迷城

看到《迷城》上映时在影院打出的海报，我不禁出离愤怒了！

为了突出惊悚元素吸引观众，海报被设计成鬼魂浮现的灵异样式，而且由于面色苍白的幽灵并未出现在影片中，制作海报时找不到现成素材，只能用PS往上生拼硬凑，所以有了这般粗制烂造、山寨到极点的效果，真不知有多少观众会被这样的海报吸引进影院，对这样一部多年难得一见的娱乐与艺术兼备的诚意之作来说绝对是一种玷污。

《迷城》虽然有惊悚成分，但并不存在真正的鬼怪，吸引观众的也绝不是什么神神鬼鬼、一惊一乍的东西，而是用生动的故事、出众的悬念、深刻的现实意义以及演员精彩的表演，牢牢吸引住观众的视线和灵魂，沉浸在剧情中任由心情被酸甜苦辣搅拌，引人深思的剧情张力一次次冲击着心灵，独特的观影体验必将成为让人终生难忘的记忆。

故事：悬念重重，是非难辨《迷城》从一对身处底层的贫穷大学生赵坡和发廊妹甘秀之间似有似无、温馨轻柔的恋情展开，青涩的情感悸动打动人心，让人很快就能进入剧情，接着在层层铺排中引入强奸谋杀的罪案情节，氛围也变得格外惊悚迷离，到底是谁杀了甘秀？

赵坡眼中看到的一切哪些是虚幻、哪些是真实？

形成一张悬念的大网将观众笼罩其中，令人生出无数种遐想和猜测。

而且本片中的悬念相对于其他悬念片来说是相当高级的悬念，其他悬念片无非是设个局让观众猜，猜中了算你本事，猜不中算我英雄。

但本片的悬念则实现了同观众的心灵和情感的互动，成为拷问观众灵魂的一种工具。

你是否相信赵坡的两个民工朋友强奸了甘秀，恰恰折射出你心底的价值观取向和社会判断标准。

等到真相大白之后，让人由不得扪心自问，片中所揭示的整个社会对底层民众的歧视、对贫穷的歧视，以及底层民众对自身生存状况的发泄和不满，自己是否也是这扭曲价值观的促成者之一，并在实际生活中不自觉地遵循着这样的法则，不自觉地扭曲着自己的灵魂并视之为常态？

影片并没有过分渲染底层民众的困苦，而是营造出一个他们被边缘化的社会大环境，他们在这个社会大环境中虽然未必会时常遭遇灾难，但始终处于困境之中，被人怀疑，瞧不起，同那些衣食无忧的主流人群永远格格不入。

而且他们自身也有着深深的自卑感，这才是最可怕的，仿佛贫穷就是自己身上的原罪，他们无法原谅自己以及身边亲友的这种原罪，从心底深处对跟自己一样的穷苦可怜人怀有那些“上等人”看待他们时一样的怀疑和敌意，所以才有了赵坡称甘秀为大学生的隐瞒，对两个民工朋友强奸罪的指责，对甘秀力证清白的不信任，最终你会发现，故事的真相不在于赵坡有病，整个社会的病态在悲剧的真正成因，这才是影片审视现实最为深刻犀利之处。

风格：梦幻迷离，冷峻犀利一部影片有着深刻的内涵和丰富的思想情感并不新鲜，但能把这些复杂的内涵、思想、情感，用个性鲜明的手法和观众喜闻乐见的形式展现出来，才是真正困难的。

这也是我们一提文艺片或者剧情片要么老套呆板、要么艰涩难度、要么枯燥乏味，少见生动鲜活、引人入胜佳作的原因。

而《迷城》恰恰是这么一部不仅具有内涵层次丰富、发人深省的内在境界，同样有着精彩丰富的商业元素的外在包装的绝世好片。

影片开头对赵坡和甘秀之间情感的展现，无疑是典型的纯爱套路，小男生悸动的初恋，同女生柔情似水、开朗阳光的心态，聚合成一种清新的甜蜜感直入观众心灵。

导演在此处用发廊暧昧的光影、透过鱼缸的镜头、以及对两人细腻动作的捕捉，营造出一种令人心痒难耐的暧昧感，绝对是宅男美梦成真的现实版。

等到剧情进入强奸和谋杀环节，氛围随之陡然一变，倾盆的大雨营造出冷冽隔绝的氛围，让人预感到有什么不好的事要发生，赵坡深受打击的癫狂状态也被渲染到极致，从而产生出令人惊心动魄的效果。

