咒

近年来，伪纪录恐怖片在东亚地区渐成热潮，无论是日本知名恐怖片导演白石晃士从都市传说获取灵感的「恐怖FILE」系列，班庄·比辛达拿刚与罗泓轸这对恐怖片界的梦幻组合强强联手的《萨满》，还是以新世代探灵直播为主题的韩国恐怖片《昆池岩》（2018），创作者们都在思考如何将早已不再新鲜的伪纪录片形式通过与当地民俗信仰、与时下青少年潮流紧密相联系，从而焕发崭新面貌。

在华语地区,香港导演郑保瑞拍摄于2001年的《恐怖热线之大头怪婴》，结尾部份有明显的模仿伪纪录恐怖片开山始祖《女巫布莱尔》（1999）的痕迹；中国内地青年导演马凯也在2016年拍摄了一部低成本以中国农村风俗为主题的《中邪》，评价不俗。

到了今年，台湾地区更是出了灵异融合骇人邪教的《咒》，为其电影工业的复苏注入鲜活能量。

台湾导演柯孟融《咒》的灵感来源于2005年在高雄发生的一家六口因信仰邪教而自相残杀的骇人事件。

影片主要讲述女主角李若男与朋友组成的影像团队多年前闯入台湾某处邪教禁地，不小心解开了沉睡的邪灵封印，侥幸逃出生天的若男在经历六年多的精神病治疗后得以重返社会，没想到在接回女儿同住之后却接二连三地发生灵异现象、身边人离奇死亡。

为了拯救被邪灵缠身的女儿性命，若男必须竭尽所能寻找击退邪教诅咒的方法。

「火佛修一，心萨呒哞」是影片里面位于穷乡僻壤的邪教信徒重复念叨的一句咒语，配合诡异的手印与图腾在影片推进过程中的多次出现，到最后我们才发现这是导演为了在银幕/屏幕完成“诅咒”观众的任务所必须进行的仪式。

很多观众为导演的真实意图深感不安，有的观众甚至明确表达了有被公然冒犯（感到「晦气」）的感觉。

若从挑衅观众的角度来看，导演柯孟融无疑是成功的，因为电影散播诅咒的潜在目的成功刺穿了近些年来的恐怖片（不论东亚还是欧美）专门为观众预留的“安全区域”：每当观众进入此一区域，亦即是指观影过程之中体会到的各种恐惧最后都会留在安全区内，走出电影院/放下电脑或手机，电影世界的恐惧也会随之消散。

但是《咒》选择了破坏现代恐怖片与观众之间的这项秘密协定，片尾单亲妈妈李若男（蔡亘晏）为了拯救中邪的女儿朵朵（黄歆庭），因而打破第四面墙，将不可见光的邪恶诅咒传播至每一位正在看影片的你和我，这就等同于在跟戏外的观众说：即使你们看完了电影，诅咒也不会因此消弭。

《咒》体现出来的“恶意”触犯了观众潜意识的安全机制，无法立刻消除的心理恐惧将绕梁三日，正如影片里当我们注视图腾十秒，图像消失后便会暂时留下无处不在的残影，导演透过诸如此类的影像细节为求达到催眠观众的效果。

一段「绝对不能观看」（「绝对不可进入的隧道」）的灵异录像，「看过必死」的剧情设定在东亚恐怖片里并不新鲜，导演柯孟融明显参考了中田秀夫《午夜凶铃》（1998）里的死亡录像带，结局长发贞子爬出电视的经典一幕更是成为不少影迷的童年噩梦。

如今回望，这同样是利用极具压迫感的恐怖形象一步步「进逼」观者自以为稳固的心理防线，一旦不幸防线被击溃，对电影形象或桥段的记忆便会渗透进内心各个角落，让人久久不能忘怀。

清水崇执导的《咒怨》系列（2000年两部录像带版，2002、2003电影版），不时会有伽椰子或俊雄直面镜头的凝视画面，长达十几秒，观众被迫与戏中的恐怖之源进行“对视”，这种情况下产生的恐惧感不会随着电影散场而马上终结。

因此，以挑衅观众（诅咒观众）为目标制作的恐怖片也引出了一个全新问题：这在伪纪录片形式（mockumentary 或 found-footage）下如何可能？

白石晃士《灵异咒》（2005）堪称伪纪录恐怖片当中的佼佼者，影片讲述了一位知名怪奇小说家小林雅文因不明原因纵火失踪，而其留下的DV素材记录了他在失踪前深入调查灵异现象，却不慎触犯古老禁忌，惹来邪灵缠身的经过。

虽然《灵异咒》对日本乡间民俗学、民间鬼神传说的大量参考与引用增添了人们在面对神秘未知侵袭时的惊慌失措，但是导演让摄影机在多数时间里仍遵循着伪纪录片的基本法则——克制地“记录真实”，并且尝试以尽可能符合逻辑的方式让片中摄影师拍摄到的画面更加「真实可信」，这就意味着手持机器的运动路径必须是人类可以做到的范围之内。

所以尽管有着「机不离身」、「死到临头」还在拍”等难以解决的逻辑漏洞，《灵异咒》还是在伪纪录片与恐怖片之间取得了较佳的平衡。

另外，更为重要的一点是，影片实际构成了一个相对完美的内部闭环，并不提供一个能够让恐怖往外部蔓延的缺口，观众的（心理）安全区不会因为看了片中的任一惊骇场面而有丝毫损害。

