空白

补记 写于2022.10.3在昏昏沉沉的周日早上开始看这样一部电影，直到花音狂奔出超市遭遇车祸，我才在巨大的音效和画面冲击下如梦方醒，起先我甚至没有看清楚她“偷”了什么。

在后来的剧情里才知道，一瓶指甲油。

透明的、不会被爸爸发现的指甲油，安静自卑的青春期少女不敢与离异父母开口的指甲油，小心翼翼藏在小熊肚子里却仍在死后被爸爸扔掉的指甲油。

观影过程中和思琪提到最多的一个词是“痛苦”，花音的车祸让人痛苦，这场意外产生的连锁反应也让人痛苦，似乎所有人都有错但又没错——如果你非要找一个“责任方”，可以是令人窒息的家庭氛围、追赶的超市老板甚至没能及时刹车的司机。

可你又怎么去指责，幡然悔悟的父亲、当了交警用一生赎罪的老板和自杀的司机。

问题似乎无解了。

但电影的名字叫《空白》，也许我们本来就不是要去找到那个“解”。

答案的位置是空白的。

电影只是讲了一个故事，剖开呈现了一些东西。

伴随整部电影的窒息感似乎就来自这种无解，但痛苦来自故事本身。

也许是因为电影里呈现的家庭模式实在太典型，一起看的小伙伴们在结束之后聚焦讨论的点也在于家庭。

我很容易能联想一些画面——比如家长面对小孩的尸体无力地重复：“我都是为了你好啊，你怎么不听我的呢。

”似乎东亚家长总是需要一次痛彻心扉的“失去”才能开始“反思”，而有的甚至在失去后仍在埋怨，就像故事一开始的父亲，固执地重复“我的女儿不会涂指甲油，一定是有人带坏她了”“我的女儿不会偷东西，一定是你对她做了什么”。

你说他想不明白吗？

也不尽然。

无非是需要一个宣泄恨意的理由，这时候他仍然不愿意承认自己的错误、否定自己的权威，仍然在用自己的想法来想象女儿。

于是发现东亚家庭里的父母和孩子真的只是父母和孩子，我们在爱与责任的要求下尽力地扮演那个角色，到头来朝夕相处的父亲连女儿涂不涂指甲油都不清楚，哪怕看过同样一片海豚云也没能一起画一幅画。

所以如果你问，原谅吗？

和解吗？

电影里，没有人能代替花音原谅什么和解什么，逝者已矣，生者需要找一个理由与自我和解，然后活下去。

电影外，原谅和和解也从来没有发生，如果家长不觉得自己有错，那么孩子能够原谅什么？

而什么又是真正的和解？

撕心裂肺后重复的伤害，说了又忘的喜好，到最后学会了沉默和妥协，不再去尝试说服，你也许从未和解，但他们说你终于长大懂事了。

我也许无数次恨过父亲，无数次想象没有他的生活——不必无端担惊受怕，不必害怕醉酒后大声说话的男人，不必害怕打来的陌生电话，不必半夜惊醒听见开门声会害怕妈妈再也回不来，多么好的生活，可是衣柜里还有第一只他在商场里为你买的玩偶熊，整个高中你都背着他顶着妈妈的责备“浪费钱”给你买的匡威书包，你的身高越来越逼近他，直到能够看见他的白发，于是恨意暂时消退，责问自己何以如此无情？

又在下一轮闹剧上演时恍惚，他是否有一丝愧疚？

可我们只是沉默着，不再看彼此的眼睛。

说恨吗，可我分明不忍心。

说爱吗，可我分明恨着。

人怎么可能原谅自己的骨头与自己的血，就像人怎么可能永远恨这自己的骨头与自己的血？

爱与痛苦永远共存。

原本打开看完开头就作罢，但剧情反复推向高潮以至于电影进行到后半段，每切换一次镜头我就哭湿一张纸巾。

简单看过影评没有写出我的想法，那就简单谈谈自己的观感。

如果用一句话点评，我会说，这部电影治愈了我内心崩坏的某个角落。

父亲把花音的手机扔下楼，父亲在家中反复暴躁回电话，父亲粗鲁打断花音怯生生的询问，那黑沉的气氛与我的少年记忆不谋而合，充斥着不能言说的畏怯，默默无语的迷茫，与异性间的细密的踌躇辗转，都在渔夫父亲的高嗓门和啤酒肚里化作低垂的眉。

苦。

直人在送别会上坦白最后一次接到父亲的电话，自己在打老虎机，心里盘算要赢多少才够明天的饭钱，笑着说：那个笨老头，有空给我打三个电话，都不知道叫救护车，真是笨的不清醒。

