在电影没上映之前是通过陈奕迅演唱的同名主题曲《不期而遇的夏天》了解到这部电影的,而且也了解到是有陈创老师出演的,仔细地了解之后,猜测这应该是一部留守儿童与镇里无业游民互相救赎的故事(没看过菊次郎的夏天,有空去看一下)。
但很可惜的是当时由于学校的原因没能去看成,留下了一个不大不小的遗憾。
我仅仅只是看了开头,第一感觉就是真实。
可能是因为本人的生活环境就是在南方的小城市里,所以对影片拍摄地的背景有很强的归属感。
被野草侵染的古桥,破败发霉的瓦房和回村新建的“别墅”,还有一个镇子里那些互为联系的人…… 影片对于故事的处理是从偷钢管的黄四毛和被校园霸凌的易水生两人被追赶到一间破房子,意外地躲在了同一个柜子里开始的。
房外的墙上还戏谑的写着两个粉笔字:文物。
当追赶黄四毛的殷老板和孩子王相遇的时候,那一声“爸,我!
”属实是把我整笑了。
其实可能正是因为父亲的作威作福,才让孩子成了校园里的霸凌者。
黄四毛从柜子里出来撞破了三人霸凌易水生之后,本来打算一走了之,如果他真的一走了之,让易水生在镜头面前被三个孩子欺凌的话,或许从影片塑造的人物形象来说会更残酷一点。
但需要知道的是,影片中的小孩均不是真正的演员,而是从当地(约)6000个孩子中挑出来的,若真的这样拍摄,或许会产生不好的影响吧,只是一个设想。
为什么被校园欺凌了不告诉家长?
其实很多被校园欺凌的人不在于他们是否是身材处于劣势,心理是否内向,而在于家庭环境。
如果处在一个好的家庭环境之下,那么孩子受欺负之后会第一时间给家长说,因为在以往的印象里,父母都是自己坚强的后盾,父母能够理解自己,能够关爱自己。
而在另一种情况下,父母只会骂“为什么和别人打架”,“你和别人打架就是不对”,“别人怎么会无缘无故欺负你?
”久而久之,父母与孩子之间就会产生巨大的沟壑,这个时候就不要再说“孩子在学校出了什么事也不和我说”之类的话了。
更何况易水生的父母离开了他去深圳打工,家里外公外婆并非不是隔代亲,而是因为害怕他们担心没有说。
而易水生又怎么会要那些“亲戚们”帮自己做主呢?
当易水生要回七里坑的时候,偶遇被殷老板打了之后拉去警察局的黄四毛。
他看见黄四毛盯着在镇人民政府门口的袁桂莲愣住了,突然明白了什么…… 黄四毛的父亲在这个镇子里清清白白、本本分分地做了一辈子的人,黄四毛早年的时候也曾逃离这个镇子出去打工,可是却因为“没文化,赚不到钱,没意思”又回到了镇子里混吃混喝,上个公交车一块钱哪怕是也要逃票。
值得一提的是售票员态度不好但还是让他坐到了桥头。
他之所以要去桥头还是因为在桥头如果运气好的话,能够看到桂莲。
易水生回到七里坑看妹妹的时候,我们能够看出来其实不论是易水生还是他妹妹,都有想要离开各自环境的理由,他们相互以为各自的环境才是最适合自己的。
但其实,他们不过是想要一个家人整整齐齐的地方,一个不受欺凌,不受白眼,有家人在的地方。
