极限职业

今年年初，有一部韩国电影彻底爆了。

上映半月，便轻松加入韩国票房破千万的电影之列（第18部）。

截至3月2日，它更是以1370亿（约8.1亿人民币）的票房成绩，打破《鸣梁海战》的历史纪录（1357亿），成为韩国影史最卖座的电影。

今天就来给大家聊聊它——

海报正中间的男演员柳承龙，主演的电影曾连续三年创下千万票房佳绩。

包括2012年的《双面君王》、2013年的《7号房的礼物》、以及14年的《鸣梁海战》。

但在此之后的几年却逐渐走下神坛，表现平平。

《7号房的礼物》剧照另一位男主演李东辉，看过《请回答1988》的朋友对他一定不会陌生。

他在剧中饰演“双门洞五人帮”之一的娃娃鱼（刘东龙），从里到表都是搞笑担当，让人印象深刻。

《请回答1988》剧照除了柳承龙和李东辉之外，《极限职业》里大多是不太知名的演员。

但是，它却吸引了超过1624万的观众走进电影院。

也就是说，每三个人韩国里，就有一人观看。

韩国观众对它的评价也相当高，在本土影评网站Naver上打出了9.2的高分。

这部电影到底有什么魔力？

我们先来简单了解下它的剧情。

故事的主角是五个不同出身、性格各异的缉毒警察。

电影一开场，就是“缉毒五人组”联手追捕毒贩的场景。

只不过，这身手和胆识，却和大家以往对警察的认知不太一样……比如，吊绳不会用，被罪犯误认为是擦玻璃的。

抓人的时候，跑得也没有罪犯快。

好不容易靠骑电动车，把罪犯追上了。

结果忘了带手铐，被对方电晕。

到最后，全靠一场突然的车祸把罪犯撞飞，才成功把人制服。

这样一群废柴警察，在警署的地位可想而知。

他们所在的缉毒组，常年被全警署的人看不起。

甚至，还面临着随时被解散的风险。

在关乎整个缉毒组生死存亡的重要时刻，一个难得的机会来了——组长老高打听到一个大毒枭的重要情报。

只要抓到此人，就前程无忧。

于是，五人决定联合起来，蹲守监视毒贩。

为了掩人耳目，他们一直躲在毒贩据点对面的炸鸡店里。

不料，这家炸鸡店的生意却相当冷淡，濒临倒闭。

五人一合计，索性把这家店盘了下来，以便继续进行监视任务。

为了伪装成真正的炸鸡店，他们还自己研发了新的炸鸡口味。

万万没想到的是，这样做出来的炸鸡相当好吃，很快就火爆全国。

哪怕把价格调得极高，店里的炸鸡仍然供不应求。

到最后，这家店还成为了游客到韩国必打卡的“网红店”。

这样一来，炸鸡店每天变得人来人往。

对面的毒贩担心不方便行事，直接搬走了。

真·弄巧成拙。

接下来，缉毒五人组将何去何从？

他们和毒贩又会怎样斗智斗勇？

这里就不多剧透了，只能说后面的故事依旧笑料不断，让人大呼过瘾。

《极限职业》还有一个更点题的谐音梗译名，叫《鸡不可失》。

它形象地道出了片中的关键道具——炸鸡。

大家知道，炸鸡是韩国最常见、亲民的美食之一。

这样的本土化操作，在气质上相当接地气，也更加贴近韩国的现实生活。

说起来，《极限职业》的原剧本，其实在中国也被拍过。

那就是去年6月在国内上映的《龙虾刑警》。

这两部电影，都脱胎于韩国编剧文忠日创作的同一个剧本。

但是，它俩的关系又并非传统意义上的“翻拍”。

最初版本的剧本，是在一个名叫“中韩故事共同开发计划”的项目中被选中。

随后，制作公司分别将剧本卖给了中国和韩国，然后再各自进行改写和拍摄。

上：《极限职业》下：《龙虾刑警》相较于《极限职业》在口碑和票房上的双丰收，《龙虾刑警》却表现得不尽人意。

6880万的票房，豆瓣上的评分也在及格线之下。

为什么会有如此大的差异，我觉得主要有两个方面的原因。

一方面，是在细节上，《极限职业》明显更加到位。

《龙虾刑警》里也有本土化的改编，即把片中的关键道具换成了国内观众熟知的麻辣小龙虾。

一听到麻小的名字，是不是立马就联想到其鲜亮的色泽，让人垂涎欲滴？

然而，片中对小龙虾的拍摄并不讲究，甚至用特效来替代，让人食欲全无。

一对比《极限职业》中，用美食特写镜头，实物拍摄的金黄炸鸡，高下立判。

此外，作为警匪题材的电影，必然少不了惊心动魄的打斗情节。

《极限职业》里打斗戏拳拳到肉，酣畅淋漓，看得人十分过瘾。

反观《龙虾刑警》中的打斗戏，就让人有点一言难尽了。

另一方面，在两部电影的笑点设置上，《极限职业》也更加高级。

片中充斥着大量的迷影梗——比如片中的高组长，因为皮糙肉厚，总是大难不死，所以有个“丧尸班长”的绰号。

在最后和毒贩决战时，他也使出了如同丧尸般咬人的“必杀技”。

这其实是恶搞了一下其扮演者柳承龙，所饰演的另一部丧尸题材剧《王国》。

另外，《极限职业》中毒贩利用炸鸡店当做中转站，来进行贩毒。

这样的设定，以及摄影、打光和构图等等，致敬了美剧《绝命毒师》。

上：《极限职业》下：《绝命毒师》还有片尾五人决战结束后，在沙发上的坐姿，以及BGM《当年情》，更是对《英雄本色》的经典复刻。

上：《极限职业》下：《英雄本色》不得不说，《极限职业》里对经典影视作品的致敬梗，都恰到好处。

让观众在一种发现彩蛋的惊喜之余，又忍不住捧腹大笑。

反观《龙虾刑警》里的笑点，来自于屎尿屁的段子，抑或对性器官的暗示和调侃，相当粗鄙和俗气。

为什么你一辈子都娶不着老婆不是因为你活不好就是因为你嘴不好

你没胸没屁股满脸麻子还长了一个大板牙

不仅如此，电影为了制造笑点，为刘桦饰演的“能叔”与张锦程饰演的“九爷”增加了基情戏。

这种强行组CP的操作，也让人看得很尴尬。

为什么一卵双生《极限职业》和《龙虾刑警》对比，在口碑和票房上会出现如此差异？

对比两部电影的制作和上映时间，可以发现——在买下最初版剧本，各自改编和制作后，《龙虾刑警》的上映时间比《极限职业》早了足足半年。

图源《南方都市报》可见，《极限职业》明显在制作周期上要更长，对原剧本的打磨也更多。

这也就不难理解，《龙虾刑警》在诸多细节上表现欠奉的原因了。

当然，这绝对不是两部电影出现差异的根本原因。

但它却从一个侧面，暴露了国内影视行业根深蒂固的浮躁浅薄、急功近利的弊病。

要知道，慢工虽然不一定能出细活，但粗制滥造一定出不了好活。

*本文作者：张不才< END >

RT，最近在知乎看到一篇《极限职业》和《龙虾刑警》的分析，其中部分虚实之别挺有启发，但部分因素却感觉有种痛打落水狗的感觉，由此发出感叹，希望有缘看到的朋友，各抒己见，不吝赐教知乎链接搬运如下：https://www.zhihu.com/question/317573550/answer/633608574

作者：Santaku Dai2015年，中韩协同制作了一个根据真实事件改编的故事，该故事的原貌大概是说有一个贩毒集团为了掩人耳目，借由假做物流公司打掩护做毒品交易。

这个故事先后在中国大陆和韩国被翻拍成电影，前者在去年上映后不仅遭遇了票房上的冷遇，其在豆瓣上的评分至今都仍只有4.9分。

而后者，在几乎没有一线明星加盟的情况下，上映至今的票房已经打破了韩国电影历史上的最高票房纪录，该片超越历史题材战争片《鸣梁海战》，登顶韩国电影影史票房冠军。

这两部电影就是前两天被大家吵得火热的说韩国抄袭我们的《龙虾刑警》和《极限职业》，所谓“抄袭”一说，现在已经被韩国制作方澄清实则为“一本两拍”，不过是中国这边先拍出来了而已。

我们要关注的，其实并非抄袭与否，而是为何一个相同题材，甚至是出于一个文本的故事，会在上映后遭遇如此两极化的口碑和票房。

其实如果单纯从文本层面来讲，这种借由“错位”来达到叙事效果的故事，早就已经不新鲜了。

伍迪.艾伦早在将近二十年前就借由《业余小偷》讲述了一个类似的故事，一个小偷准备抢银行，用甜饼店来打掩护，结果没抢到银行，但甜饼店却火了。

那么对于一个“套路化”的类型故事，究竟要怎么讲才能让观众买账？

对于类型片而言，其类型的框架及其框架内的元素和主题其实都是相对固定的。

聚焦于犯罪电影，必然少不了警察与犯人的二元对立，正与邪的对抗，以及诸如动作场面，追车戏等等固定的元素。

而这一类故事的尾声，如果以警察或侦探为主角，往往会以将犯人抓拿归案或是解决案件找到凶手告终，诸如我们熟悉的福尔摩斯系列，或是香港著名的警匪片。

如果以反派为主角，大部分在结尾会以坏人最终横尸街头结束，比如《邦妮与克莱德》，《放逐》等等。

因而，评判类型片的标准，在如今的创作环境中，如果单以完成基本类型片都具备的必要元素的完成度上来说，其实不会有什么大的突破和惊喜。

纵观这两年能够引起话题度的犯罪片，埃德加.赖特执导的《极盗车神》将音乐元素融入其故事和剪辑之中，赋予了犯罪类型以不同的风格样式。

而诸如《猎杀风河谷》或是《耐撕侦探》之类的作品，则将关注重点放在了对于传统犯罪类型的“反叛”上，“破案”这一戏剧动作只作为主线承担联系全片的作用，而影片更多讨论的则是关于角色与所处社会，以及其个人面临困境的冲突上，更有趣的作品则是直接打破类型设定的角色，加入很多具有导演个人风格的表达。