而随后赵坡的疑神疑鬼、幻境浮现，影片更是采用手提摄影的主观镜头以及大量运用的面部特写，来营造赵坡混乱、紧张、恐惧精神状态。

失踪的甘秀频频现身，也增强了惊悚和灵异的感觉，让影片发挥出惊悚片的引人效果。

此外，在赵坡的幻想中，他还有同甘秀十分香艳的性爱场景，成为吸引观众眼球的一大商业元素。

甘秀失踪后警方的接入，也让影片有了破案戏和推理戏的看点。

表演：生动自如，深入骨髓一部好片绝对离不开演员出色的表演，《迷城》的演员阵容堪称奉献出华语影坛多年难得一见的精彩群戏，对角色的塑造绝对可以称得上是深入骨髓的表演。

完全不知名的一众配角演员无论戏份多少，都将角色演绎得活灵活现，充满生活的真实质感。

而男女主角郭晓然和霍思燕的表演更是影片的最大惊喜，一个山东人一个北京人，竟然从口音到外形都让人完全相信他们在片中四川人的地域特征以及底层民众的身份特征，这种彻底脱胎换骨的表演堪称演员塑造角色的至高境界。

郭晓然将赵坡精神分裂的种种情态夸张得恰到好处，惊恐不定的双眼和扭曲的面部表情营造的惊悚效果对观众有极强的感染力，低头走路、紧缩的身体、手总是拉着书包带的设计将赵坡自卑怯懦的底层人物心态表露无疑。

霍思燕更是奉献出从影以来的最佳表演，让人终于看到这个混迹影坛多年但一直让人感觉演技平平的女演员的真正实力。

他扮演的川妹子甘秀妩媚和清纯兼备，既具有邻家小妹的亲和力，有会让人产生种种暧昧的遐想，绝对是宅男梦中情人的标准对象。

此外，他对发廊妹的塑造也突破了观众对此类人群的认知，既有勾魂的魅力，又有清白的坚持，虽然身处底层但不乏乐观的心情以及平和的态度，对生活怀有谨慎的美好向往，跟同样身处底层但心态扭曲的赵坡形成鲜明对比。

可以说，霍思燕演绎发廊妹的精彩程度已经可以将华语影坛其他从事暧昧职业的底层女星角色一概秒杀，《香港有个好莱坞》里的周迅、《榴莲飘飘》的秦海璐、《苹果》的范冰冰、《旺角黑夜》里的张柏芝等女星统统都要甘拜下风。

（文/列文）

原名<遠雷>，今已改名為<迷城>。

對於易名與否，似乎幫助不大。

兩者都未有令觀眾為之理解。

倒覺得<遠雷>這名會看後有所反思。

花邊的不說太多，主要劇情還蠻吸引。

就是一個窮大學生遇著洗頭妹已有無限幻想。

那些閒聊、約會、互相吸引等都看得過癮。

只是一下子投入"主線"劇情，會有所低落。

如果是這麼個慘情故事，主人翁茫然迷失於友情與愛情之間，倒也看得過去。

導演偏偏要來個故弄玄虛，把主人翁劇變成神經漢般陷入幻想世界，但這舉動又明顯不過，明顯得就像有個旁白說:"波波神經了，幻想這麼多假象"。

畫面經常穿插確有其得色，劇情的交錯、故事的張力反顯得零碎。

波波本來也神經質的，及後變了神經漢，這個安排也不夠完善，對比不夠大。

而男主演演的驚慌、驚恐又算不得上太有分別，但當然於劇情而言是有所需要。

電影中的亮點是霍思燕。

洗頭妹做的自然了當，滿風騷的感覺；下班後的青貧女子又夠清純可人、不造作；"主線"劇情的她溫柔、憎恨、憤怒、開心等變化多端，恰當至極，每一個笑容、眼神都令觀眾有所明瞭。

