打工老板

这电影看得颇为沉重，在焦躁的背景环境映衬下，那些背后黑幕慢慢揭晓他的真实面纱。

一张张丑恶的嘴脸纷纷露出真容。

打工三代的不理解，资本家的压榨，原材料的追涨杀跌，极端的赶工方式，片面的舆论导向，同行的挤兑，律师那维护正义的阴险用心，工人们沉默的消极反应，还有记者那片面的认知报道。

所有的一切把本应骄傲的中国制造弄得名声狼藉，把一个民族的脊梁砸的稀烂如泥。

这让无数梦想成为老板的人看清现实的残酷，被震醒的梦是那么的真实。

当每个中国人应当骄傲的中国制造，被我们自己亲手毁掉的时候。

是否应该深刻反思，亲者痛仇者快这个大环境下的问题，别让“它们”（中国制造）寒了心。

从自身做起，多一份理解，多一份良心。

别让那些打着正义旗号的律师一次次坑害我们的金子招牌，纵观全局的报道多帮助我们的企业走出困境，积极应对我们的工作双方联手共创民族的中国制造。

让世界看到百折不挠屹立不倒的中国制造，让资本家看到中国制造的强大力量。

给中国企业家一点信息，一点力量，一点鼓励，一点帮助。

让他们挺起脊梁撑起中国制造的保护伞泽被中华民族。

对于一个在国企上班的人来说，颇有震撼力。

现在能反映现实题材的电影为数不多，这种顺应民心的好电影更是少之又少。

相对来说我没有在私企上班过，国企的日子每天都是循规蹈矩，就算你上班，什么也不干，公司也会给你钱，而且你拿着也不觉得亏心。

但是看到这个片子，我真心知道私企上班的人是多么辛苦，他们的压力相当之大，员工的工资，国企的垄断，让这些私企在社会上越来越难以立足，上万家的私企，最后经过打拼，竞争，能存活下来的又能有多少？

私企老板和国企老板在我这个员工看来，最大的区别就在于私企老板，自己也是员工，而国企老板，就是老板。

市场不景气，产品面对饱和状态，私企老板的压力越来越大，面对的问题也越来越棘手。

剧中林大林老板只是众多私企老板的一个缩影，更多的老板在社会上担当的责任要更重，他们活着不光为了自己，不光为了自己的家人，他们的身后还有更多需要靠他生活的员工。

一个坚持“中国创造”的老板，血汗打拼，让所有人都看到了他的努力，最后获得了所有人的肯定，得到了国家的扶持。

这个成功，源自于很多，老板的努力，员工的理解，社会的帮助，让现在的私企都看到了希望。

影片教育意义很大，对各阶层的人都是一种唤醒，让我们在工作中也会学了领导与员工间的的理解和尊重。

导演张唯作为电影人拍摄的现实题材电影《打工老板》以展现现实社会生活为标志，批判制造业不良现象，具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的中国制造业世界。

《打工老板》存在完整纪录性导演张唯对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使林大林创业艰辛文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。

