无名女孩

看完整部电影，说平淡无奇也好。

就是一部医生自我救赎的整个过程，但也不过是够巧合，也许是迎合了电影的口味。

但是这在某些方面已经是不现实的，拿着照片一个个人的询问着实有些奇怪，还要一边行使着医生的权力。

自己也是一名医学院的学生，医德这个问题是开始学医之前就应该理解清楚的。

然而这所谓的医德不应该被固有化，被形式化。

难道医德高尚还有所谓的标准不成？

道德什么时候也成了一门科学了？

不过话说回来，即使国外医学和我国医学有着很大的不同，但是要求医德也要有国界，想必也太不符合人道主义了吧。

这两天看的都有医生参与的电影，昨天观影《四月三周两天》和今天的《五名女孩》医生不是一个主体，只是借医生从中反应很多问题。

但里面的医德却又完全不同。

今天的电影，看了以后，想到了扁鹊的哥哥们，这似乎就是那个样子。

她明明可以预防的到，却没有这样做，她心生愧疚，也是可以理解，但不应该就此好似沉沦似的。

医生的内心不敢说需要多么的坚强，但是不该为一些没有预料得到的而把其他的都抛出。

结尾如果那位父亲就此死在她家，我想她一定也就放弃了医生这个职业了。

写个自己看的。

有人说，《无名女孩》延续了达内兄弟的一贯的风格。

我实难同意这种观点，与达内兄弟所有长片比较，很显然《无名女孩》是达内对故事核心的一次大胆尝试，一次对悬疑故事的大胆尝试。

达内兄弟《电影手记》中强调，所谓风格就是人工的痕迹，并不高明。

他们反对风格就像反对给他们的作品标签一样。

不过，我们要客观接受的是，即便是达内兄弟，他们也有工作方法习惯，有风格趋向，这个风格区别与他人的明显标志，风格从你一开始选取题材，人物，最终成片中都可以看到。

这也是为什么观众只要看开篇后，就可以判定这是谁的影片，哪类风格的。

并不是所有人有事没事儿的都在影片里放鸽子（吴家风格），不是所有人都在刻意做风格，但只要你做事就要有习惯和原理一说，没办法，大师也是人，他有他的习惯，这个习惯延续的痕迹，就是个人标签，风格。

《无名女孩》故事有两条线，一个耿直内向的实习医生突然放弃从医，另一个是一个黑人女孩意外死亡，她曾按过医务所的门铃求救，达文医生却没有回应。

这两件事让达文医生倍感困顿不安，为弥补心灵问责她只身寻求事情原委，从而牵出不可告人的复杂真相。

看，如果这样复述一遍故事大概，悬疑情节是一定了。

在影片播放到0109时，实习医生才说出因家庭而学医，但又发觉现实与理性差距放弃从医。

黑人女孩无名无身份，怀疑他杀，追随达文四处奔波调查，发现黑人女孩做外围，她的调查遭到了蛇头的威胁，更是牵扯出令她惊讶不已的是，她的患者竟是，嫖客和女孩去世的目击证人父子。

他们之间的关系因为无名女孩，或明或暗地关联，因为无名女孩的死亡，而关联又销声匿迹，因达文的追查关联再次浮出水面。

对达内兄弟及作品的认知，相较于很多网友我迟了很久，2016的《无名女孩》我如今才看。

在观看中，我脑子中闪现了出另外一部情节架构相似的影片，《冬天的骨头》，因为假释父亲畏罪潜逃，唯一的破房子将被收走，母亲是个废人，弟妹还幼小，为避免无家可归，大女儿不得不只身寻找父亲，寻找事情的真相。

