Soho区惊魂夜

这电影本来是有希望成为一部好作品的，扶额……前期通过梦境现代时间线的女主切入六十年代女主，体验她梦想幻灭的这个设定还蛮有趣的。

整个过程都非常抓人，气氛营造得很好，代入感极强。

很好地刻画了一个精灵般的骄傲女孩如何被欺骗被摧残，在阴沟中痛苦挣扎，乃至最后堕落成了一个罪人，从令人向往的美好梦幻中醒来去面对现实赤裸裸的残酷。

双女主的设定可能一开始是想要达成理解－>救赎的升华主题吧。

然而整部作品完成度差强人意，并没有get到那种互相理解与救赎。

本来好好写的话可能可以成就一部好作品，万万没想到后半段情况急转直下，惊悚与幽灵元素占了上峰，完全沦为一部普通俗套的惊悚电影，我的心情也跟着down了下去，看着现代女主各种扭曲的表情，完全没有一点害怕，甚至还有点想笑……安雅的表演一如既往地有抓到我，她真的是一个非常有灵气的女孩，出场的每一个镜头都能将观众的视线抓住，是毫无疑问的戏眼与焦点。

另一位女主的惊悚片段表现有些夸张，后半段的镜头随便截截就是表情包。

还有我得说一句，这电影的男性角色长相几乎个个灾难，太可怕了哈哈哈哈。

太震撼了，惊叹到无以复加，我愿称之为我的年度最佳。

这部电影真的太让我震惊了，从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种，又有喜剧又冒险，然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉，但是我只能看下来，嗯，从开始那种那种很无聊的感觉，就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案，然后调查之类的，完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的，而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛，那个主角和另外一位女主之间的关系，我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主，她们是类似于双生的那样的设定，然后呃我甚至还带如果另外一个女主，会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候，因为女主不是一直都是很善于想象，善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了，包括那一切切的寻找，然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的，因为一想诶，我见过这个套路，那我就没有特别大的心思看下去了，但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录，然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯，他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题，嗯，因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者，所以杀死了所有的嫖客，这样的设定嗯唉，怎么说呢？

我现在有点语无伦次，我当时真的应该一看完就开始写这个音频，现在完全就是对刚刚那一幕，嗯，好人被杀的那个情节是很好的，很悲伤的，也很帅啊，长得像蝙蝠侠，挺挺难过的。

最后结局又再一次反转，嗯，在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后，竟然还竟然这时候嗯那叫什么了？

我忘了，觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分，和他的妈妈一样，嗯，怎么说呢？

感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主，因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去，嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式，然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定，哎呀，其实买一个碗都想说，

前半个小时，有着无限代入感（meanwhile我是在美琪电影院那场看的，正好是没字幕的前半个小时，更有代入感了）。

年轻的女大学生，几乎是第一次来到伦敦这样的大城市，没钱，看到375镑的大衣倒吸一口凉气，学生公寓的室友傲慢又傻逼又夜夜笙歌，学校里处处不适应。

于是，搬出来，住在酒吧街的阁楼里。

第一次做梦，以为是梦到永远无法企及的浪漫，但这个浪漫转瞬即逝成为噩梦。

男人，或者说男权社会，逐渐撕开他甜言蜜语的表象，那些富丽堂皇的梦，不过是捕食年轻女孩的蜘蛛网。

而这个六十年代的绮丽悲剧，悄悄得箍住这个21世纪的年轻女孩，她们一命同源，感同身受，男权社会对女性的迫害，恰如最后铺天盖地的恐怖幻象，横跨六十多年，在现实和梦境中两头横生。

好了，现在好的夸完了，开始骂了。

最后十分钟可以说是毁了这部电影，给我一种强烈的编剧写到最后写不下去开始赶工，随便写点能结尾就行。

我最后看到嫖客“救救我“那一句，真的快要疯了。

前面拍了如此之多的女性主义，在最后，我们突然和嫖客共情。

嫖客鬼魂一方面从地里墙里出来拖住女主，另一方面又让女主救他们，递给女主救命电话筒。

然而，还没等我缓过来，没多会，女主莫名其妙得抱住了想杀她、她一直在逃离的sandy，强行女性互相理解；然后，本来想杀人灭口——所有挡路的一个不留的前sandy后房主奶奶，在看见了侵犯她的嫖客鬼魂之后，又突然间，放下执念，在火海中立地成佛。

这些剧情冲突，几乎没有任何情感铺垫，全部在十分钟内完成。

还有一个我很想吐槽的点，就是为什么一开始梦境里去跳舞之类，女主角完全和sandy全知全感，而到后面sandy被侵犯，女主却突然跳出sandy身体，成为了第三方旁观者？

