海角七号,艋舺,翻滚吧阿信,爱的面包魂,那些年一起追过的女孩,以及这部,浓厚的海岛气息,熟悉的闽南腔调,平常事被放大,有了时间的积淀,越来越喜欢台湾电影,特别是好的故事,好的题材,这部电影,时间段有点老派,蓝正龙和安心亚来演恰到好处,挽回了很多眼球,他们演技到位,虽然电影看到一半就知道后面会发生什么,但因为他们出色的演出我笑了,也感动了,电影中大部分演员都在几部电影中见过,大有美国好莱坞模式,值得我们学习
这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》,由导演北村丰晴与萧力修共同执导。
这部电影带领观众回到1950~1960年代的台湾,一窥当时闽南语电影的黄金时代。
本片在剧本编写上相当特殊,采取「镜框式」手法,就像一个相框,把往日的回忆一一的保存,组合成一部具有时代意义的电影。
一开始的时间是现在,男女主角已经步入老年,女主角蒋美月(沈海蓉饰/老年)患有失忆症,将自己深爱的家人都忘记了。
男主角刘奇生(龙劭华饰/老年)虽然哀伤,但是性格积极的他,誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。
刘奇生向孙女小婕(李亦婕饰)细数年轻时的恋爱过程,同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。
年轻时的刘奇生(蓝正龙饰)是一位闽南语电影的编剧,当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地,号称是台湾的「好莱坞」。
刘奇生是个忧郁小生,虽然在剧组的人缘很好,也受到当红女主角金月凤(天心饰)的崇拜,但他的内心世界是如此深沉,缺乏知音。
直到在某次的电影首映会上,他遇见了蒋美月(安心亚饰),这个平凡清纯的乡下女孩,为他的世界开了一道门。
当时蒋美月还只是个热情的粉丝,因为仰慕当时第一小生万宝龙(王柏杰饰),所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。
在刘奇生的暗中帮忙之下,她成功地加入训练班,渐渐获得担任群众演员的机会,却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。
不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色,努力地练习闽南语,在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。
在这段过程当中,刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格,努力的面对自己的导演梦想,如同剧中名言「有梦最美,月娘相随」,就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时,蒋美月获得女主角机会,刘奇生也开始接棒担任导演。
一切看似顺利开展,未来一片光明,刘奇生却因为帮制片公司老板签本票,而被恶性倒闭,锒铛入狱。
起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春,选择放弃这段感情,但蒋美月不离不弃的守候,还坚持着四处去歌厅走唱,存钱买下了两人初次相见的戏院,这样的温柔等待终于破镜重圆。
没想到年老之后换成蒋美月失意,刘奇生是否能唤回一生的挚爱……这部电影当中有许多「圆」的意象,将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等,配合笑中带泪的情节,带出「团圆意象」。
主题曲〈打电影〉节奏轻快,歌词充满早期民间生活气息,也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词,获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。
除此之外,本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」,因此片中的许多画面和台词,都是从黑白电影当中撷取出来,进行运用及模仿,例如:多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。
丰富而多元的历史题材,在电影当中完全无违和感,反而营造出一种具有复古趣味的氛围,小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢!
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我不建议大家把它当做一部爱情片来看,尽管在许多方面它呈现给我们的确实是爱情的状态。
帅哥加美女的演员阵容,标准的才子佳人发展,一人有难另一方苦苦守候不离不弃,最后唤醒了失去的记忆……好吧,如果这是一部只讲爱情的电影打心里说我感觉它有些恶俗,但是,作为一个爱电影的人,它却把我看哭了。
老师最近逼着我们写剧本,我是愁了又愁,想了又想。
那一刻我突然意识到,原来想当一个好的编剧也很难。
在当时的台语片中,我看到的是真正爱电影的人用一切去热爱它,即便后来没落,但是经典和历史会对的起我们。
“你导我就演!