看情节，它们极其相似。

奇怪网络上并没看到有人拿这两部影片做对比分析。

都是文艺片，其实它们都用了悬疑故事的一个经典套路。

如果“套路”不好听，我们说是构架、故事核心。

即，一个关键人物的被害或失踪，主角调查，相逐一发现背后人物和惊人的真相。

这样概括了，发现可以囊括的影片有多出选多，这也便证明了类型的存在。

背后人物一定有害人动机，但不一定是实施者；背后真相，一定要有惊人的发现。

网上评论我大略看了一下，首先，说是达内兄弟叙事风格的延续。

这是错的。

之前的故事均在开篇30分钟当中，已经明示情况，和矛盾冲突，主角在底层生活挣扎，寻求一个道德或生活上的救助，最终的冲突点是：能否得到救赎。

但，《无名女孩》却是一个“发现之旅”，它是典型的悬疑片的结构。

此片的总体构架是成立的，细节也利用的巧妙：通过把脉发现男孩心跳加速，进一步发现与黑人女孩死亡有关，但没想到是男孩父亲才是嫖客，他间接导致了女孩的死亡。

达文继续追查盲打误撞找到蛇头和女孩姐姐……这些都是精彩的设置。

只是，实习医生的线索冲突不足。

再，黑人女孩按门铃这个开端的铺垫过分不明显，甚至是被其他医患琐事完全埋没掉。

这样弱化了观众的注意力，不会第一时间跟上作者叙事的步伐。

这类经典悬疑构架，还有是《囚徒》它是通过失踪女孩，一步步追查到多年虐童案的真凶。

网评有另一说，关于达内的道具。

《无名女孩》中的手机被网友拿出来大说特说，其实，《两天一夜》里手机也不少。

手机，在这些片子并无特别含义，更不是符号，猜想属于节外生枝。

很显然，如果手机作为符号，达内兄弟会“指哪打哪”声称它的意义所在。

达内没有声明手机的符号意义，那就是没有，很简单，不必过分解读。

按照达内的习惯，道具在之前的电影是大写特写的。

《儿子》里的折叠尺，宽腰带；《孩子》里的童车……这些是达内兄弟刻意指出的，在剧本创作第二三稿时加进去。

这些道具很起作用，对主题深化对角色诠释。

道具与故事选题，与人物，都是达内兄弟早起拍摄多部纪录片和具有哲学功底的结果。

达内兄弟之所以成为大师，是因为他们对人性的精准判断，对生活琐事的准确抓取，用一些细微的动作和情绪便能反应出人性的原理，相对于商业片，尤其中国现在影片，实在是缜密精确的布置，极端缺乏的稀罕物。

影片总的来说可以归纳为由一个妓女的死所牵扯出的周围人的罪与恶，导演将镜头对准医生珍妮，并对小镇的底层人物进行了一个群像式的白描，微微晃动的手持摄影和近景取景，以及导演对于分镜头的厌恶，这样的拍摄手法让观众有了一种置身其中的观感体验，仿佛是观众自己跟随着珍妮见证了一切。

单视角所营造出来的悬念也是其他的方式所不能取代的，但若是说珍妮出于内心的愧疚在工作之余对病人挨个询问尚可理解的话，那么最后导演将事情的真想披露出来，且让那些与女孩的死有直接关联或者间接关联的人物，挨个来女主家中认罪的做法，确实让人有些感觉有些多余。

影片从医生珍妮的视角带出了很多其他的角色，在被珍妮拿着手机询问的时候，他们都众口一词的回答不知道，他们之中或许有的与女孩的死有着直接关系，有的与女孩的死有着间接关系，亦或毫无关系，但他们出于道德焦虑和或有也无的负罪而做出的回复，却如同那灰暗的天空一般，让人压抑。

因为心脏病倍感折磨的坐在病床上的父亲，善心的告知珍妮事情的真想，挺直了腰杆的儿子却在旁回之以拳脚；寻思之人不得好死，开不开门隐喻欧洲移民问题。

影片的道德深度和象征讽刺意味十分锋利，但是结尾的处理和主角询问的理由和方式若是换一个，会更好。

一部叙述的电影，不炫技，不夸张，用情节和人物的真实感打动人，用人性讲好故事。

一位非洲女孩（prostitute）一天晚上在岸边意外死亡，死之前敲过女主Davin医生诊所的门，但是女主没有开门，Bryan（女主的病人）的爸爸是女孩的客人，当天晚上和女孩发生过争执，看到女孩在岸边倒下，理所当然的以为她只是晕倒了，没有上前去查看。

两人都因间接害死了那个女孩而感到内疚，于是女主开始寻找女孩的身份，见一个人就给对方看女孩的照片，期间遭到过拒绝、呵斥，甚至不小心接触到毒贩而遭到恐吓。

Bryan爸爸在影片最后才和女主坦白，并在女主的劝说下自首，他之前的出现都是和他儿子有关，因为女主知道他儿子在女孩死前看到过她，他在帮他儿子向女主澄清，我完全没有想到原来是他自己和女孩有关。

他说的一句话很有意思，他对女主说“如果你当时开门了就不会发生现在的情况了”，他在推卸责任，但我看到的是他的内疚和恐惧，他需要将这些情感转移，来让自己好受一些。

影片结尾，女主的诊所来了一位特殊的客人——无名女孩的姐姐，她来感谢女主拿着照片找到电话超市，触动了她的良心，她决定来认领妹妹的尸体，她之前不吱声是因为她害怕她的男人和她嫉妒她妹妹因为她的男人看上了她妹妹。