男导演还是想将女主“清清白白女大学生”和 sandy“交际花、妓女、杀人犯”给分开，搞一个善恶之分吗？

可sandy就是我们，我们就是sandy。

我们成为女大学生并不是因为我们积极上进，sandy成为妓女和杀人犯也不是因为她自甘堕落。

环境塑造个人，六十年的时间，社会变了，但男权还是在对全部的女性一应打压，一应狩猎。

#Soho区惊魂夜# （ Last Night in Soho ）（B+）这不是一部颁奖季作品，但很适合万圣节，而且非常适合年轻女孩观看。

它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下，为何不同的人会有不同的命运。

如同去年的《前途似锦的女孩》，这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。

禽兽总是存在的，就算不同的时代，换了样貌和方式，但依然从未消失过。

无论是片中的60年代还是现今，同样在伦敦的soho，虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高，但对一个外来年轻貌美的女孩来说，依然是一个十分危险的地方，处处潜伏危机和负面影响。

开头的20分钟，我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到，这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴，如果不小心，随时可能置身于危险之中。

但是，好在艾丽是一个让人放心的姑娘，从一下火车她就对周围充满了警惕。

不放心出租车司机，就让司机停在与宿舍有一定距离的地方，不透露真实住址；看到舍友不是什么好人，就立刻搬家，在酒吧里不轻易被搭讪，这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。

然而，自从搬家后，她住的房间仿佛有异灵存在，每次睡着就会梦回60年代的伦敦，目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。

Sandy与艾丽不同，她急于获得机会和赏识，很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽，走上了卖身之路。

艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落，更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩，可是又无法帮忙，心急如焚。

这种内心的焦急我深有体会，就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害，总会哀其不幸、怒其不争。

即使这部分“托梦”看起来有点玄乎，不一定有任何科学基础，但大部分人都可以理解其寓意，其实就是在说，这样的事我们常常看到，却不知道怎么帮助这些女孩，并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。

故事当然具有悬疑和转折，但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊，而是通过这两个女孩对比看她们的经历，以让年轻女孩从中有所顿悟。

虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多，可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。

正如片中她在刚到伦敦soho时，看到墙上贴的各种小广告，里面还是有很多年轻的女孩，依然在经历着60年代Sandy经历的一切，依然成为任人宰割的羔羊。

世界总是危险的，但艾丽的警觉让她有了更多好运，可以有机会继续向她的梦想前进。

阴暗的街道，夜晚闪烁的霓虹灯，一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔，影片算不上非常恐怖，但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。

其实我没有太看出埃德加·赖特的风格，也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影，不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。

Anya Taylor-Joy是绝佳人选，不仅具有魅惑力，也呈现出一种危险的美丽。

这种美丽没有能成为她的幸运，反而给她带来了危险，也同样可以成为一种武器。

《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。

然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。

60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。

当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。

剧透预警旧日“好”时光如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。

就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报

诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）

还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)