黄四毛再次撞破了易水生被欺凌,这一次他替易水生撑腰,要他反打哪三个孩子时,被压迫久了的易水生第一次得以发泄自己的怒气,尽管只是拿着水瓶子。
黄四毛住的地方是已经报废的计划生育服务站。
影片中不论是易水生还是他伯伯家都已经是二孩了,这个破败计划服务站墙上的“晚婚少生”属实是有点令人唏嘘。
最快响应国家政策的永远是普通人,在社会风浪下迷失得最多的也是普通人。
在往钢管里灌沙子(又去工地偷钢管了)得知易水生在上的小学之后,黄四毛让水生收集学校里的瓶子带给他,从此开启了两个人的约定。
四毛替水生赶走校园里的欺凌者,水生替四毛收集他拿不到的空水瓶。
夜里四毛偶遇殷老板被殷老板打的时候,其实这就像是一条食物链每个有钱的大人都能欺负黄四毛,黄四毛能打跑欺凌者,欺凌者欺凌易水生。
而殷老板不过是一个大一点的欺凌者罢了。
黄四毛被打之后就没有去找易水生的原因,可能并不是因为觉得没面子,而是在反思自己从前的所作所为,只不过思考得不深,啃着面饼看着天花板便是一天。
在桥边上等待桂莲的时候,我们知道了袁桂莲的男人邓春生。
水生看见之后跑去黄四毛的身边,其实两个人在不知不觉之间已经建立了联系。
黄四毛解释道为什么自己会喜欢袁桂莲,因为她在自己初二辍学之前对自己最好……
易水生和黄四毛两个人后来的嬉笑,居然成为了影片中为数不多的欢乐。
梦想着把袁桂莲娶回家的黄四毛偷了袁桂莲的羽绒服挂在床尾日日夜夜地思念,以为自己有钱之后袁桂莲肯定会喜欢自己的,可是他却始终在逃避自己。
待叔公来说三奶奶要不行了之后,长年不回去的他才想要回去看三奶奶。
其实是不想三奶奶看到毫无作为的自己,路边碰到了熟人要发好烟,开着收破烂的车子还要说是借朋友的,都是因为不想别人看轻自己。
看望三奶奶的时候,他偷偷地将钱塞给三奶奶,悄悄地依偎在了三奶奶的身边。
个人感觉这里是影片的亮点。
前面黄四毛以为三奶奶是因为不想花钱才不去医院所以回家把自己的钱都提了出来给了三奶奶,没想到三奶奶居然把钱存了起来要留给他娶老婆盖房子,还替他做了娶新娘子的聘礼。
其实现实中可能老人真的冥冥之中会有一种感觉,到了那个时候她会知道的。
我奶奶要走了的时候,把家里收拾地整整齐齐,没有和我爸爸告别,而是喊来了我妈妈,跟她断断续续的说了很多,妈妈和我说的时候我才知道,她其实也把养老的钱省吃俭用留了下来,还有20块钱留给了我,这一张二十块钱真的特别沉重。
影片中黄四毛和邓春生的冲突让易水生确定了自己内心对黄四毛的看法,觉得黄四毛永远在逃避自己的不足,肯定抢不过人家。
这一次冲突在两个人的心中都埋下了矛盾的种子。
后来黄四毛替易水生搬米回家,他外婆留四毛在家吃饭的时候,他家的六百块钱不见了。
而此时四毛恰好买了一件快600块钱的红色外套,因为他认为袁桂莲穿红色的最好看。
这一次的真正地伤透了黄四毛的心,因为他真正地把易水生当成了他的朋友而易水生却把他当小偷。
在警察局他知道无论如何都不可能解释得清楚,索性不辩驳。
所幸此时外公急匆匆地赶到了警察局,误会才解开。
可是易水生和黄四毛能和解吗?
