红花绿叶

残缺的麻雀电影《红花绿叶》是刘苗苗执导，田壮壮、程青松策划的一部纯爱情故事片。

一、故事发生在宁夏西海固的两个小山村里，讲述了一对历经磨难的回族青年古柏和阿西燕不被看好的婚姻最终修成正果的故事。

影片像一扇窗户向世界开启，让世人知道了西海固。

看到了西海固人耕地的牛，放牧的羊，碧蓝的天，透明的水，充裕的阳光，温润的湿地，层层的梯田，薄薄的雪。

还有世代在那里栖身繁衍的村民，淳朴的民风，干净的院落，普通的男子，可人的女子，恰是红花绿叶。

影片的纪实手法，如果被定义为宣传片，那也是十分的成功。

刚出影院的我就有了一种冲动，不管西海固离我有多远，我一定要去看看。

二、影片用西北方言演绎回民故事。

当地民风古朴，还保留着父母之命媒妁之言的传统。

男女相亲也就是去验一下这个人，然后去城里给姑娘买一件体面的衣服，姑娘接受了就意味着同意了这门婚事。

衣服就等同于定情的信物。

回民的服饰也是很独特的，男人要戴一顶白色的小圆帽，帽子上绣的花纹十分的精致，晚上脱下来要被神圣地放置。

女人戴着头巾，尤其是那红色的头巾，配上漂亮的蕾丝，戴在美丽新娘阿西燕的头上就像花朵盛开，艳丽清纯。

回族人民是一个有信仰的民族，相信真主。

影片中当大夫爸爸告诉古柏他的病会遗传，善良的古柏爸妈都不相信，要让他们世代信仰的真主来决定。

生活在西海固的回民吃面食为主，以农牧业为生。

唱民歌，片中小姑子对嫂子唱的民歌说是妈妈教的。

一个民族优秀的东西是要被世代传承的。

影片对西海固回民的衣食住行都有展示，是一部极为少见的纯少数民族电影，显得弥足珍贵。

三、影片完全由非职业演员素颜出镜，这也是一次冒险的挑战。

不过担心是多余的，演员们个个敬业，演出到位，塑造的人物形象饱满，个性鲜明。

影片中大夫爸爸有固定的收入，家有店铺，还开着车，却狡猾的与古柏争低保，自私得招人恨。

然而他对古柏又那么上心，又让人想恨都恨不起来。

尤其是古柏患病后细致入微的照顾,“只要需要，我都在”——医者仁心，又是可敬的。

古柏爸妈对患病的儿子毫无怨言，为了他能成婚，四处求媒，煞费苦心。

因病自卑的古柏对婚姻有着本能的抵触，拒绝相亲，生气的爸爸只好把气撒在弟弟身上。

一家人在大棚除草时，古柏说我就是个累赘。

爸爸却说你不是正在帮我干活吗？

当古柏告诉他，大夫爸爸说他的病会遗传。

爸爸却非常生气的说，他说了算吗？

还要去找他的麻烦，结果被明事理的古柏妈妈拦住了，说他也就是这么一说，又没对外人说。

善良的古柏爸爸也是爱子心切，舐犊情深。

再也承受不起更多的不幸，隐忍也算是到了极致。

古柏妈妈虽是一位典型的农家妇女，却明事理知轻重。

从媒人那里求来阿西燕的照片，递给正在地窖里堆放土豆的古柏，要他把手擦干净，希望他能庄严对待。

古柏高兴地站起来，在衣服上认真的擦手，以为是什么好吃的，递给他的却是一张照片。

照片中的女孩端庄秀丽，十分好看，古柏惊惶地瘫坐在地上，生气的妈妈将照片扔了下来。

两个人的心里落差都很大，这一段演绎得非常生动。

当阿西燕跑回娘家后，古柏打算外出做工，妈妈却执意要他去将阿西燕接回来，说这才是重要的。

阿西燕的扮演也是需要功力的，阿西燕勤劳能干，大婚后的早晨早起给大家做擀面，古柏担心客人吃不好，客人却说是吃过的最好吃的擀面。

草场上阿西燕翻晒麦草，技艺娴熟，有模有样。

美丽善良的阿西燕模样俊俏，身材匀称，古柏略带醋意的说他们喜欢看你。

阿西燕的话不多，有时一言不发，她丰富而细腻的情感完全要靠她糍糯的眼神和娇羞的容颜来表达。

当古柏旧病复发，受到惊吓的阿西燕，跑回了娘家，她可以选择离婚，可以选择一去不返，可以选择远走他乡，然而她却选择了善良，悄悄地回来。

阿西燕的命是苦的，喜欢的男友在准备领证结婚时却不幸去世，与古柏婚后才知古柏患有癫痫病，怀了古柏的孩子却被告知病会遗传。

太多的绝望让她变得坚强，让她选择不屈服而充满希望的活着。

古柏的表演也十分出彩。

成年的回族青年古柏，自幼患病，精神受到刺激就会昏倒。

随着年龄的增长，压力越来越大，一家人决定将他的病隐藏起来，就像生活在围墙里不能被人窥视。

他绝望、孤独，半夜痛苦得无法入眠。

他拒绝婚姻，说自己就是一个累赘，活着就是在挣扎。

然而古柏善良有教养，对人很有礼貌，与世无争。

本该他享受的低保，却被狡猾的大夫爸爸争了去，古柏没有多说什么，更没有与他起争执。

古柏也是勤劳的，经常看见他在劳作，耕地、除草、放羊、去外地找活干。

古柏对美好生活是有向往的，正如他的独白——哪怕是一只残缺的麻雀，他的指望也是全美的。

当他想去接回了娘家的阿西燕时，躲在树旁，看着美丽的妻子草场翻晒麦草，还是第一次见他笑得那么开心，那么灿烂，久久不忍离去。

他却没有勇气前去叫上阿西燕跟自己回去。

独自在回家的路上，他绝望的对着群山大声的呼喊阿西燕的名字。

一天，正在干活的他发现阿西燕穿过树林走在回家的路上，别提有多欢喜，跑到商店里买了一大堆好吃的给阿西燕。

古柏的情感是含蓄的。

有人说古柏与阿西燕的第一次，应该把阿西燕的衣服脱光，显得情感表达更激烈一些，他们的爱情才丰满。

事实上他们的爱情没有言语的表达，没有搂抱，没有亲吻，连手都没有牵过。

只有古柏帮她脱下外衣在被子里相拥而眠。

古柏做事是有原则和底线的，当妻子害喜想吃生葵花籽，两次去别人地里偷回了葵花，对妻子说如果明天还要吃就只能去买。

古柏是一个有担当有责任感的男人，婚后他对妻子说要去外面打工，一月可以挣到三千块钱，要让她和孩子过上好日子。

当一个男人一心为你着想，给你买东西时倾其所有，谁敢说这样的男人还不够好？

还不可爱？

四、影片男女主角的选人是精准的。

女主角健康美丽，生命鲜活；男主角因从小患病，身体消瘦单薄，略显忧郁。

当他戴上回民特有的白色小圆帽，也能给人帅帅的感觉。

对比鲜明的两个人却有着相同的命运，他们都在承受不幸，都在经历创伤，两个人的生命都是有裂痕的。

两个人都有隐情，互相隐瞒，都在绝望的边缘挣扎，含泪活着。

古柏的婚姻本来就不被看好。

古柏问及阿西燕与前男友是什么关系时，古柏受刺激病发，两个人的秘密暴露无遗，糟糕透顶，阿西燕逃回娘家。

阿西燕娘家嫂子再三说一个男人怎么样，就看他对你好不好。

古柏对她怎么样，她内心是知道的，于是悄悄地回来了。

卸下伪装的两个年轻人，觉得轻松了许多，两颗坦诚的心已靠拢，彼此拥抱，赢得爱情。