那么回到对于《龙虾刑警》和《极限职业》的对比上，后者压倒性的口碑和票房成绩，其原因或许就在于导演对固有类型框架的扩展和有效的将故事本土化上，笔者会就这两个点做具体分析和读解。

对“小人物”的关照去年的一部《国家破产之日》，让观众直观而深入的了解到了韩国社会所存在的阶级固化问题，资源和市场的垄断使其国民的贫富差距和生活水平都差别极大。

反映在电影中，观众可以发现虽然《极限职业》中的五位主人公都是“警察”的身份，但是抛开公职，他们就是普通的百姓。

导演在开场便借由一场五人小队破窗扫毒来完成对于人物的塑造和与观众建立认同和代入感，一般我们在犯罪类型片开场，都会有专案组小队闪亮登场的段落。

而本片则不然，诸如队长破窗时因为害怕撞碎玻璃赔钱而不敢撞玻璃，以及其后几人手忙脚乱的去抓犯人，都给人十分真实的观感，他们不过也是普通人。

当我们与角色拉近了距离，自然也会担心角色的处境。

而相比之下，《龙虾刑警》的开场王千源饰演的警察一顿耍嘴皮子，接着闯入贼窝后就是一连串升格的打斗，导演只顾动作场面的展示和完成“抓捕”这个戏剧目的，而忽略了对于角色的塑造，这使得该片在开场就已经输韩版一筹。

其次，韩版中导演着重塑造了高班长这个角色，其所承担的恰是大多数韩国民众都能代入的我们所谓的“小人物”。

导演为高班长设定了事业和家庭的双重困境，在事业上由于屡次没有成绩，自己的小队面临解散，他本人也面临被调配贬职的压力。

在家庭中，由于常年没有得到晋升，与妻子的关系始终很不稳定。

妻子虽然嘴上不说，但是看得出由于丈夫的“不求上进”给家庭带来的压力和其本人的不满。

在如此的情况下，当高班长开始卖“炸鸡”，并且逐渐沉迷其中时，观众会更有共鸣和理解角色的选择。

而相比之下，国产版几乎完全忽略了对于王千源饰演的警察杜宇飞的人物塑造，导演没有给予这个角色以压力，他只是在办案，这种前提下角色所做的任何选择，于观众而言，自然不会认同。

就拿“盘店”这个片中的重要情节点来说，韩版角色作出决定源于上述提到的压力，而中国版则是因为一个巧合有了钱进而就要盘店，在动机层面明显后者弱了很多。

至于两个片子中都很重要的食材，炸鸡和小龙虾，单纯从认可度上来说，二者都一定程度上代表了各自国家老百姓最喜欢的美食。

炸鸡，一度被称为是拯救了韩国经济的食物，这主要是因为在97年亚洲金融风暴中，很多商家都是靠着卖炸鸡撑过难关的，而且在物价和消费水平都极高的韩国，炸鸡几乎是公认的平民美食。

而小龙虾在我们民间的知名度自然是不用说了，想了解小龙虾有多火，去北京著名的簋街溜达一圈就明白了。

在韩版中，因为炸鸡所具有的的历史和文化意义，因而当五位刑警为了“蹲点”而盘下炸鸡店后，阴差阳错的生意火了，作为韩国观众自然是能够理解和认同的，特别是马刑警推出的“排骨味炸鸡”，无论从猎奇还是现实意义上，都噱头十足。

同时，高班长在炸鸡生意好了之后，明显愈发沉迷于当鸡店老板，其背后的原因，自然是由于其所面对的事业和家庭的重压。

这很容易使观众产生共情和联想，作为平民美食，卖炸鸡似乎是很不入流的职业，但是实际上恰恰反映了人们为了生存而拼命努力的风貌。

虽然为警察，但是却没有办法真正获得自己想要的，这种不得志的生存境遇可以影射到任何职业当中。

当高班长自诩为“鸡店大叔”时，他已经站在了普通老百姓的一边。

而在国产版当中，导演显然没有把“小龙虾”当回事儿。

作为班长的杜宇飞自始至终都很抽离，甚至在店挣钱的时候充当起了“道德先锋”，对这帮因为卖“平民美食”的同事说出他们掉进钱眼儿里了这句话。

当然这也情有可原，“道德说教”一直都是我们电影中常犯的毛病，什么道理一定得盘清楚了才罢休，完全不管角色到底会在特定环境下做出如何的反映。

不把普通人当回事儿，自然赢得不了观众们的尊重和认同。

韩版中间段落令人啼笑皆非的卖炸鸡的故事一度给人一种看美食节目的即时感，导演用心去拍摄整个炸鸡店运营的过程，这不仅能够制造一种错位的笑料，同时也能够将影片的主题做以延伸。

相比之下，国产版在这方面可谓是全盘皆输，他们不在乎，也没有想过为什么要用龙虾，为什么好吃也就是寥寥带过，一味地去讲一个陈词滥调的套路故事，想不“扑街”都难。

二元对立的正邪冲突无论是在麦基的《故事》还是悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》中，两位作者都提到了在类型片中设立一个“反派”的重要性，一个绝对压倒性的反面力量，会是推动故事发展的最重要的元素。

单纯从类型上来讲，《极限职业》和《龙虾刑警》的差别也是极大的。

就拿其反派设置来说，《极限职业》中导演设计的毒枭老板，可以面无表情的拿刀捅手下，甚至会指使下属直接拿刀砍犯错小弟的腿。

导演不断地通过一些段落来强化反派的危险性，以此来为主人公们抓捕犯人提高难度，这其实本质上是为了提高观众对于结尾大追捕的期待。

相比而言，《龙虾刑警》在反派的选择上启用了因《笑傲江湖》火遍大江南北的周云鹏，这在一定程度上可以增强影片的笑料，毕竟周云鹏的脱口秀还是很有趣的，但是作为类型片的反派，显然周云鹏是不够气场和威胁性的，无论他再怎么挤眉弄眼，在观众看来，这还是一个脱口秀演员在假装混混。

类型片的拍摄上，对于角色选角是至关重要的，就像提到克林特.伊斯特伍德，我们首先就会想到牛仔，提到任达华，就是黑社会大哥。

创作者不能为了所谓的笑料而随意选择角色，因为这势必会产生与其初衷完全不同的效果。

在正派人物的设定上，韩版中的每个角色都或多或少的有自身的缺陷和小问题，而这也是传统类型片要解决的，主人公借由一段旅程或是冒险得到升华和克服自身问题。

韩版中的马警官好赌，张警官易怒暴躁，在勋冲动好动，每个角色都有需要克服的自身的问题，他们虽然都不是完美的化身，但是都有自己的道德底线。

有问题和缺陷才是正常的人，神都不一定是完美的，况且导演在片中也没有去抹黑和讽刺这几位警官，最后抓捕时他们各显身手其实已经完成了对他们警官身份的认可，虽然平常吊儿郎当，但是都是撑得起国家公务人员的名号的。

对应着，国产版的问题自然就不用说了，导演把塑造人物的时间都让给了角色间无意义的斗嘴和玩闹，重复的抓捕动作消耗着观众的耐心也在不断将角色和观众之间的距离拉远。

类型中的“本土化”策略韩版的故事当中，警匪间猫鼠游戏的追捕虽作为影片最重要的情节主线，但是导演有意在片中加入更多具有本国特色的元素和对于社会问题的关注，这使得该片更能引起观众们的共鸣和关注。

比如食客们对于“排骨味炸鸡”的喜爱，这种在“从众”和“猎奇”心理作用下对网红店的追捧不仅是韩国的文化现象，在中国也是如此，东西不一定好吃，但是一定要拍的好看，就像前段时间看到的“老干妈口味的舒芙蕾”，真的能下口么?再来，片中出现了一个要采访高班长开的炸鸡店的记者。

由于记者被高班长拒绝采访，进而选择用曝光抹黑的方式对炸鸡店进行报复，这种对于媒体捕风捉影和跟风炒作的展示，同样是韩国社会现在普遍存在的问题，导演在片中加入的诸如此类的情节都为影片注入了很多时效和话题性。

还有一些片中有趣的彩蛋设计，譬如高班长被称为“僵尸警官”，包括其在最后与反派的缠斗中也有类似于僵尸的动作，这些应该是在致敬和调侃高班长的扮演者柳承龙在Netflix原创剧《王国》中的角色。

另外还有片尾在码头响起的《英雄本色》的经典配乐，其无论从场景的选择还是角色状态上都与《英雄本色》颇为相似，作为曾经风靡全韩的港片热，应该没有什么能比在犯罪片里听到《英雄本色》更令人兴奋了。

而国产版在这方面几乎“本土化”为零，一味地去讲那个犯罪故事，只有一个小龙虾企图让观众带入，这自然不会有任何可观的收益。

其实国产片在本土化方面一直存在问题，去年年末上映的《来电狂响》，改编自意大利的电影《完美陌生人》，因偷窥隐私，交换手机引发的话题让本片获得了极大地关注。

但是纵观全片的本土化设计，更像是一种混乱的拼凑，无论是外卖小哥，还是婆媳关系，都只是一种“表面”的展示，好似是告诉观众，这个故事是中国的，但是却丝毫不会让人有代入。

类似的案例还有黄磊的《麻烦家族》，原作山田洋次导演的《家族之苦》三部都是笔者的心头爱，黄小厨的改编虽然努力搬演原版的故事，但是僵硬的本土化，诸如北京烤鸭，国贸CBD之类的食物和地名，完全没有融入故事当中，又怎么会让观众感同身受？