當然少不得暴露鏡頭，雖然我確不想霍思燕暴露太多，但也是一賣點。

如果要我從頭再看一遍，我會將所有集中力投放於霍思燕。

劇情過於簡單、過於明顯，縱使真的要看到結尾才知故事完整，但那個故事尾已顯得有點雞肋，知道與否都不足以衝擊觀眾的思想。

开始有多美好，结局就有多悲惨，导演展现出来的是一个悲剧的故事，看完之后我们会愤怒，会惋惜，会同情，会控诉。

鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。

童年的阴影加上人性形成的偏见，杀死了一个单纯善良的女孩，也将男主记忆里的身影彻底展现出来了。

为啥我要把美好放在前面，是因为坡坡不是引起愤怒的源头，霍思燕演的甘秀才是。

霍思燕演的甘秀有多美好，观众就有多愤怒，看完后，我看到的很多的评论都是在谴责这个男主渣，懦弱且虚伪，有一些会对男主报以同情。

假设甘秀真的是一个有过出卖肉过身体经历的人，又或者她的长相和肉体并不那么完美，如果导演再加点篇幅描述男主的刻苦，小时候的不易，以及他本身是一个上进的人，那最后愤怒的情绪估计也会没有吧。

多么可笑的一个假设，为什么我们会有这种情绪变化，实际我们控诉的不是这样一个人，而是这样一个群体，这样一个人性潜在的缺点。

实际上坡坡代表的正是我们这样的一个个体，人性中的软弱和迂腐，渴望又自卑的存在。

甘秀则是因为这样一群人而牺牲的那些人，她青春，美丽，善良，真实且坚强，这些带有人性之美的东西，本身在世间很少存在于一个人了，只不过导演把所有的这些放在了这样一个人物上面，最后给她加上了这样一个身份，导致了这样一个综合体的毁灭。

伴随着甘秀的死亡，悲剧由此诞生。

从小到大看多了人性善良的电影，我们似乎开始渐渐迷失了对事物正常的判断能力，以至于自身也开始变得有些伪善了，我不得不去慢慢接受这样一个事实：电影没有坏人与好人之分，电影人物有。

实际是现实中，我们其实也在拿着坡坡身上存在的某一种恶去伤害着别人类似于甘秀身上的美好，谁人无过？

由此我在想，偏见真的是一种与生俱来的东西， 电影中所表现的歧视与偏见。

童年的父亲对母亲的偏见，大学宿舍里舍友同学对男主的偏见，以及即使初中都没毕业的他的发小对甘秀的偏见，最令人心寒的是主人公的偏见，全剧都是以主人公的偏见为主要线索展开的，最终男主的结局都是源自于对自己对童年阴影的挥之不去和对自身的偏见，也是他的偏见害死了甘秀。

我们应该反思一下自身，对待周围的人和事物又存在着什么样的偏见呢？

即使读了大学，上了研究生，对待事物的态度仍旧会有许多不成熟的地方，这本身就是一种悲哀和矛盾之处，谁说一个人的成熟与否就与地位挂钩了。

人们不用去刻意学习就能展现偏见，并以此来获得内心的满足感。

就像这部电影本身，什么样的电影可以称之为好电影，我想真的好电影是不仅仅在于剧情和故事的新奇，更在于它所讲述的故事让我们产生对人性的探究，对社会的批判和对自己的思考。

一部片子引出了许多观众的偏见，人性表露无疑，不能不称之为成功。

对于这部电影 我觉得吧 中规中矩 也许是得细细的品吧 我是没看出太多的亮点 整部电影的色调是冷灰的 不过中间有些细节带有温暖的色彩 【亲情 友情】我想电影的主轴还是连贯的 是讲述了一个成长中的青年大学生基于特定环境中的心结困顿的悲情故事 电影通过这个故事张显的是人性中的某个脆弱的一点 有时候人要学会放下 才能真正得到

在《迷城》公映之前，关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜，尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众，已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧，但是换到国内的片子能够见到背裸，再加几个腰部动作，那就是绝对意义上的大尺度了（别想露点，咱们永远不在点上）。

虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院，但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳，还是别具吸引力的。

上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上，就听到一个还算知名影评人在谈论《迷城》时，兴奋得满面潮红，并果断地根据预告片下了个“极其情色”的论断，见过“大世面”的影评人尚且如此，也就难怪本来就是看热闹的观众心向往之了。