特别特别疼，他笑的嘴角像一把刀划开我的内心，鲜血淋漓。

添田在夜里一直跟随在直人身后，走过一段黑暗的路道，直人突然转身跪在添田脚下不断磕头，哭喊着我不知道如何向你弥补，只能不断道歉。

意外地，添田也跪下磕头，愤怒地说，要是磕头能让我的花音回来，我愿意一直磕头。

苦，命运之苦，将两个人链接。

年轻的女司机去世了，添田来到祭奠会上，面对丧女的母亲，他先发制人：我是不会向你道歉的。

可是母亲说：对不起，我养育了一个内心脆弱的女儿，她由于脆弱选择这种方式逃避责任，她的过失将由我来承担，希望您能原谅她，对不起。

我想，要是全世界都能把日本的道歉文化吸收哪怕一小部分，我们的世界一定能变得美好很多吧。

前妻表示要为肚中的女孩取名叫明花音，却遭到添田的嘲讽：你以为她是一只动物吗，你丈夫抱着这么轻慢的态度，终其一生不过是庸俗的刍狗罢了。

前妻愤而起身，阐述多年来的不易和努力，正准备离开，添田突然抬头，眼中满是泪水，开口第一次说出对不起，关于过去的一切，对不起，我希望明花音能幸福快乐地长大。

又一次落泪，他内心的坚冰开始融化，他对生活的低头，对过错的低头，让我感受到一种切肤之痛，一个男人在以其特有的傲慢和凶狠独善其身以后，将其奉为自己生存的第一法则，但失去女儿，前妻指责，事与愿违，让他低下高昂的头颅，收起狮子的爪牙，平静地软弱下去，一种苦痛攫住了我，因为我的父亲，正是这样软弱下去的。

热情阿姨的拥吻，直人漫不经心的符合，添田粗暴的挂掉电话，新闻媒体的断章取义，痛苦弥漫开来终于让人麻木。

可正是面对这样的痛苦，才让我原谅了自己经历的看似难以接受的不幸，因为人生就是关于如何面对失去，面对遗忘，面对努力而不得，面对平凡，面对迷失和自我，面对异样，尽管我没有从这两个小时中找到答案，但泪水之下，我依旧获得了一种力量，在面对未知的痛苦时，我依然能从泪水中寻求庇护。

导演想要抓很多社会问题，例如：单亲，偷盗，家暴，性骚扰，霸凌，舆论施压等等。

可是各个视角只见一隅，张力尚欠。

更显得各位演员在用力诠释偏执和自我否定，更显得压抑的气氛有被刻意营造和扩大。

古田新太和村长的细腻演技，撑起了100分钟的叙事；各个配角的戏，恰好也凸显众生相——人性的刻画倒是可圈可点。

无法认同异己，无法原谅他人，无法承认失职，顽固父亲层层递进的情感宣泄，是社会对于遗属的讽刺；患得患失，过度谢罪，逐渐否定自我的店长和女司机，也是被舆论和道德观驱使的受害者。

谁谓错谁谓对？

善恶皆是主观。

星光璀璨的第34届东京国际电影节（TIFF）将于2021年10月30日～11月8日举行。

今年的TIFF出现了几个大动作，一是时隔17年，将主会场从六本木搬回了日本电影圣地“日比谷・银座・有乐町地区”；二是由著名制片人市山尚三担任选片艺术总监。

此外，日本另一个著名电影节--第22届东京Filmex（10月30日～11月7日）将与TIFF同期举办。

主推日本当代佳作的“Japan Now”单元今年更名为“Nippon Cinema Now”。

该单元包括10部影片，其中特别聚焦70后导演“吉田惠辅”，将上映其2016年的《白昼之雨》、2021年的《蓝色》和《空白》三部作品。

吉田惠辅（Yoshida Keisuke）1975年生于埼玉县，在东京视觉艺术学校上学时就开始电影创作，并长期在塚本晋也导演的影片中负责灯光。

2006年自主拍摄的《未熟之夏》荣获夕张国际奇幻电影节奇幻场外竞赛单元大奖之后，高质量佳作不断。

《书桌内》(2007)、《咖啡馆的故事》(2008)《三角》(2010)、《辕马小姐和大嘴巴》(2013)、《麦子小姐》(2013)、《银之匙》(2014)、《白昼之雨》(2016)、《犬猿》(2018)、《亲爱的艾琳》(2018)等。

