隐剑鬼爪

片看得多了.留下印象的反而就少了.此片算是好片. 比其他武士相关的片,更多一层隽永之美,可以反复回味.

一直对武士的快刀有着特殊的感觉觉得那风一样的快感，很干脆！

看罢《隐剑鬼爪》，让人想起以前的《黄昏清兵卫》都是拍得不错的片子但题材相近，于是有了影子的感觉都是下层武士，但剑术一流身边都有一个善良的女人都因为身份的缘故，而对心中所爱裹足不前都无奈接受命令而单刀赴会当然都是决斗的胜者都揭露了幕府的黑暗只是清兵卫有着更多的无奈，还有坚忍而《隐》里的男主角因为“隐剑鬼爪”而成功“为民除害”最后也决然离开武士阶层，追寻心中所爱于是不同于《黄》难得有了个明朗的结局，给了人勇气和希望说起快刀还想起了《少女杀手阿墨》这是一部完全不同风格的日本武士片——手起刀落，定格，然后再血溅四射要拍得唯美而不显得残忍，很不容易这种镜头的经典可能算《杀手阿一》但我却觉得恶心不舒服而没看完还是“隐剑鬼爪”好——快，若隐，直刺要害，且滴血不流——如非人所为，所谓鬼爪这才是真正的高境界！

隐剑鬼爪的男主，是声音低沉的男子，前段时间看美剧疑犯追踪，男主李四亦是如此，而且面无表情，就像冰箱一样始终很冷静。

我也想做这样的男人啊！

于是压低了嗓子说话，努力让自己像冰箱一样冷静。

嗯，我把冰箱当成自己学习的目标实在是很聪明的，因为人们要往冰箱里放大量好吃的东西！

从黄昏清兵卫看过来的。

同样的武士命令与道义的冲突，以及爱情的慰籍。

无论是胜新太郎、北野武的座头市，还是山田洋次的清兵卫、片桐宗藏，这日本的剑侠们，总比国产的武侠多了浓浓的人情味儿，充满了情感感染力，相形之下，后者几乎完全成了幻想出来的怪力乱神。

侠之大者为国为民？

恐怕是大而无当、虚无缥缈。

把女儿比作田野中成熟的稻子、盛开的鲜花的清兵卫，面前铺着笔墨静静欣赏绢的吟唱诗歌、放弃武士身份握住心爱女人的手的片桐宗藏，才配得上他们腰间的宝剑。

而且他们是胜者。

清兵卫的胜利或许更多让人放下悬着的心，片桐的隐剑、鬼爪，则令人惊佩之余，少少释怀了对狭间弥市郎和他隐忍又可悲的妻子的叹惋。

无论世道变幻、刀光剑影，遇到、以及得以跟心上的人厮守，都可以了无缺憾的了。

这是人间的侠客。

我欣赏并沉浸这样的电影这样的平和细腻的氛围中。

四星保守了些，五星又太显浮夸，真是让人为难呢。

深更半夜，爪机评论，这话痨就点到为止吧。

晚安。

无法不和黄昏清兵卫比较，认为略好；但不见得可以取代古朴、典雅、波澜不惊的平常视角，普通武士在风云激荡（本片没有，不要奢望有壮阔镜头）的时代恪守的逐渐沦丧的内在道德真切、低调的田园景色，低级武士阶层的隐侠，最终的杀戮后追求幸福的勇气－－这两部影片模式一致，不同的是本片更加故事化、理想一些，友情、爱情、忠诚、勇气都铺展的舒展贴切，不卑不亢观看时想，我们的近代电影呢？