《咒》在伪纪录形式方面则利用了网络世代更便于传播的（探灵）视频（李若男在出事前与另外两名友人共同经营youtube频道），我们也可以在清水崇借鉴都市传说的《犬鸣村》（2019）和《牛首村》（2022）开头看到青少年们相伴前往都市传闻的闹鬼地点进行直播的剧情。

互联网时代背景下流传度比以往录像带和DVD时代更宽广更迅速，而且很难完全删除的视频媒介确实能够更加轻易地吸引观众点击收看，同时也更有利于诅咒的大范围传播，像《咒怨》里那样需要持续有不同租客搬进位于特定地址的凶宅，方可启动感染机制的时代已经过去。

虚拟空间成为了远距离相互通信，相互注视的新型祭坛：育幼院院长谢启明（高英轩）出于好心帮助李若男母女，远赴云南西双版纳寻找破解之法，误将摄影机里受诅咒的录像转为方便在网络广泛流传的短视频格式，他也因为看了录像而死去，成为被献祭的牺牲品之一，而这一切李若男只能透过手机屏幕传来的信息得知。

正如在小成本桌面恐怖片《夺魂连线》（2020）里，六名好友进行遥距线上招魂，却逐一被召唤来的恶灵杀害，其他人只能眼睁睁地目睹网络另一端的好友被虐杀，毫无招架之力。

《咒》用一个简单动机——东亚式母女情深顺利解决了伪纪录片“为了什么而拍”的问题，但导演柯孟融是否成功地让「诅咒观众」的意图在不与伪纪录片的基本法则相抵触的前提下运作如常呢？

笔者认为并没有，或者正相反，摄影机以其“无处不在”的强大存在感证明了伪纪录片形式偏偏在《咒》里是难以成立的。

与以往通常只有一或两段的伪纪录恐怖片不同，导演柯孟融特地为《咒》拍摄制作的影像素材可谓相当之多，有探灵视频、家庭录像、心理治疗记录、针孔摄像头拍到的（灵异）画面、黑白监控录像、人物访谈片段等等，而在各自的影像种类里，导演更是为摄影机安插了各种各样的机位角度，其中包含了一些与伪纪录片特性不相符的，匪夷所思的「非人」视角。

例如在李若男躲避被邪灵附身的女道士一段里，还出现了剧情片性质的正反打镜头。

导演以「六年前」李若男与另外两名男友人阿东（林敬伦）和阿原（温庆禹）结伴深入台湾乡下邪教村庄所拍摄到的录像，以及「六年后」逃出魔窟的李若男在经历漫长的心理治疗之后接回年幼女儿与其同住，邪灵纠缠不散作为奠定《咒》故事基础的双线叙事方式。

如果说「六年前」部分还能勉强遵守伪纪录片的基本规则（人物起码在手持摄影机能够拍摄到的范围内运动）的话，那么「六年后」部分无论在摄影机应该秉持的「视角」，还是导演在对纷杂素材的选取与剪接等方面都只能用「混乱」来形容，观看过程笔者不禁被频繁的机位切换弄得出戏，而这又是影响观众对伪纪录恐怖片是否足够（尽管是伪造的）“真实”的重要依据。

由班庄·比辛达拿刚执导，罗泓轸监制和编剧，以宗教信仰为题材的伪纪录恐怖片《萨满》（2021）同样遭遇到与《咒》相类似的困境，在摄影机机位的选取上经常处于克制记录与刻意表现之间往来横跳的尴尬状态。

影片往往会在遵循纪录片拍摄规则的过程中突然插入一些只在剧情片里出现的突兀镜头和角度，观众们会因为这一段镜头散发出的强烈摆拍感而受到干扰；正当观众们即将习惯这种突如其来的表现欲时，摄影机却又不时透过人物口述，以及“故意”晃动捕捉到的在场工作人员，借此强调「真实记录」的在场（尽管摄影机在前一刻明明已「隐身」进入剧情片视角）。

话虽如此，但像前文提到的《灵异咒》一样，《萨满》自身的闭环结构对观众而言依然保有一定程度的神秘气息，影片不存在与观众进行互动的可能，也并不希望观众洞悉事件的全部真相，因为对于一部伪纪录恐怖片而言，摄影机绝非万能，它所无法触及之处正是滋养丰富“秘密”的温床。

但是，《咒》的土壤无法让秘密持续存活，因为影片所散播的「诅咒」正是需要观众们在对事情了解得更多，观看得更多的前提下方可成立，而这也让导演陷入了对摄影机「无所不能」近乎宗教式的疯狂迷恋之中。

在导演看来，要令以欺骗观众为始，同时又往观众潜意识深处悄然植入「看过即死」的催眠恐惧能够奏效，（近乎监控录像一般）无孔不入的多重视点不可或缺，结果便是摄影机以各种不可能的机位或角度强调其「全知全能」的绝对地位。

笔者不禁要问：还有什么是片中摄影机不能捕捉和实现的呢？

答案自然是没有。

伪纪录片对摄影机的克制要求在《咒》里彻底沦为一句无效指令，该形式更是随着影片后半段摄影机越发肆无忌惮的夸张运动而崩溃。

取而代之的是导演逼迫观众们去「观看」各种精心策划的灵异现象，总之看得越多越好，这有点类似于在鬼屋主题乐园内部各处安装大小不一的监控摄像头，然后记录下游玩者/观者被突如其来的jump scare吓到的有趣反应。