女主拥抱了她之后，接待她的下一位病人，缓缓走进诊室，影片结束。

屏幕上播放着演职人员的名单，背景声是车水马龙，大概寓意着生活还在继续，只是呈现在荧幕上的这个故事暂告一个段落。

这部影片很好的诠释了“艺术源于生活又高于生活”。

源于生活，体现在情节和人物反应的真实性，女主没有不切实际的辞掉所有的工作专心致志破案，她生活的重心没有发生变化，只是多了一件寻找那个非洲女孩身份的事情，对她来说可能是一种自己给自己的责任与使命。

高于生活，体现在巧合性和结局的相对圆满性，与女孩相关的人物竟然就是女主病人的爸爸，并且最后他去自首了，也找到了女孩的身份和家人。

但在现实生活中，如果真有类似的事情发生，如果我是女主，我会内疚，但未必会像女主一样去找女孩的身份并帮她买墓地，并且人物关系应该不会那么巧合。

情节跌宕起伏、视觉酷炫震撼的片子在看电影的当下会特别享受，但也许看完便结束了，但是像这样平淡如水的电影，后劲很足。

一部来自比利时达内兄弟的电影，与其说是一部戏剧，不如说是一部寓言。

比利时达内兄弟的新片《无名女孩》既太忙又太迟钝。

迫切的现实主义和鲜明而微妙的社会戏剧一直是达内的美德(《罗塞塔》《孩子》)。

但在这里，一个负罪的年轻医生(阿黛拉·哈内尔饰)调查了一个黑人女孩的死因，她在手术时间后按门铃却没有回应，情节结合了“侦探小说”。

和“谁会是下一个进入这个每个新进入者都是嫌疑人、证人或过路良心刺痛者的摇门诊所的人?”咔嗒声的线索。

罪魁祸首收敛。

然而，与此同时，哈内尔的被动性——这个愁眉苦脸的乔康达，除了她的医生和检测职责之外，没有明显的情感生活——消除了我们暂停的怀疑。

到最后，我们就成了倒在教育寓言世界地板上的木偶。

社会弃儿、移民受害者和时隐时现的撒玛利亚人是非常典型的。

缺失是火花和真实感，使这些组成部分富有戏剧性。

By：Nigel Andrews

电影给人细水长流的幽静舒心之感，竟然安安静静没有停顿地看完了。

没有过多的修饰，连女主的服饰竟然只跟换了三次，外套只有一件格子呢大衣，这种简洁让人觉得舒适。

情节不做作，慢悠悠却凸显每一个平常的细节，毫无保留地显示着每个人物的心理动态，实在精妙。

看似毫无关联的人却被医生一一发觉并提供心理暗示，最终击溃道德底线，露出真相。

喜欢女主简介的服饰和拎着药箱的模样，气质大方。

一个黑人妓女死了，没人知道她是谁，没有名字没有ID。

女医生因为曾经拒绝过她的求救而心怀愧疚试图找到她的身份，并给她买墓地重新安葬。

这不是一个轻松的故事，威胁.害怕，秘密，压抑，怀疑，恐吓充斥其中。

“你曾说医生是你梦寐以求的职业，为什么学了五年医却放弃了当医生？

”“当我看到那个男孩浑身战栗的时候我的脑海里只有童年我爸揍我的情景历历在目，我不想再重温这样的记忆，我没法确定我到底想治好这个男孩还是幼年的自己，对不起”“我说不认识她只是因为害怕我的男人强迫我再去接客。

其实我是嫉妒她的，我们住在一起，我男朋友喜欢上了她。

她消失的时候I FEEL BETTER”男孩把女人推下深坑，惊慌地向同伴扯谎“这个表子勾引我爸”不知怎的，竟不由想起《新包法利夫人》女主的结局，这是一种微妙的通感。

最后不得不吐槽下，协信百丽宫真是太难找啦，旁边的

达内兄弟的作品在这之前一直都是只听说过，却是一部都没有看过。

看完之后，到是回忆起多年前的一个小事。

我和爸爸妈妈走在河边，离河边不远的地方有一口蛇皮袋子，隐约可见血迹，袋子表面如同臭肉来蝇般的吸引了很多苍蝇。

“那里面会不会是一个死人阿？

要不要报警。

”我妈随口问道。

只见老爸脸色瞬间有了变化，“少管闲事，到时候一身麻烦。

”对话有些遗忘了，但是当时老爸的脸色却是记得的，像极了影片中被女主挨个盘问的那些人。

回到影片，总的来说可以归纳为由一个妓女的死所牵扯出的周围人的罪与恶，导演将镜头对准医生珍妮，并对小镇的底层人物进行了一个群像式的白描，微微晃动的手持摄影和近景取景，以及导演对于分镜头的厌恶，这样的拍摄手法让观众有了一种置身其中的观感体验，仿佛是观众自己跟随着珍妮见证了一切。