兄弟姐妹、国际婚姻、跟踪狂、拳击手、加害人和受害人、人际关系、近乎疯狂的纯粹……每一部作品既具有直逼人心的冲击力，也不失抓人眼球的娱乐性。

10月5日，日本外国特派员协会（FCCJ）举办了东京国际电影节“Nippon CinemaNow”单元记者会，特别介绍了善于深挖人心的鬼才导演--吉田惠辅，上映了被东京国际电影节主席安藤裕康和选片艺术总监市山尚三盛赞为今年日本代表性杰作新片《空白》，吉田导演在影片结束后还回答了记者提问。

平时观剧观影前有尽可能保持“空白”的习惯，这次也不例外，观影记者会结束后才去找了官网和影评。

但一看吓一跳，因为没有料到官宣视频居然包括了几处戳中泪点的“重磅”！

于是急忙删去了原先想好的标题，改为保持“空白”看《空白》。

也就是说事前不多看剧情介绍，保持空白状态去感受最佳“空白”。

所以，我也希望在尽可能不剧透的情况下，给大家介绍一下吉田惠辅导演记者会的一些内容，当然大家也可以选择在观影之后再来仔细阅读以下文字。

女中学生被超市店主怀疑偷盗，挣脱逃跑途中遭遇车祸…谁是受害者？

谁是加害者？

是否有对错？

是否有善恶？

是否有偷盜？

是否有猥亵？

是否有霸凌？

是否有救赎？

一个生命的逝去，是一种空白。

一个生命的失去，会在心中留下空白。

这片空白，何时才会消失？

你又是怎样填上这片空白的？

人生路漫漫，前程不可料。

空空世界里，是否有光芒？

冷彻黑夜中，让人感到温暖与救赎的，可能不是那些拼足力气想把自己拉出深渊的那些手，而或许是陌生人一句不经意的话。

影片结束，周围掌声响起。

我相对平静，因为这部片子分量不轻，涉及广泛的社会问题并留下了太多太多的思考：亲子沟通、校园霸凌、中年危机、责任认定、媒体伦理、道德绑架、网络暴力… 女孩、父亲、母亲、老师、店主、司机… 一个个鲜活的人物，可怜可气可恨可悲却也有可爱之处。