假大空的居多，娱乐歪歪的居多。

谁能真的还原一下上世纪初甚至鸦片战争阶段普通氏族的生活呢？

呵呵，连非普通的李鸿章、曾国藩、袁世凯还没人肯影像立传，无论魏晋了希望《千里走单骑》会温和、平淡、含蓄、真诚一些，有些想看了

日本武士作为一种文化符号为大众所熟知，在现代艺术形式（电影、游戏、漫画）的包装下，“武士们”大多数被描绘成英武帅气、忠贞不二的英雄般的人物。

譬如电影《最后的武士》，譬如《十三刺客》、譬如《浪客剑心》三部曲，都是让我百看不厌的类型。

然而让我看这部电影的原因却是松隆子。

初识松隆子是从电影《告白》开始的，剧中那位矢志不渝要进行彻底复仇的老师形象深深地在我心底扎了根。

后来机缘巧合又听了几首松隆子的歌，也非常喜欢。

因而印象得以进一步加深。

前面扯了这么多是要说这部电影如果没有松隆子的话，我可能真的不会去看。

一是年代感太重，感觉是上个世代的设备拍摄出来的。

二是武士们都很土，一点都不英武。

三是节奏缓慢，片名看起来像是剑戟片，然而我拖了好多次进度条也不见打斗场面......只有片中焕发着青春气息的松隆子让我想一探这个故事的究竟。

然而这部电影如若能看进去，就会发现确实是不可多得的一部好作品。

故事情节发展自然而不做作。

虽然片长较长，但是如果真的投入到剧情里却并不会感到冗长无聊。

片子的每个段落都在交代故事的背景并塑造出了主角及配角们鲜明的个性。

一言以蔽之，在幕末这个动荡的大时代背景下，片子很好地刻画了为人正派而忠义的主人公的抉择，最终是个很圆满的结局。

片中松隆子扮演的希惠温柔善良，勤劳聪慧，绝对满足任何人对于“大和抚子”的想象（这才是片子的看点！

O(∩_∩)O）。

为了不剧透码了这些字也是不易，推荐有兴趣的朋友们找来看一下。

借用豆瓣图册中的一张图以上。

又是海坂藩的武士们。

从一开头男女的婚姻就计较两家的家境。

平凡武士宗藏暗恋女仆希惠，只是因为地位的差别，他只能将感情埋藏在心底。

而此时正是幕末时代，西洋武器、文化的不断冲击着封闭的幕府，以及偏僻的海坂番，就像鸦片战争后不断在传统和现代中撕扯的中国。

看着江户来的教官教这些乡下武士们英国战术时的焦头烂额，终于明白了，从小接受义务教育多重要，光是学会正步走，其实就很有技术含量，看看今天很多非洲军队的表现就知道，人不是天生就有纪律的。

希惠嫁到商人之家，受到婆家虐待，宗藏英雄救美，把重病的希惠带回了家。

家务能力为零的宗藏手忙脚乱地照顾着希惠，要是没有妹妹过来帮忙，能把家都给点着。

（男仆直太一直脑子不灵光，也不知道到底给多少家穷武士当过下人）。

但好友狭间的谋反还是让宗藏受到牵连，点燃了埋藏心中长久以来的叛逆，父亲当年成了背锅侠被迫剖腹自尽，家道中落，母子三人相依为命，对藩主腐朽封建的统治宗藏早就不满了。