还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。

然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。

《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。

当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。

稀烂的今日 然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。

事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。

大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。

可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。

然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。

说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。

这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。

我活成了你的模样虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。

要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。

其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。

她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。

而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。

安雅的歌唱得真的有多好吗？

并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。

并不惊悚的惊悚片 虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。

从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。

当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。

可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。

比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调

比如《夜深血红》涂黑的眼圈

比如《血与黑蕾丝》里的无脸男

然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。

但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。

毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话

至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事

或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。

女孩慌慌张张地锁上房门，突然地板上伸出无数只手将她狠狠拖住。

她爬到床头想要打电话求救，结果一只手直接把她按头拽到床上，接着一只又一只的手伸了出来，她苦苦挣扎却动弹不得。

这个女孩经历了什么？

为何她的遭遇如噩梦一般？

前段时间，咱们分别讲了《钛》和《羊崽》，有粉丝调侃这是开了“大受震撼局”。

索性今天我再来和大家聊一部非常“震撼”的新片，它集齐了悬疑、惊悚、恐怖三大元素，绝对能看得你一愣一愣的：Soho区惊魂夜

故事的女主名叫埃莉，热爱服装设计，喜欢上世纪60年代的流行文化。

她一直和外婆生活在乡村，不知道自己的爸爸是谁，妈妈也在她七岁时自杀了。

电影一开场，埃莉收到了来自伦敦时装学院的入学通知书。

想着离成为时装设计师的梦想更进一步了，她整个人开心得不得了，但外婆则提醒她，伦敦并非你想象的那样。

转眼间，埃莉来到了伦敦。

果然像外婆所说，她一上来就遇到了一连串糟糕的事情。

先是在打车去学校的时候，司机一上来就456，说姑娘你这双美腿真不错，也许你的第一个跟踪狂已经出现了。

这话吓得她赶紧下车躲进超市，直到确定司机已经离开才出来。

接着，和她住一起的几个室友也很垃圾，嘲笑她是个乡巴佬也就算了，还直接把男人带来当着她的面下象棋。

这种状况，既影响学习又破坏心情，换做谁都会不爽。

所以，当看到一条Soho区的招租信息后，埃莉果断搬了进去。

房东太太对她有这样几项要求：不能抽烟，8点后禁止男性访客，晚上不能使用洗衣机。

入住当晚，埃莉惬意地播放了一张唱片，然后进入梦乡。

在梦里，她来到上世纪60年代，见到了一个名叫桑迪的歌手。

梦里的状况比较特别，她一边仿佛自己就是桑迪，一边却又在一旁或者镜子中看着发生在桑迪身上的事。

有不少男人向桑迪搭讪，但只有一个名叫杰克的引起了桑迪的注意，他告诉桑迪，我可以让你成为明星，走上人生巅峰。

就这样，一曲热舞下来，两人的关系得到了发展。

没过多久，两人上演了一出耳鬓厮磨，最后还是杰克开车送桑迪回的家。

看着桑迪入睡，埃莉伸出手想要去触摸下桑迪。

结果，还没等她碰到桑迪的肌肤，闹铃响了，梦境就此结束。

镜头一转来到课堂，埃莉画了张梦中的桑迪，要以她的衣着为蓝本设计服装。

这时，她之前的室友走了过来，一上来就发现埃莉的脖子上竟然有吻痕。

怎么回事？

昨晚并没发生什么，埃莉只是在梦中和桑迪共同与杰克接了吻。

难不成，梦和现实实现了某种连接？

表面上是梦实际上是穿越？