同样地，《咒》也具备不少互动式游戏的特征，例如短暂留存的视觉残影，女主角邀请观众记住快将消失的图腾，跟着反覆诵读咒语等等，其最终目的都是为了直接向观众散播诅咒，从而达到令观众们心生厌恶的效果。

《咒》以大幅度削减，甚至抛弃过往恐怖片着重于营造神秘感与恐怖氛围作为代价，换来的是一场从欺骗进而冒犯观众的「影像游戏」。

导演柯孟融为了让这场游戏能够有序无阻地进行，他在影像文本指代的民俗异教之外又自行创立了一个「视觉邪教」，电影本身就是其举行仪式的祭坛，而无处不在，全知全能的摄影机则成为他信仰的唯一真神。

不受限制的「技术」病毒又何尝不是一种传染力、破坏力极强的诅咒？

让一切本该成为秘密的事物沐浴于摄影机的光芒照耀之下。

《咒》并不让笔者感到害怕，皆因导演已经凭借手中机器将所有能够使观众深感恐惧的象徵（古老禁忌、咒术、图案）完全暴露于明亮的画面之中，内置的「交互式游戏」将之净化为纯洁无害的「可见物」，摄影机在面对幽冥未知之时独有的去魅功能被导演发挥到极致。

观众看到的不再是各自携带着秘密的不可知，只不过是一堆铺满每个画面，精挑细选的「恐怖」资讯。

当导演声称已将那些恐怖诡异的事物被逐一揭开面纱过后，观众们紧随救女心切的李若男的指引，最终抵达邪教的核心——大黑佛母面前。

在影片结尾，遮掩大黑佛母双眼的红布被掀开的一刹那，连最“不可见”之事亦能被轻易转化为可见，真正让笔者恐惧不已的就只有那一台掉在地上，依旧完好无损的机器。

摄影机正式成为唯一的，真正的恐怖/神圣本身，因为「祂」拍到（内化）了佛母的脸：深不见底的空洞虚无。

而这似乎也可以解释《咒》（及导演的视觉邪教）背后的某种本质，或许除了经由人工剪辑的诅咒游戏，以及「无所不能」的摄影机之外，整部电影也就不剩什么了。

本文首发于《虹膜》

伪纪录片，大家也该都不陌生了。

其内核意义，就是通过“纪录”的手法，增强影片的真实感。

伪纪录的手法＋恐怖片，直接将恐怖片的恐怖程度提升了一个层次，使用这种方法拍摄影片的目的，就是让观众信以为真。

国产的《中邪》和国外的《墓地邂逅》就是很好的先例。

《墓地邂逅》

《中邪》 但毫无疑问，《咒》将伪纪录恐怖片拍出了新高度。

操作很简单，与观众互动，令其也参与进电影。

这同时也体现了导演的骗术真的高超。

影片一开始。

导演就让观反跟着一起念“火佛修一，心萨呒哞”这一八字咒，告诉观众们，这是祝福，记在脑子里就不会有事。

什么也不知道的观众当然在脑子里会跟着念，就像获得了一个护身符。

接着，导演把与“看过视频的人都死了”的相关视频放了出来，让观众们见识到了这诅咒的威力，害怕被咒的观众自然会将“护身咒”多念上几遍，牢记于心。

然后片中就不断地出现这八字咒和“护身符”图案，主角李若男也总是在提醒观众一同念咒，以此护体。

结果呢？

大家看过电影的一定都知道了，这是一个天大的谎言与陷阱，“护身咒”就是诅咒。

这时的观众们想必一大部分都“大受震撼”了。

不得不说，这就是导演的目的。

恐怖悬疑电影大师希区柯克曾回答过一个问题：如何令观众感到恐怖？

“让观众痛苦”。

这就是导演的小心思，但也着实让一部分观众十分痛苦。

相信了剧情，十分代入其中的观众，可能会十分不安，很容易想到开头和片中的“自杀视频”，从而感到痛苦与恐怖。

这都是导演的手法而已，我们不能因为自己被“诅咒”了说《咒》晦气。

（让观众感到心里不踏实，这也证明了《咒》是成功的。

恐怖片，不恐怖，不有点后劲，又怎么谈得上是优秀的恐怖片呢？

）导演在咒语、图案和大黑佛母的设计上保持原创态度！

（所以不用害怕被咒了，都是导演编的哈!）

“护身符”

“护身咒” “让观众分担痛苦”这种恐怖片拍法似乎也很熟悉。

《真心话大冒险》的结尾也是主角传播诅咒，但效果却远不及《咒》。

原因很简单，《真心话大冒险》的拍摄方式不是伪纪录。

也就是说，《咒》的结尾能做到令观众“大跌眼镜”，也得益于伪纪录的拍法。

真心话大冒险 其实，《咒》塑造的恐怖环境也很成功。

李若男的住宅，不是很大，家具却很多。

灯光被设计的昏暗，晚上开灯的情景显得十分苍白暗淡，一种从四面八方而来的强烈的压迫感令人感到人心惶惶。

神秘村寨内，天色一直偏暗，又仿佛雾蒙蒙的，增强了整体的神秘感。

地道内，空间狭长，物件不多，明暗适中，又不过分突显阴暗与照亮处，恰到好处。

环境氛围重要吗？

固然重要，恐怖片的基础之一就是一个不安、恐慌的氛围，氛围到位了，必然引起质变。

李若男非常爱陈乐瞳，毕竟是亲生女儿，从台词与行为都可以看得出来。

虽然她是一个好妈妈，但仍然被观众骂得很狠。

这重要吗？

不，这不重要。

《咒》是一部恐怖片，它本身的核心卖点就不是李若男与母爱，这一点要认清。

它让你感到恐怖了吗？

感到不安了吗？

感到被“咒”了吗？

如果你有这种感觉，那么这部《咒》就是成功的。

狭长的地道

村寨

压迫感十足的屋子

灯光暗淡的卧室 《咒》，很难得，记得珍惜。

火佛修一→福祸相倚大黑佛母的脸→虫巢佛母→一种母虫，只会主动寄生女性所以小女孩叫女主不要进密道，给她喝酒是杀菌，出来之后她没事，男的有事了密道中，男的把包着母虫的头发吃了下去，立即引发子虫群暴动，尸体手臂垂下来是因为里面都是子虫。