尾声一个一本两拍的“类型故事”，一个通过巧妙地本土化策略和对于类型的继承和发展获得了极高的票房成绩和口碑，另一个则因为一头扑在简单地故事上而全盘皆输。

诸如此类的案例在中国电影近两年的翻拍片中比比皆是，明明有珠玉在前，为何总是无法翻拍的令人满意？

或许有一些原因是无法言说的，但是也自然不能全盘推责于那些不可抗为的因素。

创作者对于一部作品的翻拍改编，如果拘泥于原版的照搬，那便是无意义的重复。

观众为什么想去影院看一部之前看过的电影，自然是希望从中获得些之前没有感受过的，或许是文化上的某种认同，或许是一种对于本土化的好奇，比起规避红线，不如想想如何去塑造好一个人物，或是融入一些符合我们这个时代的命题，这可能才是对于翻拍片最应该做的。

开头就致敬了香港电影的全盛时代。

还记得耳熟能详的飞虎队嘛？

全身装备精良，破窗而入，枪枪致命。

韩国缉毒警察刚出现时的狼狈就被瘾君子嘲笑，本来他以为韩国警察出现应该有的画面就跟香港飞虎队似的。

结果呢？

因为经费问题，怕破窗赔不起，居然搞个高空洗墙工人的装备吊到嫌疑人所在房间的窗口，因为计算错误，隔窗口太远而跳不进去。

哈哈哈哈，我都写不下去了，真的，允许我笑三分钟。

说真的从我看韩剧以来，编剧就一直千方百计通过各种场合吐槽韩国警察薪水太低，结不起婚，不敢生孩子，没办法养老。

这还是警察吗？

简直比干广告还辛苦啊。

但是这些都是个人问题，现在连办公经费都是问题了。

真的随着韩国影片走向世界，韩国警察的待遇问题不知道能不能获得解决。

你需要用来维护国家长治久安的警察，如果基本生活问题都解决不了，你就不要吐槽他们办事能力差。

拿多少钱做多少事啊。

接着你继续看就会发现全程都在吐槽韩国警察的贫穷。

韩国导演必定是对韩国警察充满同情的。

在蹲守办案时，警察们发现蹲守的餐厅要被卖掉，为了保住这个嫌疑人活动地点对面的绝佳位置，老大用养老金盘下了这家店。

图片来源于网络要说已经持续快三年的新冠疫情对哪个行业影响巨大，我想电影行业的悲惨程度绝对是排得上号的。

我自感觉，很多时候即便你可以不受疫情影响顺利走进一家电影院、打算看场电影来打发一下闲暇时间，看着寥寥无几可供选择的影片，你大概率都没办法选出一部感兴趣的片子。

造成这种大家无片可看情况的原因，我觉得引进片数目呈现断崖式下跌是一个重要因素，似乎已经有很长一段没有出现大家争先恐后排队去看“复联”的盛况了。

而我上一次写外国影片的影评竟然还是在两年多以前，并且还是一部老电影（2015年的美国影片《实习生》）。

虽说我很希望中国电影产业能发展到比肩好莱坞的水准，盼望着人们一提起“大片”会更多想到国产电影，但不可否认的是，当大荧幕上少了这些“外来和尚”，对着那些老面孔，难免会出现一丝疲惫之感。

就拿喜剧电影来说，春节假期看了《这个杀手不太冷静》、中秋假期看了《哥，你好！

》、国庆假期又看了《独行月球》，翻来覆去就没跳出“麻花系”，成天看着沈腾、马丽、魏翔、常远这些老熟人，说不审美疲劳那是假的。

所以，为了让大家换换口味，今天就为大家推荐一部2019年由李炳宪导演、柳承龙主演的韩国电影《极限职业》，希望这部警匪喜剧片能给大家带来一丝新鲜的感觉。

全程让你笑不停

图片来源于网络之前我在介绍影片《极限逃生》时，曾自创了一个名词——“MSG电影”（也可以叫做“调味料电影”）。

节奏紧凑、内容量大、少有留白，虽然有时候也会觉得韩国电影总是处在一种用力过猛的状态中，但不可否认的是如果你只是一个希望观看一部“爆米花电影”来放松精神和打发时间的路人观众，那韩国这种“MSG电影”对我们来说是非常友好的。

用食物来打个比方，就像现在很少有人会把吃肯德基和麦当劳当做一种奢侈的行为，但汉堡、可乐、薯条和炸鸡带来的那种简单又饱满的快乐确实会让人欲罢不能。

《极限职业》作为一部喜剧片几乎把笑点塞满了整个故事。

影片一开始就展现了缉毒组抓捕吸毒者的一场戏。

在观众乃至影片中犯人脑海中本该是紧张刺激的抓捕，被这群主人公们活生生弄成一出闹剧：高空索降设备质量不佳导致悬在半空中无法破窗而入，最后竟然滑稽地伸手请犯人拉一把；好不容易骑着小电驴把犯人撞倒，准备抓捕的时候发现竟然没带手铐，问同事要手铐的时候被犯人用电击器“反杀”；犯人最后竟然是在路口被社区公交撞飞导致被抓，结果这场抓捕导致16辆车相撞。

看过影片开头这段“热闹”的抓捕，缉毒组这群警察超级废柴的形象一下子就跃然纸上，也为整部电影定下搞笑的基调。

图片来源于网络《极限职业》制造笑点的方法和大部分喜剧电影一样，那就是通过“超出计划之外的意外情况”来制造戏剧冲突，总结起来就是这群倒霉蛋的霉运会源源不断地降临。

柳承龙饰演的高组长一直得不到提拔，眼看着自己后辈一步一个台阶、仕途蒸蒸日上，只能干瞪眼。

好不容易得到一个抓大毒贩来翻身的机会，结果从一开始就状况百出：假装记着采访的路边工人的新人警察载勋竟然稀里糊涂被裹挟上了前来招工的汽车，被无奈拉走时同事吐槽回来时“肯定能怀揣买房子的钱了”；马警官用望眼镜监视毒贩时被楼上房东大妈发现，结果当成了偷窥狂报了警；一群人躲在毒贩窝点对面炸鸡店继续监视，本想通过替老板送外卖潜入毒贩窝点进行侦查，结果老板因为生意不好准备把店卖了；为了继续在这家炸鸡店监视，大家只有凑钱把店买了下来，可当他们买下这家本来一天都来不了一个客人的店之后，客流尽然日渐增多；为了不露馅，几个人只好硬着头皮真的把炸鸡店开了起来，结果没想到凭借一道“排骨味炸鸡”他们竟然让这家店生意火爆了起来；为了赶走客人他们恶意涨价，反倒把自己整成了连日本游客都要来打卡的网红美食店；终于等到了送外卖的机会要深入毒枭老巢，打开门才发现因为炸鸡店生意过于火爆吸引了太多人，毒贩搬家了……这一连串让人应接不暇的意外，让这个“蹲点潜伏抓毒枭”的计划彻底失控，向着意想不到的方向“飞驰而去”，同时也带给观众层出不穷的笑点。

副业当成主业干

图片来源于网络不知道拿破仑有没有说过，“不想当厨子的警察不是好缉毒组”。

如果单纯只是依靠意外，虽然能简单堆砌笑点增加密度，却无法提升笑果的质量。

《极限职业》让人发笑的另一大原因就是“在意外状况下也全心全意地投入”。

经营炸鸡店原本只是作为蹲点监视的伪装，但生意火爆起来之后似乎大家都有意无意地忘记自己警察的身份，全心全意投入到经营炸鸡店的“伟大事业”当中去了。

剧中有一个桥段，李东辉（《请回答1988》中“娃娃鱼”东龙的扮演者）饰演的金警官发现大毒枭现身，他立马通过对讲机呼叫支援，可其他人正在生意兴隆的炸鸡店里“各司其职”，根本没有时间回应金警官的呼叫。

万般无奈下金警官只得独自一人驾车追踪，可结果在一个十字路口，两辆毒贩的车一左一右“分道扬镳”了！

金警官霎时感觉到纠结和无奈，一个犹豫，不仅跟丢了毒贩，还撞到了旁边的车引发了交通事故。

当金警官非常气愤回到炸鸡店责问为什么没人来支援时，其他人反倒打开了抱怨模式——“你知道我今天炸了多少只鸡么？

”“你知道我今天切了多少洋葱么？

”“你知道今天我收拾了多少桌子么？

”看着大家一脸委屈的表情，我一边笑着一边在心里问他们：“你们干嘛这么认真？

”

图片来源于网络就是这种错位后的全神贯注，把人物和环境之间的不匹配进一步放大了，戏剧冲突以一种非常自然的方式从人物身上流露而出。

电影中有很多情节设计都让人物先全情投入进一个场景，当情绪到达一定程度后再突然把人物抽离出来，回到原来的设定中，然后以人物自我吐槽的方式强化了喜剧效果。

比如说高组长义正言辞提醒大家要记住大家的最终目标是抓毒贩，开炸鸡店只是用来掩护身份，可电话铃一响、高组长一接电话，脱口而出的是“至今没有的味道，这是排骨还是炸鸡，这里是水源大排骨炸鸡”的广告词，这种极致的反差让人不得不捧腹大笑。

反转最后也搞笑

图片来源于网络其实只看个开头我也能猜到，这群表面废柴的警察最后一定会把大毒枭抓获，可问题是这个最终的大反转要以什么形式呈现在观众面前。

导演在影片的高潮安排了一场以少敌多的打斗戏，在一直有点瞧不起高组长的后备的解说中，我才知道这群一直看起来一点儿不靠谱的废柴们其实各个都是身怀绝技的高手。

炸鸡店的核心、厨艺精湛的马警官竟然以前是国家柔道队的；一副弱不禁风样子的金英虎是海军特种队出身；“一枝花”张警官是泰拳东方冠军；而高组长的抗打击能力一流，即便和对方承受同样对的伤害，最后还能站起来的一定是他。