没有黄四毛保护的易水生很快又被欺凌,这一次他还带着他妹妹…… 之后便是我认为影片的高潮,不在此剧透了。
个人评分7.7。
本片很真实,不得不说陈创和小男孩的演技真的都很好。
特别印象深刻的是黄四毛被水生冤枉偷钱之后在警局里误会解除时的那个望向水生的眼神,完美诠释了心中的委屈,愤懑还有失望。
水生则很好的表现出的对希望的渴求与生活的无力,节奏感很强。
把农村里某些有点钱又很豪横喜欢欺负老实人的散发着恶臭的那一类人描绘的尤其真实,让人反思人性的险恶,但最让人印象深刻的还是黄四毛从始至终贯穿全电影的孤独感,以及时代创下的悲剧(父母外出打工,留下在农村的孩子。
)也让人更想去关注需要帮助的留守儿童与孤寡老人。
这是我们需要去寻求的意义。
街头混混和留守儿童两种人物的结合非常惊喜,忘年交,是我看到的第一部这种类型的电影,好像又不是《闻香识女人》也是这样的设置,一个退伍暴脾气军人,一个穷学生的设定。
影片感人于细腻之处,三婆婆在庭院内和四毛头靠头,最后水放在桌上的蓝色文具盒,没来的及和朋友说一句再见就已不见了,水生看着拆掉的墙哭泣。
“哮天犬”李创老师的演技太棒了,很少在银幕上看到他了。
影片的剪辑也很规范,水生和黄四毛闹矛盾的一段相似性剪辑,水生抛球接四毛扔空瓶,交叉蒙太奇又是。
最喜欢的镜头除了黄四毛和三婆婆在院落里的镜头还有表示水生情绪不好篮球掉落的镜头,把物拍出了人物的情绪。
重要的道具是红色羽绒服,是四毛的爱慕对象的象征,也是他的超我,更是他的尊严和最后的希望,与殷老板大战后虽然赢得了胜利但是在最后还是要被殷老板驱逐出境,(最后拆迁队的车上的字还有之前殷老板被四毛狂揍后说“你给我等着,拆屋子的命令应该是殷老板所为)四毛最后的净土也没了,他对现实已经没了希望,(偏偏在挨了暴揍后看到了现实中的女神和他口中的土狗在一起,而这个土狗还羞辱过他,仅存的美好幻想也被现实撕毁)烧毁了珍藏的红衣和自己仅存的美好念想。
四毛和水生相互治愈,四毛保护水生,给水生亦父亦友的陪伴,教会水生面对害怕要还手;水生给四毛尊严和尊重关心,让四毛改变懦弱。
影片中还有反省现实人性的弱点:水生,四毛这类人弱势群体就要被财大气粗的人欺压;最后老实人爆发也要被这些人摧毁的体无完肤;一丢东西就想到四毛,因为一个不好的道德行为,这个人被人群就定义为污点人,有问题都推在他身上,还有看客行为。
这真的是一个好的电影温馨而又现实,带着些许遗憾,影片中的两首歌很好听 有歌词写的很好: 成长是别在公开掉泪。
来时如夏日,聚散匆匆。
面对校园霸凌不敢反抗的无用小土狗水生,被春生和殷老板暴打不敢还手的无用大土狗四毛,两个被边缘化的人走到了一起,度过了欢乐的时光。
却也因彼此互揭对方无用的伤疤而近乎反目。
水生误会四毛偷钱的那段戏很有戏剧张力,四毛把衣服一件一件的脱下来,扔向水生,演员演的爆发力十足,很容易让观众进入情绪。
作为留守儿童,哥哥寄养在外公外婆家,妹妹寄养在伯父伯母家,两个人都受着长辈的冷言冷语。
妹妹追着哥哥,要让哥哥带着她一起走,哥哥拒绝后含着泪走了,留下妹妹坐在地上哭。
看到这里很让人心痛,留守儿童真的不容易,没有父母的关爱,没人关心他们的内心感受,也没有人关心他在外面有没有被人欺负。
好在影片的结尾,他们的父母都回来了且不再离开。
四毛是一个善良的人,小时候三婆婆养了他几年,在得知老人家生病后,他马上回去看望她,并偷偷往熟睡的三婆婆手里塞钱。
老人家病逝后,他又急匆匆赶回去奔丧。
亲戚拿出一包东西,说是三婆婆心疼她没有娘,帮他置办这些东西留给他结婚用。
亲戚又拿出一卷钱给四毛,原来他这些年给三婆婆的钱,老人家根本没舍得用,都帮他攒着留给他娶媳妇用。
四毛看着这些东西,看着这些钱泪流满面。
无用的土狗四毛最后还是有用了一回。
他被殷老板拳打脚踢并踩在脚底,他回去后躺在床上回想着这些年被人的殴打,辱骂的场景,他抄起一根棍子准备绝地反击。
他终于爆发了,殷老板被他打趴在地上,口口声声对他说服了服了。
再横再恶的人也怕不要命的人,殷老板碰到豁出命的四毛,也只剩低头服软。
这个社会就是如此,欺软怕硬是人的本性。