换做一般人，肯定会有点方，但埃莉对此却非常淡定。

这是因为，一方面，埃莉其实有一个不太好解释的超能力。

在影片开头，埃莉的镜子里曾出现死去妈妈的身影，而外婆也说了这样一句话：你妈妈不像你那样能感知和看到事物。

综合来看，大概就是指她能看到鬼和过去在发生的事。

另一方面，前面提到，埃莉本身对上世纪60年代非常喜欢。

如今吻痕证实了入梦可让她回到60年代，经历歌手桑迪所经历的事，所以这对她而言，反而成了一件令人兴奋的事。

考据癖请在这张图中找彩蛋于是我们看到，当一个打从埃莉来到伦敦后就对她很好的黑人小哥，向她发出约会邀请时，埃莉的反应是：我今晚有安排。

她所说的安排，就是回去做“电视连续梦”，继续去见到桑迪，化身桑迪，并与杰克缠绵。

如埃莉所愿，入梦之后，剧情果然书接上回。

这一次，桑迪不仅在几个大佬面前一展歌喉，还与杰克下起了象棋。

受桑迪的感染，醒来后的埃莉做了个金色的头发，走在大街上自信满满。

这时候，有个白发老头盯上了她，吓得她以为是遇到了变态，赶忙回到家中。

当天晚上，埃莉再次入梦，这一次的剧情，突然急转直下。

梦里的桑迪和众多性感女郎在舞台上卖力地展示着她们的身体，台下是一群眉飞色舞的大老爷们，杰克也在其中。

于是，深感不适的埃莉转身来到化妆间。

没想到，接下来的一幕更加令她痛心，杰克竟然把桑迪拉出去，逼她陪老男人睡觉。

埃莉忍不住大喊，但就在这时，闹铃声将她从梦境带回了现实。

这场梦，让埃莉感觉到非常难受，激动之下，她还把之前画的那张桑迪丢在了一旁。

没想到，之前那个白发老头却把这画捡了去，并还给了她。

接下来的几天，埃莉梦里，桑迪的遭遇更加凄惨。

她被送到一个又一个男人的身边，而杰克则早已有了新的玩具。

当一个警察劝她离开这个是非之地，说她值得更好的生活时，她自己却已经觉得自己不配，只能继续堕落。

这个梦，让埃莉开始分不清虚实，或者说梦境开始闯入现实。

比如，她想和黑人小哥到万圣节舞会上发泄一下时，结果哪哪都是桑迪和僵尸一般的西装男。

好不容易黑人小哥把她带回现实，两人差一点开车之时，她眼前又突然出现杰克拿刀在床上杀死桑迪的情景。

到了最后，无论在街上还是图书馆，所有人在她眼里都可能化身为僵尸男，要不是黑人小哥及时阻止，她差一点就杀了人。

不久后，埃莉再次遇到了白发老人，她猜测对方就是当年杀害桑迪的杰克。

结果下一秒打脸就来了，白发老人被车撞死，有人指出，他曾经的身份是一名警察。

之前在埃莉的梦里，不是有一个警察劝桑迪离开么，那个人其实就是他。

最终，经过这一连串可怕的遭遇，崩溃的埃莉决定离开伦敦回老家。

她自己上楼收拾行李，让黑人小哥在楼下等她出来。

意外的是，当她去找房东太太说明情况的时候，房东太太却向她说出了一个惊人的秘密。

原来，房东太太就是桑迪，埃莉所看到的故事正是她当年的经历。

如果这样的话，之前埃莉不是看到桑迪被杰克杀了么？

她怎么还活着？

这其实是因为，埃莉看到的不是全部，当时桑迪在紧要关头夺过了刀，将杰克给反杀了。

打那以后，她还陆陆续续杀掉了一个又一个玩弄她的男人。

想也知道，这秘密都告诉你了，你还能走？

房东太太接下来要做的绝对是杀了埃莉灭口。

意外的是，就在这时，楼下等着的黑人小哥担心出了问题赶了过来。

房东太太见状，拿起到就捅了下去。

没有办法，为了逃命，埃莉只能挣扎着爬到房间里锁上门。

接下来出现的，就是文章开头的那一幕，无数双手从地板和床下伸出来抓住了她。

这些手其实都来自被桑迪杀死的男人，你可以理解为鬼魂。

按理说，这个时候，外面有房东太太，屋里有恐怖男鬼，埃莉基本上已经没什么活路了。

但万万没想到，这些鬼竟然开始向埃莉求救，让她帮忙杀了房东太太。

更更更离奇的是，房东太太闯进门后，被杰克的鬼魂打了一巴掌，然后她就突然醒悟，开始要抹脖子自杀！

在影片最后，房子因为房东太太自己吸烟的烟头着了火，她也死在了里面，关于她的一切从此化成了灰烬。

而埃莉和黑人小哥则生还了下来，埃莉还成为了一名出色的时装设计师。

怎么样，是不是看愣了，看懵了，也看麻了？

应该说，这部《Soho区惊魂夜》想要阐述的主题其实并不难理解。

第一个层面是伦敦梦的幻灭。

埃莉和桑迪所代表的，都是在伦敦这种大城市追逐梦想的人，她们以为自己在这里可以大展拳脚，实际却遭到来自方方面面的恶意，甚至是迫害。

根据埃莉的外婆所言，埃莉的妈妈也是到伦敦逐梦后自杀的，所以她的经历应该与桑迪大体类似。

第二个层面是对旧时光的祛魅。

怀旧是人类共有的一种情愫，对于过往，人们也往往容易给它带上一层美化的滤镜，只记得那些曾经的激动与美好，就像埃莉特别钟情60年代一样。

然而，真正的60年代并非如埃莉所想象那般，桑迪的遭遇正是那个时代光辉和繁荣背后血淋淋的残酷真相。

这就好比今天我们很多人怀念90年代，怀念巨星辈出的香港娱乐圈，每每谈起赞不绝口，把它称之为黄金年代。

在我看来，怀念可以，但千万不能把它美化。

要知道，那也是一个潜规则泛滥，黑社会盛行的年代，刘嘉玲遭绑架、刘德华被用枪顶着头、李连杰经纪人被枪杀……一桩桩一件件，绝对骇人听闻，触目惊心。

第三个层面，也是本片的核心命题——女性困境。

这种困境，有很大的一部分，是来自于那些人渣一样的男性。

桑迪想要成功却落入到了杰克手中，成为一个又一个男性的玩物，这些男人不关心桑迪本身的喜怒哀乐，也不在乎她的真实名字，只想占有她的身体。

这在60年代的伦敦绝对不是个例，而是很多女性所必须面对的事实。

桑迪正是在这种对男性和自身绝望的情况之下，选择了以杀戮渣男的方式，进行自己的报复与反抗。

影片中那些行尸走肉一般的西装男，所象征的正是这类握有权力的男性群体，对女性带来的精神压迫与戕害。

在这个主题下，埃莉与桑迪其实是导演设置的一组镜像，目的是进行女性处境的时代对照。

如今，时代发展了，在伦敦，女性的处境也比60年代要好了很多，但与此同时，一些来自男性的威胁和不安依然存在，父权的压迫也并未完全消解。

客观来讲，想要通过电影阐述女性主义立场，为女性群体发声本身并没有问题。

但就这部片子本身而言，它所呈现出的效果并不是很好。

一句话来形容，它就像一个精致的礼盒，打开一看里面是一团充满算计的浆糊。

必须承认，它的配乐很动听，舞蹈动人，演员人美演技棒。