”不光是对爱情的承诺,更是电影人对电影的承诺:只要我还活着,电影,就是我永远的坚持。
真正的爱是陪你一起走到最后,爱到忘记自己,爱到变成了你。
-题记“有梦最美,月娘相随。
”这是《阿嬷的梦中情人》中一句简单的台词,却让我本来已如死水的心再次泛起涟漪。
刘奇生,那个年代最屌最拽的编剧,他确是一个有志青年,却在一切只向钱看齐的老板下手底下打工,一再忍气吞声,壮志难酬。
于是在他已经培养出一对经典的荧幕情侣的情况下仍咬笔苦思,却依旧一筹莫展,俨然成了一个忧郁小生。
幸运地是在这时,蒋美月及时地出现了,那个能欣赏他写的《爱你入骨》剧本的一个追星梦幻女。
她真正倾慕地是有才之人。
所以,万宝龙在她面前注定只是浮光掠影。
而她的努力和勇气,注定终有一日她会超越当时的金月凤。
一个有才,今生只为她写戏;一个有情,今世只演他的戏。
这下追梦的路上该不孤单了,本就是命定的姻缘,只是会有坎坷,坎坷到撕心裂肺,不知何时才能等到心爱之人的归来,不知何日才能拥她(他)入怀。
为了能早日实现这个诺言,奇生拿出自己最初的梦想及大好的前途和自己狠狠地豪赌了一次,可在当时,黑白片的市场已经萎靡了,他的时代已经在悄然逝去了。
他却不知,他对了梦想,错了时间。
这还不算,最恨地是碰到了这么一个地利欲熏心,胆小如鼠的小市民老板。
一夜之间,奇生把自己最美好的爱情和自己的未来一箩筐地连本带利一起锒铛入狱。
奇生是个有担当的男人,在他入狱后,当尽自己当时所有的财产,补偿给和自己同在一起奋斗的电影人。
美月没有放弃,执着地要见他一面,寄望于他能导好自己以后的“戏”,可奇生忍痛地cut了她能给予自己最美好的东西,这一痛就痛了四年。
在这以后的每日,美月疲于奔命,用命搭筑起他们心中的同一个梦想,只为在一墙之隔的他能听见自己的心声:这一生,我只等你,因为我爱你入骨了。
思慕的人啊,我的生命只为你而歌唱,你何时归来?
到这里,片外人潸然泪下,只希望他们最终一定要在一起,不为别地,为了这真爱,为了这执着无尽地等待。
四年后,奇生出狱,誓与她共度这以后的日子。
老了,老了,终于美月回到自己的美梦里,而奇生誓要找回他们之间点滴的难忘回忆,维护他们单纯而又美好的爱情神话,不惜扮演自己当年最痛恨的小白脸,让发妻能拥有自己当时唯一能感觉得到的安全感。
并拼着自己的一把老骨头每日苦练脚踏车,兑现自己当年要载着美月环岛漫游的诺言。
在此我很感激他们的孙女帮他们实现了他们当初没有完成的梦想,两位迟暮之年的老人终于能找回彼此,找到对方,拥她入怀。
我爱你,爱到岁月流进我们的心坎里。
我最美好的回忆是在我白发苍苍的时候,仍能拥你入怀!