但是等到影片上映，这些观众一定会大失所望，因为预告片里的“腰部前挺动作”全都不见了，一场QJ戏也只是呈现了隔着几百层毛玻璃的效果，只可意淫，不可眼观。

全片唯一的香艳之处是开篇一无名女子在洗澡时被民工误撞，当是时，此女正蹲在地上，身体呈“G”字状，以极其科学严谨的遮挡动作力保不失，摄影机就这样带着万千期待从侧面一掠而过。

说话至此想必很多人已经义愤填膺了，目标自然是直指总是在广大人民群众兴奋处负责浇冷水的某电某局，而事实上，如果你持续对比了几款预告片和公映版正片，很容易就会发现，预告片中的“精彩内容”被删剪的比例正变得越来越大。

作为专业的电影制作单，他们比任何观众都熟稔审查之道，也最善于在规则边缘周旋，很多镜头在制作之初其实就已经知道结果，之所以不厌其烦地“往枪口上撞”其实是一种变相的营销，其根源在于审查部门对于“预告片”的管理漏洞。

在实行电影分级制度的国家，电影预告片同样需要进行分级，用Green Band、Red Band来限定预告片播放的范围，同时，针对受众更加广泛的网络媒体，也有相对的Yellow Band级别以区别于影院预告片。

而在没有电影分级的中国，对于预告片的分级也就无从谈起，每款预告片都是针对所有观众的Green Band，于是一些限制级的镜头就得以借助预告片的护驾，广为流传，起到了很好的“宣传”效果，等到影片上映，一句“被删减了”，就可以将责任推得一干二净。

其实观众并不是为了个别限制级镜头才去看一部电影，毕竟中国电影的所谓限制级，在今天越来越有国际化视野的观众看来，其实都不过是小儿科，但问题就在于，正是因为这么小儿科的东西都要被阉割，才令观众更加恼火，进而演变成一种对制度的抗拒，而在这个过程中，一直躲在暗处的，是那些明知不可为而故意为之的虚假“广告人”。

在同类商品大量充斥市场的时候，酒香也怕巷子深，所以一定程度的宣传造势是必然的，然而检验一部宣传片的时刻是在观众走出电影院的时候才真正开始的，如果观众在走出去的时候觉得此行不虚，那么宣传则可以称其为宣传，否则就成了欺骗。

《迷城》的问题就在于，除了利用了一些剧中没有的东西来吸引观众之外，对于这部电影“可以有”而且“必须有”的悬疑、惊悚元素，他们也“真没有”。

电影表面上讲述贫困大学生坡坡和洗头妹甘秀的故事，前者因为从小的经历而导致了心理上的扭曲，并最终造成了洗头妹甘秀意外死亡。

但如果仔细梳理就会发现，甘秀在这个故事里所起到的作用微乎其微，她对剧情的参与都是被动的，她被坡坡的同乡非礼，而后又督促坡坡为她伸冤，全都是坡坡脑子里出现的异象，作为真实的甘秀只是和坡坡见了几次面的一个女孩子，他们之间甚至连真正的恋爱都算不上。

正是因为其他人物对故事的参与极其有限，所以影片不得不用大量的细节来为坡坡的行为做铺垫，影片的前20分钟几乎全都用来表现坡坡在学校的自卑，但最后发现真正的原因却是来自家庭，让这段本来就冗长难耐的铺垫成了废戏，成了一段毫无意义的纪录片，而不是参与到制造悬念上来。

至于影片的另一个元素惊悚，则更无从谈起，全片唯一可以算得上惊悚的地方就是甘秀死后又出现在坡坡生活中的几场戏，但是导演为了制造悬念而降甘秀的死埋得过深，使她几次出现都和正常人出现一样，等到揭露出甘秀已死，作为“鬼”的甘秀的戏也就完了，观众要在回忆中去自己吓自己，造成后怕，很明显这点恐怖元素又是远远不够。