四毛把偷来的那件红衣服付诸一炬,似乎心心念念的那一点幻想已经破灭;他的房子被推倒,失去了这破旧的容身之地只剩流离失所,一切的一切都预示着终结,但这又何尝不是一种置之死地而后生。
四毛离开了这个地方,也许会开启另一种人生。
水生在这个镇上唯一的朋友走了,夏天结束了,一切都告一段落,命运将会走向何处,一切都是未知。
期待下一个夏天的不期而遇。
真的不至于是6.5,我心目中怎么也8.5以上了,我打高一点提提分故事很棒,从头到尾都不牵强,这个题材也很新颖,看着不累。
小孩子最开始的崇拜,了解成人世界之后的动摇,甚至和其他人一样戴了有色眼镜;四毛最开始吊儿郎当假装无所顾忌,拯救小朋友以后慢慢付出感情,到被伤害后依然挺身而出,最后觉醒决心重头开始。
我都能理解他们的感受。
我相信四毛去奔赴新的人生了,他一定会过的很好。
不期而遇的夏天 (2020)6.72020 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 易寒 / 陈创 郭可轩
四毛没有正式工作、生活落魄,喜欢占点便宜,还对谁都死鸭子嘴硬,在生活圈里除了三姥姥之外是人不爱、狗都嫌所有等等都注定了所以四毛是孤独的,但孤独的真正原因却另有其它。
所以,四毛和水生交上了朋友,不然一个成年人是不大可能和小学生交朋友的,四毛在水生面前表现的很勇敢,帮他抵挡小小混混,对强人满嘴不屑……但水生知道,四毛实际胆小、自卑,连对自己暗恋多年的女人也不敢接近更别说表白。
但导演最终还是通过一场四毛打斗殷老板的戏强行让四毛克服自身的自卑和懦弱,再安排一场烧衣服的戏让四毛学会放下……以后的四毛可能还是生活落魄,但却不再孤独。
我想问一下 为什么评论里那么多10个月前评论的 提前上映了 还是你们偷偷的看了,而且这一类的都是差评,我刚看完觉得男主演的挺好啊顶111111111111111136362263636262626222626226262637475858585847363分336226273736262626262636374859595959584626262525251527348595859595948484848373737373626)想说句实话还懒得码字 理解一下
看片名以为是部爱情片 其实是讲留守儿童的影片 影片很真实的反映了农村父母外出务工 孩子留守农村的现状 老人管不好 亲戚给白眼 孩子寄人篱下 受霸凌的现实 同样被欺负的还有那个四川捡破烂的敢怒不敢言的黄四毛 这样的两个年龄差别大的人成了朋友易水生在帮黄四毛捡水瓶 卖废品看原桂莲中逐渐发现黄四毛其实很可怜 被人欺负被人看不起 而还装得有钱 有面 逐渐与这个唯一的朋友疏离 因为外婆的钱一时没找到还冤枉了四毛 于是关系彻底断裂 现实就是会这样你没钱 但凡有钱不见了就肯定是你不问缘由黄四毛最终离开了镇里 而水生的父母也从深圳回到了镇里 接上妹妹一家人可以在一起了 可是这个夏天的很多东西都被改变了儿童的心理教育应该被父母重视 不仅仅是物质的改善
看了,至少值得八分以上。
属于上乘之作,即使拿到国际上也能获得好评。
导演阐述了对人性,对社会问题,对亲情友谊等多方面的揭露与思考,很多视角耐人寻味,发人深思。。。
男一的演员陈创演得很好,真实有说服力。
他的演技赋予了这个人物的鲜活而真实可信,也让人喜欢、敬佩这个挣扎在社会最底层的小人物。
一开始并没有看好他,但越到后来越喜欢他的表演,不仅仅深深地同情他,甚至从心里也希望能有一个黄四毛这样的好朋友。
另外,他的方言普通话台词也是加分项。
那个演老板的演员也演得很棒。
总之,无论是导演手法,镜头剪辑,以及美工摄影音乐,这部片子都是精心且达到了一定水准的,很流畅地讲了一个关于留守儿童与社会混混抱团取暖的故事。
影片独特的视角,那种伤痕文学的意味,似乎已经很久很久没有见过了,所以倍显难能可贵。
真诚的呼唤,多些这样的电影。
让我们清醒地看到,在任何一个世界,美好与丑恶,正义与邪恶,阳光与黑暗,幸福与悲惨,总是同时共存着,总是在相互映衬,彼此较量。
最近朋友圈被电影《不期而遇的夏天》刷屏,本地电影院的排片率和上座率竟出奇地好。
在当下的电影环境里,对于这样一部光听名字就能判断的小成本乡土电影来说,实属不易!