同时，它在形式设计非常到位。

光影色彩的运用颇有1977年版《阴风阵阵》的迷离效果，一只只手伸向埃莉的情节也很有波兰斯基《冷血惊魂》的窒息味道。

但可惜的是，它的故事充满了立场先行的刻意和含糊。

埃莉为什么有超能力？

到底这超能力是怎么样的状况？

现实和梦境互相渗入的逻辑在哪？

有没有一个规则？

为什么黑人小哥一定是一个好男人？

为什么前一秒还在恐男中颤抖，怎么一转身就要与黑人小哥开车了？

不应该是突然信不过所有男性吗？

更不要说最后一番接一番莫名其妙的反转，导演你到底又想说什么呢？

可能我的观影量还太少，反正我是没搞懂。

总的来说，如果你特别喜欢形式主义，想要感受光影所营造的梦魇与恐怖，又或者你喜欢歌舞，单纯想看看美女飙戏，那么推荐你去看下这部片子。

今天就到这里！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：沼泽

这个服化道，这个画面，真的绝了。

在玩转复古腔调这方面还得是英国，还得是60年代。

整部片子很有惊喜，整体的节奏切换自然，推进顺畅。

其实整体上影片是有明显的转换的，初到伦敦，到搬进“鬼屋”，从最初的惊喜到后面的恐怖，最终的结尾，切换的非常流畅自然。

记得之前评价一本好小说的标准是，由人物的性格推动情节，而非反之。

这部电影就做到了人物性格推动。

双女主的设定也非常讨喜，情节的互文，包括情绪上的对比，真的感觉这部电影活过来了。

说真的，女主这种易碎感的凸显，邻家女孩的青涩，包括一点内向和一点敏感，但其实又有着极棒的身材，可以和二号女主完美互动起来。

之前评价玛丽莲梦露，说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。

这部电影的女主可能刚好调过来。

只能说选角这方面完全整个拿捏住。

包括皮条客身上的渣男感，黑人小哥身上那种少年的青涩感，以及学校大姐那讨人嫌的性格。

短短的电影，人物的性格立住了，可以做到让人有印象。

当然，最终的强弱互换，善恶逆转怎么不让人惊喜呢？

嫖客初始的优势地位，到后面的颤抖害怕。

二号女主开始的脆弱，到接客后的麻痹（在心理学上是一种自我保护），再到后面黑化后的强势。

这种性格上细腻的包括和递进，真的是本片的一大亮点。

包括二号女主最后对一号女主的谋杀，到放弃，到自杀，这里的处理完全不让人觉得突兀，合情合理，完全基于角色本身的动机出发。

谋杀是防止秘密泄露，放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受，自杀是因为不想再承担这份罪孽，在结尾短短的时间内爆发出来，不得不让人惊叹导演的功力所在。

总体上来看，《Soho区惊魂夜》是一部主题不明确的电影。

在看到简介时，我会以为这是类似于《未麻的部屋》《黑天鹅》一样关于自我成长与探索的故事，女主Eloise在追逐自己的时装梦时，由于来自各方面的压力：大城市生存的不易，室友对自己的排挤，自己在家乡设计服装与在学校的差异，不断练习画图......以及无论如何也绕不开关于母亲的问题，而看到各种来自1960s诡异的景象。

是一部关于心理惊悚的电影。

Eloise带给她的影响在影片开头，由外婆引出女主母亲就是曾经在伦敦自杀的；包括告诉Eloise伦敦的生活并不是她想象的容易，她的母亲当年就没能做到，以及之后的镜头可以看到Eloise是可以看到母亲的。

这里可以看出Eloise本来应该是有点心理问题的，外婆这样说也是怕她给自己的压力太多，重蹈覆辙母亲的悲剧。

所以我还以为“惊魂”指的就是女主心理世界所发生的各种奇怪事件。

但似乎在后面的场景几乎忘了这个设定。

整部电影确实还是建立在Eloise意外与六十年代同样来伦敦打拼的歌女Sandy共情，看到一系列Sandy当年发生的惨剧。

但是，并没能展开讲Eloise是如何看到Sandy的故事，似乎只是因为Eloise搬到了一个老妇人的公寓里，但这个理由站不住脚。

还有女主母亲的设定。

可以从外婆的话中得知女主母亲是心理问题自杀，Eloise可能也有一点遗传或者没能完全从当年母亲去世的阴影中走出来。

所以我本来会认为Eloise看到的幻影就是母亲的，她去重新经历母亲当年的故事，从而理解母亲也解开自己的心结。

但显然导演只是把这个设定作为铺垫女主能看到Sandy的原因，因为心理问题。

但是，导演没能更详细解释原因，完全只能靠观众脑补。

1960s究竟代表了什么以及片中的主元素“上世纪六十年代”。

Sandy的故事是1960年代的，Eloise总是在听六十年代的歌，她在老家的房间里也挂满了六十年代电影的海报。

而在片中没能交待为什么Eloise为什么如此痴迷于六十年代。

是因为外婆活跃在六十年代吗？

因为母亲生长在六十年代吗？

还是因为六十年代这段时期有大量像Sandy一样的女孩原本为了逐梦却被陷害......这些电影都没交代，作为观众我无法与女主的动机共情，不理解她为什么会这么喜欢，而且她学的服装，甚至没能在拍出她在课题中如何为六十年代元素做大量功课的。

这样不连贯的动机，使得观众很难与Eloise获得情感上的共鸣，这部电影的感情也很难被观众感受到。

摇摆不定的主题在这篇影评的最开始，我说这部电影的主题不明确。

因为在片中，看到导演给出了很多种故事发展的可能性：可以围绕女主和室友矛盾而拍摄一部更轻松喜剧的校园惊悚片，这样的话可以主要拍女主和室友相处的过程，女主在学习过程中如何被室友影响，最终让女主的心理脆弱看到那些来自1960s的鬼魂。

也可以是围绕女主出现1960s幻觉的心理恐怖片。

如上，可以主要拍女主与母亲更是与自己内心如何和解，在面对各方面的压力产生的心理错乱。

还可以是围绕Sandy这条线上的故事，关于她内心的挣扎以及最后高潮部分，老年Sandy与Eloise和年轻的Sandy间的毁灭或者救赎。

影片一直以双女主的视角展开，所以自然观众也会被带入Eloise的视角，想要去弄清楚当年的真相。

但结尾却反转为老年Sandy想要反杀Eloise，明明可以是“女性帮助女性”，在这里却变得非常意义不明，Eloise才是一直理解Sandy并想要帮助她的人，Sandy却想杀了她。

