柜中野兽

Oscar Madly是东海岸的青少年特效化妆师，面对强有力的父亲，面对困住他创造性的小镇，面对他受限制的家庭生活， 他想要离开。

他从最好的朋友Gemma和自己的宠物仓鼠Buffy处得到了很大的支持。

当他遇到帅气的Wilder时，Oscar决定挣脱束缚自己的铁链，开始他真正想要的新生活。

Oscar自幼有着悲惨的童年，母亲因为忍受不住父亲的控制欲而选择了离开了自己和父亲，自己只有和父亲一起居住。

父亲的控制欲干涉了Oscar的生活，偏激的态度甚至让他的生活和学习出现了问题。

最后柜中的野兽觉醒，自己也离开了故土，选择了在另一个地方进行生活。

电影的情节比较简单，甚至可以说是比较无脑。

就是“质疑-接受”的过程。

很巧妙的是，作者选用了钢筋这个意象来讲剧情串联起来。

钢筋是Oscar小时候看到queer被欺负时的施暴工具，同时也是从那时起深埋进自己心底的同志情节。

每一次Oscar同志意识觉醒的时候，钢筋场景都闪回，给自己以莫大的恐惧。

别人的亲吻，接触，或者是心动，钢筋放佛Oscar身体里面的寄生虫一样呼之欲出。

钢筋是痛苦的根源，也是Oscar对自己的性取向从质疑到接受过程中所遭受苦难的器具。

而最后伴随着自己的同志意识觉醒，Oscar也摆脱了藏在自己心底里的钢筋，和儿时的恐惧场景觉醒，正式的接受了自己的性取向。

是什么让Oscar如此痛苦？

根源来讲是他的家庭环境。

在自己很小的时候抛弃自己的母亲，缺失的母爱，母亲角色缺失。

和控制欲强的父亲生活在一起，父亲角色的过度充斥，单一亲情的接受曝光，这无疑是导致他在接受自己性取向过程中变得如此痛苦的原因。

接受自己的性取向，实际上也是暗含着和自己的家庭和解。

与母亲，他或许接受了母亲的意见，离开了自己的家乡，搬到了一个离自己家比较远的地方进行生活。

和父亲，虽然结局之前大吵一架，但在梦中闪回依然有着父亲的身影以及那一句告诫：你现在可以自己做梦了。

Oscar最后还是给自己买花了。

电影名《Closet Monster》，说实话不喜欢中文译名，《柜中野兽》，跟傻逼一样，主人公心也不野啊，台湾译名《爱人怪物》要好一些。

话说初看这个名你就会想到这片讲述的不过是彩虹片三个类型中的出柜类型片，然而看完之后实际上并不是，而且全程充满色欲肉欲的部分很恐怖，我觉得导演这一手做的真好，确实，如果电影靠卖肉的话直接拍成色情片不就行了？

可以说两条线索贯穿影片，最终这两条线索都得到解脱，也就是所谓的“出柜”。

主人公小时候目睹过一起案件（一群不良少年用一根长钉子穿透了一名同性恋少年的后庭，导致其下身终生瘫痪，）当时主人公很小（小学），受到极大的刺激，然后当晚回到家中看到新闻中播报了这件事，就问他爸爸“为什么那些人要这么对他？

”爸爸很简单的说“因为他是同性恋。

”可能主人公太小也不知道真正的含义吧。

之后这就是童年阴影了，以后成年每次主人公sy或者和别人ml的时候，快感伴随的是恐惧，然后就会播放那根钉子从他肚子里穿了出来（每次都是，特别吓人，差点吓哭，，，），然后当他第一次去参加party，你懂的，和别人做着做着就想起童年看到的那一幕，然后就开始吐“钉子”，带着血，特别恐怖特别恐怖，，，直到最后结尾的高潮部分，他终于克服了恐惧，把那根“钉子”从他的肚子中拔了出来，实现了解脱。

然后一个人去海边生活。

（主人公生下来脐带特别长，差点把他给勒死，这里的钉子也有脐带的意味。

当然所有的镜头都是想象。

但是特效很逼真）。

还有就是主人公从小就有一只hamster陪伴，养在笼子里，它会说话（只有主人公能听懂，当然这也是想象的处理方法），影片最后他把它放生了，完成了另一种意义的“出柜”。

值得一提的是，主人公的父亲，一个渣男，和不同的女人产生一夜情，视财如命，，，不过其实还好了 ，，，他喜欢在喷草坪的时候顺便用水喷洒路过的人（影片中和主人公要好的男2、女2都被水喷过然后说一句“不好意思，我没看到你”）额，突然不想写了，就这么样吧，，影片音乐很好，希望国内有资源。

1.Wilder:What are the words?Empathy.感同身受.2.Wilder:Smoke her out.Told you.(弹烟的动作).3.Oscar:Give her to me.Wilder:It's him.4.Wilder:What do you do up here?(what you do p here).5.Wilder:If you don't hate your parents you'll eventually became them.6.Oscar:Sorry to impose.7.Buffy:I'm just happy you're not gonna set me on the fire.8.Buffy:But you know I'm not the original hamster from your childhood right?I mean,it has been 10 years.Your parents replaced me,like,4 times.Oscar:What was that?Buffy:Oh,nothing.