导演是本地人,于我而言更是本家同姓,电影背景也是取自本地,连主演陈创也是本地出身。
对于这样一部拥有“纯粹血统”的电影来说,本地人趋之若鹜地追捧也就不足为奇了。
一方面,小城市能出一个导演已经不容易,本地导演拍的电影能进电影院并全国上映更是难得;另一方面,故事在城区旁不远的一个镇上取景,很多观众可能就是镇上人,在那里生活过,能在大屏幕看到自己的日常生活环境,无论是处于猎奇还是回忆,都是一种难忘的体验。
更何况电影宣传中主打文章监制、秦海璐友情出演,还有陈奕迅演唱的主题曲更是未播先火,收割了一大波观众。
《不期而遇的夏天》是导演的第二部电影长篇作品,早在初中时我就听说有一部拍本地农村生活的电影叫《遥望南方的童年》,当时我是拿着并不智能的手机躲在隔壁邻居家的窗户下蹭着wifi看完的。
看完触动很大,那是我第一次在屏幕里看到与我童年经历类似的故事。
作为中部省份一个不发达的小城市,新世纪的头十多年,本地成年劳动力大部分都跑去了珠江三角区的大城市打工,以深圳市宝安区为主,甚至形成了一定规模的本地人聚居区,同时也在老家留下了一大批的留守儿童。
导演第一部电影讲的是村里的一位老师在家里自办学堂,几乎公益性质的为留守的辍学孩童提供教学甚至日常的饮食,还自制了一辆人力拉车接孩子们上下学。
顾名思义,每到过年的时候,留守的孩子们就会望向南边的方向,期待着父母早点回家。
非专业演员的本色出演,农村的自然景色,使得电影简单、真挚又感人。
电影反映了现实,但又一定程度上美化了现实。
就我亲身经历来说,早年农村孩子经常要起早摸黑、“长途跋涉”地去上学,倒是有些村里自办营利性幼儿园,但最后都因为亏损或是管理不当出现事故而倒闭。
再到后来,父母打工回来赚了钱,就把孩子带到镇上、县里甚至城市里读书。
《不期而遇的夏天》是一个关于童年、成长与告别的故事,在我印象中,成长与告别总是发生在夏天,包括往日的逝去和新的开始,让人对夏天充满了怅惘与悔恨。
电影让我印象最深的一点是大部分镜头画面都配有蝉鸣的背景音乐,起初我以为是不是有蝉飞进了电影院,后来才发觉是导演有意为之,这一细节使得电影更为真实。
夏天,尤其是农村童年的夏天,几乎是蝉声陪伴着一起度过的。
据我所知,蝉的一生有一段三到八年的生长潜伏期,然后会在一个夏天里疯狂地嘶鸣,等到秋天到来时落入土地而死去。
所以说蝉真正的生命只有一个夏天,但由于不同的蝉具有相同的发声结构,所以不同时间不同地点的蝉声相差无几,让人觉得那一只蝉仿佛从未死去,而我们在成长之后慢慢衰老。
电影的主角是寄住在镇上爷爷奶奶家读小学的水生和整日游手好闲的社会青年黄四毛,两人因为种种不公遭遇而结识,相互庇护帮助而成为忘年之交。
老少二人组合是经典的人物角色关系设置,以《这个杀手不太冷》和《菊次郎的夏天》为代表,大致设置是前者为后者提供成长上的物质帮助和力量的保障,而后者为前者带来人情的温暖和生活的希望,二者相互依存而走下去。
某种程度上来说,两个角色其实是一个人的两面,即黄四毛是水生未来成长之后的一种可能结果,是世俗意义上成长失败的产物,是水生应该避免的那一条成长道路。