单视角所营造出来的悬念也是其他的方式所不能取代的，但若是说珍妮出于内心的愧疚在工作之余对病人挨个询问尚可理解的话，那么最后导演将事情的真想披露出来，且让那些与女孩的死有直接关联或者间接关联的人物，挨个来女主家中认罪的做法，确实让人有些感觉有些多余。

影片从医生珍妮的视角带出了很多其他的角色，在被珍妮拿着手机询问的时候，他们都众口一词的回答不知道，他们之中或许有的与女孩的死有着直接关系，有的与女孩的死有着间接关系，亦或毫无关系，但他们出于道德焦虑和或有也无的负罪而做出的回复，却如同那灰暗的天空一般，让人压抑。

因为心脏病倍感折磨的坐在病床上的父亲，善心的告知珍妮事情的真想，挺直了腰杆的儿子却在旁回之以拳脚；寻思之人不得好死，开不开门隐喻欧洲移民问题。

影片的道德深度和象征讽刺意味十分锋利，但是结尾的处理和主角询问的理由和方式若是换一个，会更好。

作为“侦探”的主角，在这部电影中，其女性身份对叙事的影响很大。

影响并不涉及男女之间的感情问题（和朱利安之间有所暗示），而是使侦查过程有一些不同于一般侦探片的地方。

首先，侦探作为一名女医生，其职业身份和性别都使其在探案过程中处于极其陌生的境况，有时甚至使其处于极其危险的情况（如在房车里“天真”地问车主，独自一人进“网吧”，以及让百利安的父亲进入诊所等，这种情况通常会给观众以女主可能被强迫的暗示）；另一个方面，与男性相比，女性的身份使得主角在侦探过程中极少正面反抗，而是躲避对抗，另找办法。

比如被黑人拦下来，逼着摇下车窗，吓得魂都丢了。

这两方面的影响给观感带来了并不好的体验，观众没有感到“发现”的快感，因为秘密的发现过程总是有人在隐瞒后主动“表白”，而非正面突破。

另一个方面，藏了一整部的秘密，本身并不惊奇，而是一场“什么也没有”的意外事故。

（当然，这可能也是导演要的，因为导演真正要表达的是道德感或者是回忆对人，对生活的影响。

影片通过几个人（女主、百利安以及他父亲，朱利安，妓女的姐姐），以及他们面对主角问询的类似的反应，都展现了回忆对于他们的“折磨”。

也正如最后主角说：“她没有死，她在我的脑子里。

”）仅就观感来说，看完之后总会觉得缺一些什么，在讲故事和将故事升华表达主题两方面，似乎都差那么一点。

最后必须称赞女主角的演技，准确又细腻，整体克制，但爆发力又很强。

《燃烧女子的肖像》的女主之一，喜欢。

全程穿着一件普通人穿着都会很土的大衣，却怎么看都很好看，是由于她精神主体性很强。

肯尼迪药企的邀请证明女主的专业非常优秀，事业方面的主体性很强，做事的时候逻辑清晰。

最后放弃药企（资产阶级生活）选择社区医院（无产阶级生活），背后有两个点，一个是由于间接害了黑人女孩，一个是更愿意生活在“真爱”的世界里（电影细节确实也呈现了这一点）。

女主那么聪明，肯定知道资本主义世界的虚伪。

全程是讲主体的真正的道德如何唤起其他人的道德。

但又不是絮叨道理，伏笔多，结构紧密。

女主不是道德上的英雄，她看着黑社会也害怕，被打也生气，也拿不动摇的证人没办法，事到最后跟另外一个责任人还要口头上推一下责任。

但她就是要坚持良知，上一秒被威胁得晕头转向，下一秒立马跟上证人的摩托车。

观众跟着这样的心理过程，才会真正认同无产阶级主体的道德。

之所以说是无产阶级的道德，是在于女主行动的起因是同情底层的被杀死的黑人女孩。

在过程中其他无产阶级的艰难同时被暴露，即使艰难，他们也在彷徨中承担自己的责任，导演很好地呈现了这个艰难和彷徨。

于是影片显得非常真实。

以及还呈现了姐妹情谊，帮黑人女孩是姐妹情谊，女孩的姐姐内化了男权很客体，妹妹流落在外还暗自高兴，但，她给了姐姐一个拥抱