他们的爱就像一束阳光，从有缝隙的生命照射进来，温暖了所有人。

就这样安慰着时光，温暖着岁月。

当阿西燕怀上了古柏的孩子。

大夫爸爸却告诉古柏，病会遗传！

绝望再次袭来，善良的古柏爸妈叮嘱古柏不要让阿西燕知道，古柏再次被推进围墙里。

坚强起来的古柏，平静的告诉阿西燕，大夫爸说病会遗传。

阿西燕坚定的说不一定！

古柏推着单车，载着挺着大肚子的阿西燕，在漫天飞舞的雪花中走向外面的世界，去追寻新的生活。

此刻字幕打出，影片结束，留有太大的空间让人们去想象，去祝福，去寄予厚望......

五、请允许我引用一段智慧的话来做结束语，“世界很大，我们很小，足以栖身。

生活无永昼，无永夜，永远都值得许以未来。

追赶时代每一秒，只为逆境中的你！

”我还是第一次写影评，你却是行家，不管怎样我是认真的。

谢谢青松包场请同学们看电影！

祝青松同学苗苗老师身体健康，青春常在！

祝《红花绿叶》在国际市场卖个好价钱！

看完了西方的各类的大片，将视角切回国内，电影的主题讲述的是一个回族爱情故事，这样的视角还是比较少见。

不知会带来什么不一样的观影体验。

无论是电影的海报，还是画面的色调都充满着浓郁朴实特色的乡情美，像彩色版的故事会、像童年时的窗花、又像八九十年代的连衣裙。

导演用滤镜过滤掉了干旱少雨的西北寂寥，突出了黄土地上的朴实与善良，一反西部片的粗犷，每一个镜头都营造出西北地区自然与人文的独特魅力，美不胜收。

红花绿叶之于干旱的西北预示着什么，是坚韧、难得与稀少还是自然、随机与普遍。

导演用如此的镜头语言，十分决绝的表达了自身的观点主张。

苍茫辽阔的土地与红花绿叶的相映，再一次强调了无论多贫瘠的土地也能孕育无限的美好与希望。

又见西海固。

阿西叶赌气回娘家后，古白偷偷去看她，在阿西叶搭麦垛时导演给了为数不多的慢镜头，我们随着镜头和古白一起又一次爱上阿西叶，而后是在绵延的沟壑间一遍遍喊着她的名字，群山没有回应，回应只在古白心里。

整个影片缓缓展开，平淡如未经翻炒的葵花籽，也像阿西叶和妹妹在炕上打毛衣时直白的清唱，歌中求学的满拉（阿语，学者的意思）已逝，阿西叶想起的是尓里吧，但正如她所说“我不能这样对你（指古白）”，善良与忍耐是她的底色，逝去的人已逝去，活着的人说“我要好好个活一哈里”。

古白意识到自己不能像堂哥那样有钱，经济的窘迫让他在深夜里恸哭，这是他第一次在影片里哭，那种无力感被弟弟突然打断，这里没有劝慰，只有抱怨说大半夜嚎（哭）什么嚎（哭）。

温情的一面也有，在蔬菜大棚里是现代医学和宗教的冲突，妈妈说“人家说的个大夫话”，是啊，立场不同，观念不同，你有你的看法，我也托靠真主。

这里展现了宗教式的神性的爱，“我从没觉得你哥是累赘”，无论你是什么样子，我都觉得那是神的造化，我接受你残缺的样子并将毫不怀疑的爱你，这里的确让我感动，我也想爱每一个不完美的人，也想被爱。

另一处宗教式的爱来自影片后半部分，古白和阿西叶历经无言的磨合，暂且让我们认为他们相爱了，那接下来就是一个古白这样一个宗教徒最虔诚的祈祷：真主慈悯，你把你的考验放在我身上，你把你的疼顾给阿西叶。

穆斯林生活和精神世界中的献身意识和牺牲精神，我愿把我献身给苦难，只希望把同等量值的祝福给对方，如果神应允的话。

影片失语的部分也很多，对古白隐瞒病情一事导演只给了阿西叶离去这一动作语言，而没有更为直白的语言争吵之类的实质话语，质疑与解答也是由医生和婆婆完成的，这势必让阿西叶这一女性人物失去了主体性，也在被总结中变得单薄，那么，她该失去吗？

接着是古白的独白，不断强化着一个西北男人自卑、淳朴、真诚的形象。

古白独白用的的确有点多，故事情节推进都用独白代替，导演在偷懒。

好几处的钢琴声缓缓流淌，正给人宁静之余大提琴的声音进来了，大提琴太像人声了，像一个人在悲咽。

最后的雪景很假，跳戏。

我们不仅仅只满足于导演给我们的，例如一个西北男人的心路历程，一段婚后爱情故事，一次不同立场的争辩，我们也应该对那些略过的部分产生好奇，阿西叶为什么回来了？

迫于压力吗？

那又是什么压力？

生活惯性吗？

那为什么会有这种惯性？

她呢，作为女性的阿西叶怎么想？

而她又为什么这么想？

妹妹开头那句充满敌意的话“妈妈已经把嫂子打算顶在头上了，就看你的了哥。

”不瞒你说，我从这里面看到了一种女性对女性的敌意，争夺注意力也好，争夺生存资源也好，厌女也好，问题真实存在，希望对这方面有所表现。

其实妹妹这个人物的复杂性表现出来了，前面她有敌意，后面虽是为了故事推进才有了打毛衣 挑花样 唱花儿的场景，但一个人物的复杂性有了，虽然远远不及生活的复杂程度，但起码有说表现。

民族题材，尤其是回族题材太少了，无论如何我都会给五星，其中一星是空镜头时清真寺喇叭里似有似无的诵经声，我好久没有听过这种环境音了，以后大概也不会有了，但生命有痕。

「导筒」 专访《红花绿叶》导演刘苗苗在2018年第二届平遥国际电影展的观众票选荣誉颁奖仪式上，第五代女导演刘苗苗的作品《红花绿叶》荣获观众票选荣誉。

该奖项由平遥电影节在全国范围内公开招募的35位观众评审共同评选得出。

评奖词写道，“影片通过对一段爱情故事的细腻刻画，还原了少数民族地区普通民众的生活现状和情感撞击。

小故事，大视野；小成本，大诚意。

展现出导演对西北大地的浓烈情感和深度人文关怀，也为不同民族、不同信仰间的沟通架起了一座情感的桥梁，其间流露出的质朴与真诚令人为之动容。

”如今，刘苗苗导演的这部作品已经于8月5日正式全国上映，作为曾经的威尼斯电影节主竞赛入围者，经历了电影人生的高光瞬间与暗淡的20余年等待时光，她在西北的群山下开始了全新的电影旅程，在北京首映礼后，导筒对刘苗苗导演进行了专访。

红花绿叶 (2018)Red Flowers and Green Leaves导演: 刘苗苗 / 胡维捷类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话原本对爱情失去信心的李国清，相亲时遇到了温柔美丽的阿西燕，各自有“隐秘”往事的俩人，猝不及防地走进了“包办”婚姻。

原本陌生与疏离的两颗心，因朝夕相处而被慢慢拉近。

此时，他们各自隐藏的秘密却被揭开。

当情感风暴终于平息，阿西燕的怀孕，又让宁静的生活面临更大危机。

是包容谅解、携手前行，还是互相指责、劳燕分飞?爱情究竟是一场宿命，还是坎坷生活中的共同成长?