女主最后吃下了小女孩的耳朵，也是把寄生虫过给了自己。

各种幻觉、诡异的行为、脑部疾病引发的瘫痪、全身细菌性感染→虫子入脑从东南亚传到云南：这两个的地方以巫蛊之术出名，且原住民都保留了母系氏族的社会形态。

朵朵在被怀上时就献给了神：胎儿时就已寄生虫入脑，是母体，七天七夜不吃东西不喝水可以饿死母虫，但宿主朵朵也会没命，两个大师因被子虫攻击全身感染而亡。

女主和女儿的关系，与剧中母虫子虫互为映射，正是骨肉连筋祸福相依无法割舍同生共死的关系。

念咒平摊业力：与虫族中心集散式发展壮大族群的生命形态是一样的。

朵朵的那游离外在的非亲生爸爸：在虫族社会中，雄虫的唯一功能就是配种。

怎么说呢，就是一群邪教徒养蛊还根据虫子的特质编出一套神话故事和全套仪式的这么一回事。

又：看到有其他影评说是孢子，深以为然，一切魑魅魍魉都有科学道理啦。

我原本不打算写点什么，这只是一部堆砌了大量恐怖元素的破片子罢了。

但是昨天，本片的海报首图被换成了那条满是窟窿的恶心手臂，被挂在热搜榜上。

虽然很快又一次更新了封面，但是我突然感到，虽然被恶心到，那也许是很适合该片的封面。

关于我们是否可以依托“本片诅咒观众”推定这个片子低分的这一争论，我们暂且搁置，容后再论。

它的差，首先差在，一个明确的伪纪录片，反复的呈现了除了摄像机以外的视点。

这种全知视角一方面会损害观众的沉浸感，在观影过程中，观众被频繁切换的各种视点打断，这将大大影响伪纪录片本身带来的观影沉浸感，采取这种拍摄形式所能带来的好处也就被大大削弱了。

另一方面随着这种代入感的降低，未知所创造的恐惧也被降低了——换句话说，本来观众好好的代入着主角的体验，感受着由主角认知缺乏所带来的恐惧——我们不知道鬼会出现在哪里，会以什么样的情况出现。

由于第三视角的反复乱入，我们开始对剧情完全的预判起来，因为跳出了角色，掌控感又一次回到观众手中。

在恐惧感被削弱以后，导演只能采取一定的手段进行弥补。

这就要说到这个影片第二个致命的缺点，导演似乎很得意于在全知视角下呈现出一些尺度较大的恐怖画面。

纵观全片，涵盖了许多成功的恐怖片所出现的恐怖元素。

其中许多画面都对密恐患者本人非常的不友善。

用这种手段来加强恐惧感，有一个非常严重的问题——一开始观众还会因为画面的尺度感到惊吓，或者说，被恶心的内容刺激到出现生理性的恐慌。

但是大量采用这种绝显低劣的，迫使观众生理性厌恶的镜头，到了后期不仅会使得画面的恐怖性被削弱，还会让人忍不住质问，除了这种生理刺激手段，该片在心理的恐惧到底是什么？

一部电影下来，除了密恐被恶心到窒息，被镜头晃动到窒息。

带给我们真正有张力的窒息感，还不如《沉默的羔羊》里面汉尼拔看向女主的一个眼神。

除了镜头运用的不合时宜。

也许是因为删减而导致剧情的误读，也几乎造成了这部影片最坏的问题。

大量的东方美学的镜头却因为缺乏有力的东方内核而变得无趣——一般东方的鬼片有别于西方无差别杀人的魔鬼，要讲究真正的因果。

吸人精气的恶鬼要有与之对抗的道士，怨气而化的鬼要么大仇得报安心离去，要么得到得偿所愿得以渡化。

大黑佛母由人的恶意供养出的魔鬼，就算是无差别的杀害信徒，也应该有遏制的解法，而不是单纯给观众看一场虐杀（斩将官被删除了，是很大的败笔）。

而导演一开始就沾沾自喜构建了半天的概念——信则有，不信则无。

说什么信念构成了这个世界，在全文也没有任何体现。

没有人因为不信则无，逃脱了死亡的命运。

所有人都笼罩在一个克苏鲁之物的阴影之下。

这就导致了这么恶意的一个东西压根无法控制。

那么再退一步，我就当导演讲的内核就是人的恶意无法控制，这是建立在他前面拍的那些信则有，不信则无全是废话说教。

我在心里剪辑掉这些内容。

女主角这样一个精通营销的恶女，在本应着重描绘反转的结尾，本应出现的合理的第三方视角带领观众闪回了解女主欺骗的时刻，她是如何欺骗他人，如何为了自己活命转嫁危机的时刻——正该如《死寂》最后的那个反转一样精彩，导演却突然开始放弃，只用轻飘飘的几笔应付了。