不由地想到两部同样涉及受害者家属问题的英国连续剧，约翰·西姆主演的《Trauma》(2018)和马丁·弗里曼主演的《A Confession》(2019)。

知道这突如其来的巨大空白会让人不知所措，酸甜苦辣咸的快速搅拌也会让人无法分清滋味。

但不知是不是人之本性，明理的都是母亲，父亲一个个越来越偏执，甚至到了不可理喻的程度。

然而讲的尽管是他人事，但这些事砸到自己头上或是落在身边的几率其实并不低。

所以，我们观者会时不时地从旁观者冷静视点切换到当事人第一视点，心中默念“如果我是他/她，会怎么做？

”这一点也许就是吉田导演叙事掌镜最为精妙的地方了。

Q：拍摄《空白》的契机？

A：5年前，唯一的好友也是工作上的好伙伴突然离世，自己却在好友生前与他大吵了一架，这件事情一直留在心里。

后来听到一位在(1995)关西大地震中失去丈夫的妻子说多年过去后依旧无法放下心中的那个结。

于是发现自己的那个结其实也没有解开，觉得应该去拍一部解开心结的电影。

多年前，看到一则新闻说一个在书店偷书的中学生为逃避警方追捕撞上城铁身亡，那家被偷书的书店则遭到谣言诽谤而导致关门倒闭，非常不幸。

想到自己中学的时候也干了不少坏事傻事的，但那个事件应该不至于到“死”的地步，心里也就一直记得。

于是，我就以那个事件为原型开始写剧本。

什么是对的，什么是错的？

人是有偏见的，总是想看自己想看到的东西，却没有什么想象力去知道其他人的感受，还有目前新冠疫情造成的人与人之间的隔阂与距离等等，写着写着又加进去许多内容。

Q：影片完成之后您觉得是否完成了这个心愿？

A.拍这部电影就是在解心结，做交代。

我们两个以前经常一起写剧本，他是一个比我还爱出风头的家伙，喜欢听好话、被人表扬，总是想尽办法把剧本写得有趣。

其实我现在说的一些就是他想要说的，也算是对他的一种悼念吧。

Q：为什么选古田新太担纲主演？

A：我觉得“添田充”这个角色应该就是韩国演员宋康昊在咆哮的感觉，当时和古田新太讲，他说曾经给宋康昊配过音。

太巧了！

Q：片中的许多角色都具有多面性，对于角色如何演绎，是导演和演员一起讨论之后决定的吗？

A：可能日本和欧美不太一样，日本演艺圈一线二线演员们的档期都排得相当满，所以几乎没有时间来与演员们讨论角色，演员们基本上都是按照剧本写的来演。

古田新太演的“添田充”，老实说和自己原先设想的不太一样，但是他表现得非常出色，超出了我的想象，所以在拍摄过程中我基本没有去要求他这么演那么演。

当然每个演员的情况也不同，比方说母亲在葬礼上的那场戏，为了达到我的要求，瑟瑟寒风中一共拍了10多条才过。

Q：片中多次出现贴纸抗议，是不是日本人喜欢这种方式？

还有不少对媒体道德、断章取义等问题的讥讽与批评。

A：可能是吧。

其实最近新冠疫情也有这种情况，有些餐饮店为了活下去，没有按照政府要求，晚上8点之后照常营业，后来就被人家贴纸抗议，然后媒体又专门拿出来报道。

许多年前，我在上野的一家摩托车店逛游，正好碰到电视台某档节目来做采访，问我对于摩托车零部件被盗的看法，我就说了几句。

但没想到后来节目播出，我竟然被他们当作盗窃团伙成员来介绍！

（笑）这个节目现在还有呢。

当然啦，我当时穿的的确不怎么地（笑）。

Q：片中涉及到了校方对于校园霸凌问题的反应，日本实际情况究竟是怎样的？

A：水相当深吧，可能存在不可告人的秘密，集体隐瞒什么的。

片中不过稍微提了一小点，与目前正在调查的某初中生死亡事件相比，简直就是小儿科了。

Q：您是如何解释“空白”的？

英语片名“intolerance”与日语差异不小，是如何决定的？

A：“空白”就是失去女儿后，父亲心中突然被挖了一个洞、留下一片空的感觉，直到做一个交代，解开心结为止的那段历程和时间。

对了，下次遇到同样问题的时候，我的回答可能会不一样（笑）。

我不懂英语，英语片名是制作发行方STAR SANDS定的。

注：我也举了手想问这个问题，说明对英语片名心存异议的不止我一个。

个人觉得太直太白，既没有日语片名那么有想象的空间，也有可能产生误导。

但毕竟不是英语母语者，于是会后和其他国家的记者进行了讨论，有人觉得好，但也有不少人赞同我的意见。

还有记者提到了1916年大卫·格里菲斯执导的美国经典默片《Intolerance》。

太经典了，用同名容易产生歧义。

好奇查了一下，这部影片1920年在上海上映时的片名是《专制毒》，现在叫《党同伐异》，港台还有《不可思议》、《忍无可忍》等译名。

而日文用的是只表音的片假名“イントレランス”，没有翻译语意。

这部影片非常非常日本，出现了无数次“すみません（Sumimasen）”，准备下次看时好好数一数。

能够理解命比天大，但分明没有错、飞来横祸的受害者却认为错在于己，反反复复地道歉再道歉……为什么要道歉？

道歉是否需要？

有没有谁应该道歉？

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今年的TIFF出现了几个大动作，一是时隔17年，将主会场从六本木搬回了日本电影圣地“日比谷・银座・有乐町地区”；二是由著名制片人市山尚三担任选片艺术总监。

此外，日本另一个著名电影节--第22届东京Filmex（10月30日～11月7日）将与TIFF同期举办。

主推日本当代佳作的“Japan Now”单元今年更名为“Nippon Cinema Now”。

该单元包括10部影片，其中特别聚焦70后导演“吉田惠辅”，将上映其2016年的《白昼之雨》、2021年的《蓝色》和《空白》三部作品。

吉田惠辅（Yoshida Keisuke）1975年生于埼玉县，在东京视觉艺术学校上学时就开始电影创作，并长期在塚本晋也导演的影片中负责灯光。

2006年自主拍摄的《未熟之夏》荣获夕张国际奇幻电影节奇幻场外竞赛单元大奖之后，高质量佳作不断。

《书桌内》(2007)、《咖啡馆的故事》(2008)《三角》(2010)、《辕马小姐和大嘴巴》(2013)、《麦子小姐》(2013)、《银之匙》(2014)、《白昼之雨》(2016)、《犬猿》(2018)、《亲爱的艾琳》(2018)等。

兄弟姐妹、国际婚姻、跟踪狂、拳击手、加害人和受害人、人际关系、近乎疯狂的纯粹……每一部作品既具有直逼人心的冲击力，也不失抓人眼球的娱乐性。

10月5日，日本外国特派员协会（FCCJ）举办了东京国际电影节“Nippon CinemaNow”单元记者会，特别介绍了善于深挖人心的鬼才导演--吉田惠辅，上映了被东京国际电影节主席安藤裕康和选片艺术总监市山尚三盛赞为今年日本代表性杰作新片《空白》，吉田导演在影片结束后还回答了记者提问。