其实这样的设定有点扯，这样一群身怀绝技之人之前各种拉跨表现逻辑上是说不过去的，不过一来是《极限职业》作为一部喜剧片，观众对剧情合理性没有那么挑剔，二来最后这一段大决战也拍得非常有意思，特别是新人载勋，因为之前坚定毒品的时候“吸嗨了”，导致他整场战斗都是一种亢奋的状态，即便被七八个大汉围攻，他也一脸痴呆般的微笑，口中说着“我不疼、我不疼”。

看到这一幕后笑疯的我，自然也就不那么在乎剧情合不合理了。

还有最后战斗结束，“打扫战场”的时候，张警官和马警官“有情人终成眷属”，非常没羞没臊啃在一起的时候，在一旁围观的其他人忍无可忍地要找其他警察借枪，冲着这对男女来上几枪,就连躺在担架上的高组长嘴里嘟囔的也“开枪、开枪”。

这部影片中搞笑的部分太多了，要想一一列举实在太难。

不过这部影片在欢笑之余带给我一丝感动的地方，是高组长被停止后想干脆辞职经营炸鸡店算了，他和伙伴们认真经营，严把品控，当加盟店出现问题时，他们会用自己刑侦手段去寻找问题在那里。

影片上映时，这个世界还没有被一个叫新冠肺炎的魔鬼所胁迫，而近三年来，我们的生活都被这小小的但似乎无处不在的病毒所彻底改变。

那些小本经营的小商小贩个体户们遭遇了多少困难，我们或多或少都有所了解。

但即便世道多艰，还是有很多人继续坚持着、努力着，一方面他们是为了生计，另一方面他们也为我们的生活增添了很多幸福的元素。

毕竟当冬日来临，冒着凛冽寒风走在回家路上，在小摊上买上一份热乎乎的烤红薯、糖炒栗子，在小店里吃一碗热气腾腾的麻辣烫，配上一杯浓香醇厚的奶茶，这样的日子才算得上生活吧。

从这个意义来说，像开炸鸡店不也是一种“极限职业”么？

图片来源于网络

本片结尾致敬经典港片《本色2》的画面，着实把我惊得一P，对这种不加掩饰的跪舔方式丝毫不觉反感。

港片情结似乎已经成了韩影创作中，一个取之不尽用之不竭的素材大IP。

大抵相同的站位，熟悉不过的音乐。

瞬间有种重回到那个“尽皆过火，尽是癫狂”的年代。

只是对比当下国产电影，竟有些许感动与心酸。

一家人vs三兄弟不由得想起近些年来一些脱胎于港片的韩影佳作。

从《新世界》到《监视者们》再到《毒战》，即便其中有过不甚理想的《无籍者》，也好过同剧的国产翻拍《本色2018》太多。

电梯战神黄政民

忠武路三驾马车薛景求

《信号》男神赵震雄

演爱情的只能演爱情，演不了英雄。

在港片渐死的今天，韩影总能成功的将一些经典更加本土化，注入新鲜元素玩出不一样的花样儿。

撑起港片荣光的大旗从什么时候起已经是棒子们在扛了。

仍在映的《极限职业》已接连打破韩影票房记录，位列韩影史排行榜第二名，累计动员观影人次1600余万，占韩国总人口近1/3，在邻国火的一塌糊涂。

同剧本拍摄的国产《龙虾刑警》，上映时却激不起半点水花，毫无存在感，孰优孰劣？

高下立判，当真是没有对比就没有伤害。

附：中韩本土电影影史票房前十一览当国产电影市场一派祥和，红红火火，年票房超过600亿，跃居全球第二大电影市场的同时，一年到头佳作却屈指可数。

观影受众来者不拒，不识滋味，无论多难吃都能愉快的吃下去，纵观影史皆是嘻嘻哈哈，吵吵闹闹，排行榜上的意义仅存在于一连串不断刷新的数字，价值观崩塌到只一部《药神》撑脸面，这年头说什么金钱至上，娱乐至死，真心是没毛病。

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烂片当道，好电影就是这么被杀死的韩影的崛起是有目共睹的，从原来的只靠模仿、借鉴，逐渐走出了属于自己的路子。

这中间除了要感谢其自由开放的市场环境，以及积极完善的分级制度，更应该感谢的是其挑剔的观众，正是因为这些观众的存在，韩国电影人在电影创作中才毫不懈怠，精益求精。

如题，每当看别人家的电影就跟看别人家的孩子似的，如今也就剩下羡慕嫉妒恨的份儿了。

猝不及防的跑出的票房黑马谁也没想到，2019年刚过两个月，韩国便诞生了现象级的卖座电影。

《极限职业》（又译《炸鸡刑警》），一部喜剧警匪电影，连续打破记录，在韩国本土动员了超1600万观众走入影院，成为韩国影史第二，仅次于1700万观影人次的历史巨作《鸣梁海战》。

票房收入上，《极限职业》更是超越《鸣梁海战》，登顶韩国影史票房冠军。

同一个剧本，我们拍了部烂片，韩国拍出了影史票房冠军韩国媒体一片“久违了”的声音，因为距离上一部喜剧片观影人数超千万，已经是7年前（同样由柳承龙主演的《七号房间的礼物》）的事了。

《极限职业》的故事其实很简单：一个面临解散危机的警察缉毒小组，因为一场潜伏任务，在犯罪分子驻所对面盘下了一家生意冷清的炸鸡店。

没想到无心插柳，炸鸡店生意意外火爆，并因此引出了一连串爆笑故事。

看到这个剧情简介，很多人会觉得似曾相识，进而想起先前的一部国产电影——《龙虾刑警》。

如果不是因为《极限职业》在韩国爆红，多数观众恐怕早忘记有这么一部电影，在2018年的暑期上映过。

这部电影的豆瓣评分，定格在可怜的4.9，其中还有肉眼可见的水分，且有继续下滑的风险。

因为很多人看过《极限职业》后，又跑去看《龙虾刑警》作对比，再跑来打分。

《龙虾刑警》在市场上几乎没溅起任何水花，也没有引发太多关注和讨论。

如同大多数质素平平的普通电影一样，在院线一闪而过。

挥挥衣袖，没带走一片云彩。

因为比《极限职业》上映早了8个月，所以有不明内情的观众在质疑：韩国版是否抄袭了国内版？

这当然是一场误会。

《极限职业》与《龙虾刑警》的初稿剧本都是出产自2015年“中韩故事共同开发项目”中的“一本多用（OSMU, One Source Multi Use）”选拔获奖作品，原剧本作者是韩国编剧文忠日。

后来剧本版权方同时将剧本卖给了中国和韩国的两家公司。

双方开始了对项目的背对背创作开发，都聘请了新的专业编剧，结合各自国情对剧本进行了修改打磨，只保留了最初的矛盾架构和故事创意。

基本等同于两部完全不同的电影。

只不过，中方这边进度更快，上映时间赶在了韩国的前面。

有意思的是，两部电影的导演都算是准新人，一开始都不是导演入行，颜值都不错。

《极限职业》的导演李炳宪（并非韩国演员李秉宪）是编剧出身，曾参与过大热电影《非常主播》与《阳光姐妹淘》的编剧。

现在看起来，编剧转职导演大抵还是靠谱些。

《极限职业》好在哪里？

严格说，《极限职业》也不算十全十美，最多就是拍了半部好电影而已。

前面的喜剧部分精彩纷呈，但后半段节奏出问题，垮得厉害。

从监视计划失败后，电影就失了准心，变得拖沓松散了。

警匪对决的架势一起，前面精心营造的愉快气氛反而一扫而光，陷入了套路化的温吞之中。

感觉上，“极限”有点像黄政民2015年主演的票房冠军《老手》。

同样是喜剧警匪题材，同样是前紧后松，观影人次也超过了千万。

更巧合的是，《老手》也被国内翻拍成了《大人物》，主演也是王千源。

《极限职业》最大的优点，就是把一个看似很荒诞的喜剧，拍得细节满满，真实感十足。

在演员的夸张演绎下，电影并没有显得过分浮夸，反而是在喜剧中融入了很多现实感。

比如中年危机，电影里的警察并非无所不能的大英雄，也会犯错犯傻（而且经常犯傻），也有职场困扰，也要面临养家糊口的压力。

特别是经济压力与职场理想发生冲突，主角们并没有表现得大义凛然、义无反顾，反而是内心出现了严重摇摆。

当用作监视的炸鸡店意外变成网红店而生意火爆时，警察们一度忘了本职，陷入到赚钱的忙碌之中。

最讽刺的是，案件陷入停滞，警察们反而阴差阳错地成为了犯罪分子的下属，炸鸡店成为贩 售毒品的网络。

既是现实的讽刺，又生产出了丰富的笑点。

另一个优点，是对主题元素的充分利用和有效展现。

“极限”与“龙虾”各自将故事联系在了一道食物之上。

“极限”是炸鸡，“龙虾”自然就是小龙虾。

两样都堪称国民性食物，同样不上宴席，同样带着浓郁的生活味道和江湖气息。

对美食元素的运用，另辟蹊径地开创出了警匪题材的新鲜感，又巧妙地把惊心动魄的案件侦破与人生日常联系在了一起。

食物成为连接职业与生活的关键，对食物展现的过程，其实恰恰也是剧本实现本土化，以及让故事和人物接上地气的过程，电影的故事层次因此一下变得丰富了。

反观《龙虾刑警》，食物元素并没有得到深入挖掘，就漫不经心地点了下题。

《极限职业》则是将故事主线紧紧绑在“炸鸡”之上，所有剧情推进都依靠“炸鸡”发生。

电影出色，也离不开演员的精彩演绎，《极限职业》中的缉毒队，连队长在内，一共5人，比“龙虾”多1人。

5人各有性格特点，在警队中各有分工，甚至各有自己的打斗必杀技。

角色与角色间也会有各种奇妙的专属互动，又有家人一般的情感。

但除了警察身份，主角们更像生活中的普通小人物，被各种生活的困扰牵绊和拉扯，就像邻家郁郁不得志的上班族大叔，神经大条的野蛮大姐大，老实忠厚的大哥，寡言少语的二哥，以及天真软弱的幺弟。