一出努力代入女主的辛酸，最后跳脱主观视角的好戏就这样稀碎的完事儿了。

所以本片就算是一个伪.伪纪录片，也没有很好的服务于它的内核。

至于一个恶女的亲情线，一个恶女最后蒙着眼睛的“悔改”。

则随着女主两面性呈现的不足，而变得没有落脚之处。

三个命题，无论是对人性的恶意的讽刺，还是信则有不信则无的世界观，或者是母爱使人冲破自私都或多或少的出现了问题。

纵观全剧，也许导演有无数个得意的概念，巧思，都因为形式无法和内核统一，内核也因为权重取舍无法合理表达呈现，变成了一个依靠着大量低劣恐怖元素堆砌出来的蹩脚的故事。

在其他项都不算合格的情形下再来诅咒观众，不论观众迷信与否，感觉到晦气的原因也不可能是因为代入感太强而恐惧。

这不是恐惧，这可能是愤怒。

我不否认也许有人就是喜欢这些刺激图像，觉得它很新奇，很“恐怖”。

有人就是觉得只要画面尺度够，就可以满足他们的恐怖片观影需求——一个恐怖片看什么剧情呢？

但是我们如果把他看做一个真正的电影。

导演本应依靠电影做完整的事情，都变成了空洞的概念，诅咒成为了一个图像，一句咒语，恐怖全部来自于直勾勾的堆砌，那么也许有此类爱好的观众也许不必看电影，翻个墙多查点恐怖图片一样能够收到差不多等级的体验。

而为了掩盖这些不足，制作只能鸡贼的拉观众入局，其道理等同于，呐，恐怖片怎么运镜能增加代入感我想不到了，只好强迫你们这些观众帮我念咒代入来加强恐惧了。

这是取巧的偷懒。

诅咒观众不晦气，讲不好故事就开始诅咒观众很晦气。

道理等同于吓不到人就开始拍恶心画面。

导演如果信鬼神，那他这操作属实居心叵测，如果不信，那这操作弱智的可以认为我是因为信诅咒而喷它的，那你的智商真的不适合看电影（这不是宗教信仰与信不信的问题，就好比你看个电影，然后被电影里的人指着你一顿骂，你能毫无波澜？

如果你能，那你nb。

如果你觉得这种做法没有错，那么我在这里真诚的对你说一句 wcnm，这几个字母连起来是我自创的咒语，表示真挚的祝福的意思，请你不要多想，不要把它和你自认为的意思联系起来）（这片和厉鬼将映还有午夜凶铃不一样好嘛，这片女主交流的对象 就是屏幕前的你，它就这么设计的，从开头给你做测试 让你跟念咒语就能看出来。

这样很不礼貌 用这种方法传递恐怖感 很低级 关键是这片并不恐怖）第一次见拍电影诅咒观众的，真是绝了，诅咒观众就能让剧情显得更真实？

就能让恐怖感更真实？

好家伙，3d电影玩视觉，4d玩触觉，搁这诅咒观众不得是个108d啊，什么打破第四面墙弱爆了好吗，反正我没觉得恐怖电影本身剧情叙事稀烂，还第一视角伪记录，又晃又刺眼，费眼。

跟风灵媒，但没有本土宗教文化支撑对密恐人员极不友好，他们供奉的就是个密恐邪神吧，密恐镜头不多但是看见就够恶心了，尤其是结尾那大脸，用恶心来表现恐怖，不是阅读理解有问题，就是故意的