刘苗苗刘苗苗，中国电影女导演，毕业于考入北京电影学院导演系，曾任宁夏电影制片厂厂长。

1993年编剧并导演《杂嘴子》荣获第50届意大利威尼斯国际电影节国会议长金奖。

同年故事片《马蹄声碎》在第11届意大利都灵电影节特别展映。

1994年执导故事片《家丑》获得了第二届北京大学生电影节最佳影片奖。

1996年编剧并导演故事片《家事》荣获“金鸡奖”“最佳男主角及最佳女主角”提名。

《红花绿叶》导演刘苗苗专访 导 筒：促使您拍这部电影的初衷是什么？

刘苗苗：因为我和石舒清先生在《红花绿叶》之前就已经合作了十五年的时间。

我最早读他的小说集大概是在2004年的时候。

我们在近15年的时间里，先后共同创作了两部电影剧本，根据他的两篇小说改编的，也在这个两篇小说里融进我们各自的生活经历。

一部电影剧本叫《寂寞天堂》，另一部电影剧本叫《羊的故事》，但是都因为种种原因，没拍成。

石舒清，原名田裕民，回族，1969年生于宁夏海原县，1989年毕业于宁夏固原师专英语系。

当过中学教师、县委宣传部创作员等，现为宁夏文联专业作家。

宁夏文史馆馆员，中国作协全委。

写作以短篇小说为主，其短篇小说《清水裡的刀子》获得第二届鲁迅文学奖；短篇小说《清洁的日子》《黄昏》获得《十月》文学奖；短篇小说《果院》《低保》获得《人民文学》奖；短篇小说《韭菜坪》获得《上海文学》奖。

这回我们学聪明了，我跟石舒清先生说，咱们搞个小体量的，因为按照我的经验，之前那两部片子大概300万左右就能拍完。

但那是十多年前，现在你再拿300多万拍两个片子，简直没有任何可能性，那两个片子都是宏大叙事，比如说时间跨越都将近20年。

所以这回我就跟石舒清先生说，咱这回场景集中，人物集中，我就看上这个小说《表弟》。

改编自石舒清同名小说，王学博导演《清水里的刀子》 (2016)实际上我最早认识石舒清先生以后，我就读了他近200多万字作品。

当我这次在重读他的作品时，已经写到300多万字。

他的写作是非常用心的，他写得很节制，情感从来不泛滥，可以说有感而发，东西做的很结实。

他是以短篇小说称著，其中短篇小说《伏天》收入了中国文联出版社的《短篇王》文丛的系列书籍。

我当然也很喜欢他的作品，因为我熟悉他写作的那片土地，生于斯、长于斯的那片土地。

石舒清老师可以说是寒门贵子，在极端艰苦、清贫、苦寒的环境下长大，“苦寒的”这是石舒清用的词。

到今天他成为我们国家一位著名的作家，也是我们宁夏唯一享受政府津贴的专业作家，也曾经是我们宁夏作家协会主席，目前还是宁夏文联副主席，中国作家协会会员，作品已经被许多国家都翻译出版。

同时也获得了鲁迅文学奖以及人民文学奖等等。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018) 导 筒：请问这次您如何选择这个题材的故事？

刘苗苗：石舒清是宁夏南部山区土生土长的，我祖籍是河北沧州，父母是支援大西北过去的，所以我是出生在这里，我在宁夏的南部山区，完成了我中学的学业。

所以我对这个地方有感情，而且我也了解，对那片土地非常熟悉。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018) 导 筒：您取《红花绿叶》这个片名的时候有那些考虑？

刘苗苗：这部电影的原著小说叫《表弟》，他还有另外一篇小说叫《红花绿叶》，那个小说被一个法国人翻译成法文在法国出版。

特别逗的是，我刚开始准备拍摄这部电影的时候，《表弟》这个片名，有点不合适，这个会谁看。

然后我就看上《红花绿叶》这个片名了，我觉得和我们未来影片的调性特别符合，因为讲的是爱情故事，爱情更能够唤起观众的共情。

而且呢，我们也有合理的理由，用靓男俊女，虽然我们没有大咖，没有小鲜肉，但是我们有理由选漂漂亮亮的小伙子和姑娘。

所以我说：石舒清啊，你把你这个小说的名字给我用吧，我们就叫《红花绿叶》，他说：不给，你又不给钱，什么都要，万一哪天有人看上我这个小说了，那我怎么办，我说：必须给，后来他笑了。

毕竟我们俩是联合编剧，《表弟》是他的原著小说，其实他也非常同意，也知道用《红花绿叶》很合适。

《红花绿叶》翻成英文，对外国人来讲，可能会有一点歧义，但是又很好翻，《Red Flowers and Green Leaves》，不会像《霸王别姬》，那么难翻译。

《荆轲刺秦王》怎么翻，我的妈呀。

“刺”是可以翻译，那“秦”可就难翻啦。

陈凯歌1993年导演《霸王别姬》Farewell My Concubine及1998年导演《荆轲刺秦王》The Emperor And The Assassin两部作品的美国版海报 导 筒：影片中您启用了许多与非职业演员。

刘苗苗：对，影片中16个有名有姓的人物全是非职业演员，都是第一次登上银幕。

导 筒：那您在现场是如何与这些演员进行沟通合作的呢？

刘苗苗：与非职业演员的合作，其实功夫不能仅仅做在现场，在写剧本的时候你就要注意到，非职业演员是否能够完成，你要预判能够完成的情感表达方式。

你要写的莎士比亚那样的，像黑泽明的《乱》，你让非职业演员怎么完成？

那不行，必须是尽可能靠近生活和土地自然有关系的，生活气息很浓的。

不是那种强烈的戏剧冲突的，像最早1948年好莱坞拍摄《王子复仇记》，那是劳伦斯·奥利弗饰演的，那可是英国著名的戏剧演员，当时是孙道临先生给他配音的，那种表演是非职业演员很难完成的。

黑泽明在《乱》片场 (1985)我们作为导演，当然要充分尊重表演艺术，这是我们导演创作里不可或缺的法宝，我们尊重表演艺术家，全世界的表演艺术家，和我们中国电影史、戏剧史上所有的表演艺术家，我们希望更多的表演艺术家诞生。

不能说我们自己与非职业演员合作，就将表演艺术的重要性降低，这个是一种对表演不尊重，也是一种不科学的说法。

劳伦斯·奥利弗《王子复仇记》 Hamlet片场 (1948)但是《红花绿叶》这部影片，还必须用非职业演员，这与我们追求影片的质感、调性有关系，我们试图还原这片土地整体的气质。

就算真的职业演员来了，其实也很困难，因为我这是方言片，你看张艺谋、贾樟柯的电影里，都不是百分之百方言能说好的演员，对吧？

有的方言一听就是学出来的，口音不地道，但好在导演控制得好，把这点瑕疵处理得很好，尤其是当电影走到国际上的时候，这个就更不成问题了，因为大家都是看字幕的。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018) 导 筒：影片中旁白的设计是如何考虑的？