他们时常傻里傻气，笨拙鲁莽，错漏百出，但一本正经起来又分外帅气。

男一号高班长的扮演者是韩国影帝级老戏骨柳承龙，他刚刚在NETFLIX出品的古装僵尸大剧《王国》（Kingdom）里饰演了阴鸷霸气的权臣，你完全无法从这两个角色上找出任何共同点，甚至连面相都因为性格的巨大差异而变得不同。

柳承龙还演过冷酷的军官、温情的智障父亲、背负道德枷锁的中年男人，真正的千人千面。

《极限职业》中的高班长，有着中年男人特有的憔悴感与落魄感，即便职业是警察，也总一副郁郁不得志的颓唐样。

工作时被上司申斥，在后辈同僚前抬不起头，回家还要遭妻子揶揄。

开场就出乌龙，下跪认错没有半分犹豫，炸鸡店生意好时，一副见钱眼开忘乎所以的小市民样。

可就是这么个小警官，办起案来又像牛皮糖一样，又臭又硬，紧紧黏着犯人不撒手。

打斗时被各种拳脚相加，但就是倒不下去。

最后还要戏仿“僵尸”来个“尸变”，向自己的热门剧致敬。

这样的警察形象与我们习惯了的英雄形象差距甚远，但偏偏让人觉得鲜活有趣。

国内版主演王千源演技也是难得的好演员，演技并不输柳承龙，可无奈剧本不给力，角色塑造得空洞，无论剧情和台词都无法给东京影帝以施展空间，最后坏了电影，还拖累好演员。

另一个令人印象深刻的人物是张刑警——团队中的唯一女性。

饰演这个角色的李荷妮是韩国小姐选美出道，又是首尔大学的音乐硕士。

剧中，李荷妮完全丢下美女包袱，素颜上阵，把角色身上那种“虎”气“凶”劲儿给完全演出来了。

大部分时候都是风风火火的莽撞性格，一不顺心就发脾气，或者飞起一脚。

整个角色有一套完整的行为逻辑和性格素描，所有的台词和表演都在围绕角色的一致性进行创作，所以人物显得特别可信。

与之相对比，国内版中袁姗姗饰演的相应角色“花姐”，就只让人觉得“做作”。

除了刻意扮丑，以及偶尔粗着嗓子说话，观众感受不到这个人物的性格特点。

扮丑又还要小心维持妆容，扮凶又拉不出像样架势，到最后，就让人觉得格外邋遢而已。

所有的差距，归根结底，是导演、剧本和制作层面的全面落败。

创作态度上，《极限职业》是比《龙虾刑警》要认真得多的电影。

“极限”没那么完美，但自有一种匠人精神，这从电影对主题的深度挖掘，对商业元素的灵活运用，对细节的精致雕琢，都可见一斑。

而《龙虾刑警》，更像是一部勉为其难的应景之作，只经过简单的商业计算便仓促上马，看不到任何创作者的用心与热情。

令人唏嘘的是，在《极限职业》的最后，悠扬响起的音乐，竟是一首耳熟能详的粤语歌——由张国荣演唱的《当年情》，也是港片《英雄本色》的主题歌。

我才恍然想起，这部韩国警匪电影，连同多年前的《大人物》，竟都深受香港警匪片的影响，透露着某种黄金时代港片的气味。

那种癫狂过火的快意，从小人物身上寻找感动和勇气的草根精神，越来越难从华语电影中找见，却借由出口韩国，再向国内输出。

《龙虾刑警》的问题是什么？

最后再说说《龙虾刑警》吧。

毫无疑问是部烂片，一无是处，基本没什么优点。

难得拿了一个有趣的本子，攒了一个还算靠谱且有一定商业号召力的演员阵容，最后成品却惨不忍睹。

首先，电影就没怎么把心思花在主题“龙虾”上，开饭店彻底沦为背景，电影三言两语便把开店的事情搪塞了过去。

龙虾让人看起来毫无食欲，只觉得很脏。

大概美女导演平日是不太待见这类淤泥美食的。

电影倒挺舍得用篇幅来展现自以为是的“幽默”。

电影感觉是在剧本感觉完全不成熟的情况下便仓促开机。

里面充斥了完全迥异的表演风格，沈腾的单人solo，周云鹏的东北话“怯口”，还有十分低级的“屎尿屁”段子。

我大概能理解演员想把这些演员“物尽其用”的良苦用心，可无奈这些喜剧元素不是围绕剧情而铺设，本身也因为设计不走心而不好笑，完全是直愣愣地强插入电影中，特别突兀。

它们不仅打乱了电影的节奏，让观众出戏，还让电影大量篇幅陷入了与剧情本身无意义的纠缠之中，让整部电影显得支离破碎，重心全无。

演员们没有进入角色，反倒像演员本人跑进了预设的环境中，自顾自地就开演，演完了就走人。

电影在剧情的设计上更没章法。

老幺的潜入与被抓，以及后来队长的救人，整个过程行同儿戏、毫无章法，无论动机、应对还是化解，都充满了一股反理性反逻辑的散漫感。

这种散漫感同样包括开篇的角色登场，以及盘店与开张的过程。

能叔突然就变成了烧虾高手，只用了一句台词解释，“我年轻时他们都说我像掌勺的”，观众爱信不信，反正导演信了。

剧本的欠缺已是先天不足，要命的是基于众所周知的国情，电影还得自己给自己上镣铐。

贪钱是不能贪钱的，思想弦一刻不能放松。

队长贫嘴已然不好笑，但作为小领导他还要负责道德说教，时不时地点醒队员们自己的身份，一部喜剧经常就搞成了组织生活会。

这无形中就把原剧本里最有魅力的一条线索——个人在面对职业理想和现实诱惑时的摇摆给完全清除了，自然也少了很多制造笑料与反差萌的机会。

当然警队之间关于升职加薪，你追我赶的激烈竞争也是不存在的，毕竟跟资本主义国家不一样，都是团结友爱，紧张严肃活泼的好集体好同志，只有互相帮忙从不彼此拆台。

所以电影的另一条辅线也没了，好不好笑不说，最后以第三方旁白来给缉毒队员们一个闪光登场的时机，也完全消失了。

笑不过人，打不过人，也帅不过人。

搞笑已然不行，故事一塌糊涂，节奏乱无章法，居然还有功夫想着煽情，煽情既没铺垫又没力度，就音乐强给，表演强上，看得人尴尬。

全片的调色也是异常诡异，像是饱和度开过头的曝光包围特效，全片从人物到场景都是一副脏兮兮的感觉。

这种“脏”还不是那种有细节有质感的美学概念上的“脏”，完全是一种调色不当的油腻“脏”。

最要命的，它还非常隐晦地写了一笔“LGBT”，我也不反对勇敢发声，但咱能先把故事捋顺溜了再玩这些么？

本来我给《龙虾刑警》打了两星，看过《极限职业》后，又跑回去改了一星。

没别的，就因为同一个项目同一个剧本，我觉得“龙虾”拍成这样给祖国丢人了。

就这样，一个韩国人写的好剧本，被引进改编成了一部烂片，最后又被韩国自己救了回来，拍成了年度票房冠军电影。

这就是《极限职业》与《龙虾刑警》的故事。

一个比悲伤更悲伤的故事。

因为《极限职业》燃爆了韩国电影票房市场，作为一本两拍的同胞兄弟《龙虾刑警》被从垃圾堆里拉了出来，进行各路批斗。

专业的自媒体已经将二者进行了充分的对比，将《龙虾刑警》批的体无完肤。

我也是因为看了公众号的文章，才对这两部片子产生了兴趣。

后来一位小伙伴偶然间谈到了《极限职业》，我才突然发现我把这茬忘记了。

周末刚好有时间，连着把这两部片子看了。

先韩版，再大陆版。

果不其然，后者让我想快进。

粗糙的人设，牵强的台词，尴尬的剧情还有油腻腻的色彩。

不得不想问说好的一本两拍，为什么会有如此大的差距？

难道韩国人给了我们假剧本吗？

话说一本两拍是指一个剧本，两个团队分别根据各自的文化认同，将剧本进行本土化修改。

这是中韩电影探索出来的新模式。

《重返20岁》《破局》《找到你》都属于这种模式下的产物。

我很看好这种模式，这些电影虽然较韩版有一点点差距，但对于我们没有看过韩版的观众来说，能够带来非常不错的观影体验，也收获了较好的票房成绩。

对于中国电影来说，通过与韩国电影团队的接触，也可以提升自己的制作水平。

这里不要不服气，单从电影看，尤其是商业片，韩国商业片在近15年可谓突飞猛进，脚踩中国大陆与台湾，回望香港，超越日本，登顶东亚电影圈。

尤其在现实题材上，贡献了非常多的经典之作。

这也许跟韩剧的前期铺垫有关，但总的来说，中韩一本两拍是一种多赢的合作模式。

韩方赚到钱，中方赚钱的同时还能学习经验。

与前几部一本两拍不同，《龙虾刑警》先在中国院线登陆。

这让有些人产生了韩国终于抄袭我们作品啦！

这样的无脑爱国主义情节。

但结果被现实无情的打脸。

《极限职业》表现出了，你大爷还是你大爷的姿态，用香酥的炸鸡把干瘪的小龙虾按在地上摩擦。

韩版的卡司作为脸盲的我，一个都不认识，也许他们很有名气吧。

国版请来了王千源助阵，这也成了前期宣传唯一有号召力的点。

但这种质量的片子只会坑了王千源。

再次强调一遍，目前国内电影市场已经开始以口碑为导向了，而不是简单的明星或者抠图。

也就是随着引进片的质量提升，国产影片也再在不断的注重自己内容的提高。