因此最终呈现在观众面前的《迷城》，就是情色、惊悚、悬疑全都欠奉的三无产品，而最关键的，相对于之前的一系列走文艺路线的作品，章家瑞的掌控力在这部商业片也消失殆尽，故事行至结尾已近乎于放任自流的状态，证明并不是每个导演都可以一通百通，拍擅长的，而不是拍热门的，才是正路。

一部拍摄四川大学生的电影。

我想象着要是用普通话拍，或许就不会这么的自然，而有点尴尬。

童年就是一个人的一生缩写。

弗洛伊德坚强着这么认为着。

主人公坡坡在童年面对父亲淹死母亲而束手无策时就已经种下了再次看见甘秋落水而无能为力的种子。

故事的重叠性，让人们关心的除了性之外还是性，只不过是性如何正常发生和非正常发生。

大学生。

爱情的不能获得和儿时造成的脑疾，让主人公坡坡生活在臆想的世界中，以至于到最后的现实与幻想的混乱。

电影从民工讨债，偶遇裸体惊艳开始，就给电影上了底色，贫穷和无知令人们的性变得低俗，而在拘谨和羞涩的对比中，主人公坡坡的内心世界可以想象，正是这个时代遭遇现代性的必然结果。

偶遇的情窦初开，难以排遣的烦躁与炙热，都让故事有了厚重和悲哀的气息。

导演在镜头处理上，最叫绝的应该是背景的运用，那些忽明忽暗的城市景观，忽宽忽窄的城市道路，忽真忽假的故事情节，正巧妙的展示着这个时代的中国底层众生的精神状态。

城市化并没有让所有的人获得安居，如甘秋在废墟中洗澡，在废墟中被误解，在废墟中丧失了作为中国女性的尊严。

整个国家的繁荣并未让这些人们感觉幸福，而所谓的幸福不过是一盏孔明灯，越飞越高，越飞越暗。

农转非的大学生与洁身自好的发廊妹，一个是丧母的童年抑郁，一个是想拯救弟弟的母性担当，让人有种荒凉感。

大雨和河水都隐喻如欲望如理想如现实一样的狂暴和凶猛。

这部电影虽然很个案，但觉得很真实，其普遍价值在于让人反思，在这样一个时代，我们如何走出困境，如何守护幸福。

合十。

愿世界更美好！

看了演员表我才知道女主是霍思燕，是漂亮，能挑战这个角色，说明还是敢想敢为，不矫揉造作的，不知我评论得对不对。

我喜欢南方的格调，尤其向往四川，但是南方那种潮湿、黏腻的感觉也像这部电影一样，总让我感觉到人的阴暗面。

南国没有晴天，是给我最大的感觉。

坡坡一直交代甘秀要她假装是大学生，怕什么？

怕面子么？

不是，当 甘秀说出自己试发廊妹时的坦荡，也让坡坡把心里的结给解开了，但两个老乡应该难掩尴尬和失望，直接说赶紧赶路就上车骑走了。

这个故事有的地方让我感觉不舒服，比如事实和想象的区分，我一开始以为甘秀真的被强暴了，尤其那段山上小屋的戏，真的让我感觉到人类兽性的丑恶，不论男女，真的是男淫女娼，那股压抑劲儿啊，背景做的也相当到位，黑暗的废弃黑屋子，满地的青苔，湿润的地面，外边是瓢泼的大雨，三男一女，犯罪的大好时机。

尤其男主出去找柴禾，还滑倒之后，就剩两个民工一样的，与女主第一次见面的男人，真的很让人浮想联翩，特别是那个年轻一点的民工，在之前女主去芦苇后嘘嘘时，都快扑上去看人家的美臀了。

而当坡坡从外面回来后，看见的那一场景真的很像正在进行的去、强奸犯罪现场，加上那么多破碎的玻璃，一切都在向着方面暗示。

那时，我确定，我是被吓到了，也恶心到了。

单丝心底又残存一股两个民工终于得逞的一股释然的怨念，原谅我把释然用到这个位置。

难道这就是所谓人类的兽性？

我也有……再然后，坡坡回来，那个年轻一点的民工或许演技真是太好了，皮笑肉不笑的感觉让人看了就是没干好事，我也分不清了，是不是大家都分不清，我不知道。

再然后，我确信是被导演的处理手法给唬到了，坡坡进来看见了甘秀没穿衣服在水池旁坐着，这里不得不夸一下女主的演技，真的不错，美艳的脸蛋加上敢露，很到位。

之后，剧情并没有在此就交代清楚女主跑出去，去哪儿了，只剩下坡坡坐在悬崖边，被两位老乡追上了。

受了刺激的坡坡在课堂上恐怕是又梦见了妈妈当初作为发廊妹被爸爸推进河里溺水的情境，才大喊出来，所以，每个行为古怪的人一定有他古怪的理由，我们都应该理解和宽容，不要把他们当做异类。