刘苗苗：实际上我们的故事也不仅仅是用旁白完成，但是我觉得，男主实际上是个非常孤独的人，用石舒清小说的原话来说，这么一个自卑的男人，在别人眼里他是一个弱者，没想到他的心里也经常会有这么细腻丰富、惊涛骇浪般的情感，他只能在内心深处自说自话。

有时候在没人的时候，在空旷的田野里，自己唠唠叨叨，喊他爱人的名字。

这个是与影片的主旨、对人物的塑造是有绝对关系的，但我们的故事也并不是靠旁白支撑的，要是把旁白拿掉，其实并不影响故事情节，你可以看得清清楚楚。

导 筒：这部影片另一位导演，在影片中也是摄影指导，请问两位是怎样合作的呢？

刘苗苗：胡维捷他是我的师弟，是北京电影学院是摄影系毕业的，毕业以后在中央电视台工作，一直在中央一套新闻中心做《东方时空》《东方之子》栏目，现在是《面对面》的总编导。

他是个非常优秀的纪录片导演，因为他纪录片做多了，一直有拍故事片的梦想，他曾经不惜放下身段从中央电视台请假到摄制组来，做过我电视电影里面的执行导演。

说实在的，在我近26年没有拍电影的这段时期里，我经历过，生命中的至暗时刻。

他作为我的师弟，同时也是一位非常好的朋友，我们是同门同道，他一直在鼓励我，鼓励坚持我的创作理想，就是我石舒清没有合作成功的《寂寞天堂》，他在那个时候也参与过导演部门的副导演工作，当时还没有执行导演这一说。

我感觉我也是很拖累了他，在我病弱的时候，他总是鼓励我。

我们俩的认识也非常有意思。

有一天，他在一个咖啡馆里面正在大谈特谈他喜欢的一部电影叫《家丑》，咖啡馆老板就问他，你想不想认识这个导演？

因为我恰巧就在这个咖啡馆。

他是镇江人，我那个电影是在绍兴拍的，具有江浙气息，当我坐在他面前的时候，他断乎也没有想到我是个正儿八经的北方人。

那个戏，是王志文和何冰联袂主演的，他们俩是一种对抗关系，可以说是双男主角的戏。

刘苗苗《家丑》 (1994) 导 筒：这部电影您想给观众呈现一个怎样的情感？

刘苗苗：用我自己的话来说，我早就已经知道生活有多糟糕了，我不希望别人告诉我，我也不希望告诉别人。

哎，其实这是一个永恒的话题，生活再艰难，人生碰到问题是非常正常的，我们中国有句老话，人生是十有八九不如意。

但是我们也得活下去，我们也得找到活下去的理由。

爱情就非常难得，现在随着这个社会的发展，爱情对我们来说，反而变成了稀有缺失的东西了。

在自然环境很恶劣，物质条件不好的时候，人和人之间反而要紧紧依偎取暖，共同担当起生活的责任，但现在生活好了，选择越多，反而人和人之间的心很难靠近了，很难彼此信任了。

咱们中国人有句话说，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，现在我觉得有点儿相反了，成了“男人有钱就变坏，女人变坏就有钱”。

你说现在怎么成这样了，你看好多夫妻关系打拼的时候还挺好，当条件好了，感情就变得一塌糊涂。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018)反而和古代、近代，甚至现代都不一样了，我相信在抗日战争那个年代里头，恐怕一个家庭只要是不被战火所分离，感情是很坚固的，托儿带女，扶老携幼，家里有一个窝头，恨不得掰八瓣儿，全家一人吃一口。

但现在不行了，你知道吗。

所以我想，怎么在当代，这样一个社会条件下，包括影片中所表现的宁夏南部山区西海固的故事，这里的物质条件比原著小说《表弟》2004年发表的时候好多了，也比2017年我有动议拍这个戏的时候好多了。

你看，阿西燕的哥哥都开上车了，古柏家至少也有个摩托车，也能给他盖的起一个婚房。

在这个情况下，我们有必要重提爱情的意义，我们有必要重提真诚质朴，对我们人类生命的这种意义。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018) 导 筒：那您下一部电影有什么计划，想拍什么题材的影片？

刘苗苗：下一部想拍一个有关都市情感大女主的戏，就是人如何通过自信，通过社会各式各样的偶遇，以及亲情、友情、爱情之间，我们的大女主，如何完成在她人生至暗时刻的自我救赎。

这个片名叫《12乘4》。

导 筒：现在已经立项了么？

刘苗苗：现在还没有立项，我剧本初稿已经完成了，在寻找投资。

在第17届香港亚洲电影投资会入围影片HAF电影计划已经入围，中国大陆只入围了六部电影，这是其中之一。

《12乘4》入围了2019年HAF电影计划 导 筒：您如何看待作者电影与文艺片的概念？

刘苗苗：我依然拍的是作者电影，但我觉得文艺片这个说法不准确，你不能讲人家好莱坞的电影里头就没有文艺片，你说《雨人》是不是文艺片，做得太漂亮了，你不能讲人家就不是文艺片，而且人家也好看，票房也不错，不能混合一谈。

你看斯皮尔伯格，人家也拍过《紫色》，非常棒的，而且2012年的《林肯》，你不能避而不谈，虽然人家拍《夺宝奇兵》，但一旦有机会有条件，人家依旧在忠实艺术。

巴瑞·莱文森《雨人》 Rain Man (1988)但是我觉得像中国这种中小成本的电影，有创作者独特的生命经验，在电影语言、语法、视听语言上有个性的，不进入大的商业体系的、电影工业的、以及资本运作体系的电影可以称之为作者电影。

史蒂文·斯皮尔伯格《紫色》 The Color Purple (1985)作者电影这个词，来自于欧洲电影史，法国新浪潮、意大利新现实主义。

我觉得我始终在做的是作家电影和作者电影，我也希望继续保持这个片种，而且我觉得中国需要这样的片种，因为你现在跟好莱坞商业片相比有相当大的距离，无论从财力上还是硬件软件上，与之抗衡都有困难。

但是，作者电影和作家电影，因为它是拼个性，拼创作者个体生命体验的，确实有胜算的可能。

如果像中国这么大一个国家和民族，不支持作者电影、作家电影，让它在世界电影文化的平台上亮相。

那中国电影就会失语失声，因为我们的商业电影，冲不到世界上。

采访：郑嘉成（北京）

首先特别感谢所有的演员对这部电影的表达，虽然苗苗导演今天没有在现场，但是也要祝贺苗苗。

这部作品真是有特别的价值可以分享给所有的人，再次深谢你们……这是部大师的作品！

之前我看到田壮壮导演的评论说：“这是个大师的作品”的时候，我还没有真正想象到这是部什么样的作品。

因为跟苗苗认识了这段时间，我们缘分独特直接作品相见相识，她先看了我的作品，并全力支持了北京现代舞团。

而因为各种原因，我却总是错过《红花绿叶》。

今天终于看到了，我好感动，真的认为这是一个大师的作品。

因为它改变了所有我们对于电影常规性的理解，不管是商业片还是艺术片其实我都看过很多，但是如此淡然的美，如此在质朴里面、诗意里面阐述出一种特殊的文化背景下的爱情，这个对我来说是意料之外。