随之观众也变得越来越精明。

除了铁粉之外，大家等等评分再决定看什么成了常态。

在想糊弄观众比原先难多了。

不清楚国内团队拿到这个本子之后是怎么来本土化的，的确，作为一个以警察为主角的本子，有些地方不能放开了表现，但我个人觉得也不能这么简单的就给安排了。

这里要明确一件事儿，编剧是编剧，故事创作是故事创作，这是两件事儿，万万不能搞混。

回头看《极限职业》和《龙虾刑警》，可以猜测国内团队拿到的是韩国的故事，也就是这片子的整体剧情和人物框架。

用简单的话说是我们拿到的是韩国的idea。

也就是说故事创作已经买来了，但这不等于已经进行了编剧再创作。

什么是编剧，编剧是要了解市场的，要知道怎么讲故事。

同样是一个《小蝌蚪找妈妈》的故事，孩子很有可能会喜欢爷爷讲的，不喜欢老师讲的，为什么？

因为老师照本宣科，是一字一句的读，而爷爷会添油加醋。

这添油加醋才是编剧应该干的事儿。

你是国内团队，你要做的工作就是像爷爷一样，结合我们观众的特点去讲一个故事。

而不是简单的把炸鸡换成小龙虾这么简单。

前文说到韩国商业片的崛起跟韩剧前期的铺垫有关，不要小瞧韩剧，能够赚眼泪的，一定是懂观众的。

作为商业片，观众是上帝，那就好好把上帝像上帝一样伺候好了，不要糊弄上帝认为合理即精彩。

不要忘记上帝是万能的，得罪了他们，是自讨苦吃。

韩国最近上了一部喜剧——《极限职业》，跟去年国内上映的《龙虾刑警》很像，两者不算抄袭，是个“一鱼两吃”、分别开发的项目。

但是，两部影片的待遇却是天壤之别，《龙虾刑警》票房不佳，也遭遇了口碑差评，而《极限职业》韩国本土超过1600万观众走进影院，这一成绩在韩国影史票房榜上位列第二，仅次于1700万观影人次的《鸣梁海战》，但在票房数据上，《极限职业》已然超越了《鸣梁海战》登顶韩国影史票房冠军。

对比豆瓣评分数据，《极限职业》好于78%的喜剧片，好于77%的犯罪片；《龙虾刑警》好于7%的喜剧片，好于3%的犯罪片。

同样是警察卧底开店破获缉毒案的故事梗，为什么《极限职业》玩得那么好，《龙虾刑警》却扑街了呢？

究其原因，最重要的是——一个实，一个虚。

实是真实、虚是虚浮。

（一）主题：《极限》实 《龙虾》虚 一部电影的共鸣感很重要，如果一部喜剧能紧紧抓住与我们生活息息相关的共鸣点和话题，成为爆款的可能性就很大。

而这个共鸣点总是与故事的主题紧密相关的。

比如讨论男性中年危机主题的喜剧《泰囧》、《夏洛特烦恼》、《情圣》，个个都成了爆款。

这并不是偶然，而是同一个主题引发了很多人的共鸣：遭遇七年之痒的夫妻，最易喜新厌旧的男方需要一场冒险之旅来让他回归家庭。

回到《极限》和《龙虾》上来，它们的主题或者共鸣点是什么呢？

来看《极限职业》—— 这部电影讨论的主题就是：职业压力和职业理想 人这辈子，有半辈子是在工作，所以这个主题自带共鸣点，并围绕着高班长这个人物和他身上发生的故事进行了演绎。

警察这个身份在外人眼里光鲜亮丽，但实并非如此，片中穿插了好几个情节来展现。

开篇队员抓捕毒贩不敢破窗怕赔钱；组内经费不足闹矛盾；黑帮意淫缉毒专案组各个都是待遇好到飞起…… 这些都表明了，刑警这个职业并没有大家想象地那么好，只是表面光鲜罢了，个中冷暖，饮水自知。

另外，所有的职场人都希望升职加薪，走向人生巅峰，警察这个职业也是如此。

高班长带着团队累死累活，也希望能破大案、升职加薪， 多年以后退休了，回想起那时候，也觉得那一刻是属于他的人生高光。

而影片一开始，高组长的这个愿望跟他的目标是有很大差距的。

一开始，高班长全组搞砸了抓捕行动，面临着升迁机会被晚辈剥夺的威胁， 高班长是个典型的遭遇中年危机的男人，在优秀的晚辈面前会不自觉弓背低头，很不自信。

不仅在职场上被新人碾压，他回家还要受老婆的指责，讽刺他没本事升职，导致夫妻关系也不和谐。

这种职业处境和压力应该是全宇宙职场人所共同的经历和遭遇，你说能没有共鸣吗？

这还不够，《极限职业》把对于职业的讨论停留在这个层面，它还说到了——职业理想。

片中，高班长有一段广告式的对白：放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧…… 关于职业的选择，我们也会有很多类似的困惑：有钱的炸鸡店老板和穷得响叮当的警察两者之间，你会选择哪一个？

理想和现实之间、物质和精神之间，你会选择哪一个？

这个选择题是不是似曾相识，对，这样的选择几乎每个人都会遇到，《极限职业》中，高班长等人也迷茫困惑过， 做警察随时会面临死亡威胁，女儿妻子也照顾不到位， 炸鸡店不仅能给妻子买名牌包包，还能改善家庭生活条件。

他们想把炸鸡店做大，但是最后职业理想将他们又推到了另一边。

虽然现实中的我们可能是向金钱妥协的人， 但不妨在电影中代入一下高班长心理补偿一下：最终理想打败了现实。

再来看《龙虾刑警》，有共鸣感话题吗？

职业压力？

无，四个人天天打扮得花花绿绿的，破案靠一拍脑袋灵机一动， 领导一训斥，极力反驳辩解，这样塑造我朝公安干警，真的好吗？

职业理想？

无！

有的，可能只有正义终将战胜邪恶？

太虚太空！

坏蛋都是傻子？

手撕日本鬼子还没玩够？

看来看去，有的只不过一场闹剧。

（二）故事背景：《极限》实 《龙虾》虚 故事背景如果做得好，就会显得故事很真实可信，而这种真实感的外在体现就是美术：服装、化装、道具。

像最近口碑极好的《老师好》，烫头、收音机、霹雳舞、北冰洋汽水、海魂衫…… 全都是八十年代时代的标志性元素，将故事的时空一下子锁定在了那个年代，经历过那个年代人绝对有共鸣感。

现在的观众对于影视作品似乎越来越挑剔了， 从《延禧攻略》服化道的热烈讨论，到正午阳光《大江大河》、《知否》年代感的讨论和争议， 观众信不信服这个故事，主要取决于能不能找到与之对应的标签符号。

来看看《龙虾刑警》—— 浮夸！

警队四人穿的鲜艳无比，确定是在执行潜伏任务吗？

杜警官还穿成那样天天在警察局内晃悠，真的不怕人认出来吗？

另外，警察局被设置成一股浓浓的居家风格，黄色实木门、浅绿色的墙，还做了百叶窗，如果不说，真的看不出是警察局，我们传统印象中的经典中国蓝的简洁大气风完全被抹掉了。

再来看看反派所处的环境设计，一个物流公司，大门紧锁，本来已经很让人怀疑这个公司的真实意图。

老大办公室还贴满了各种大佬的照片，财神爷、貂皮大衣、大展鸿图题字、纹身、前后景的红，浮夸至极，生怕别人不知道他们是黑社会的。

如果这个故事真的发生在中国，我公安干警早就盯上了他们，并将其一网打尽。

同时，红的色调几乎贯穿了全片，充满了一股浓厚的MV感觉， 这些奇怪夸张的美术色调把故事的真实感和背景全都模糊掉了。

继而，我们也搞不清楚这个故事发生在哪里？

什么时代？

看看这个订餐复古电话，再看这装修，似乎也感受不到这是美团饿了么的外卖时代，更像是欧美80年代的餐厅风。

而反观《极限职业》，人物的穿着很路人、炸鸡店的陈设也很常规、用光也很自然，给人的观感非常自然舒服。

也许《龙虾刑警》想通过夸张突出的色调和美术风格来展现与众不同的导演风格，但很明显，这样的尝试很失败。

（三）人物塑造：《极限》实 《龙虾》虚 前面提到主题的时候，已经说到了《极限职业》中高班长这个主要人物，他的塑造是真实可信的， 事业上遭遇职业困境和危机，家庭生活中遭遇中年危机。

《龙虾刑警》中，杜宇飞因为缺少家庭和生活维度的塑造，我们只能看到他话痨的一面， 而且从头到尾一直坚持着这一人物特质，单一而不讨喜，也很不真实， 就这么一个咋咋唬唬，情商低的直男癌，没有过人之处，为何能成为一个团队的领导？

不尊重团队的人，为何大家对他死心塌地？

这个人物让人充满了各种疑问和困惑。

如果说人物塑造像一道道菜，编剧是做菜的厨子，那么《极限职业》是量多不加价的良心美食，《龙虾刑警》则是食物和菜单极度不符。

我们可以拿两部片子的人物出场来举例， 因为一部片子的人物出场很重要，如果能给观众留下第一深刻印象，那么这个人物塑造一开始是奏效的，观众会对角色产生兴趣，进而有继续追下去的欲望。

而这两部片子因为讲述的是一个团体的故事， 开场都选择用一个事件将主要人物关联在一起， 并且给到每个人的动作和反应，对于同一事件的不同反应和动作就能反映出每个人物与众不同的个性来。