平时观剧观影前有尽可能保持“空白”的习惯，这次也不例外，观影记者会结束后才去找了官网和影评。

但一看吓一跳，因为没有料到官宣视频居然包括了几处戳中泪点的“重磅”！

于是急忙删去了原先想好的标题，改为保持“空白”看《空白》。

也就是说事前不多看剧情介绍，保持空白状态去感受最佳“空白”。

所以，我也希望在尽可能不剧透的情况下，给大家介绍一下吉田惠辅导演记者会的一些内容，当然大家也可以选择在观影之后再来仔细阅读以下文字。

女中学生被超市店主怀疑偷盗，挣脱逃跑途中遭遇车祸…谁是受害者？

谁是加害者？

是否有对错？

是否有善恶？

是否有偷盜？

是否有猥亵？

是否有霸凌？

是否有救赎？

一个生命的逝去，是一种空白。

一个生命的失去，会在心中留下空白。

这片空白，何时才会消失？

你又是怎样填上这片空白的？

人生路漫漫，前程不可料。

空空世界里，是否有光芒？

冷彻黑夜中，让人感到温暖与救赎的，可能不是那些拼足力气想把自己拉出深渊的那些手，而或许是陌生人一句不经意的话。

影片结束，周围掌声响起。

我相对平静，因为这部片子分量不轻，涉及广泛的社会问题并留下了太多太多的思考：亲子沟通、校园霸凌、中年危机、责任认定、媒体伦理、道德绑架、网络暴力… 女孩、父亲、母亲、老师、店主、司机… 一个个鲜活的人物，可怜可气可恨可悲却也有可爱之处。