在曾经，我记得对这个民族的了解应该看作家张承志的作品《北方的河》和《黑骏马》。

那个时候就觉得特别了不起，因为这个民族有一个独特的坚韧性，独特的执着，独特的洁癖。

所以当这个电影里面展示的时候，你能看到它的所有质朴下的精神洁癖。

一砖一瓦，一种生活的方式，包括人的状态，包括情感的表达，如此质朴和纯美。

虽然那些来自于他们本土的语言让我们听着特别有趣，但是也特别高级。

因为你会发现它们是文学语言里面诗化的那一部分。

比如说“疼顾、全美……”我看到很多词都是让人觉得很积极的，“闲了来浪”……它绝不是我们所谓的这种都市生活的人能理解的那种生命的诗意。

所以我刚好坐在两位特优秀的男人中间，我问“哎，你们洞房的时候有过这个经历吗？

”我问这边，他没有，问那边，他也没有。

我就说，那么质朴的那种爱，那种内心的突破是两人的开始，也许这就是能够相亲相爱一辈子的那种人生才有的一种情景和故事性……而我们现在所有的东西都是直达的，我们是挥霍的，这个挥霍事实上是没有这个瓜子般的爱情的。

所以整个看完之后，我觉得这是一个值得尊重的故事……所以不单单是田壮壮对这个作品的肯定，我看到了刘苗苗导演的功力。

这个功力就是说所有的导演经验，所有的计划，不着痕迹。

所有的演员我不管他们是专业的还是非专业的，但是如果是非专业的，他们能在这个状态上，能够在这个定位上，每一个角色那么没有刻意的夸张的去学表演的痕迹。

而如果是专业的演员，又如此没有表演的痕迹变成一个质朴生活中的人，这都是境界。

而作为一个导演能控制这样一个故事，本身是一个贫穷的土地，一种贫穷的生存状态，却有那么高级的追求，能够控制这个，这个本身就是一个了不起的事。

何况是一个女性导演，在这个年纪的导演，而且我知道刘苗苗导演还不是一个得到最多各方面支持的人，还可以把这个事像这样独立的完成。

所以再次感谢所有团队为这个的付出，看到这个作品，生命可以淳朴的开始，可以淡然的继续，这是让我们得到了一个跟你们同步的回归到生命最质朴的开始和延续……关于“卑微到尘埃里……”这个说法我不太认同。

我觉得它不是尘埃性的，它们是沙砾性的。

当你看到那个土地，它不是尘埃那种缥缈的美，它是坚实的，是沙砾的，是有肌理的，是踏过来的生活，而在这个生活里开出来的是葵花。

不是所有的花都一定有同样标准美的姿态的，而葵花是有很多寓意的，它是生命之花，它是可以开花结果的，它是朝着太阳承载着长满种子的花朵，它是果实，它更是种子，所以我觉得不能拿城市人的美来对应这个有深度的民族的美，因为城市人的美无关于生命力度，这是一个有生命力的民族。

以咱们宁夏为背景的电影《红花绿叶》，改编自石舒清的短篇小说《表弟》，该小说亦是电影编剧的原创作品。

我认为，《表弟》在石舒清创作中的地位，犹如《故乡》在鲁迅创作中的位置。

《表弟》中所刻画的表弟形象和作者的关系，与鲁迅在《故乡》中所描绘的闰土形象，乃至其后代水生，与鲁迅之间的关系，均呈现出相似的深度与广度。

在此基础上，我对电影《红花绿叶》背后所蕴含的意义有了更为完整和深入的补充理解。

人吃人：当老天爷被工具化使用《红花绿叶》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我最初是在粉红色视频网站上观看了名为“海加尔山的歌声”的视频，由一位UP主分享了他与石舒清相似的地域背景及其经历的故事，由此产生了观看《红花绿叶》的兴趣。