而卧底记者这一角色存在由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。

影片在摄影师的选择上也如同新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合注意力。

客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。

《打工老板》影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。

而同为纪实主义电影《万箭穿心》，以及十一档热映的《亲爱的》，《打工老板》无论从题材还是手法上，都更为真实，更具现实主义电影经典性。

　　《打工老板》崇尚实景拍摄这是《打工老板》“纪录性”的一部分体现。

这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。

导演张唯将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。

而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。

同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，更多地采用了自然光。

　　《打工老板》长镜头的运用在《打工老板》作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。

这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。

这既体现了导演忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。

巴赞曾提出。

：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。

从这个意义上讲，《打工老板》对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。

　　《打工老板》关于非职业演员的运用在《打工老板》作品中，的确运用了非职业演员的表演。

这并不是对明星原则的否定，而是一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是《打工老板》的特点。

这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念。

而导演张唯将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才必然能够获得电影的绝妙的真实性。

《打工老板》结构形式简约《打工老板》电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。

他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。

这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。

《打工老板》关注现实生活《打工老板》 电影的突出对当前现实的密切关注。

导演张唯似乎想进一步证明：我们的关注是，注入到观众意识中的似乎主要是贫困、剥削、行政管理、失业一类具体的社会现实，而不是先验的政治价值。

因此我们从《打工老板》影片中几乎看不出导演属于哪一政党，也看不出导演打算迎合哪一派。

《打工老板》的确与其他的形形色色的商业电影相比较，对于现实真实的透明度更强，也更具有说服力。

同时，也对于中国电影的发展产生了深刻的影响。

作为深大即将毕业的大学生，我被自己的未来工作规划和家长的期待压的痛不欲生，希望自己有一天能够蓬勃发达满面春光，却又担心自己被社会的压迫频频跌倒。

想过创业也想过安稳求生，直到我有机会看了《打工老板》，我未来的路仿佛有了一道光亮，至少平复了我纠结已久的纠结。

这个道理其实很简单：无论你是老板还是打工仔，你的收获永远平等你的责任付出！

我自己算了一笔账，如果未来我是一个小公司的老板，我想要年收入过百万，还要担起所有员工的收入、税务、控制成本和其他福利保障。

我掌握这多数人的生活保障和生活希望，面对这样的压力和期望，我能够忍辱负重吗？

我对自己现在的能力抱有疑问，想挣多少钱，就得有多大胆，我觉得我胆子还是太瘦，可能当不了林大林！

何况人家是要养活的过千名工人的厂子，以及一个永远难实现的额创造梦呢？

如果我是一个白领族，每月只求5-7k的薪资，如果在深圳这样的经济城市存活下去，而且还要活的体面，我必须要承担朝九晚五的工作，而且还要满足老板的任何需求。

我不知道自己能否做到曹厂长那般，可以忍气吞声委屈求全，就像嗓子里堵了一颗冰疙瘩，吐也吐不得，咽也咽不下去。

抑或我很没出息的只求得了一个体力劳动者的活路，可能我也会像电影中的那些人一样，为了填饱自己饥肠辘辘的胃，要理智何用呢？

其实电影直白的让人恐惧，这些镜头场面每天都在发生，只有你用旁观者的身份也许才能发现某些痛心的问题，但如果你是这产链中的一员，你会怎么做呢？

选择身份其实很容易，但不容易的往往是选择不好自己的良心。

这部电影居然是在德国柏林话语电影节的活动看到的，写实的让人心碎，相比这些工人，我想老板的那些无奈更感同身受。

身边见过的企业好多是这样的结局，原因多种多样，经济形势，订单量，政策变化，媒体偏颇的报道，银行贷款说不借就不借，企业为了维持运转甚至不惜高利贷...任何一项都够慢慢拖死一个企业，何况要同时面对这么多不确定因素。

作为中国人谁不想有良知，谁受的教育是剥削别人？

谁不想靠自己的能力自己富了也给别人更好的生活？

可这险恶的社会，任何一方都只能或者说必须站在自己的角度，最终逼死一个又一个企业，这里面有外国资本家，媒体，政府官员关键时刻的乌纱帽，还有底层易被蒙骗易被煽动的群众...最终，做实业的都凄惨收场。

这部电影本身来说，比那些什商业电影强上一百倍，至少让我觉得中国还是有人看到了繁华背后的血泪，进步前的黑暗，有思考才会往前走的更稳。

当下是中国电影被严重撕裂的时代，宣传部扶持的任何一部电影无论在叙事还是抒情上都充满歌颂的语调，而独立电影更多地呈现底层人群被现实挤压的生活状态，在两者意识形态的中间，除了娱乐化过重的影片，很难找到一部严肃、真诚、反映现实的作品。

《打工老板》恰恰是这样一部中间笔调的作品，它以独特的视角切入，将镜头对准了小企业主的事业与生活，淋漓尽致地刻画了中产人群所面对的风险与考验。

《打工老板》陈述了这样一个事实：处于经济链条上游的西方跨国企业无限地压低产品加工价格，在恶性竞争的环境下，中国制造企业只有接受最低的利润，依靠压缩成本甚至剥削工人劳动才能苟活。