先说电影名的问题电影名对于票房是有很大影响的。
绝大多数情况看电影对于人们来说是个社交方式,尤其现在这个混杂的影迷群体,独自一个人到影院看到一对一对或一群一群的人有说有笑,都不好意思去凑热闹。
所以大家看电影通常并不是一个人的事。
想象一下,你和男/女朋友或者类男/女朋友(我发明的新词,不解释)到电影院,看到很多电影在上映,除了导演、演员标签,电影名实在是选择的时候的一个最重要的导向。
当年《我11》即将上映时,就有人力劝王小帅换个名字,可是他还是坚持用这个带有浓重个人色彩的名字。
只看这个电影名让人看了不知所云,如果放下拿捏的文艺强调好好说话就是《我十一岁》。
《赛德克巴莱》上映时,有人劝导演魏德圣换名字,他不肯。
先不管其他原因,首先电影名对于中国大陆的弱智观影群体来说就是一个不小的难度,更别说让他们在众多大片面前选择这样一个不着调的题材了。
如果翻译成中文名《真正的英雄》,我赌一块钱说票房一定好很多。
对于这个电影名起的对很多人识记很难,但对于看完四小时电影的人来说却是很容易。
当然还有翻译的问题,比如《三傻大闹宝莱坞》,如果不是有人推荐,我打死都不会主动去看有这样一个名称的电影。
但是我相信这个电影名是为了迎合中国人的“重口味”后面加了“大闹宝莱坞”,但片名给人感觉就是一部卖笑赚钱粗制滥造喜剧片。
至于说这部电影,在大陆发行就该换个名字比如《奶奶的梦中情人》(写到此处终于明白为什么不翻译成大陆习惯的汉语了),怕歧义也可翻译成《梦中情人》啊,一看就能想到是小清新,专属台湾的小清新。
小清新袭来(日本->台湾->大陆)台湾受日本殖民五十年,在文化上很多方面深深烙下日本印记。
台湾的小清新电影就是很显著的例子。
我对日本电影不太了解,比如小津安二郎、黑泽明什么的,不是我故意不看,是感觉自己现阶段看不懂,没有足够底蕴的时候还是不去浪费时间了。
但是我所看过的日本电影给我就两种极端感觉,一种是超级恶心重口味,比如《本能》《感官世界》《花与蛇》和《豚鼠系列》;另一种就是超级纯爱小清新,比如《情书》《恋空》《导盲犬小Q》《好想告诉你》和各物语。
电影这种两个极端一定是日本文化双重性的一种表现。
还没有读《菊与刀》,听说“菊”是日本皇室的家徽,“刀”是武士道精神,日本精神绚烂如菊又嗜血如刀,或许此种复杂民族性格可以管窥一二。
台湾的小清新在大陆掀起最近的旋风就是《那些年我们一起追的女孩》,这种现象级电影对于中国电影界甚至整个文化节来说难以轻易点评,但是我相信台湾的小清新正在风靡中国大陆。
毕竟对于青春和爱情的完美渴望是每个人都有的,而电影院正是能给我们营造这种梦的最佳场所。
美丽神往的爱情《阿嬷的梦中情人》像所有的纯爱小清新电影一样,就是一个简简单单的故事。
感动就在两个字“坚持”,这两个字对于中国爱情电影来说十分常见。
在东方文化中,永远的彻底的身心占有的爱情才是最值得拥有的爱情。
当然对于爱情这个陈词滥调的词汇,每个人都有自己的理解,无论是浪荡不羁花花公子还是老实本分好好男人都一定或多或少有过对于一份完美爱情的向往。
小清新爱情所营造的就是这种完美的爱情,它首先是一个完美的东西,其次才是一份爱情。
我们所追求的是一份美好,让人难以割舍。
完美的东西如此少,以至于我们不断追求锲而不舍,却往往不能如愿以偿。
而在电影院里沉浸在梦中,何尝不是一种生命的美好体验呢?
一封写给电影的情书我想我是跑题了,对于台湾好莱坞和台湾黑白片没有研究,却明白这个电影是向台湾黑白片致敬的电影。
能够将对黑白片以及那些年的时光嵌入到如此唯美的电影里着实体现了导演和编剧们的独具匠心。
“妳导我就演”。
刘奇生作为导演因为被老板骗,面临四年的牢狱之灾。
在刘奇生的心理认为放手才是最好的解脱,认为蒋美月应该有更好的选择,强忍着痛苦说:”蒋美月,没有电影了“,转身离去。
铁窗外的蒋美月歇斯底里一遍遍的呼喊着:”妳导我就演......“。
看到此处有谁不会为之动容?
大千世界里有多少人能风雨同舟,芸芸众生里有多少人能相伴一程?