此前，因我撰写了大量关于万马才旦电影的日记，曾多次网友被推荐此片，它也被视为该类型电影的一个缩影。

许多在我们日常生活中看似不明显的现象，其实会通过如万玛才旦和石舒清这样的生活背景下，描述的故事再次被揭示。

他们表达的内容并不局限于特定的背景，而是广泛存在于我们的生活中，只是我们常常将这些问题转移到其他事物上。

然而，在石舒清的《表弟》中，他直接将这些问题的核心聚焦在了当地的僧侣阿訇身上。

电影《红花绿叶》也对此进行了明确的表达，与万玛才旦在《雪豹》中直接将故事与当地僧人和一些事件相关联的方式相似。

因此，我认为这一话题值得探讨。

当然，最为关键的是，《表弟》创作于2003年，而《红花绿叶》则拍摄并上映于2018年，这之间存在着长达15年的时间跨度。

从2003年至2018年，是中国经历巨大发展的重要时期。

那么，石舒清在2003年所批评和反映的社会现象，在2018年又是怎样的状态？

我在观看2024年的《红花绿叶》时，对此进行了深入思考，认为有必要进行一番对比。

1. 绿幕抠图下的灵魂飘荡今日为2024年12月12日，我在午餐时间等待外卖之际，录制了这篇关于电影《红花绿叶》的日记。

我认为，《红花绿叶》实际上是对短篇小说《表弟》的一次扩充。

短篇小说具有一个独特之处，即与万玛才旦描写当地故事的手法相似，若读者没有当地的生活经验，可能难以感受到故事中的深层含义和令人毛骨悚然的细节。

这往往需要相应的生活经验作为支撑。

我认为，《红花绿叶》的故事在现今看来依然具有吸引力。

如果没有那位UP主的分享，我可能也无法完全理解其令人毛骨悚然的细节所在。

《表弟》这个故事之所以令人毛骨悚然，并非因其使用了猎奇的特殊词汇，而是在于其平实的叙述中隐含的深意。

在听完那位UP主的介绍后，尤其是他对阿訇身份及其日常行为的解析，以及这些行为如何限制个人自由与婚姻选择等方面的阐述，我才得以深入理解《红花绿叶》的内涵。

表面上，《红花绿叶》似乎是一部唯美浪漫、略带小清新色彩的爱情故事，但实际上，它蕴含着强烈的讽刺意味，特别是对当地盲目信仰者的深刻批判。

那位UP主在其长达两小时的视频中，将这种信仰称为“没有内核的信仰”，并详细剖析了它在当地造成的巨大危害。

当信仰被不断工具化时，其原有的真善美的内核已荡然无存。

我欲重点分析的一个关键之处在于《红花绿叶》的结尾。

该片结尾采用了绿幕抠图技术，营造出一种诡异而灵异的氛围，透视效果错乱，仿佛鬼片一般。

孤拜用自行车拖拽着妻子阿西燕前行的场景，宛如飘向天际，颇具无常之感，即归西之意。

这或许部分受限于成本因素，毕竟该片曾荣获金鸡奖最佳中小成本提名。

然而，这种灵异感究竟源自何处，颇为耐人寻味。

在同一条路上行走时，孤拜的弟弟与朋友竟未与他告别，反而以异样的眼神看待他的妻子，随后匆匆离去，继续他们的生活。

若你尚未领悟此隐喻，紧接着，一辆汽车驶来，驾车者既是小卖部老板，又是赤脚医生，此人满口谎言，却能将最好的村里生活保障据为己有。

他开着车扬长而去，途中还将自己破旧的车卖给孤拜，赚取一笔。

这无疑是一个精致的利己主义者，将信仰作为工具，为自己谋取私利。

而孤拜却只能望着他远去的背影。

最讽刺的是，孤拜并未意识到这种人生路上的隐喻，他其实并未从中获得任何好处，反而被所有人踩在脚下。

他的弟弟、家人、兄弟、朋友，甚至是给他看病的赤脚医生，都对他不屑一顾。

这是一个绝佳的隐喻。

在那条大雪纷飞的路上，别人都有工具、有技巧，唯独这个老实人孤拜，被人利用完后，毫无价值地被丢弃在最后。

最终，他向妻子坦白自己可能有遗传疾病，而妻子的回应却异常简单：“会不会遗传也不好说呀？

”电影至此结束。

原来，孤拜作为一个一直被踩在最底下的人，所发出的那一点点对别人的道歉，在另一个同样被踩在脚底下的人看来，已不再是最大的伤痛。

这便是电影结尾的深刻隐喻。

2. 乡村婚礼上的胸花抢夺小说《表弟》同样具有这样的特点。

与电影相比，小说的不同之处在于它并非从孤拜的视角展开，而是从作者本人，如一个上过学或正在上学刚工作的人，的视角出发。

作者回到老家后，遇到了一个表弟，这与鲁迅回忆自己的好朋友闰土颇为相似。

在与表弟接触的过程中，一些细节若缺乏当地知识则难以理解。

例如，作者回到老家后，突然莫名地感到有些不对劲，缺乏斗志。

父亲见状不悦，便将他送到一个地方，希望他能在那里重燃斗志。

这件事听起来颇为奇怪，却也奠定了整个故事的毛骨悚然基调。

于是，作者前往那个地方，试图寻找斗志。

这样的地方，我们各地区的人或许都有所了解。

在前往那个地方的途中，作者首先遇到了自己的姑父，一个肮脏且趋炎附势的人，他正在谄媚地讨好当地的僧侣管理人员。

这一幕让作者感到恶心不已。

他原本希望来到这里能让心情更加宁静，结果却看到这些人在这里干活，如此肮脏、趋炎附势、功利主义。

最令人痛心之事，莫过于表弟的到来。

表弟的行为举止简直毫无尊严可言，他竟公然讲述起自己曾经的经历。

在结婚当日，当另一家更为富裕的亲戚也举办婚礼时，因亲戚新郎的胸花遗失，表哥竟肆无忌惮地将新郎的胸花抢走。

这实则是一种隐喻，暗示着在当地，若为了金钱，即便是妻子，亦可能被掠夺。

这一描述与那位UP主所讲述的当地经历与生活状况相吻合，他提及了多起类似事件，揭示了当地为了金钱，无所不可交换的扭曲风气。

这一隐喻在电影与小说中均得到了深刻的传达。

最后，该小说最令人细思极恐之处在于其详尽的描述。

不仅表弟未意识到自己遭受的冷漠与轻视，他的姑父亦趾高气扬，目中无人。

这些故事均发生在一个寺庙的周遭。

回顾万玛才旦的《寻找智美更登》，其中一位僧侣还俗后，讲述自己和一个女孩爱情的故事。

当他来到寺庙门口时，他告诫大家他不能再说这些事情了，因为在这片区域谈论这些会下十八层地狱。

而在石舒清的《表弟》中，那些肮脏与龌龊之事竟发生在寺庙之下，这更加令人毛骨悚然。

寺庙本应是清净之地，却发生了如此不堪之事，有些人们未能恪守其应有的职责。

《表弟》的讽刺效果极为强烈，他讽刺了那些将原本美好的信仰和场所功利化，作为牟利工具的行为。

若缺乏相关背景，对文中提及的某些词汇不够敏感，可能难以理解其深层含义。

然而，作者并未将这些词汇写得过于直白，部分原因在于地域差异导致对概念的理解不同。

例如，我们会说僧人、寺庙，而他们则使用不同的词汇。

3. 当“老天爷”成为操控工具该作品创作于2003年，当时城乡差异相对较小。

作者原本攻读英语系，后因兴趣转至文学相关系别。

这种转变展现出他作为一个外来视角的特质。

在故事中，他并未被视为有价值的人物。

2003年奥运会尚未举办，大学生未来的收入尚不确定。

到了2018年版的《红花绿叶》，原著小说作者兼编剧扩展了《表弟》的故事，并将叙述人称改为表弟的第一人称。

很多时候，我认为这部电影的可看性稍显不足。

前一个小时内，实质性的剧情推动几乎为零。

较为关键的剧情发展出现在大约一个小时后及后半个小时，节奏相对加快。

前一个小时的内容，对于具有文学性背景的电影编剧而言，容易陷入的一个误区是过分注重细节描写，而这些细节需要观众基于生活经验去联想。

前一个小时，该电影的戏剧冲突感不强，未能构建一个层次分明的悬念。

所以，我认为《红花绿叶》前一个小时仍有提升的空间。

此时，我想探讨的是，为何导演必须保留从《表弟》到《红花绿叶》扩展出来的内容。

因为这部分内容正是鲁迅小说中提到的“人吃人”现象在2018年可能存在的反映。

虽然《红花绿叶》的故事背景大致可推测为千禧年初，但其拍摄于2018年，已经融入了当时的社会反思。

我之所以突然提及“人吃人”这一严重词汇，原因在于那位UP主上传了自己在老家时的经历。

原本应是崇高的信仰，被其家人附加了个人利益，擅自篡改了其原本的意义，如孝顺等。

同时，他的家人还联合周边的僧侣，共同对他进行违背个人意愿的纠正。

我认为，《红花绿叶》这部电影中虽隐含了这一现象，但表现得极为隐晦。

这也是电影前一个小时必须呈现的内容。

在前一个小时的画面中，阿訇从已故的媳妇的前夫家中走出，他们并未真正关注这个家庭的矛盾，只是例行公事般地进行祝福。