农村里像水生这样的孩子有很多,在年少成长时期没有父母的引导和培育,从而寻找一个成年榜样获得力量的庇护和成长的指引,度过漫长、迷惘而又无知的童年时光;而像黄四毛这样被人称为“混子”的形象几乎每个农村都有那么一两个,因为种种原因没能获得受教育的机会,没有发展出赖以依存的经济来源,自身又懒惰不愿吃苦,只能每天游手好闲,“悠闲度日”。
电影是典型的传统结构,两个人从相识、相处融洽、矛盾冲突到最后的化解,各自获得了自身成长的力量,选择了不同的道路方向。
尽管电影是全国上映,但故事并不符合主流观众的生活语境,票房和影响必定是极为有限。
好的故事之所以动人往往不是因为情节,而是情感。
水生与四毛跨越年龄的友情超越了世俗眼光和家庭辈分的束缚,是主动选择的给予与付出;四毛所带有臆想性质的袁桂莲是欲望的原始状态与爱情的纯粹理想形态,爱情所独有的超越性质启发了黄四毛的自然成长,开启了漫长的精神觉醒与转变;电影最为动人的一个镜头是黄四毛安静地坐在三婆婆身边,那一刻没有台词和音乐,“此时无声胜有声”,亲情开始滋长弥漫,四毛忘记了现实的凌辱与不堪,必定获得了继续生活的勇气。
看完电影后一直有一个问题萦绕在我心头,自然生长形成的善良本性能否帮助个体更好地融入社会获取利益与地位?
还是成为攀爬社会阶梯的障碍与屏障?
从全片水生遭受同学欺凌和黄四毛忍受众人的侮辱甚至是殴打来看,观众视角审视下的自然善意不仅没有获得尊重与崇拜,反而招致了不公待遇。
对于善意无法受到善待,我们不应该感到绝望。
所谓的“好人没好报”并不应该成为我们拒绝做好人的推辞理由,善良和成功并不成正比,两者分属于两个语境体系。
纯粹道德的和社会利益的,一直都渭泾分明。
现实社会的一切都属于实然,是利益和理性最大化的演化结果;而理想是永远无法实现的乌托邦,是应然,是我们前进的方向和应当永远为之奋斗的。
从实然到应然,两者间的差异永远无法消除;现实与理想之间的分裂也注定永远存在,无法弥合。
从懵懂自然的处女作到具有反思性质的成熟商业作品,其优劣之处和利弊得失一眼可见。
首先是语言,语言是文化最直接切实的载体。
导演处女作全片使用本地方言,而本片方言与普通话夹杂,显得有些怪异和出戏,但也是出于效果和市场的均衡考虑。
如果全部使用方言会失去一部分观众,全部使用普通话就会丢失地域表达特色,这是适应主流语境的需要。
在角色上,由素人演员本色出演到专业演员的介入,专业性得到了加强同时丧失了部分的真实性。
黄四毛和殷老板的角色塑造看得出演员深厚的专业功底,另一方面也使得角色生硬化,秦海璐两三分钟的友情客串镜头只是为了增加电影宣传的物料与噱头。
镜头方面,本片增添了几个上帝视角的航拍镜头,无论是出于展现农村优美风景考虑,还是对于故事的客观呈现,航拍镜头都打破电影的真实感与沉浸感,使得电影带有了审视与评判的意味。
从类似题材的电影作品来看,毕赣导演从处女作《路边野餐》到《地球最后的夜晚》也有以上提及的几处改变,是边缘地域所生发的自然文化权力对中心主流语境下的系统文化权力的屈服与妥协。
毕赣的电影表达诗意,商业化的过程中内涵也不易流失;而本片通过叙述故事获得感动,更容易模式化商业化以适应观众审美喜好。
区别于侯孝贤《童年往事》《恋恋风尘》中对于过往浪漫真实的刻画和贾樟柯电影世界里对现实生活的现状反映,本片是借用农村的自然背景、人物形象、故事结构来产生人性情感上的共鸣,甚至是为了满足主流观影群体的猎奇心理以扩展眼界。