那么这两部电影在人物出场方面有什么不同之处吗？

首先来看《极限职业》： 一开场，目标毒贩跟几个伙计打麻将，“神兵”从天而降， 如果是一般的警匪片，绝对会给前来抓捕的警察酷炫吊炸天的动作和场景设计， 可在《极限职业》中，几个主角抓捕毒贩的现场，到最后却演变成了连环车祸现场。

这种强烈的反差造成了很大的戏剧性效果，就像法国搞笑短片《电影VS现实》一样，坊间的传说只是传说，现实中却处处是囧事。

就像片中毒贩吐槽的那样，以为你们应该是王者，没想到你们是青铜，太让我失望了！

而在天然形成的戏剧反差中，《极限职业》中对于五个主要人物是怎么塑造的呢？

首先是张刑警，典型的女汉子，脾气暴躁，也是最沉不住气的， 本来跟队长搞了半天空中飞人的抓捕计划，无奈绳子晃来晃去不好操作， 于是索性踹开通风口，第一个出场了。

在她跟毒贩交涉的过程中，毒贩想通过其他逃跑动线溜走， 自然而然地带出了门外的两个人物：金刑警和新人李刑警。

金刑警手拿大锤，稳稳地坐着，体现了他沉着稳重的性格， 这个性格特质在后面剧情中也有延续和丰富， 看过电影的朋友都知道，最后只有他一直暗中潜伏跟进任务， 其他组员已经被炸鸡生意忙地团团转了。

而跟金刑警一组的在勋刑警是个精力充沛的新人， 手拿警棍，在走廊上比划着，时不时还来个飞腿， 把新人的激动紧张兴奋的情绪表现了出来。

接下来出场的便是柳承龙饰演的高班长， 高班长显得更加笨拙憨厚搞笑， 毒贩嘲笑他出场不够酷炫，他反倒跟毒贩诉苦说因为太穷，不能搞碎玻璃，要赔的。

（这里埋了个人物悬念，其实到最后我们会发现这群人真的很厉害，破窗抓捕说不定也很酷。

）

最后一个出场的，也是本片的搞笑担当——马刑警。

喜欢耍小聪明，但总会倒霉、一脸贱萌。

就在其他四人一路狂奔追毒贩的时候，他骑着小电动车一脸贱兮兮地凝视着队友， 然后得意地用电动车放倒了对手，没成想却遭到电击，被对手放倒。

就此，《极限职业》用了6分钟的时长，通过一次抓捕行动的热开场，塑造了本片的五个主要人物， 同时与毒贩有趣的对话和互动，见义勇为女士的乱入打脸，以及16车连撞事故， 让这个部分笑点密集、节奏明快、互动有趣。

再来看看《龙虾刑警》中四个主角是怎么塑造的：

首先，王千源饰演的杜警官一遍执行任务，一遍耍嘴炮，不停地贬损下属， 讽刺袁姗姗饰演的花警官的外貌，开这样的玩笑嘴炮， 不怕引起广大女性群众的不满和抗议吗？

所以对于杜警官的第一感官就是——直男癌。

然后杜警官继续损老能警官，说人家一辈子娶不到老婆， 因为嘴不好，口无遮拦地开下属的玩笑，我们对杜警官的第二印象是——情商低。

这还没完，杜警官自我感觉特别好，开始夸自己有多厉害， 于是我们对杜警官的第三印象是——迷之自信。

而在执行任务的过程中耍嘴炮吐槽下属，不知道导演的意图是什么？

这种感觉就像是一个人走夜路，经过一片坟地，怕得要死， 没话找话，自己跟自己尬聊，这跟给自己壮胆的效果差不多。

在不到一分钟的时长内，本片主角杜警官的人设就立起来了： 直男癌、情商低、迷之自信、话痨。

同时花警官和能警官的人设也给了观众第一印象：一个有点丑、没审美；一个老光棍、嘴欠。

对比《极限职业》开场，每个人物的出场的表演和塑造是动态的、丰富的； 而《龙虾刑警》则是静态的，我们是通过杜警官的口得知另外两个人的状况的， 如果电影的人物塑造要靠说出来，那不如去听相声来得直接。

片中另外一个角色也是新人陈警官，他的出场更是毫无特色， 从他说的那句：我他妈不是，我是！

这句台词开始，我们会发现， 片中的所有人都会抖机灵台词， 就如同一个写脱口秀的作者包揽了所有人物台词一样， 你感受不到人物真正内心要表达的东西。

顺便插一句，我觉得国产片是不是对于喜剧有什么误解。

一段搞笑轻快的音乐配一段毫无特色的打斗，就是喜剧了吗？

这样的片段也在《龙虾刑警》中出现了两大坨，花哨并不等同于有趣。

就此，《龙虾刑警》用了3分钟的时长来交代人物出场， 男主杜警官塑造不讨喜、其他角色表现机会太少，表演静止而流于表面，缺乏个性化的设计。

《极限》用6分钟交代人物出场，《龙虾》只用了3分钟，前者比后者多用了一倍的时间在人物塑造上，因为韩国创作团队可能一直觉得人物是第一要素，国内部分创作者以为噱头形式大于一切，这就是务实和务虚最后的不同结果。

（四）群戏设计：《极限》实 《龙虾》虚 其实对一个编剧来说，写群戏要变成精神分裂才好，不然群戏中的人物没有特色和区别， 或者主角光环压到了群戏中的其他角色，就会变得不够好看。

所以群戏见真功，好的故事群戏一定是出彩的， 一个事件将几个人联系起来，他们因为个性的不同，势必会做出不同的反应。

对比这两部片子，他们各自是怎么做的呢？

首先来看《极限职业》—— 上一场戏中，16车连撞，高班长等五人受到了上司的严厉批评。

金刑警反应最快，以第16辆车是故意撞上来转移话题， 帮班长开脱，这说明两人私下关系是最铁的， 而新人在勋刑警作为年轻人脑子反应很快，开始帮腔， 张刑警骂骂咧咧，开始往诈骗犯方向引导， 马刑警反应最慢，表示要查监控， 金刑警表示自己要去查，这分分钟想混淆视听， 马上从领导办公室溜之大吉的态势， 作为老大的高班长还是打断了他们，他还是有责任心的。

从这场戏可以看出，组员都护着他们的老大，而老大也是个有担当的男人。

这才是一起出生入死、过过命的情谊。

再来看《龙虾刑警》同样的这场群戏是怎么处理的： 领导批评杜警官，杜警官替自己辩解，表示是意外，而其他几个组员呆如木鸡，站在原地， 组员间的情谊呢？

没看出来，很塑料……

同时，《龙虾刑警》让杜警官的竞争对手提前出场瞎掺合，非常地戏赶戏， 主要人物还没有塑造好，又进来了新的角色。

同时新角色的出现，让杜警官的自信心更加膨胀，表示要把这个案子接下来， 并大放厥词说要分分钟抓人，甚至还跟对方当着领导的面，乱扯当年三角狗血情敌关系， 就此，杜警官的人设已经被抛进了万丈深渊， 后续还占用龙虾馆便宜上厕所，不提裤子监视等等， 这些主创自认为搞笑的细节塑造又把杜警官的人设推向了万劫不复的深渊……

而反观《极限职业》中柳承龙饰演的高班长的角色， 这个人物的情绪和表演非常有层次感， 首先他和他的组员有危机感，他可能升不了组长， 就此退休，领导对他极度失望， 这样的危机感给他之后的行为做了合理的铺垫， 他被这种危机感推着必须要完成这次任务，不然会丢了饭碗，失了尊严。

再看看《龙虾刑警》中，危机感被弱化了很多， 领导只是给了杜警官一个月查清毒品交易的流通渠道， 然后杜警官就自信满满地带着组员去调查了。

在情绪上没有任何大的起伏，并且表演没有层次感， 你会觉得王千源饰演的这个角色一直咋咋唬唬的， 这个角色动机弱、人物成长弧线不明显，成了本片最大的bug。

在节奏上，《龙虾刑警》比《极限职业》快了很多，但是“快”并不永远代表是好的事物。

这厢的《龙虾刑警》已经在侦查的路上了，四人一边分析着案情，杜警官继续耍着嘴炮怼下属。

而另一边的《极限职业》却用另外一场群戏继续丰富着主要人物。

五个人闷闷不乐地从领导办公室走出来， 五个人有一句没一句地聊着，从警察尊严， 聊到没吃饭，再从没吃饭聊到了活动经费被私吞， 从活动经费被私吞到搜出一个赌场筹码， 案子破了，马警官去赌场赌钱了，高班长大义灭亲， 好巧不巧，就在这时，迎面走来了春风得意的死对头——崔组长。

通过这场群戏，我们可以看到组员之间的互动非常生活化，真实却不失趣味， 这场群戏中，暴躁女刑警张刑警、机灵和事佬新人在勋 、冷眼旁观的金警官、管教下属的高班长， 每个人相互之间都有碰撞和互动， 每个人在这个小事件的参与感和存在感都非常强，戏份非常平衡。

这在《龙虾刑警》中是缺少的， 群戏的焦点全部集中在了王千源的身上，其他角色只剩下功能属性， 在其他时候就成了摆设。

不知道在场的其他演员在导演说戏的时候会是什么反应？

演员：导演，我该直着站，还是歪着站？

给我一个指示，不然太尬了…… 导演：恩，你们自由发挥吧，符合你们个性就行，主要表现领导被骂，你们也跟着倒霉的状态，明白了吗？

演员：恩，大概懂了。

再来看监视和盘店这两个关键情节在群戏上的处理。

《极限职业》将这两个关键情节分开来处理， 不急不缓，把这几个主要角色的个性又进一步深挖了一下。

监视环节的群戏处理—— 在这个环节，每个人物的分工细致，在分工上也不忘展现每个人的性格特征。

精力充沛的新人刑警在勋每天扮演各种身份暗中排查， 与同事“点头”进行信息的传递，其他三人在车上蹲点监视。

马警官果然是霉运体质，躲在隐蔽的楼顶监视，没被毒贩发现， 却被被老阿姨逮到了，报了警，惹来了警察，险些打草惊蛇。

笨拙的高班长一直跟前来调查的警察暗示：是战友，别开枪！

但还是被带上了车。

这场误会戏处理地也非常搞笑。

再来看《龙虾刑警》，在这部片子里，监视和盘店的关键情节是连在一起的， 又是戏赶戏的处理：首先，监视环节的分工特别不专业，四个人几乎是没有分工协作的意识， 全都坐在车里等着对面的毒贩发现他们。