真正的问题在于，孤拜和阿西燕此时面临着严峻的选择，尤其是阿西燕应该如何再婚。

按照传统和习俗，应如何规定和处理此事？

再婚时，人们内心的怀旧与接纳新生活的矛盾情绪应如何解决？

然而，阿訇们对此漠不关心，并未提及UP主所描述的当地特殊情况。

他们在影片中的呈现显得冷漠而功能性，宛如走走过场。

除此之外，人们还常常提及“老天爷”的旨意，认为违背它会受到惩罚。

为避免视频被禁或便于大家理解，我并未使用过于特殊的当地词汇。

在现实生活中，我们常听到父母因子女浪费食物而警告他们会遭天谴，或在公司中，员工表达对领导的忠诚，称下辈子还要为其效力，这些说辞我们已经不再认为是毛骨悚然的说法。

然而，在《红花绿叶》所描绘的2018年当地，人们仍然频繁地使用这些说法来要求他人结婚或做其他事情。

更令人担忧的是，他们利用这些信仰进行道貌岸然的自我欺骗和欺骗他人，将“老天爷”当作工具，随意塑造其形象，以满足自己的需求。

【本段摘录自“海加尔山的歌声”视频：我在我28岁的时候，我也带着一个**女孩回家了，并且当时我们已经领证了结婚，并且我们有一个小女孩儿。

那个过程我也已经不愿意再去想了，真的不愿意再去想。

我只记得我的亲人说：“你不知道你自己是个***，你怎么那么不孝顺，你怎么能这样，你怎么能娶一个非***的女孩？

你这是把我们家再往地狱里边拖。

我恨不得没有生过你，我恨不得在你婴儿时期掐死你，我恨不得你从来都没有走出过宁夏，一辈子面朝黄土背朝天”。

然后，后来他们又旁敲侧击的说：“你还记得吧？

我们邻居把跟**女孩生的小男孩送了人之后，人家就当了大老板，对吧？

所以你可以跟这个女孩那啥小孩，我们想想办法，我们再给你找一个。

你才28岁，你还年轻，你还来得及”。

你知道当时那种画面，就是说着说着我的父母就跪在了我的面前。

然后我的二哥拿起了手机开始录像，录完像了就发给我那个曾经混过***的大哥，我的大哥立马发来了**威胁。

那个故事真的你知道，后来我在盘点这件事儿的时候，我发现是我家人给我布的一个局，因为他用我妈生病为借口骗我回家，然后骗我回家之后开始给我说这么一长段的事儿，然后再某一个时间节点，我的父母就像排练好的一样同时跪在我面前，然后我二哥拿起手机看着录像，然后我大哥开始对我发出**威胁，你知道吗？

那个过程。

我记得当时我是在凌晨三点钟，我借着瓢泼大雨逃跑的。

我冒着大雨偷偷的把大门打开一个缝儿出去，我借着打雷的声音启动了汽车，我开着车逃下了西安，我没敢走高速，因为我怕他们来追我，我开着车走了国道逃向了西安。

就是路上大雨一直下，我就开车一直哭，雨大到看不见路的时候，我就把车在路边停一会儿，把擦不干的眼泪使劲擦干，我继续上路。

我不只是是在为自己哭，更是为我的家人而哭。

我爸妈信***，从他们出生就信***。

我哭他们被这样的**捆绑，在这几十年的捆绑中，他们的心已经如石头般坚硬。

我也哭，我自己无力去拯救他们，无法告诉他们，他们的**是错的。

】4. 被父母束缚的子女【本段摘录自“海加尔山的歌声”视频：所以这些人的**与其说是**，不如说只是一个传统而已。

没有**内核的**，单纯**人的**。

但是他们会把**和很多东西捆绑，比如孝顺，比如你不去*****就是不孝，不去给去世的亲人**就是不孝。

比如我怀疑**就是不孝。

比如我质疑****在历史上的行为，搞各种****，我就是不孝。

比如我质疑现在为什么还要有**，为什么要向他们交钱，我就是不孝。

我娶非***媳妇儿也是不想，至于为什么不想，没有人能回答。

有了质疑和怀疑，无人解答。

解决不了质疑和怀疑，就想解决掉提出怀疑和质疑的人。

如果无人解答，我将自己去发现真相，我也终将发现真相。

很可能我的这种选择会将我整个人钉在孝顺的耻辱柱上，我一辈子都要背负着不孝的骂名，我只为我的后代能够自由的选，自由的生活，他有选择性的自由，也有选择不信的自由，而我终将会成为他们选择自由的灰色隔墙。

虽然我不曾看见阳光，但是我将挡住来自我父辈的天洪水，我只为我的后代能够自由的生长。

】这一现象极为有趣。

正如那位UP主所言，信仰的内核已经缺失，变成了人与人之间谋利和相互制衡的工具。

在《红花绿叶》的前一个小时中，大量内容反映了这一点。

例如，如果故事背景设定在2003年，人们必须购买价值1300元的衣服，这显然是让人咋舌的。

而且家人必须隐瞒真相、欺骗他人。

更重要的是，电影中的父亲在家中抱怨子女长大离开家后，存在不帮忙干活的严重风险，这反映了鲁迅所描述的“人吃人”状态。

在特定的生产力和收入水平下，子女被视为父母需要依赖的对象。

对于有钱人来说，他们可以雇佣他人照顾自己，但对于没有钱的人来说，他们只能依靠自己的子女，所以就得亲自来生多个子女。

这是某个阶段的社会现象，也是某种社会环境下遗留的习惯。

然而，这种习惯何时会改变呢？

当个人通过自身劳动所得足以自给自足时，子女原本被视作必须依附于父母的义务便逐渐消解。

这一过程随着生产力的提升，发生的尤为自然。

但是，并没有公开的声音明确的说我们现在不需要在父母身边，父母也可以有吃有喝，因为说出来太伤人了。

同时，鉴于我国人口众多，这一可能性并非普遍存在。

然而，当前社会已步入全面小康阶段，即个体皆可实现小康生活。

在此背景下，为何仍将子女留在身边作为养育的最终目标？

这或许揭示了另一种心理倾向：部分人即便身处福中亦不自知，仍渴望更多。

他们已不再满足于基本的温饱与安逸晚年，贪欲无度，期望财富倍增、享受升级、环境改善。

家中原有房屋需装修一新，甚至追求极端奢华。

此类情况下，上一代与下一代之间的紧密绑定，无疑会严重制约家族未来的发展前景。

以孤拜为例，他要去找他的朋友，一个不认为他是傻子，也比较包容他的人，一起在小说里面是修自行车，在电影里面修摩托这样子的一个人。

孤拜拥有自身潜能与专长，若能发挥所长，未来回馈父亲自是很轻松的。

然而，父亲及上一代人目光短浅，执意将子女留在身边。

同时，《红花绿叶》亦隐喻了父母利用失去内核的信仰来束缚子女的行为。

总体而言，《红花绿叶》的故事与内容极具文学性。

影片前一小时因情节进展缓慢，穿插了大量孤拜个人的朗读，文学氛围浓厚。

然而，作为电影，其时长或可精简至70至80分钟，甚至作为短片亦无不可。

在视觉呈现上，影片画面优美，角色选择亦非传统意义上的“傻子”形象。

小说中的人物或许应该如王宝强在《Hello!树先生》中所饰演的角色那般，既不洋化也不传统，既非新潮亦非守旧。

但影片中孤拜的扮演者显然显得聪慧机敏。

因此，当剧情发展至他嫌弃妻子再婚身份，甚至对母亲怒吼阿西燕与他人关系的程度时，观众或感诧异。

毕竟，影片拍摄于2018年，背景却设定在2003年。

对于再婚的观念，部分观众或许已无所感。

当然，故事背景与发生地乃石舒清家乡，故在此情境下，仍能深切感受到作者欲传达的诸多深意，值得深思。

此外，我强烈推荐观看“海加尔山的歌声”视频，了解UP主个人的那段独特经历。

此类经历鲜少为外人道，除非在朋友间的聚餐、饮酒、聊天中偶然提及。

以上即是我对电影《红花绿叶》的电影日记。

七夕档看一部爱情文艺片，即是对平遥影展的宣传的绵薄支持又不失为自己“过节”的交代与希冀。

观影前的关键词：回民、包办婚姻。

一是勾起我从前在面馆里遇到的回民辅导小孩拼音读字咿呀的画面，数百年来的民族融合窥见一隅。

二是想起了另一部日漫《在这世界的角落》，撇开战争偏见，《红花绿叶》是否又是一场对包办婚姻的救赎呢？

观影后对照前面的期望，感觉格局还是狭隘了些。

民族的融合不是支流汇主流，少数顺应多数，包办婚姻也不适合支持与反对一刀切的谈论，多数时候是时势的早就。

从电影中更多的感悟不是试图去理解然后释怀，而是从中去看到一些朴素的智慧。

电影中展现两类人的生活格局。

一个是大夫爸一类，唯物主义事实求是的主流格局，他懂得男主的病情，有一说一不藏不掖，但是在争取低保名额面前，又是一副“摆事实、讲道理”希望组织考虑一下自家媳妇之态。