既没有滤镜一般对过往诗意与浪漫的渲染,也没有对残酷生活的“冷眼相看”来反映社会的不公与矛盾,本片更像是一个正经端坐的好学生在规规矩矩地讲述故事。
电影的高潮部分是一场激烈的打斗,黄四毛最终发泄了自己的憋屈与苦闷。
但就表现效果来说,打斗的安排过于简单粗暴,破坏了电影整体氛围,对于人物形象的塑造和主题的升华并没有起到很好的作用。
我心中理想的结局应当像几年前的韩国电影《燃烧》,但没有人员的打斗和伤亡,比如将殷老板的房子、车子或是承包工地烧毁,火焰象征着仇恨与愤怒,同时又含蓄委婉流露诗意。
但电影好像无意于表现阶层对立矛盾,只是刻画小人物面对是非的自然态度与行动。
就黄四毛本身形象而言,拳头暴力是他最后的武器和尊严,是他的身体权力,除此之外一无所有。
惊喜的是导演还是让火焰燃烧了,黄四毛把想送给幻想对象的两件红色大衣丢入了火堆。
如果说给三婆婆烧纸是对生命的怀念,那把大衣烧毁则是对记忆的彻底摒弃。
黄四毛终于放弃了对过往的沉溺和对未来的幻想,开始勇敢而又从容地面对现实了。
最后挖掘机推倒服务站围墙的设置也恰到好处,强大坚固的现实还是把黄四毛赖以躲避的栖息地推倒了,从此无家可归,四处流浪。
两人在阁楼上喜怒哀乐的点滴过往也随之一同消逝,不期而遇的相识,无约而至的告别,都像夏天一般梦幻,却是成长的必经之路。
农村儿童如何成长?
成长之后如何回忆和构建自己的成长经历?
或者是如何治愈童年的伤痛与不幸?
农村儿童成长本身就充满了惊险与刺激,而回忆、反思和治愈显得更为困难和遥不可及。
很多人都没能跨过第一步,而坦然地接受了所谓的“宿命”,更何谈第二步的“生活重建”。
导演、作家甚至所有的文学艺术创作者如何面对与回应自己的过往经历,与农村儿童成长之后如何反思过往具有相同的意义,即生活的环境与语境改变之后,如何处理已经不合时宜的过往记忆?
是弃之不用还是反复回味?
农村儿童的成长经历里承载着更为深厚与漫长的社会历史发展进程,即“农村—城镇—城市”的发展路径,同时意味着承载了更多的风险与磨练。
抛开结果不说,以非功利的眼光来看,农村儿童的成长过程拥有更为丰富的精神世界,更容易找到自我和生命的方向。
农村儿童所独有的自然成长经历是人类真正意义上的童年,在成年步入社会化的过程中能很大程度地避免物化与异化,但同时也存在着脱离社会、无法融入社会的风险。
在外部资源与帮助匮乏的环境,这一切的成败与否仿佛更多的取决于农村儿童本身。
只有跨过了狭窄危险的独木桥,才能踏上充满选择与希望的康庄大道。
今年五月的时候,在学校读完了《“读书的料”及其文化生产——当代农家子弟成长叙事研究》,随园明媚的阳光恍然如昨;最近在家看完了《拉扯大的孩子:民间养育学的文化家谱》,夏天也好像就要过去了。
两本学术专著都属于一个系列丛书,启发性都很强,同样关注农村儿童的成长与出路问题,两位作者都是北师大的博士,是出自一个导师的同门。
后者讲述农村儿童成长过程中的诸多影响因素,前者着重探讨农村儿童如何获得学业成功。
读书可以说是农村儿童最重要的出路,与城市儿童拥有诸多选择与未来不同,农村儿童像是过独木桥,很多时候学业的失败就意味着人生的失败。
我时常在反思,在相差无几的环境和资源下,是什么因素使得一部分农村学生学业成功后脱颖而出?
是家庭氛围与支持?
是个人性格与努力?
还是老师的偏向引导和鼓励反馈?
或是兼而有之?