小女孩真的好可怜。

一点想法理一下1️⃣应该是女主第一次去的时候无意中同意将当时还在她腹中的孩子献给仙母（另外那个庙里的阿婆也说了）。

小女孩刚回到她身边都还没事，晚上就开始了，算是仙母来找了？

小女孩说出自己名字以后一切就开始了。

当时女主她们拜的时候交出自己的名字换了写着咒语的福字，那个“舅公”告诉他们十年要来拜一次。

很有可能当时小女孩生日的时候恰好是十岁。

女主以为没进地道➕怀孕没死，后面也消停了。

如果这样说的话，小女孩十岁，因为没把她给仙母所以一切才开始的？

后面瘫痪了，在医院里和什么东西拉着手跑出医院，脚又好了？

她之前在女主的旧房子捡到的刀又去哪了？

当时看了录像才开始瘫痪（这录像看一个每一个也怪吓人的），女主带着她去找另外一个寺庙解决情况开始恶化？

会不会她很可能也是“被神选中”之人？

矛盾点好多。

总不能其实“坏坏”和仙母是两个存在。

2️⃣一些疑点：1.他们闯进地道的两个人，女主男朋友算是被诅咒死的；另外一个一直再说“别问了”是什么意思？

在问他名字他不说？

所以只是交了写着名字的纸不是全部？

要问的时候回答了才算？

2.陈宗那些人发生了什么？

为什么那个妹妹最后又出现了？

3.那个原本照顾小女孩，给女主拍视频的阿婆，为啥会死？

因为去查清了女主当年发生的事（她应该是知道女主之前进了精神病院，也可能有所知道女主身上当你发生的事）？

还是说单纯因为阻碍仙母试图阻止但失败被诅咒死的？

死法和那几个了解比较多的人也不一样。

她让人带给女主的那个小“红包”又和当时女主她们拿到的很像。

3.说是这个神知道得越多，为什么那个和尚没事？

那这样那说还是要交出名字，念咒语才有事？

4.女主最后拿了那个妹妹的肉（那个妹妹又是哪里冒出来的？

而且感觉没多大变化），我以为她是要给自己女儿吃，结果拿去贡给仙母。

在地道里她摆好了其他“错位”的贡品（为啥会错位？

暗示仙母力量越来越多镇不住了？

），既然她要复位，为什么要砸烂镜子（瞎猜镜子是为了迷惑仙母让她被贡品吸引同时出不去？

）。

女主在自己身上写上和“妹妹”一样的咒文，放上贡品，是为了让仙母以为她是“妹妹”，将自己作为献祭品？

蒙上脸是因为脸是诅咒的中心不想让别人看见被诅咒？

（她男朋友被抬出来的时候也被盖着脸。

）还是为了拍摄揭开盖住仙母脸的红布，将诅咒强行传播？

（虽然但是，导演你被骂也不算很冤）5.那个妹妹养的蟾蜍是什么意思？

为什么像供奉仙母一样喂头发？

感觉她当时试图把蟾蜍给女主但女主拒绝还打翻了。

而且“妹妹”和女主到底说了什么？

（极度好奇！

）抢夺摄像机是不是因为知道会发生什么？

如果是的话就是类似的之前发生过？

那为什么那个舅公看见的第一眼不阻止？

这个叙事是骗不了我的，所以也就没有觉得那么恐怖。

或者可能我和其他人恐怖的点不同。

大概很多人能都想到洞洞是什么，但是恐怕有些人还是不知道。

有种蟾蜍，背上有洞洞，里面孵化小蟾蜍，这个设计真的很出彩。

jump scare 有几处，也没有做的很高级。

但是我觉得全片真的有非常非常非常惊悚的地方：就是母亲教小孩写名字的那一处。

本世纪最惊悚！！！！！

没有之一。

因为我不想剧透。

但是我觉得这里是需要提醒大家的。

里面有个女的，应该是心理医生吧，问女主，如果真的有神啊、邪祟啊这些，那么你为什么没有死？

是的，她为什么没有死呢？

这个电影真正恐怖的地方是女主的内心变化。

到此为止吧。

大家自己看吧

经过一些讨论和友邻的分析，大致理出了一套自己比较认同的电影逻辑。

简单来说就是李若男六年前与佛母定下约定，六年后等女儿长大便献祭给佛母，条件便是自己不受诅咒。

后来因为不舍得，拒绝献祭惹怒了佛母，女儿开始被诅咒，李若男为了救女才不得不让观众一起分担诅咒。

也就是说李若男从最开始并不是什么母亲人设，她是有动过献祭女儿的念头的，见证了父母出车祸死亡，她知道自己是无法对抗佛母的，所以接回女儿就是为了献祭，为了自保。

其实李若男六年前便与佛母达成了协议，六年后献祭自己的女儿给佛母，交换条件便是自己不会受到诅咒，这就解释了当时触碰了禁忌，只有她一人活了下来。

当然这个协议是被迫的，是不情愿的，毕竟是自己的亲生骨肉，于是李若男逃出陈氏宗族以后，大着肚子去了云南找到了大师，想要找到解决办法，也就是说六年前李若男就知道这句符咒是诅咒而非祝福，也知道了分担诅咒的法子。

但违抗佛母是要付出代价的，李若男的父母便出了车祸，佛母的力量让李若男感到害怕，所以她不得不把女儿送到孤儿院，答应佛母六年后等女儿长大便献祭给佛母，这也能说明了这六年间李若男是正常生活的，没有再受到伤害。

接回女儿便一直让女儿念名字就能看出，她接回女儿的目的并不单纯，为了献祭做准备，当然不管真不真，但她至少是动过这个念头的，另外她一直在强调自己不是一个好母亲也能证明这一点，还有她说她不再害怕怪物，也能侧面说明她知道保命的法子，只要把女儿献祭给佛母就好了。

但毕竟是自己的亲生骨肉，还是有血缘感情在的，所以当真正和女儿相处之后她后悔了，可想而知，佛母可不是什么好惹的神，于是女儿便出现了一连串的起乩，看到坏坏，一些诡异行为，莲蓬乳都是佛母对李若男的报复，这也才有了电影一开头李若男让观众念咒语，目的就是为了救女儿，让观众分担女儿的诅咒。

我们不能说李若男是个彻头彻尾的坏人，但也不是什么好人，知道启明去云南而不告知真相，还有最后她蒙上双眼让观众看佛母的脸就能看出，李若男的目的只有一个，就是为了大家分担诅咒，当然你也可以说她是一位好母亲，为了救女不择手段，但她也太低估佛母了，连佛像都转过身去，你可想而知。