之后，杜警官去龙虾店上厕所，能警官紧跟在屁股后面， 剩下两人坐在车里干等，又是这种毫无设计的静态表演。

你会感觉这些人不是来执行任务的，他们只是来这边玩玩的，顺便蹭一下厕所， 作为警察的专业性和侦查意识几乎为零。

而在《极限职业》中，新人在勋不断变换着身份， 这说明全队已经辛苦监视了好几个夜晚，马警官在晚上躲在暗处监视， 这些有趣搞笑的情节不仅没有失真，反而体现了他们作为警察的敬业精神和侦查意识。

盘店情节群戏处理： 《极限职业》——在这里，导演通过同景别叠化的手法在时间上过渡， 再一次强调日夜蹲守监视的辛苦和无聊，五个人吃鸡也快吃吐了， 而在本片中，五个人互动也是有一定的规律的： 围绕两个人产生分歧矛盾，其他三人先后加入到混战之中。

首先，是马刑警嘴贱挑事儿，女汉子张刑警暴走揍马刑警， 有眼力劲儿的新人在勋刑警出来打圆场和稀泥， 如果呆萌高班长也参与到混战之中时，冷眼旁观的金刑警也会无奈地加入到混战之中， 这也可能是五个人日常的相处模式，有趣且充满了生活气。

反观《龙虾刑警》，四个人的互动是缺少趣味性和生活化处理， 首先是杜警官对着花警官的耳朵喊拉屎，能警官跟了上去讨不痛快， 然后花警官和新人陈警官坐在车上，四个人的戏被分成了两条线来展开， 一边跟沈腾逗趣，一边黑帮过来询问， 然后杜警官大喊一声要盘店，及时化解了危机，两线合一。

在这里不得不提一下关于黑帮出场的情节，由于两部电影都是在这个阶段让反派出场的。

《极限职业》中观众是通过主角的视角来远远地观察反派的， 所以对反派的印象是朦胧而充满悬念感的， 所以反派的身份悬念是在随着调查的深入一点点深入的。

在《龙虾刑警》中，反派角色的亮相是非常直接粗暴的， 辉哥上来就是直接对手下人拳打脚踢， 给人的印象就是典型的心狠手辣的黑老大。

这种刻板人物赤裸裸展现在观众面前， 你感觉不到这个人的真实性和创作者的诚意， 这也是全片所有人物塑造共同出现的问题：人物套路不真实。

结论：《极限职业》群戏互动感强，人人都有存在感，谁都不压谁的戏。

《龙虾刑警》群戏都在尬演，主角抢戏，团队成员成人肉背景。

（五）喜剧不需要真实吗？

说到喜剧这个类型，就不得不提“喜剧能不能兼容真实感”这个问题了。

喜剧是不是只要夸张就行，热热闹闹的就行？

最近有不少很烂的喜剧，像《武林怪兽》、《断片儿之险途夺宝》、《新喜剧之王》等。

如果仔细研究，你就会发现，创作者们把闹剧等同于喜剧了。

闹剧=喜剧吗？

我觉得不是，如果你看了很多比较烂的喜剧片，你会发现一个规律： 大部分的烂片中人物极度夸张不真实，人物的所有行为和举止只是为了好玩有趣搞笑，从来不计较这个人物本身的性格特质。

而在创作者眼里就是——喜剧嘛！

干嘛这么较真？

在这一点上，真的得学学韩国电影，包括这部《极限职业》。

那么《极限职业》作为一部成功的喜剧，它兼容真实感了吗？

我觉得它是兼容了的，这种真实感体现在了主题的真实、背景的真实、人物的真实， 上面已经分别进行了论述， 其实这些归结到一点就是——细节的真实。

就拿开店这个情节来说，在细节处理上，我们就会觉得《极限》里的主角是真的在开店的。

马刑警作为主厨，每天被180度的油烫伤，还受了刀伤， 在勋一天要切4袋洋葱、五袋大蒜、三捆大葱， 张刑警每天要收拾整理七八十张桌子， 高班长每天收银收到手抽筋。

再看看《龙虾刑警》—— 三人出去办案，能警官一人招呼着店里20来个客人……

还有这种做菜浮夸风。

这就是差距。

这种以细节取胜的差距在《极限职业》和《龙虾刑警》中盘店这一关键情节上，也是高下立判。

《极限职业》盘店情节的设计比较曲折有趣： 负——五人先是在炸鸡店监视，逐渐心灰意冷 正——目标突然出现、振奋人心 负——但是没法进入到对面那幢楼里去 正——看到外卖员进去，想以外卖员身份混进入 负——老板却告知店明天要卖给别人了 负+1——心灰失落，新人在勋要求用结婚前盘店 负+2——高班长拒绝，马警官告知如果这次不成功，高班长就不能升职了 负+3——高班长沮丧回家，老婆讽刺，女儿要钱，高班长感受到家庭的压力 正+3——隔天店主要把店盘给别人，高班长做了决定用退休金把店盘了下来。

如果用正（开心）负（不开心）来标注着一段情节的波动曲线， 一定是：负、正、负、正、负、负+1、负+2、负+3、正+3…… 通过上面的分析，我们会发现盘店的整个过程中， 主角们情绪过渡非常自然，且一波三折，也很真实自然。

盘店这个决定不是一拍脑门就做出的决定，他们是动了脑筋，用了排除法，才觉得这个办法可行的。

并且因为盘店是一笔不少的数目，对于这个决定， 高班长是有犹豫的，在职业生涯和盘店之间要做出一个正确的选择，在斟酌之后才选择了后者。

再看看《龙虾刑警》中关于盘店这个决定是如何做的？

是怎么处理的呢？

简单粗暴！

毒贩过来询问状况，杜警官一拍脑袋，就以盘店为由化解了危机。

这样的决定根本没有经过大脑，儿戏地不行，观众也不知道发生了什么， 明明有那么多化解危机的方法，主角脑子一抽， 选了个难度更大，硬生生地把盘店的情节带了出来。

从这里就可以看出，《龙虾刑警》从头至尾就是一个人物、剧情极其不考究的闹剧，关于杜警官这个人物，很多决定和行为幼稚、冲动、无脑，莫名其妙， 使得观众无法走近这个人物，也喜欢不起来这个人物， 后面盘店的钱还是新人陈警官掏的，作为队长的杜警官有多么不负责，可见一斑。

所以，无论喜剧或者是其他类型的故事，都需要细节上的真实、逻辑情感上的真实，就如那句古话说的：以其昏昏，使人昭昭。

你主创都稀里糊涂地编故事，凭什么想想得到我的赞美？

（六）其他 当然，除了以上的问题对比，《龙虾》对比《极限》还有其他的问题： 比如：《龙虾刑警》在类型上的分裂，一个喜剧故事，到最后死了人，还又悲情、又煽情，整体感觉很突兀。

又比如在剧情设计方面的差距： 同样是“假装一家人”的剧情，《极限》通过老板这个角色制造尴尬和反差，

《龙虾》则是坐在一起角色扮演，实打实地占别人“便宜”，毫无半点笑点。

综上，我觉得应该向用心做故事的韩国主创学习，而我们可能还需要很大的进步空间来提升我们讲故事的能力。

是的，这片在我心里大概四星，但是还是给了满分，因为观影愉快，看到一半想吃炸鸡，于是顺手叫了个外卖，配着我们最爱的那家炸鸡看下去，简直是完美。

毕竟很少有片子能让人视觉和味觉同时得到这么好的享受，纪念这一晚肥宅快乐夜。

因为被公众号安利下载来看。

我自认现在笑点越来越高了，所以并没有全程笑抽，但笑点确实还是很密集，除了笑点萌点也很多，不会有一秒觉得沉闷，这真的很不容易。

剧情说起来挺俗套的，一群比较犯傻老是失败的警察，想抓到毒贩，挫折不断，最近放弃了，反而阴差阳错抓住大魔王，立下大功。

但过程却不断反转，看起来严肃的组长其实也可以很没有底线，看起来难看的马警官其实非常贤惠，为了监视甚至盘下对面的炸鸡店，没想到因为生意太好没时间监视，更因为客人太多，监视对象觉得不安全转移了。

想干脆开店算了，被无良记者陷害差点倒闭。

以为有人慧眼识珠要投资他们，最后发现居然是一直在查的毒枭想借炸鸡店暗中贩卖毒品。

于是乎主角小分队隐藏属性觉醒，战斗力爆表，一举拿下贩毒集团。

这就是爽片，但也是佳品。

爽片不是说都是无脑剧情，画面绚丽。

能在剧情上摸到观众爽点，且不断激发，笑料自然，有铺垫有爆发，才能是合格的喜剧。

这部显然做到了。

还有一个就是剧情非常真实，看到男主大叔在老婆怀里嚎啕大哭，真的不得不称赞大叔的演技，还有炸鸡店那一段，简直不要太像美食节目，最后他们品尝炸鸡一个个陶醉的样子，是促使我点下外卖app的罪魁祸首。

虽然他们总是失败，也一度想要放弃，但是面对敌人毫不犹豫的打击，也让人感动他们的执着。

大概所有小人物主角的喜剧片都有这样的效果。

要说太多深度，好像也就那样，但是一定不要错过这样有趣的故事，他能够让人快乐，这样就足够了。