如果是为了毁尸灭迹，让Sandy曾经的秘密永不见天日，那应该用更好的借口以及表达方式。

但是这与Sandy之前的行为以及老警官的话矛盾了，因为Sandy一直是想摆脱曾经的阴影，杀死原来的自己。

所以我认为，这部片子如果思考以上几个问题，扣住核心，也许能拍出更心理惊悚的片子。

以下是我自己心目中可以改编成的故事。

Eloise踏上去往伦敦的求学之路，但是母亲当年自杀给她带来的阴影依旧挥之不去。

在一个课题中，Eloise沉浸在通过查找1960s的犯罪案件来获得灵感，加上室友不断找茬排挤她，以及看到母亲的魂魄，Eloise的精神越来越脆弱。

她的脑海中突然多出了很多关于Sandy的故事——像她一样，一个独自来到伦敦生活怀揣梦想的女孩。

一开始还都是正面的印象，Eloise也被这样励志的故事打动，并慢慢爱上流光溢彩的伦敦，爱上60年代，学习Sandy的穿衣，并在设计作业中越来越好，也终于鼓起勇气选择搬出去，于是找到了那间老公寓。

眼前浮现的Sandy的经历越来越多，但是那些故事逐渐变得瘆人恐怖，Eloise看到了Soho区黑暗的一面。

她的精神日渐萎靡不振。

一次她偷偷带男友回公寓，而正当二人上床后，她突然看到了60s的那个男经纪人在床上想挥刀杀了Sandy的场景。

她分不清眼前的男友与那个男经纪人的幻影了，最终将身边的闹钟向男友狠狠砸去。

Eloise不知道该怎么处理这种事情，她无意识地选择和当年的Sandy一样的做法（但是Eloise不知道当年是Sandy反杀了男经纪人，以为是Sandy死了）将墙划开打算将男友放进去。

然而Eloise被眼前的一幕彻底吓到了——满墙的骷髅，慢慢幻化成一个个被Sandy杀了的男人的魂魄，也就是Eloise最近一直在研究的六十年代犯罪事件的被害人。

Eloise终于彻底明白了事情的真相，开始发疯大喊，房东老太太也掩埋不住，和Eloise摊牌了。

两个人夺起刀开始不断伤害对方。

在这里的场景是Eloise原本穿着和Sandy当年一样的粉裙子，而她眼前的老年Sandy也变成了和她一样穿粉裙子的年轻Sandy。

影片黑屏。

然后下一个镜头，一个背着包拉着行李箱的年轻女生敲响了那个公寓的大门，而开门的是身穿粉群的年轻Sandy。

影片戛然而止，响起安雅的那首Downtown。

最后公寓里出现的年轻Sandy可以看作是开放式结局，她究竟是Eloise还是老年Sandy都不重要了。

因为Eloise已经完全精神崩溃走上了和Sandy一样的道路。

而不管是谁，都说明了这样的悲剧还要继续上演：年轻女孩来追梦却被无情扼杀梦想和生命，迷失在大城市里。

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（下）_哔哩哔哩_bilibili上期我们聊到艾露思看到了珊迪被杀的场景，然后她的美梦就变成了噩梦。