世界的形状，是你自己决定的联系导演柯孟融无果，于是翻了一晚上他的ins和飞丝补课。

直到翻到飞丝补课2017年和ins上2010年他的第一条状态。

他不会觉得我是个变态吧……

2010年时的柯孟融1.影片中的诅咒都是假的、虚构的。

2.片尾字幕“谨以此片纪念我的小天使”指的是导演的狗狗，黑鼻。

图源导演ins导演也把照顾黑鼻的经历融入影片——他当初也在医生指导下给狗狗断食断水，打点滴。

但他内心其实不确定这是否会管用，是否会对狗狗造成伤害。

正如片中朵朵被禁食禁水7天。

有些人会出于爱意对自己爱的人造成伤害。

3.剧本中朵朵本来是男孩，叫仔仔。

导演和朵朵（黄歆庭饰）在录音4.饰演朵朵的女孩叫黄歆庭，这是她的银幕首秀。

幕后照片5.片中朵朵身上的伤以及boss的造型，灵感源自几年前在网络流行的“让人极度不适”的照片。

千万不要手贱去搜索“蓬莲乳”“空手指”。

慎看！

有朋友提到：“蓬蓬乳，空手指，盯着图片中心10秒向墙上看，芭蕾的女生向左转还是右转，不点赞死全家，导演指定玩qq空间或者是百度贴吧”。

6.影片一共有150个特效镜头。

7.影片原计划叫《鬼岛》，是三段式电影，“咒”是其中的一段。

后面还有“醃”和“困”，其中《咒》是实验片，《醃》是传统鬼片，《困》是亲情惊悚。

8.导演准备拍“一字三部曲”，《咒》是第一部。

后两部从“醃”“困”“偶”“葬”中四选二。

三部故事独立，但都改编自台湾真实的恐怖故事。

9.导演计划拍摄《咒2》，不在“一字三部曲”中，而是是算作三部曲的外传。

《咒2》源自导演曾经笔记中的灵感，故事只发生在小孩子身上，但内核非常“成人”。

主角依旧是朵朵。

但拍摄手法会“彻底不同”。

《咒2》概念图10.片中吃头发的青蛙是假的。

11.佛母脸有20几个版本。

图源导演飞丝补课再赠送几个吧：12.导演要求《咒》的全体演员，除非剧情需要，禁止上妆。

幕后照片13.关于结局，以及朵朵的生死，导演给出了两种解读：“①.如果《咒》對你來說是純銀幕內的故事；你怎麼看最後一個鏡頭，不要懷疑，它就是你心中想的那樣！

實在很希望觀眾用自己的意識決定這部電影的世界，要是每個觀眾感受、意識到的「結局」各自不同，該有多切題。

②.如果《咒》對你來說跟你處於同一個時空；那麼朵朵是死是活，就是整體互動的一部分，越多人*祝福*，她就越？

目前看起來，她應該是可以活著拍第二集了。

”——柯孟融

14.在删减片段中，出现了女主打“黑蛋”的段落。

导演称，其实在《灵媒》上映之前，《咒》就已经拍完杀青了。

这个段落纯属巧合。

（在东南亚，人们相信可以通过打破鸡蛋来判断是否“染邪”，黑色即为“染邪”）

删减片段

《灵媒》15.有些观众说看完电影后被诅咒，比如开关莫名失灵，扫地机器人怎么也扫不完等等……当然这些都是玩笑，也是营销的手段之一。

大家不要自己吓唬自己了。

16.墙上出现很多手的桥段也不新鲜。

《咒》经典的《活死人之日》（1985，又名丧尸出笼），《 谁是鬼? 》《倩女幽魂》等都出现过。

《活死人之日》

《倩女幽魂》但鼻祖的话应该是罗曼·波兰斯基1965年的《冷血惊魂》：

《冷血惊魂》17.影片在上映时，曾让“八字轻”的人免费观影。

后来还传出八字轻的人不要看电影，否则容易中邪。

这些都是营销。

勿当真。

（影片当时分级为15禁，即15岁以下不得观赏）

18.《咒》中的“祝福”手势分3步：

19.洞穴中有很多童子像和镜子，其实是为了封印住大黑佛母。

洞穴里都是镜子，为的是让佛母的诅咒在镜子上不断反射反弹，但出不去。

每个童子像指向的都是死路，而且都有一面镜子，为了是让佛母迷路。

而且死路尽头摆放的都是祭品，但不完整。

为的是让佛母不断寻找祭品，在镜像的迷宫中迷路。

从而实现封印。

祭品20.朵朵在医院里出来时，明显有人牵着，这个“人”就是佛母。

也是佛母引导朵朵找到六年前献祭的小女孩。

因为佛母已经计划好了一切，她想让朵朵的母亲找到六年前的女孩，并从女孩身上取下东西去献祭，这样朵朵母亲就会把她释放出来。

朵朵的“染邪”，朵朵妈妈的献祭，佛母都早已计划好。

至于为什么佛母计划这么周全。

导演称“God works in a mysterious way”（神明总是以神秘的方式在运作）。

“冥冥之中她都早已计算好了。

”