不由地想到两部同样涉及受害者家属问题的英国连续剧，约翰·西姆主演的《Trauma》(2018)和马丁·弗里曼主演的《A Confession》(2019)。

知道这突如其来的巨大空白会让人不知所措，酸甜苦辣咸的快速搅拌也会让人无法分清滋味。

但不知是不是人之本性，明理的都是母亲，父亲一个个越来越偏执，甚至到了不可理喻的程度。

然而讲的尽管是他人事，但这些事砸到自己头上或是落在身边的几率其实并不低。

所以，我们观者会时不时地从旁观者冷静视点切换到当事人第一视点，心中默念“如果我是他/她，会怎么做？

”这一点也许就是吉田导演叙事掌镜最为精妙的地方了。

Q：拍摄《空白》的契机？

A：5年前，唯一的好友也是工作上的好伙伴突然离世，自己却在好友生前与他大吵了一架，这件事情一直留在心里。

后来听到一位在(1995)关西大地震中失去丈夫的妻子说多年过去后依旧无法放下心中的那个结。

于是发现自己的那个结其实也没有解开，觉得应该去拍一部解开心结的电影。

多年前，看到一则新闻说一个在书店偷书的中学生为逃避警方追捕撞上城铁身亡，那家被偷书的书店则遭到谣言诽谤而导致关门倒闭，非常不幸。

想到自己中学的时候也干了不少坏事傻事的，但那个事件应该不至于到“死”的地步，心里也就一直记得。

于是，我就以那个事件为原型开始写剧本。

什么是对的，什么是错的？

人是有偏见的，总是想看自己想看到的东西，却没有什么想象力去知道其他人的感受，还有目前新冠疫情造成的人与人之间的隔阂与距离等等，写着写着又加进去许多内容。

Q：影片完成之后您觉得是否完成了这个心愿？

A.拍这部电影就是在解心结，做交代。

我们两个以前经常一起写剧本，他是一个比我还爱出风头的家伙，喜欢听好话、被人表扬，总是想尽办法把剧本写得有趣。

其实我现在说的一些就是他想要说的，也算是对他的一种悼念吧。

Q：为什么选古田新太担纲主演？

A：我觉得“添田充”这个角色应该就是韩国演员宋康昊在咆哮的感觉，当时和古田新太讲，他说曾经给宋康昊配过音。

太巧了！

Q：片中的许多角色都具有多面性，对于角色如何演绎，是导演和演员一起讨论之后决定的吗？

A：可能日本和欧美不太一样，日本演艺圈一线二线演员们的档期都排得相当满，所以几乎没有时间来与演员们讨论角色，演员们基本上都是按照剧本写的来演。

古田新太演的“添田充”，老实说和自己原先设想的不太一样，但是他表现得非常出色，超出了我的想象，所以在拍摄过程中我基本没有去要求他这么演那么演。

当然每个演员的情况也不同，比方说母亲在葬礼上的那场戏，为了达到我的要求，瑟瑟寒风中一共拍了10多条才过。

Q：片中多次出现贴纸抗议，是不是日本人喜欢这种方式？

还有不少对媒体道德、断章取义等问题的讥讽与批评。

A：可能是吧。

其实最近新冠疫情也有这种情况，有些餐饮店为了活下去，没有按照政府要求，晚上8点之后照常营业，后来就被人家贴纸抗议，然后媒体又专门拿出来报道。

许多年前，我在上野的一家摩托车店逛游，正好碰到电视台某档节目来做采访，问我对于摩托车零部件被盗的看法，我就说了几句。

但没想到后来节目播出，我竟然被他们当作盗窃团伙成员来介绍！

（笑）这个节目现在还有呢。

当然啦，我当时穿的的确不怎么地（笑）。

Q：片中涉及到了校方对于校园霸凌问题的反应，日本实际情况究竟是怎样的？

A：水相当深吧，可能存在不可告人的秘密，集体隐瞒什么的。

片中不过稍微提了一小点，与目前正在调查的某初中生死亡事件相比，简直就是小儿科了。

Q：您是如何解释“空白”的？

英语片名“intolerance”与日语差异不小，是如何决定的？

A：“空白”就是失去女儿后，父亲心中突然被挖了一个洞、留下一片空的感觉，直到做一个交代，解开心结为止的那段历程和时间。

对了，下次遇到同样问题的时候，我的回答可能会不一样（笑）。

我不懂英语，英语片名是制作发行方STAR SANDS定的。

注：我也举了手想问这个问题，说明对英语片名心存异议的不止我一个。

个人觉得太直太白，既没有日语片名那么有想象的空间，也有可能产生误导。

但毕竟不是英语母语者，于是会后和其他国家的记者进行了讨论，有人觉得好，但也有不少人赞同我的意见。

还有记者提到了1916年大卫·格里菲斯执导的美国经典默片《Intolerance》。

太经典了，用同名容易产生歧义。

好奇查了一下，这部影片1920年在上海上映时的片名是《专制毒》，现在叫《党同伐异》，港台还有《不可思议》、《忍无可忍》等译名。

而日文用的是只表音的片假名“イントレランス”，没有翻译语意。

这部影片非常非常日本，出现了无数次“すみません（Sumimasen）”，准备下次看时好好数一数。

能够理解命比天大，但分明没有错、飞来横祸的受害者却认为错在于己，反反复复地道歉再道歉……为什么要道歉？

道歉是否需要？

有没有谁应该道歉？

所以想了一个新片名，《Sumimasen（I am sorry）》。

欢迎大家看好影片后一同来参与讨论，是否有其他片名建议？

Q：您这次被选为东京国际电影节“Nippon Cinema Now”单元特集，今后定会受到来自全世界的瞩目，您对今年的东京国际电影节有什么期待吗？

A：其实以前也有不少人来跟我说喜欢我的作品，但是我从来没被特集什么选中过，所以也怀疑那些说喜欢我作品的人不过是嘴上讲讲而已。

我想被选上一次之后，大家今后就会意识到可以选选这个导演，就很开心了。

关于今年的东京国际电影节，尽管新冠疫情还未完全结束，但我希望能通过电影来打开通向未来之门，希望大家都来看，尤其希望今后想走电影之路的年轻人多多来看。

●第34届东京国际电影节时间：2021年10月30日～11月8日地点：东京日比谷・银座・有乐町地区官网：https://2021.tiff-jp.net/ja/ ●第22届东京Filmex时间：2021年10月30日～11月7日地点：东京有乐町、Online官网：https://filmex.jp/2021/这个导演第22届东京Fi02.jp/2021/