宗藏和希惠的感情不断升温，但横亘在他们之间的阶级差别，还是让宗藏不得不忍痛让宋惠回家，他不能耽误希惠，让希惠承受情妇的污名。

希惠向男仆交代了家里的事务之后，独自一人离开了。

狭间越狱了，并向藩主和家老挑衅。

藩中派出宗藏捕杀狭间，宗藏被迫领命。

他去拜访了与狭间的昔日老师，户田。

户田又教导了宗藏，仅凭几招就能看出来是绝世高手，并展现了绝学，隐剑鬼爪。

狭间的妻子深夜来访，请求宗藏能放过狭间。

宗藏背负命令在身，当然不会答应。

宗藏找到了狭间，劝他剖腹自尽，维护名誉，毕竟那个时代武士就算逃跑活命也会社死。

此时狭间已经因为长久的囚禁，变得癫狂了很多，对自己的妻子也是冷漠至极，不过就是个狭隘的男人。

宗藏用了师父的招式，却说并不是隐剑鬼爪。

宗藏说最后结果狭间的是洋枪，狭间最后也不是武士的死法。

宗藏知道了狭间的妻子为了向堀家老求情，献出了身体，可是家老却欺骗了她。

宗藏怒不可遏地当众斥责了堀家老，但也没能阻止狭间妻子的自尽。

不要小看小人物的反抗，宗藏终于使出了隐剑鬼爪，更像是杀手的招式，一枚小小的匕首，无声无息地刺穿堀家老的心脏，没人知道是宗藏做的。

复仇后只觉得空虚的宗藏辞去了武士的职位，准备去虾夷经商，告别了妹妹妹夫，去找到了希惠，鼓起勇气表白，两人终于定了终身。

看起来和《黄昏清兵卫》很像，但感觉比之《黄昏清兵卫》还是有点差距，莫名感觉感染力稍逊。

武士三部曲看完了。

先看的黄昏清兵卫，然后是武士的一分，最后是隐剑鬼爪。

主角都是厉害的武士，两个有藩中第一剑客的实力。

也都是低阶武士，俸禄微薄。

他们都有一个知心的爱人，都坚持着武士的职责与尊严，都面临着时代的改变，都选择了自己的道路，虽然看起来艰辛，可那是唯一让自己平和的路。

幸亏，总有一个人相伴他们到底。

不勇敢的话，什么都得不到。

不敢走自己的路，只是沉沦；而不敢追求心爱的女人，你就失去了人生一部分的幸福。

隐剑鬼爪里的爱情是最直率的。

主角看到自己喜欢的女人受苦，就冲到她家。

即使动刀也在所不惜。

看到自己喜欢的人病重且无人照料，便对她丈夫说：把离婚证明写好，明天我会来取！

说话简直蛮横，但确令人觉得畅快淋淋。

无论母夜叉一样的老妇人多么尖酸刻薄，无论世俗会升起怎样的波澜，他都维护者自己喜欢的人。

为一个朋友报仇后，他厌倦了做武士，厌倦了杀人，辞去了职务，变成了庶人。

找到自己喜欢的女人，去了遥远的地方。

这是逃避吗？

是吧。

当我们面对的力量太过无理，太过暴力，我们无能为力，也不想身陷其中，躲离也许是不错的选择。

而且需要很大的勇气。

近来练琴之时，常常困惑，又不断解惑，无非缘于技艺还需磨练，于是耐下性子，用意志力与悟性打磨身体、灵魂与琴谱、琴键的关系，这种费力将关系变得更圆融和谐的过程，总带给我灵犀开化之感，不由沉醉其中。

昨晚看毕《隐剑鬼爪》，已过了12点，困倦欲睡，拖稿至今日。

今晨又练一小时琴，忽然一愣，觉察出动作和心态都有些变化。

一是动作更沉慢，速度平缓，对细节更爱雕琢。

二是有了与自己对话的意识， 总是轻声告诉自己，你不要紧张，平和你的心态。

这很有趣，我回忆良久，顿悟许是由于昨晚看了《隐剑》的缘故。

剑术也是一门技艺，所谓门门相通，正是此理，琴技也是一样的原理－－“剑一拔，人就会紧张起来，即使想冷静下来，也往往不由自主，身心也紧绷绷起来，无法控制。

现在，缓和你的身体，确定目标，他攻来，你便退后，你愈逃避，他愈愤怒，这时候才是你出击的一刻，记着，退下的是身体，不是心，心是永远向前，不断攻击的。

”那么，弹琴的时候，心灵只要是前进的，身体何妨退下？

生活亦如是，心灵的力量变得强大，便可以背向对手，背向那些无法容忍之物，不过是以退为进，以一时之容忍，成人士之大义。

还有教授劈柴，那一段我很喜欢。

不需要花力气将木柴固定住，而是将力气灌注于“砍”的那一刻。

这是生活的哲学，我还需要记下来，慢慢领悟。

并且运用。

关于电影本身， 自然是有很多可说，叙述线路传统简单，却明白清澈，主旨涵盖了日本电影一贯的作风－－男人的事业、感情总是相辅相成，一个人成就了自我的时候，爱情也自然来了， 若是在美国电影里，该是另一种感觉，但是中国电影里，爱情和事业总是互相牵制的， 这一部里很隽美－－－男人放弃了武士身份，不仅是为了爱情，还因为自身的高洁，这样爱情才不至于成为隐形炸弹。

而女性如此坚韧，她的坚韧不是对自我的放逐，恰恰相反，希惠是个极自尊的女孩子，但这种自尊因为她的顺从而愈加有韵味。

少爷要她歌咏，她选择了这样的诗句：“你起行，狩猎于晨曦，你起行，狩猎于斜阳，弓箭碰上弦线之声，犹在我耳 ，在你的统治下，万物和谐，晨曦之初，来轻抚我，斜阳之末，来依偎我，你那弓箭碰上弦线之声，犹在我耳。

”尚武、质朴的民风，孕育了纯粹、悠长的爱情。

正如同隐剑，一个动作里的宏伟，就塑造了一个高大的人物。

而三言两语的几句对白，就让人相信了生活。

匡扶正义的英雄式电影。

《隐剑鬼爪》讲述了在武士逐渐没落的年代，身怀绝迹的下级武士宗臧被迫手刃同门，也用出隐剑鬼爪惩治了道貌岸然、辱人妻女的领主。

山田洋次的电影总是在人物的范畴中，故事反倒有几分为人物服务的意思。

爱情的元素也好，武士的精神也好，整个故事很难说哪条线最重。

从片头和结局看，和同门的宿命似乎是故事主线，但影片中却是大量笔墨在讲述武士和女仆的爱情。

导演一是把爱情处理成对人物的塑造，二来呢也行同门之战时，把爱情作为胜利的理由，整体性做了补足，所以整个故事还挺顺畅。