原生家庭对孩子带来的影响什么的....青春电影的干活我好害怕他们太吵了，我不想再搬家了有时候，要是我感觉受到威胁了我就把食物藏在我的颊囊这样一来，不管我在哪儿醒来都不用再出去找食物了它已经在这儿了，在我的嘴里过了几年小仓鼠的台词变成了恐惧的情绪让我亢奋......你们想要它维持多久的？

到永远？

这里没门能坚持那么久 门锁啊门栓啊迟早会坏掉我觉得我陷入了性别困扰这是你的变装吗？

我以为这是真实的你如果你不恨你的父母，最终就会变成他们我不明白为什么我感觉这么孤独你的人生并不容易也许以后都是如此如果你必须在炼狱生活那么最好有坚强的皮肤等你长大你就知道味觉是怎么回事儿了你知道为什么每个你爱的人都离开你吗？

你该知道我不是你童年的仓鼠了吧毕竟已经过去十年了你父母更换了我4次我能做个梦吗？

是时候做你自己的梦了你可以拥有世界上的任何东西只要闭上眼睛那根血淋淋的钢筋是童年的阴影是从此以后把我关在门外的证明（这是主观视角）Aaron Abrams声音不要太好听......嗯....

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

总体来说很喜欢导演的拍摄手法和剪辑方式，能够能抓住我的情绪和电影一起起伏，可是感觉电影表达还是有些矛盾不清的地方，因为自己也不专业，就不在手法上妄加点评。

第一次写影评，逻辑很混乱只表达自己的直观感受，祝大家观影愉快。

现在的彩虹片拍的越来越像青春片 可能因为青春期的人都有自己最柔软的秘密 而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧 取向的懵懂 童年的创伤都是写烂的东西 却因为这部戏迷幻的配乐 素净的配色显得特别的清新 无论是柜子里的人 还是柜子的人 多少都能从这部电影里看到自己的些许影子 对远处的人的敬仰 对梦想的坚持 借鉴「Black Swan」的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志 作为处女作虽然青涩的地方不少 但是看得出导演有自己的情节和风格 希望下一部作品不会太远

看这部电影是在一个下午。

情绪波澜放肆，眼看着它流淌成一湾纯净的湖。

相比于其他译名，更喜欢<柜中野兽>。

此种隐喻极为贴切。

当有一天，野兽冲出柜子牢笼，直面这个世界的时候，其实正是他一点点将青春啃噬殆尽，与过去作别之时。

电影开场的电子音轨迷幻而沉郁，带着让人恍惚的试探性质，这几乎奠定了电影整体的氛围与格调。

紧接着是婴儿出生和父子和谐玩戏的画面，从此便可以预想到它的主题有关于爱与成长。

一开始的哄睡场景极为温馨，入梦前的仪式感强烈。

但随之而来的是男主奥斯卡面临着父母的离异。

在母亲离开之前将一只仓鼠送给他，因而这只仓鼠便有了重要的替代和陪伴属性。

而奥斯卡与仓鼠小布的对话也相继展开，这其实是奥斯卡自我内心关照的物化的实现。

校园生活对于奥斯卡来说，充满了困惑与恐惧。

困惑来自自身性向的不确定，恐惧来自过早见识和理解了校园欺凌（因为与性取向有关而更为复杂和惨烈）。

这也造成了奥斯卡的早熟，具体表现在他听从了父亲的话，自行剪掉自己的长发（这种看起来小事一桩但极考验勇气）。

然后是阳光正好，轻风拂面，单车少年，红颜知己，超市兼职，生活正沿着正轨不断前进。

但当他遇到那个令他倾心的对象韦德之后，一切都变得不同了。

“我是奥斯卡。

”“我也是。

”见面礼都显得与众不同。

尤其当仓鼠小布质问他是否恋爱之时，他对于自身的不确定开始明朗起来。

一方面，当奥斯卡成年后，他开始拒绝和父母谈心。

这是每一个青春期的少年都会产生的叛逆。

然而，当这种叛逆和性取向联系在一起的时候，总会显得意味深长。

另一方面，在好朋友小洁的洞察下，他对于自己和韦德的关系也更加清楚，或者说他更加清楚自己到底喜欢什么（人或事）。

超市相处，厕所幻想，等等，皆昭示着生活的方向在发生着扭转。

而当父亲将自己的情人介绍给他的时候，他的叛逆让他选择了直接拒绝，他和父亲之间的关系因此进一步恶化。

之后奥斯卡和韦德的关系一路开绿灯。

印象深刻的是，公路开车那场戏。

仓鼠小布藏进音箱背面不出来，这多少有些隐喻。

因为那只仓鼠小布在某种程度上代表着男主奥斯卡内心的另一面，而它躲起来不露面也象征着奥斯卡在面对自己喜欢之人时的羞赧之情，越喜欢越逃避（这种逃避也代表着他要直面自己的性取向的典型反向心理），这是惯常的行为反应。