担任：あのう、私、花音さんに、何度も叱るというか、注意をしていたんです。

自主性がないとか、努力が見えないとか、やる気が感じられないとか、校長：まあ、それは別に、正しい指導じゃないんですか？

教師：そうですよ。

私も何度も注意しましたよ。

あの子は何だろうなあ。

美術の時にしてもまったくやる気が見えない子でしたねえ。

校長：まあ、社会に出て自分は困るんだから。

今のうち指導するのは、教師の役目だと思いますよ担任：はい、そう思っていたんですけど。

もしかして本人なりに努力していたんじゃないかと。

イア、あのう、いくらやる気があっても、努力しても、周りからはそう見えず、認められない子っているんじゃないでしょうか。

本人的には、頑張っても、頑張っても、いつもやる気ないとか言われ続けたら、それで...教師：先生、それはずるいよ。

今になって理解者を振るのは、ずるいですよ。

肇事司机就露过一次面，又是撒谎，又是回避责任，一脸无所谓，总之就是毫无悔意，然后再未露面，置身事外。

相信这是导演的刻意为之，应该算是根暗线，让人回味。

想来也是悲催，因为心里还有善意，反而会痛苦，懊悔，被困住，以至于自杀。

从始至终我们都在关注事件其他相关人的情绪和折磨，可是真正的肇事者却再也没有出现，也没有被提及。

是否像极了生活呢？

不过我们能感同身受或许正因为这就是来自生活的情绪吧。

我们可以因为同一条抖音哈哈大笑，但却不能因为同一个故事产生同样的悲伤。

每个人的悲伤都是不相通的，一场车祸，父亲的悲伤来自于没有过多参与女儿的生活，肇事车主的悲伤来自于残害了一条幼小的生命，而便利店主的悲伤更多的是在孰是孰非中迷失自我。

好像每一个人都很悲伤，每一个人都希望得到救赎，得到专属于他们的救赎。

拔地而起的高楼、呼啸而过的汽车、飞速传播的互联网在便捷生活之下也为我们制造了许多悲伤，成为杀手，成为凶器。

在看《空白》的时候，我们已经将自己带入到不同的角色里，是失职的父亲、意外车祸的车主、明明在抓小偷却成为罪人的超市店长、责骂了学生的班主任、为了被喜爱不断做公益的中年女人、明明是自己的离职晚宴却被别人抢了风头的收银员、为女儿的过错承担责任的车主母亲，还是仅仅是去舆论风口的超市买东西的顾客呢？

我们选择不同的角色，进入不同的悲伤，体验到了不一样的痛苦，因为同一场车祸。

这可能就是“空白”的含义吧。

以下分析出自公众号——独立鱼电影“江歌案的评论区和广场中，众多网友纷纷站队、互骂，完全是单极化的舆论战。

站在任何一边说话，都会被另一方围攻。

即使尽量中立地发表观点，表示双方都有发言的权利，并提出了自己的见解和困惑，还是立刻被贴上「刘鑫粉丝」的标签。

这种舆论环境中，不符合预期立场的观点都会被淹没。

其中不乏专业角度的、有价值的讨论。

江歌案除了专业的司法问题外，还涉及了女性自卫、室友关系、亲密关系暴力等具有公共面向的议题。

但却完全没有展开的余地。

电影《空白》中，案件衍生出的交通安全、家庭教育、超市安保等问题都是有警世意义的，也全都被情绪化的谩骂淹没了。

”以下是我的理解：1. 人是会被情绪控制的，当一件事刚爆出来，我们未知全貌时，以朴素的正义感去谴责违背人性的一方完全可以理解，这是人类的同理心，是对同类的同情和理解，这正是人与动物最大的不同。

但是当了解了后续的发展后我们便不能一直以一个单一的角度去看这件事，比如唐山打人事件我们不能只看到两性关系，更要看到女性自卫、社会治安、打击黑恶势力等等，以此事件作为支点，撬开更深处的罪恶。

2. 《我们与恶的距离》中法扶律师王赦一直顶着层层压力为无差别杀人案件中的犯罪者辩护，因此受到民众一致的唾弃和辱骂，但是就像他在剧中的自白：如果社会对此类事件的处理方式是出现一个杀一个，而不是去深究这些杀人犯们为什么会做出此类行为，然后再积极采取预防措施减少此类犯罪行为的出现，那民众会一直生活在恐惧之中，不知道何时自己就会成为受害者。

大多时候，只要我们不是受害者及家属，那我们对真相其实是漠不关心的，我们要的只是一个情绪的发泄口，是茶余饭后的谈资。

父母离异跟随父亲居住的初中生花音在超市里面偷东西被超市店长抓住，花音在逃跑时横穿马路被第一辆汽车撞到后又被大货车碾压，父亲添田根本不相信女儿会偷东西，去找超市要说法，怀疑女儿在学校被霸凌又去学校要说法，媒体也来凑热闹，但是媒体为了博人眼球对事情进行了断章取义，而汽车撞到人的女司机想要得到原谅却一而再再而三遭到添田的拒绝，而超市店长只想要能冷静的处理事情，可是在无良媒体和过分热情到帮倒忙的店员努力下店铺不得不关闭，一直得不到原谅的女司机最终承受不了自己心里的压力而自杀，一个小小的偷窃如蝴蝶效应一样最终死了两个人，倒闭了一家店，3个家庭破碎，而无良的媒体，推卸责任的学校和碾死人的货车司机却好像没有人追究，一如既往。

