擺賣，始終生活是最必要的。

天水圍的市民在社區內自食其力，各出奇謀。

《日與夜》的貴姐(鮑起靜飾)在超市當店員，《夜與霧》的曉玲(張靜初飾)在餐廳當侍應。

基於在角色身份上她是處於一個尷尬的位置，她是人稱的「北妹」，但同時她在養家活兒的唯一一人。

男人的角色在電影中被塑造成自卑、軟弱無能的，不其然就想到了書中那些被記錄了的男性，都是躲在家裡，逃避現實。

電影裡並沒有刻意提到男人的過去，只知道他對工作有別的想法。

家庭的生活大致上依賴綜援基制，吃喝都變得緊縮。

漸漸整個家庭的轉變也因而走向極端，男人決意要殺死太太與女兒的原因大致可以從幾個方向去想，一是男人不自覺地患上了精神病，二是他厭世與憎恨社會，但到頭來我們看到男人對女人的愛，可謂是愛之深，愛到瘋狂。

男人的沉鬱正好是襯托了女人的果敢與含蓄，即使面對家庭暴力，女人仍然默默的忍受，為的是給兩個女兒一個完整的家。

值得留意的是戲中人所飾演的新移民婦女屢屢受到大眾的歧視，或者當中是有些為了香港身份證而嫁來香港的害群之馬，但像女主角般不想依靠政府的人是值得市民去支持。

要改變市民對新移民的印象或許尚要較長久的時間，特別是不少婦女的印象都是較負面的。

或者是社會上仍帶有這種思想，不論是在電影世界還是現實世界裡「官僚體制」卻把一些可以避免發生的事變得無法避免。

例如是曉玲前往報警與接見社工的程序，倘若有人的敏感度是足夠的話，可以徹底避免事件的發生。

奈何，香港在這方面仍然是欠缺了敏感度，一般來說就是怕事，怕惹事上身。

最諷刺的是明明男人已經報警說到發生血案，到頭來警署還要打電話確認。

到出事之後又諸多推搪責任，而社福機構在事情上並沒有做到把關工作。

硬把受害人送到虎口，釀成慘劇。

很多時候，無論是有關的政府當局還是社福的機構只當市民是個案，彷似完成門面功夫就是完成責任，處理事情強行按本子辦事，只有繁複的程序，鮮有人間的關愛精神。

在這點上，香港市民當遇到設身的事情時就身受其害，無論是反映在報案、還是醫療、教育、福利等問題都是同樣無止境的等待。

曉玲對香港自有著憧憬，她盼望著嫁給這個男人會得到幸福，一家幾口雖然窮但起碼共聚一起。

沒想到她的夢來到香港就破碎，霧裡不知身是客，她從前是孤身出走的農民工，如今客死異鄉。

同樣，中港婚姻的問題在近十來年的確很常見，有些人有情人終成眷屬，有些人晚年卻孤身一人。

中港婚姻的普遍引起了別的社會問題，老夫少妻、婆媳糾紛，每一日都充斥著各大報章的新聞裡。

我們不得不接受香港社會因此而轉型，但我們也得要顧及最根本的問題，即使我們的背景不同，也要注重香港的核心價值。

即使是新移民，他們也有人權，更不應被社會放棄，或者這是電影給香港留下的一個提醒。

文/Dorothy