搬迁去乡镇时遇到了男主女主，虽是好心也不排除私心的希望把自家三轮车转手给男主家。

大夫爸一定是善良的，但在追求更好的生活时，因为他拥有优于别人的知识与能力，应而觉得自己匹配得上更好的优质生活。

大夫爸的格局可以说是从自己到一个更好的自己，只有做到了更好，帮助别人才可能是顺势而为。

另一类格局就是电影男女主展现的“朴实无华”的三层生活格局。

第一层是“我”，古柏与阿西燕两个人均有“残缺”，他们都守护着自我。

古柏希望自己尽量活的灵干些，他知道自己不该做什么，迷茫自己该去做什么；阿西燕难以摆脱突然失去的婚姻，想起来总会伤心流泪。

第二层是“我所爱”，迷迷糊糊的包办婚姻，亲人的撮合，两个朴实善良的人收拾着“残缺”，真心的去爱对方，阿西燕从娘家自己跑回来，古柏夜里为了阿西燕去偷摘向日葵。

第三层“主与未来”，在得知自己的病疾可能会遗传后，古柏想到自己可能要承担的后果，真心去祷告主，阿訇安慰他，要学会感激与怜悯。

风雪中得知情况的阿西燕，意味难猜的说“（未来）谁知道呢？

”。

“一生二，二生三，三生万物。

”认识了解自己，有所爱有所被爱，当面对未知或难以承受的将来时，把迷茫与恐惧交付给主/上帝，蒙其关照，带着感激与怜悯去爱去生活。

朴素的唯心格局，不够科学主流，但谦卑有层次啊。

“哪怕是一只残缺的麻雀，它的指望也是全美的，主啊，你把你的考验放在我身上，你把你的疼顾放在阿西燕身上。

”雪路有点滑，古柏趟着自行车驮着阿西燕，腹中的未出生的孩子未来如何？

—“谁知道呢？

”。

路还得往前走，车前车后的有情人相互怜悯，爱与被爱。

2019.8.5第一天公映，看完了这部影片。

这部片子在现代化社会，看上去是有些格格不入的。

尤其在一些大城市里，年轻人看了此片后，可能会有一些反感。

而对于片中所反映的“他们”而言，这往往却是最朴实的爱情，也许在看片时也可以联想到父母甚至祖辈的爱情：嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。

本身可能看上去荒唐，但我们没有太多理由去指责、批评这些现象。

作为一个观影者，思想观点的包容是必要的，尤其是这类非商业片而言。

通过影片，我们可以知道一些我们不知道的故事，同时也可以给予深度思考，想到为什么会有这些现象，这是电影本身应该有的力量。

相信在去年10.17晚八点平遥国际电影展首映的时候，应该有过这样的共鸣。

说回电影正题。

故事发生在宁夏固原（结尾处的宁D牌照，至于前面结婚时出现的宁Z，没找到在什么地方）。

古柏因为先天疾病，以及家庭的贫穷，让他一开始的时候没有娶媳妇儿的念头。

家里人在强硬推荐下，使他娶了阿西燕，但是对于患有疾病这件事，却始终瞒着阿西燕。

不过，阿西燕也有一段隐瞒的故事：她曾经有个前男友，已经到了谈婚论嫁的地步，但不知什么原因，前男友去世了。

古柏知道真相后，一度感觉到愤怒与无助，也让阿西燕暂时地离开了他的身边。

但是，阿西燕为什么会回来，感觉这段没有交代清楚，可能只是普通地想和好，也可能是传统的“夫家”思想作祟。

感觉网上的批评点都在这里，但如果是后者并交代清楚的话，估计会骂声一片了。

同时，男主人公也是一个比较自卑、没有主见的人。

比如说男主人公为了生计，有过两次去兰州打工的想法：一次是阿西燕不在的时候，想独自一个人，但被家人叫住去接回媳妇儿；另一次是在阿西燕怀孕时，说过可以挣两三千块钱一个月，也被媳妇儿叫住，说天冷了我不想你去。

在这过程中，两个人之间也开始慢慢融合、了解，互相体谅。

比如古柏为了讨得阿西燕的欢心，在村里的小店买了许多吃的回来；在怀孕的时候，阿西燕两次想要吃生的葵花籽，不过村里没有，而古柏冒着被人抓住的风险，从地里偷来了一些。

另外，古柏知道先天疾病是瞒不住的，曾经一度犹豫是否要和阿西燕说明真相。

但是他也担心就此会失去媳妇儿，家里人也是一度阻拦。

直到影片的结尾处才交代了真相，但阿西燕却表现得特别平静，只是默默地和丈夫远去。

PS:最后那一段雪景感觉与整体风格并不搭配，而且不像是原始拍摄的片段。

总之，这部电影整体而言还是可以的。

让现实中的古柏和阿西燕们，能够好好地生活下去！

祝福他们！

这真的是一部让我特别感动的电影。

美丽的民族，美丽的土地，台词也都非常的优美有诗意。

一对青年的爱情故事，从刚开始并不完美的相遇，到后来的相知相依，导演用平和细腻的电影手法讲述了一个纯洁的爱情故事，或许这才是爱情最真实的样子。

“哪怕是一只麻雀，它的希望也是全美的”，电影画面真实舒缓，让我一下子从快节奏多信息的紧张状态中放松下来，有了对真实生活的静思，也还原生活真实的样子。

电影最后的结尾处理我也非常喜欢，让大家去猜想，当古柏给阿西燕坦白，他的病可能会遗传给孩子，导演没有揭露阿西燕的反应。

而是留给观众去猜想，它是一个开放式的结局。

所以我说这个影片让我非常感动，它让我平静了下来。

让我用心在品味，我们生活中确实是很多我们不太去细想的事情，但那些真诚与美好的东西又必须沉下心来才能感受得到。

我也看出了这部戏里苗苗导演对生活的对电影的激情。

她客串演了阿西燕前男友的母亲，真情实感，催人泪下。

单说故事:女性谈过恋爱就被“贬值”配一个患病男。

男方没有强迫，愿意坦诚仿佛已经就是道德高光了。

可事实是男的啥都没做，整个一个不拒绝不负责的态度，女的走两回，不管出于什么原因他都整个一放弃，就在相亲时为自己的心动大出血了一次，和女的第二次回来买了一桌零食而已。

妈呀凭什么呀，男的可真容易。

最后知道可能遗传，以去大医院为开放性结局算是聪明的，不然写实的话，八成怀的男的还会管遗不遗传？

大雪天骑车驮孕妇也是可笑至极！

强行用苦难来假装真情，因为穷所以骑车，下雪危险就推着，真是感动死了呢！

买衣服花两千的“阔绰”哪去了？

所以舍得花不是为了女方，而是为自己的心动买单！！

而真正关乎女方冷暖甚至安危的事，根本不在乎，男性始终是自私自利的。

姐妹们一定要清醒啊！！

不要扶贫！

不要感动为爱！

这样一个女性悲剧被标榜为爱情实在可悲！