父母离异并缺少父爱的初中生，已经到了爱美的年纪，父亲连母亲给自己买的手机都随手扔出窗外，想来自己想学着化妆更是不能让父亲认可，没办法只能冒险偷了。

超市里经常丢东西，身为店长想了很多办法却起色甚微，这天正好抓住一个女学生正在偷窃，没想到女学生逃跑了，或许只是想追上她要个说法，没想到出了人命。

似乎每个人都有不得行的理由，似乎每个人都觉得自己很冤枉，可是最冤枉的不应该是那个女司机吗？

人家正常行驶，没有喝酒没有分心打电话什么的，更没有超速，而自己也仅仅只是撞伤了她。

为什么没有人追着货车司机不放呢？

失去孩子的父亲没有追究，离婚再嫁的母亲也没有追究，帮着父亲干活的看起来忠诚聪明的小伙竟然也没有提醒，那个热心慈善公益的热心店员也没有提到这个转移公众视线的货车司机，无良的媒体居然都忘了这个货车司机，导演只是想着电影看起来好看一点，想着其实绝大多数的观众其实都是来看热闹的，看完这部电影撒泡尿就忘了电影情节只记得自己看电影的感受一样，就像毛利小五郎被柯南扎了这么多年也没有发现脖子上有针眼一样。

最终好像所有电影里的重要角色都没有得到救赎，父亲开始关心女儿的爱好，店长找了个临时工作，有什么用呢？

还是带着情绪，没有人去反思。

小日子过得不错的人拍电影能很好的能把情绪带给观众，而且没那么刻意，能让你自然而然的跟随导演的本子跟着角色哭或笑，导演觉得我拍的东西让观众在这里笑观众笑了，让观众在这里哭观众哭了，他的电影就成功了。

一个最后只有媒体是恶的故事，最大启示是开车时要注意停在路边的大型车辆后的视线盲区会有行人冲出，诸君，科一要认真学。

节奏不错，导入部分的花音上学路、开头的追逐戏和添田两次跟随青柳的部分相应成趣。

对话信息密集，没有BGM渲染，挺好，但快尾声了和解了，舒缓音乐响起，也太刻意。

画面干净。

父亲到处将车祸死去女儿的死因归罪于他人，想要找到“真相”，母亲对父亲说“你根本不了解她”，于是父亲开始逐渐走进女儿的世界，填补这段“空白”——我替宣发改下本片简介。

父亲发现并扔掉女儿化妆品时我还在想，拍得真好，现实又绝望，改变是表面的，他和女儿之间的不平等和压制是远非他自身能意识到的，他即使逐渐接受女儿和他认识的不太一样，也拒绝承认女儿悄悄化妆，拒绝的承认自己错了。

然而，故事朝着大家都很痛苦添田从大家的善良痛苦歉意中获得了对他人宽容原谅的能力和自己内心的平和这样的方向奔去，我也是没想到。

不过他向前妻道歉，最后女儿照片前的新手机和关于海豚似的云的呼应还是很动人，满足了我等看客想要一个温情结局的需求。

导演想通过配角人物的刻画传递的信息有点贪心。

我知道想表现日下部太太（应该是这个名吧）热情，aka无边界感背后的一些，怎么说，关于善和伪善的思考，但是对不起，演技有点太好，光是她的聒噪就让我如坐针毡。

还有她对青柳的感情，东亚语境下中年寡妇的情感困境是值得关注的事情，但不是在本片。

她的形象刻画是简单地重复，偏题，杂乱。

还有中山枫和妈妈，葬礼那段真的感人，但不得不感叹这真是个吃女人的社会环境。

还有另外几位，身体不好内向不得不应酬的超市职员，积蓄不多精神状况不佳也要努力怀孕的母亲，被校长当作挡箭牌的曾被骚扰的学生姐姐，职场的良心女老师，说着想要当host调节观影气氛作用是拯救颓废大叔的男生… 东一榔头西一锤子，什么都想讲等于什么都没讲。

不如踏踏实实，有逻有辑地把男主讲完整。

其他都好说，实在无法理解最后安排路人来对青柳说他的烧鸟便当好吃，他做得很好，像把观众当小孩。

而有的时候又过于信任观众了。

本片台词加起来的“私密马赛”大概过百，无暇细数，此起彼伏。

花音、青柳，和美香（是这个名字吗）构成罪感文化三角。

这种从小养成的“我做错了”的意识，与添田最后的道歉形成了巨大张力。

导演仅一带而过不禁让我怀疑这是我的自作多情。

作为金鸡宣传主力之一，给了大展厅，弊端是观影体验不太好，半道打着光款款来迟的，“窃窃”私语的，和手机一刻也不能分离不是发微信就是拍屏幕的，演职表没放完就走的，等等，算了，众生皆苦，我原谅一下。