坡坡回到了山上的小屋，见到了甘秀，甘秀一直没有回城里，如果说，导演已经交代这是坡坡的臆想，那么，这个地方就已经值得怀疑了，我脑子短路，没思索对。

一直没回城里，去哪儿吃饭睡觉啊？

这不是幽灵是什么。

其实是坡坡的想象了。

但是，这想象之逼真，之后男女主角宽衣解带，赤身拥吻，这真是堪比《牡丹亭》的神交啊。

坡坡把青涩的穷大学生演绎得除了有点呆之外，还可以吧。

两位老乡又来图书馆堵截坡坡，这次那年轻的民工看见了另一个真正的女大学生，演技又一次发挥优秀，真是perfect，他色迷心窍地说这个女大学生比甘秀还有气质，记得他第一次见甘秀时就是说甘秀真有气质，这又让我相信，至少是他强奸了甘秀。

在坡坡提醒女大学生提防着两个老乡遭到了藐视之后，甘秀来到了操场，这是一段怎样的人鬼情未了啊。

看完之后的片子，才知道这时的甘秀已经是imagination了。

在脑海里的甘秀坐在后座，跟坡坡来派出所报案，真相才揭开了。

这有点像《伤城》一样，一环套一环的，也想《幻想中的恋人》里的奥黛丽多杜一样，幻想，全是幻想。

这不止是奥黛丽自作多情的幻想，也不是艾米丽脑子里对情人的渴望，而是深深的自责，并且与童年不幸联系到一起的深刻检讨吧。

他也不希望自己重蹈父亲的覆辙。

被两位失业老乡打了之后，表叔又带我们回到了事发当天，重新捋顺了那情景。

原来，甘秀被强暴是假，只是两个老乡调戏了一把，表叔问甘秀一次多少钱，甘秀作为一个有自控能力的发廊妹，生气了，之后被什么滑倒了，年轻民工怕她摔倒，垫在底下当肉盾，唉，年轻的身体，赤裸的上半身，发达的肌肉，再加上甘秀躺在他身上，还有表叔去拉她起来，坡坡在雨中和碎玻璃间看到的支离破碎的片段并不属实。

其间，两个老乡也并没喊“抓住她的手，别让她挠我”。

之所以有这种幻想，坡坡回来抽了甘秀一巴掌，说她烂货，我想，还是出于对自己保护甘秀的能力的不自信以及对发廊妹行业本身的看不起。

坡坡追甘秀到悬崖边，争执中，甘秀不慎坠入江中，同为发廊妹的妈妈被父亲推入河中的景象又一次重现了，有如父亲又拿着扫帚照着头上又一记狠打，这种刺激让坡坡晕了过去。

一开始，在坡坡说有女友之后，表叔就给200块钱让他耍，这是不是也是暗示表叔是个好人的伏笔呢？

确实，现在的美容美发行业的男女都打扮得非常前卫，男人穿着紧身裤和修身衬衫，女人更是像甘秀一样在洗头、刮脸时露得也多，头发更是另类，按摩房都在看不见的里间或者楼上，难免让人浮想。