影片把镜头对准了在这样一个利益漩涡中挣扎的小老板林大林，以带有同情倾向的主观视角，引领观众去感受他在这个时代大潮中的不幸与挣扎。

作为客观的观众，对于林大林的遭遇虽有同理心，但更可见一种警醒，也就是影片母题一直强调的从“中国制造”到“中国创造”。

这是所有代加工行业必须面对和克服的难题，只有转型创立自有品牌，才有机会摆脱上游风险。

在这一点上，影片的主旨是带有积极的、向上的民族旋律的。

同时，《打工老板》又带有敏锐的、人性的关注与批判。

林大林与工人关系的微妙在片中可圈可点，他们相互依存、相互利用、也相互争斗。

影片中还着重表现了他们相互理解的一面，但我并不认为这是和谐的表征，而是体制建构下的被迫与无奈。

片中林大林既有把工人当机器的一面，又有体恤工人的一面，丰富而立体，主演姚安濂的发挥也比较精准。

基于人性去塑造一个值得同情的角色，是会被观众接受的。

影片中对农民工的描述则是中性的，他们既是体制面前的弱势，也是在媒体撑腰情况下对老板的强势。

这样的处理虽不深刻，但多少可见创作者们力求让影片更加客观与真实。

若说影片最大的不足，则是表现形式上的落伍与错位。

从内容本身而言，毫无疑问这是一部现实题材的电影，它具有一定的现实意义，理当用现实主义的表现形式更能赋予影片艺术的价值。

《打工老板》虽说在演员选择、镜头晃动方面做了许多纪实性的努力，但相形见绌，一是对白方面过于说理，二是镜头语言略显单薄，三是结尾处理不够开放，总体感觉接近电视剧的视听体系，而非电影，对于空间构图的创造、场面景物的调度、自然声效的运用，基本没有发挥太大作用。

所以说，《打工老板》满满地讲述了一个在当下中国真实发生的故事，却没有给观众太多值得思考的留白，它更像是一部警示企业转型的读本，布满了经验与教训的案例探讨，去描绘这个国家以梦为价值的责任担当。

《打工老板》尽管在形式上有些平庸，但内容上仍可高出一格，它引出了一个强有力的视点，让观众有机会从另一个角度去理解和感受这个发展的时代。

　　《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。

他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。

意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。

　　《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。

影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。

《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。

在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。

　　电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。

如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。

办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。

影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。

他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。

　　电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。

摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。

这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。

以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。

表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。

　　《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。

众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。

但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。

他力求场景的逼真感。

几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。

总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。

" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。

　　走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。

　　在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。

它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。

电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。

不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。

他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。

　　以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。

　　《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。

他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。

意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。

　　《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。

影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。

《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。

在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。

　　电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。

如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。

办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。

影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。

他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。

　　电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。

摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。

这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。

以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。

表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。

　　《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。

众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。

但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。

他力求场景的逼真感。

几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。

总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。

" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。

　　走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。

　　在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。

它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。

电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。

不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。

他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。

　　以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。

看的时候，天真地以为会有反转，老板能够力挽狂澜，拿下单子，振兴玩具厂，成为英雄式的人物；员工能够理解老板的难处，共同努力完成目标，创下奇迹；记者也能够看到积极的一面并将其刊登上报，一切能够往好的方面发展。

事实证明是我太天真了。

电影其实也是在演绎现实，而现实中这样的际遇绝大多都是残酷的，靠廉价劳动力赚钱的工厂，在时代的洪流中会被慢慢淘汰，倒闭、破产、失业……故事的最后，大家都没能够挣得像样的前景。

看完挺难受的，虽然明白这是无法避免的事实，但看着老板和员工无能为力改变现状的情形，还是遏制不住感慨命运。

社会向高科技发展，有很多人走在前沿，光鲜地在大众眼前出现，引领风潮；但同时，很多人也被迫地，背负起生活的重担，靠着并不丰富的知识储存，艰难却顽强地想在土地里扎根，谋求生计。

现实性和话题度都特别强，经历过的人懂得其中辛酸滋味，没有经历过的，出于本能怜爱和同情。

作为一名实习员工，看完电影《打工老板》后感悟颇多。

片中老板和员工产生了许多误会，好像每个人都只想着自己的利益。

老板拼命的让工人加班好像是在剥削，实现自己利益的最大化，而员工不顾老板死活只为拿到自己的那份工资。

现实亦是如此，其实想想我好像也每天只想着早点转正，多拿点钱，少干点活。

而看到别人比我拿的多，干的好时，也是七个不服八个不忿。

我从来没有想过要努力升自己为公司带来更的价值。

老板也总让我加班，干完活才能走。

加班还没有补助，长此以往，积怨越来越深。

在看完电影后回过头来想想，要是能多提高一下自己，也许许多事情就会变得轻松许多。

其实虽然是一个实习生，也有一个当老板的梦，我看到了影片中的林大林顶着巨大的压力，在坚守中国制造。

我感受到了当老板风光背后的那份不易。

我在看的时候就在想，要是我就是林大林，到底能不能顶住这样的压力？

员工都这样对我了，我还该不该在对他们负责？

我看的出导演可以拍出这样的电影，一定是有过类似经历，否则不可能如此深刻，如此真实。

我扪心自问自己，如果我的企业在如此困难的情况下，我也许不会在管工人死活。

但是看完影片我觉得我错了，我知道从一个刚走出校门的实习生，想成为老板的路还很遥远。

我需要锻炼的不仅仅是专业的技能，更重要的我想是一颗富有责任感的心。

我想从今起也许更会对老板多一份理解吧。

感谢导演可以拍出这样的电影，警醒了我，也警醒了每一个刚走出校园的学生，脚踏实地，路由心生。