而韦德试图以烟熏的方式让仓鼠出来，其实就是让男主勇敢正视自己的性取向的最好说明，毕竟烟是欲望的象征，并且伴随着迷情音乐，烟头抖落，性意味极强。

当然，电影不止一处在暗示这种直面和逃避。

比如奥斯卡在帮好朋友小洁修图时，他们彼此的那场对话。

小洁坚持不P图，她认为人要做真实的自己。

而奥斯卡则认为化妆和修图会让人变得更为优秀，这其实是在说，当同志在不暴露自己的身份之前，他会活得更好，未来也会更容易生存。

而之后超市店长也给了他足够的选择权让他做自己真正想做的，不就是在说“做自己”么？

紧接着收到化妆中心寄来的拒绝信，则将他的迷茫情绪进一步推向高潮。

此时，父亲发现他对于母亲之前留下来的衣物太过惦念之时，异常愤怒。

但奥斯卡在与父亲争执之后，硬是穿着母亲的衣服去了化装舞会。

这是他“做自己”的关键一步。

在舞会上，他因嗑药而情趣极致，试探韦德性向后失望地与一个陌生男子发生关系（但我猜测并没有）。

那晚，他和韦德在车厢内度过，两人对话，尴尬，伤感，亲近，甜蜜接吻。

车外雨声阵阵，脑中江河入海，美好极了。

之后，他破窗回到母亲的家。

与母亲对话的场景令人心生感动。

“你从来都不轻松，或许永远如此，假如你生来被迫披荆斩棘，那你也会更加强壮。

”母亲的话无疑是奥斯卡成长的最好诠释。

最后，当他再一次返回住处，看到房间内一片狼藉。

这自然都是父亲所为。

但更令他伤心的是，父亲将自己心爱的仓鼠小布也残忍杀害了。

然后，一切都不可控，奥斯卡隐匿沉压于心的情绪终于爆发。

奇幻的场景又一次出现，他从胸膛内抽出血淋淋的铁棍，直接走向父亲。

最终还有一小段快节奏的关于男主奥斯卡的去向交代，我认为没太大必要了。

但故事的最后，其实，那只仓鼠道出了真相，伴随成长的过程，其实我们都在不断地改变着，无数个“我”已轰轰烈烈地死去，而最终剩下的，如果是真正的自己，才是何其幸运啊。

而伴随着又一次哄睡的场景，我更愿意相信，男主奥斯卡其实已经原谅了父亲，从而与生活达成和解。

从人设方面看，奥斯卡特效化妆师的身份设定意味最为明显，还有离异的父母，怀揣梦想的小洁，有些流浪和混世情怀的韦德。

几乎可以看作是稳定的三角关系，奥斯卡与父母，奥斯卡与小洁与韦德。

当然这样说，也未免绝对，毕竟它并没有那么简单。

整部电影摄影都极具生活质感，灰和蓝是主色调，伴随着剧情和情绪兼有亮暗浮动。

而配乐呢？

简直太棒了。

看过的人应该都印象深刻罢。

P.S：附上音乐名。

01.02.03.04.05.06.07.08.09.以上在网易云音乐都可听到，直接搜索：《closet monster专辑》就可以了。

爱人怪物，我格格不入的肉灵。

这部电影整体我觉得一般只能说是好看的剧情片重点是LGBT，作为导演的处女作也算是可圈可点。

吸引我的是它迷幻风格的配乐，每个场景都运用得很巧妙，体现出了奥斯卡内心的偏执纠结和转变。

本片带有浓烈的魔幻色彩，不管是从小到大和仓鼠的对话还是派对上呕吐出钉子，以及和父亲争吵后从身体中拔出的钢筋。

种种臆想都是奥斯卡对自己同性恋这个身份的恐惧和反抗的体现。

然后前期色彩风格相对浓郁迷幻点，最后的海边小屋环境很舒适平静，结局挺好的不是大喜大悲的那种，美好又自然。

奥斯卡在海边印象比较深的有两段，一个是小奥斯卡在目睹同志遭受暴虐后听从父亲的意见自己对着镜子剪头发，这里算是抗拒真实自我并决心隐藏的开始吧。

小奥斯卡和父亲还有他的树屋另外就是和韦德的那段吻戏。

我挺喜欢韦德这个角色的（主要是阿廖沙.施耐德很帅）但是我觉得他们之间的感情还算不上是爱情（如果能发展一下也挺好的😉）

韦德裹挟着瓶装水的朦胧少年之吻切换着奔腾的瀑布湍流，满屏的肉欲却不显色情（这一段感觉和哈维尔多兰的手法很像但是我不专业所以不做过多评价）

说到韦德，往坏里说他就是个无聊找情趣的双性恋，挑逗一下奥斯卡。

但是往好里说他是彻底打开奥斯卡心中柜子的那把钥匙，他激发了奥斯卡的情欲也有好好引导他面对真实的自己。

没有看懂的就是他和奥斯卡说自己要去柏林但是朋友却感知奥斯卡他其实是回家，没看明白他为什么撒谎。