但是，就像蒲松龄写《聊斋》的初衷，就是要告诉我们，人，不一定都是好人，而鬼也不都是恶鬼，人有其丑陋的一面，有时甚至还比不上妖。

最让我受不了的是最后，女大学生穿着低胸、热裤出来送别坡坡，能保守点么？

导演你这不是很明显的性暗示么？

我表示对成都的过江缆车、城铁感兴趣。

坡坡对甘秀的这种纯纯之爱，还有没钱，骑自行车恋爱，喝杯星巴克都算奢侈的恋爱，死我向往的，没有铜臭的爱情才是真正的爱，这一直是我的信条。

甘秀这种忠贞烈女，只卖手艺不卖身的性格也是我敬佩的。

坡坡对甘秀的爱，从一直站在发廊外看着她开始，还是甘秀主动搭理的他，我也欠这样被动吧。

其实我觉得这片子除了有点让我混乱之外，都还好，感觉还行，还是有点共鸣的。

不至于分这么低吧……

电影反映了很多中国的现实问题：底层的突破，底层的互害，对底层的廉价同情，寒门大学生的自卑和性压抑，对精神病人的关爱。

所有的问题都归结于一种现象：一旦突破不了自己原本的阶层，命运不仅仅是一次轮回，可能会带着你进一步下坠。

立意不错，又兼具悬疑的商业片气质，再加上有“精神病”这个大杀器在，应该可以把故事编圆了。

可惜编剧的功力不够，把反转的情节往“精神病的幻听幻想”上一推了事，让观众仿佛吃了一个半生不熟的鸡蛋——吃下去死不了人，但总感觉怪怪的。

霍思燕是挺漂亮的，不过在这个不甘心被摁在地下的草根女孩角色里，似乎还是脱不了“绿茶”的气质。

郭晓然胜在他的眼神有那么一点点精神病人的感觉。

一部口水电影，对它可以宽容一点。

赵坡是只自卑，懦弱，自负，爱炫耀，且有着精神病的癞疙宝，他生活在一个动物园里。

癞疙宝天天想要约湖里的天鹅，然后好给自己的兄弟炫耀自己能干。

但美丽的天鹅当然会拒绝满身疙瘩的他，他只好跳到野外抱着电线杆勾搭蜻蜓。

蜻蜓没有嫌弃这只癞疙宝真把他当宝，但不知好歹的癞疙宝却还嫌弃蜻蜓是野外的！

要她对他的乡下癞疙宝兄弟说她来自象牙塔，率真美丽的蜻蜓哪里像癞疙宝这么虚伪，直接对他们说自己就是野生野长的！

癞疙宝心底开始看不起这只蜻蜓，因为他妈以前就在野外从事按摩行业，给其他癞疙宝咬身上的疙瘩被他爸亲手按河里淹死了。

但这个神经病癞疙宝还是约蜻蜓出来，顺带还带上自己的那两只单身了一辈子的癞疙宝兄弟，让他们跟她单独一起耍，当他的两个兄弟把蜻蜓按在地上摩擦（后面证实他们并没有真的摩擦）蜻蜓呼喊救命的时候，他没有阻止他们，等他们摩擦完后却上去无缘无故发神经似的打了蜻蜓，而且将蜻蜓推到水里淹死了。

这还没完，这只神经病癞疙宝还去动物协会那里告状，说自己的癞疙宝兄弟奸污了蜻蜓，然后蜻蜓让他来帮她告状，现在蜻蜓飞不见了。

后面动物协会经过调查发现蜻蜓淹死在水里，身上并没有摩擦的痕迹。

因为癞疙宝种种的变态神经行为，他被动物园长请出了动物园。

看完很压抑，大半夜的。

本来是为了看霍思燕，没想到那么沉重。

首先，我有点害怕，这个阴郁的环境，其次，我有点害怕，这个阴郁的男主角。

本片前面是以第三视角来叙述，大致了解了男主角，我不喜欢他，我觉得他懦弱;中间开始进入男主角视角，进入他的思想，画风瞬间变得诡异和惊悚起来(毕竟是一个精神病人的世界)，我害怕男主角，我觉得他恐怖;最后又以第三视角来叙述了真相，我可怜男主角，但我觉得他恶心。

看吧，我看到了男主角的世界，我仍然不能同情他，我仍然不能理解他，我抗拒他，我恶心他，我害怕他，我可怜他。

但我会远离，我不会愿意关怀他。

也许，大多数观众都抱有这种心态，所以，这个电影评分才会这么低吧。

我敬佩导演，演员，敬佩他们的人文关怀。

相比起来，我这个看客，冷漠得多。

这个世界上不幸的人真是不幸，越不幸越不幸。

希望大家都有一个美好的世界，喜欢大家都能治愈自己的不幸，重构自己的世界。

🙏