21.《咒》并不是第一部华语伪纪录片，第一部其实是2016年没能公映的《中邪》。

《中邪》《咒》为了弥补伪纪录片镜头模糊、摇晃、角度不佳的短板，偷偷假如了一些非伪纪录镜头。

整体上，影片镜头精致、角度极佳，虽然提升了观赏性，但牺牲掉的是伪纪录片本身的属性——粗糙的真实感，摇晃的代入感和紧张因此消失。

《致命录像带》2012

《咒》取而代之的，是人为修剪、刻意摆放和不合乎逻辑的“真实的镜头”的出现。

简言之，伪纪录片最大的魅力是“原图感”，《咒》则“P图太猛摆拍刻意”。

22.影片的主体其实是一个感人的母亲献身救女儿的感人故事。

而影片的内核则是“世界的形状，是你决定的”。

典型的“唯心主义”，但不是没有道理——世界是客观存在的，但对于个人，常常无法感知和判断世界最客观的样子。

我们所认知的世界，其实是由你对世界的理解决定的。

比如导演说自己没有恶意，但我们无法真正知道他是否有恶意。

如果你选择信他，那么你认知的世界就是他没有恶意。

如果你不信，那么你认知的世界就是他恶意的在拍片给我们诅咒。

世界是客观存在的，但你的世界取决于你的意志。

同样，你的意志所改变的，是你认知的世界，而非客观的世界。

这便是影片的内核和主题。

23.翻了一晚上导演的ins和飞丝补课，发现导演柯孟融其实是一个很可爱，很有爱，很执着很认真，有梦想的人。

导演他很爱他的狗狗，第一个状态就是他家的黑鼻。

背景墙也是黑鼻的照片。

他是个影迷，喜欢李安奉俊昊，把诺兰的《黑暗骑士》当成神作。

影片拍摄过程中，他不断思考如何做好导演的工作，如何让演员表现的更好。

而且，他也非常关心观众的感受。

导演在执导女主演戏

跪地拍摄最后关于晦不晦气。

有网友说“只有封建迷信的人“更有甚者称“只有智商低的人”才会觉得电影晦气。

站在道德制高点，疯狂射击其他影迷。

随意给其他人贴个标签，看个电影还分三六九等。

其实觉得《咒》晦气，再正常不过，跟封建迷信没多大关系。

而且这也正是导演想要的观影效果（并无恶意）。

通过电影给观众下咒，《咒》不是第一个，比如《午夜凶铃》《厉鬼将映》。

确切的说，这也不叫给观众下咒，而是叫“打破第四面墙”。

《午夜凶铃》

《午夜凶铃》

《厉鬼将映》因为电影中的降头、诅咒等等都是虚构的，假的。

但创作者为了让观众有更强的恐怖体验，特意通过艺术或营销手法，让观众觉得这是真的。

艺术手法就包括伪纪录片的拍摄形式，让观众身临其境，有代入感和参与感。

比如国产的《咒》《中邪》，国外的《灵异咒》《女巫布莱尔》等等。

《中邪》营销手法就包括制造”片场闹鬼“”剧组人员死亡“”剧组中邪“等谣言，以及“八字轻者勿看“”看完后家里开关失灵“等等。

《科洛弗档案》就曾在现实中建立描述影片虚构故事的网站，并上传一些所谓”真实视频“。

《咒》就用了后面的手段，组织八字轻者的免费场，拍摄开关失灵，扫地机器人魔怔等视频。

艺术手法和营销手法的目的只有一个——让观众信以为真，增加影片恐怖指数。

《咒》之所以让人觉得晦气，恰恰是因为它做得太好了。

影片开头女主透过屏幕和观众的交流互动，就把和观众交互交到了极致。

《咒》除了是一部伪纪录片，更是一部互动式影片。

伪纪录的拍摄形式让观众更代入，片中的互动让观众打破屏幕这第四面墙，也打破电影和现实的界限。

也正因此，许多观众会觉得被欺骗，就像看到“不转咒你XXX”的信息一样，所以会觉得恶心和晦气。

除了这些手法，让观众觉得晦气的另一大原因是我们的文化传统和风俗习惯。

虽然我们已经破除迷信，但“图吉利图好”的想法延续至今，这并不是封建迷信，而是代表了人们对美好的向往。

就连西方至今也是避讳13这个数字，一些楼层跳过13层，和我们的楼层跳过4层一样。

再比如在泰国不要摸小孩头，因为他们信仰佛教，认为头部有神灵。

这是种信仰。

再比如，现实中没人会在饭桌上立三根筷子吧？

最后，观看恐怖片，在客观生理上，都会对人造成影响。

比如后背发毛，想入非非等，这些也都是正常的生理现象。

跟染邪中邪封建迷信没毛关系。

鉴于以上，你看完觉得《咒》晦气，一点毛病没有。

而导演也坦承，《咒》里的诅咒等都是假的。

我翻遍了导演的ins和飞丝补课，也只发现他是一个热爱电影，有爱有梦想的人而已。

拍这部电影他付出了巨大心血，也没有掺杂任何恶意。

他反而把对自己狗狗的爱意思念，融入到了电影里。

所以，没必要为了“晦气不晦气”互相刀剑相向。

更不要看电影看出什么优越感，给影迷划个三六九等。

这样恶意并不来自电影，而是来自那些心理有问题的人。

总结：觉得电影晦气没毛病。

《咒》是假的，没恶意。

你觉得它恐怖，被吓到了，它的目的也达到了。

现在的舆论太追求对与错，追求阵营。

有恶意的不是电影，而是某些吃饱撑着的人。

从之前的屁股歪不歪，到现在的晦不晦气，都是如此。

最后，送大家一个“逢凶化吉”符，祝愿大家时来运转。

也希望导演能给我们带来更多优秀的作品。

参考资料：1.导演飞丝补课/ins2.导演Q＆A文/女神的秋裤7月9日/青岛喜欢就点个“有用”吧！

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人家给你看了？

这部电影一开始就没准备要让大陆观众看 就连线下也是上网飞 你怎么上的网飞 怎么上的油管推 你自己不知道啊。

玻璃心别看了吧 笑死人 贞子听了都要在井里跳芭蕾 。

大陆都拿不出恐怖片 双瞳也是香港的 双瞳当年在大陆公映了吗 真觉得内地好多网友玩梗和素质真的下头 评论区恶臭 外面的社区网友理性讨论我都怀疑他们是不是机器人 显然人家素质普遍高 是咱们的影迷素质太差