但无论如何,我们必须要明白的是,学业的成功并不意味着获得更多的利益和更高的社会地位,它最大的作用在于让我们在大量知识与思考锻炼的基础上获得反思能力,从而更好地去解释或是治愈我们或好或坏的过往,对未来拥有更多的希望与可能性。
2021.09.13
重庆先锋艺术电影展。看完冷静一下,把现场分数加成去掉,7.4吧。其实外壳就是中国版《菊次郎的夏天》,猥琐大叔与纯真小孩欢乐又悲伤的旅行。问题还是出在剧作上,黄四毛与易水生的相遇太过频繁,戏剧冲突也是一波又三折,感觉在强行推动电影叙事的发展。剧作漏洞也颇多。抛开无聊的剧作层面,视听已经很优秀了,可以把中国日常乡村景色拍得唯美淡雅,就是一种成功。
陈创是个好演员,赶上了好时候。认真态度拍无趣命题,西南地区版的“树先生”?真实灰暗感又差远矣
好看
平遥电影节。开始以为是个儿童片,后来觉得可能是拍留守儿童安置工作的政治作业?再到后来才发现,又又又又是聚焦底层小人物的社会问题片。各种不顾现实逻辑硬上戏剧冲突的情节设置,居然还能拍这么长。不过导演在镜头组接之间动作逻辑的连贯性上拍的非常细致,至少说明他非常认真吧。
画面不错,问题在于:人物的形象和语言,不是来自生活。一个收破烂的,活生生的人,也有他形象的智慧的一面,电影表现不出人民真实的一面,反而让他们说什么“皮肤”这种文绉绉词,真让人笑掉大牙
风景很好,节奏很好,感情也很好只是从头到尾都是男性的故事,不管是快乐痛苦都是男性的,女性好像只是远远望去橱窗里的商品而已(女生冬天里的破棉袄都要被偷,却没有地方表达自己的感情)
儿童的世界是内在于成人的世界。这至少是一部真挚之作。留守儿童水生与孤儿出身的以捡破烂为生的四毛在“这个夏天”不期而遇,他们各自因为在自己的世界被霸凌而成为好友(也因为四毛出手相助,但这以成年人的身份在儿童世界以英雄的形象莅临,却在在反衬出他在成人世界不堪一击一再被羞辱的现实)。影片中父子二人同时都是霸凌的角色和村支书的儿子骄横霸道,映照出当下乡村世界权力秩序的稳固性,普通个体的跃升已经是难上加难!水生让人想起鲁迅小说中的角色(故乡),而四毛被村支书儿子羞辱打骂的场景则让人想起阿Q。
有野心的儿童电影,可惜看不下去,符合国产所谓文艺电影主题为大的习惯,没有过程,只有高潮。
我和2020平遥国际电影展的结尾。故事不管美不美,都会有个结局。他门是善良的,希望有一个好的结局!
意外的好,哭唧唧的水生演技也意外的好,四毛打人出了口恶气
开头看了点,没意思太沉闷
有些扎心的农村残酷物语,农村老单身汉身上有的那种懦弱,低俗趣味都有体现
看了一部关于夏天故事的流水账,朴实无华。落魄中年男人与留守儿童的孤独故事。
那年夏天是他最快乐的时光,也是他幡然醒悟一夜成长的时候,其实谁是狗大家都看得出来,都是狗,只是土狗与怂狗的区别,那些狗仗人势的人从来不懂与他们阶层不一样的人生活怎样,底层人又觉得自己的身份配不上与之不符合低位的人一起共事,总是被欺压,被蹬鼻子上脸的一点脾气也没有,尊严都丧失完,原本就两个孤独人不期而遇的碰在了一起,那段时光不知有多快乐,小人物的圈子总是容易满足,但是活在当下却又无可奈何,没钱没势没文化终究会被社会淘汰被人看不起,同样都是在垃圾堆里刨食的野狗最后也会随着压抑不住而最终释放,但那一丝心寄的堡垒也被瓦解推翻
啊,浪费题材。作得让人坐立难安……
人和人分分合合是最寻常不过的事情。河流是流动的,空气是流动的,人类所有关系也就是这样,不过如此。
只想为陈创为黄四毛打分,陈创演底层小人物真的很有一套。其实真的很替四毛不值,也许遇到水生并不是他的运气,因为水生不光怂,还终究“人云亦云”了
平铺直叙
「不期而遇的夏天」20210904是不期而遇的夏天,也是未必再会的夏天。这里的一大一小仿佛就是同一个人的两个阶段的会面,残酷的农村底层在导演的镜头下多了几分治愈。陈创的表演绝了,一个无大用无内涵却又仗义会不甘的混混形象被他演活了,你没法不相信他的表演!
打戏真解恨