梦里那些嫖客的鬼影不依不饶，一个劲儿地往艾露思的脑袋里钻。

她感到无路可逃，必须要将这件事情说出来，这时她看到了一个警察局。

但是报案的结果可以预料，警察根本不相信艾露思的说辞。

艾露思说她看到了一场60年代的谋杀案，这对于任何正常人来说，都属于天方夜谭。

况且艾露思还是学艺术的，警察首先怀疑她是不是嗑药磕嗨了。

还记得艾露思在刚刚入学的时候，告诉同学她的妈妈是因为精神状态不好才自杀的，这会被人贴上精神病的标签。

现在艾露思的状态就把人引到了这个结论，她没准儿就是遗传了妈妈的精神问题基因，同样也是一个精神病人。

根本没有什么第六感。

果然，接待她的男警察很快就提到了这个问题。

但是艾露思非常确定自己的感觉，在她应聘的酒吧里，艾露思因为穿着打扮酷似珊迪，曾经引起了一个白发老头的注意。

这个老头虽然穿着十分得体，看起来是个很有修养的绅士，但是他脸上的表情却显得深不可测。

他甚至还追出酒吧，询问过艾露思的身世。

现在艾露思认定，酒吧里的白发老头就是当年的杰克，是他杀了珊迪，并且向警察提供了他经常光顾的酒吧的名字。

但是这一切都只是猜测，艾露思拿不出任何真凭实据，警察根本不会相信她的话。

这时的艾露思已经陷入了一种困境，就像那个经典问题，如果你被错误地抓进了精神病院，该如何证明自己不是精神病？

大家不妨想一想这个问题。

因为在被认定为精神有问题的情况下，无论说什么都会被认为是胡言乱语，这是艾露思坐在警察局里的困境。

女警察虽然不像男警察那样嘲笑艾露思的说法，答应会去她的公寓调查关于谋杀案的事情，但是她的言外之意，仍然是艾露思自己有问题。

为了帮助珊迪找到命案的凶手，艾露思决定前往学校图书馆查询伦敦地区60年代的凶杀案资料。

在图书馆里她见到了约翰，并将自己的遭遇全部告诉了他。

艾露思本来不指望约翰能够理解自己，认为约翰一定觉得她疯了。

但是没想到，约翰说他的阿姨相信各种诡异的东西，他愿意帮助艾露思一起寻找线索。

在整个故事中，唯一无条件想要帮助艾露思的只有她的男朋友约翰。

约翰是整个故事中唯一出现的黑人，这是个很明显的暗示。

黑人在英国虽然不像在美国那么惨，但是状况也不怎么样。

他们仅占英国总人口的不到4%，也可以算是少数族裔。

英国《卫报》曾经报道，五分之一的劳动者薪资低于英国全国基本工资，其中黑人和亚洲族群比例最高。

英国智库“决议基金会”研究显示，年轻黑人遭受这一问题的现象最为严重，比例高达25%。

约翰和艾露思虽然肤色、性别看起来完全不同，但在这里其实属于同一类人。

他们都是英国的弱势群体，在这里抱团取暖。

这里有个小细节，在艾露思浏览关于凶杀案的旧报纸时，不仅有很多女性被杀的新闻，而且还有很多男性失踪的案件报道，这些案件都是当年破不了的悬案。

这几个看似不重要的新闻是很有意思的伏笔，我们之后会聊到。

就在约翰离开的时候，已经快崩溃的艾露思并没有逃脱鬼影的纠缠。

在她的眼中，珊迪的那些可恶嫖客充斥了整个图书馆。

她四处奔逃，在惊恐之中差点杀了那个令人讨厌的室友。

这个插曲对于艾露思来说是致命一击。

如果她只看到了鬼影，可以理解为别人没有她的能力，看不到那些鬼魂。

但是如果她将一个真人看成了鬼魂，就只能怀疑自己确实是一个精神病人。

我们能够想象到此时艾露思的内心有多么迷茫，她正处在世界观崩溃的边缘，正一步步走向彻底否定自己。

这时，她看到珊迪出现在了图书馆外的街道上，伴随着珊迪自言自语的幻音，艾露思的内心中早已升起了疑问。

她不停地问自己：我到底怎么了。

此刻的艾露思已经放弃了其他想法，她只想追上珊迪，问清楚这些到底是怎么回事。

但是无处不在的鬼魂阻挡了她的去路，就连珊迪也怒斥她离开，将她自己留在了大雨滂沱之中。

被大雨浇醒的珊迪突然看到了白发老头，她一路追到自己打工的酒吧，当面质问这个老头，我知道是你杀了珊迪。

老头却轻描淡写，他说是亚历克斯杀了珊迪，并且告诫艾露思，珊迪不是天使，不要被她蒙骗了。

然后就被出租车撞倒了。

艾露思没有想到，在白发老头被撞倒之后，酒吧老板娘告诉她，这个被自己认定是杀人凶手的老头，根本不是杰克。

他的名字叫林赛，是一个在红灯区执勤多年的警察。

此时艾露思终于想起来了，那个劝珊迪离开红灯区的警察正是这个老头。

他根本不是要杀死珊迪，而是在试图用另一种方式改变珊迪的命运。

可到底谁是亚历克斯？

她为什么要杀珊迪呢？

此时的艾露思已经丧失了思考能力，她几乎确定自己是个精神病人。

就像妈妈当年一样，她也无法承受大城市带给自己的沉重负荷。

她唯一能做的是向远在家乡的外婆哭诉。

外婆劝艾露思立即返回康沃尔的乡下，并且找人去接她。

我们甚至可以想象一下，很可能艾露思的妈妈当年也给外婆打过这样一个电话，但是妈妈没有听从外婆的劝告，或者根本没有找到人帮忙，最后就自杀了。

正当艾露思不知如何是好的时候，约翰跑来寻找她，两人约定立即去出租屋取回行李，并由约翰开车送艾露思回老家。

但在离开之前，她想从房东老太太那里要回一部分押金。

让艾露思有点意外的是，房东一反常态，不但语气变得温柔，而且在确定艾露思只有一个人后，热情地邀请她进屋喝茶。

在聊天的过程中，艾露思终于意识到，老头林赛口中的亚历克斯正是房东本人。

她的真名是亚历山卓拉，给自己取了个艺名叫珊迪，来到Soho区想成为一名歌手。

但是现实没有给她任何机会，她从追寻梦想的少女一步步变成了任人摆布的妓女，辛苦的生活最终让她选择拿起武器。

原来，并不是杰克杀了珊迪，而是珊迪杀了杰克，也杀了所有来她这寻欢作乐的男人。

之前艾露思在图书馆查找资料，看到了很多男性失踪的悬案，都是珊迪做的。

从某种意义上说，珊迪确实死在了阁楼里。

那个曾经满怀梦想的少女，早就死在了一桩桩谋杀案中。

杰克和那些嫖妓的混蛋扼杀了珊迪的梦想，把她送到了痛苦的地狱中，珊迪则以其人之道还治其人之身。

现在回顾一下前面的一些小细节，关于故事的谜底其实早有伏笔。

手写租房广告上清楚地标明“仅限女性”，就是因为这个老太太已经对男人达到了厌恶的程度。

甚至有可能，她害怕自己无法控制对男人的反感，没准儿哪天晚上也会杀了无辜的男租客。

老年珊迪第一次登场时，特意和艾露思强调了一条租房规则，晚上8点之后不能有男性访客。

因为她很清楚，在卖淫合法的Soho区，8点之后的男性访客在大多数情况下就意味着性交易。

珊迪绝不允许这种事在自己的房子中再次发生，去揭开她从来没能愈合的伤疤。

在艾露思来看房子的时候，老太太还特意强调，房子几十年没有装修过，但是不会改变任何东西。

这是因为地板下甚至墙壁里都藏着被害者的尸体，装修会暴露那些凶杀案的秘密。

阁楼对于珊迪来说是一个很矛盾的地方，这里是她来伦敦追梦的原点，里面储藏着她梦想的种子，那几乎是她悲惨人生中最珍贵的东西。

与此同时，阁楼也是她的人间地狱。

那些甩不掉的噩梦回忆都浸入了墙壁和地板里，一刻也没有离开过她。

这种矛盾的心态扭曲了珊迪的心灵，她坚信自己是在为民除害，要守护这个阁楼、守护这个秘密。

现在既然艾露思知晓了一切，也就没有活着离开的理由了。

珊迪早就在艾露思的茶里下了大剂量的安眠药，要替艾露思伪造自杀的假象。

这时，约翰来寻找艾露思，珊迪也准备将他一起解决。

艾露思挣扎着起来警告约翰，不小心将烟头碰到了装老式唱片的纸盒中，随后引发了一场大火。

珊迪将约翰骗进屋子刺伤了他，并一路追杀艾露思。

推开阁楼门的一刹那，她再次看到了当年被自己杀害的嫖客们。

正如酒吧老板娘所说，每个酒鬼的快乐都浸入了酒吧的墙里，那么每个被杀嫖客的哀嚎也都浸入了珊迪的阁楼里。

酒吧老板娘说她不相信鬼，其实她早就已经相信了。

这个故事里所谓的鬼魂，不是什么能握起电话的有形物体，而是人心中那挥之不去的痛苦。

当尘封的记忆被再次打开，被揭开疮疤的珊迪猛然间惊醒了。

她要放艾露思一条生路，同时解脱自己。

艾露思紧紧抱着珊迪，在内心深处，艾露思最希望珊迪能够成功，期望她能够活下去，因为珊迪完全是自己的写照。

珊迪也许不是来自少数族裔地区，但可能同样来自某个默默无名的小镇。

她曾经对伦敦抱有最纯真的幻想，以为凭自己的天赋可以闯出一番天地。

老年珊迪孤独地坐在熊熊大火之中，等待着一切灰飞烟灭。

她的梦想和她的罪恶，都将在炽烈的火焰中得到净化。

我是在2021年看的这部电影，之后一直忘不了，觉得它除了吓人还有更有意思的东西。

女性天生对世界更加敏感，艾露思的第六感其实是对这个特点的一种放大。

外婆一直担心的问题，并非艾露思的精神状态，而是她如何融入陌生而强大的城市文化中。

艾露思、珊迪和约翰代表的弱势文化，在对抗室友、杰克所代表的强势文化时，始终处于危险的境地。

老年珊迪嘴里说不会被城市打垮，其实早已完全被强大的城市吞噬了。

现在返回去看，艾露思的妈妈并不能看到超自然的东西，翻译过来就是大脑一切正常，但她还是自杀了。

这才是故事的核心。

大城市代表的强势文化对艾露思代表的弱势文化进行吞噬，与精神正常不正常没有关系。

警察林赛是唯一对珊迪表现出善意的人，但是最后他的结局怎么样，没有能够挽救珊迪的命运，最后还被车给撞了。

没有人能够阻止强势文化对弱势文化的消灭。

就像互联网大流行之后，我们也回不到过去的生活节奏一样。

作家王小波曾经说过，人生的痛苦，大都源于自己无能所牵引出的愤怒。

老林赛在酒吧中对艾露思说的那些狠话，更像是对自己无力改变现实的愤怒。

愤怒是无能的表现。

让人意外的是，这个故事的结局打破了惊悚片的一种惯例，它有一个大团圆式的结尾。

艾露思从珊迪那裙摆飞扬的风采中得到灵感，设计了自己的服装系列。

约翰也并没有死，艾露思一个人实现了自己、妈妈和少女珊迪的梦想。

很多人不喜欢这个结尾，我倒觉得这是导演的一种追求。

事实上，这完全不是一个奇幻故事，也不是超现实故事，它一直在说现实。

无论是老伦敦还是新伦敦，变得只是一些布景和建筑，大城市对于外乡人来说，更多的是不适应，甚至是噩梦，就像艾露思的遭遇一样。

我更愿意把这个大团圆的结局看成是一种美好的愿望，女性通过自己的努力改变命运、实现梦想的例子，在当代并不罕见。

她们靠着自己顽强的精神适应了陌生的大城市。

从珊迪到艾露思的妈妈再到艾露思，整整三代人，终于到艾露思这里追逐到了自己的梦想。

我也想通过这部电影，祝所有正在大城市奋斗的女性都能如愿以偿。

对《Soho区惊魂夜》的解析就到这里，希望大家喜欢这部电影，也喜欢我的分析。

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。

麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。

想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。

而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。

从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。

很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。

他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。

因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。