人与人的相逢相知,注定会成为美丽的传说。
你给我一句承诺,我为你守候一生。
人总有谢幕的一天,都会有老去的时候,不管沧桑如何洗刷,不管岁月如何刻画,他们依然深情满怀。
为了能让年老失忆的蒋美月重新恢复记忆,刘奇生做尽疯狂的事。
在好莱坞大剧院放映那些重新剪辑的老电影时,年迈的蒋美月终于忆起往事,看着眼前白发苍苍的爱人,这个守候了自己一生的男人,这个为了取悦自己甘愿装扮万宝龙的男人,这个想尽一切办法为了使她再笑的男人,在蒋美月的内心里,岁月错乱了他年轻的容颜,却改变不了他憨憨的傻笑,改变不了他对自己的一往情深,更变不了这一生不离不弃的。
“有梦最美,月娘相随”,誓言太美,往往得不到圆满。
但在导演的安排下,为他们的结局画下了完美的句点,他们的浓情虐恋渗入了观众的内心,最后不得不让人落寞心伤,眼眶湿润。
“电影可以放二轮,但是人生永远只有放首轮”,吻不住来世茫茫,吟今生情深款款。
这是一份电影式的情书,写给关于电影的爱情,也写给关于爱情的电影,更是献给过去的美好的旧时光。
而所有对旧时光致敬的人都值得我们致敬。
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文化不是那么容易消亡的,那么容易消亡的文化不值得花大力气去保护,只需要建立好纪念馆,偶尔去回忆去悼念就好。
当然如此讲来是非常残忍的,但事实上确实如此。
随着社会的更迭,一种文明如果无法融入到新的文明中去,被甩在身后是迟早的事情。
尽管每一段兴衰都会经历萌芽、发展、伟大、崩解。
影片《阿嬷的梦中情人》便是为了纪念这样一个盛极一时却又令人唏嘘的时代。
影片是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影,以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境,回头检视台语电影的黄金十年。
在这十年,台湾影坛曾创造了无数的经典作品和巨星。
例如《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》,演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。
《阿嬷的梦中情人》中男主角刘奇生所编剧的《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》皆有出处。
万宝龙和金月凤这对影坛情侣,更是重现当年台语电影之盛况,群众如何为影星痴狂,影迷为了看电影、看明星,不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。
故事主线爱情的展开,恰是因为作为影迷的蒋美月疯狂想要见到万宝龙,而误打误撞。
另一方面当年因为台语电影轰动和热门的程度,最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量,最炙手可热的演员,甚至同时要轧上8部戏;最当红的剧作家,同时要撰写高达7部的剧本。
这些史料在影片中也均有体现。
电影中唯一的“坏人”电影公司老板萧智高虽然因为时代的终结而坑了刘奇生,不过最初刘奇生也是清楚的。
事实上,萧智高是个一流电影人,一向看人看片极准,无奈投资无着落,不得不搞起下三滥的植入。
但迫于彩色电视崛起、政府推行国语化政策、电影成本低落开始粗制滥造三面夹攻,最终无回天之力。
宏观而言,萧智高就是整段台语片兴衰史的缩影,一切的欢笑到辛酸、伟大到扭曲、繁华到崩解,都在他身上一览无遗。
没有人想到一个时代的衰亡可以这么快,这么猝不及防。
四年后刘奇生出狱,刘奇生当年的换帖兄弟白漆说到,“现在的人,不是躲在家里看彩色电视,就是出门看国语电影。
”影片恰是将当代台湾电影的拍摄手法,标准的商业电影路子、文艺清新片儿风格,与老的文化相结合,呈现出别样的创新与思考。
文|苏筱兀。
晚上刷豆瓣的時候看到右邊的廣告可以在線購票,記憶中是27號才要上映,趕快看了一下原來27號是臺灣上映日期..於是有了人生第一次在豆瓣上購電影票的經驗.週六中午場,準時到達放映廳.隨行杯帶了一壺茶水,安靜的欣賞全片.影片在拍攝的時候名字叫做<臺灣有個好萊塢>,不知道到臺灣上映的時候還會不會沿用這個名字,總覺得到這邊改名改的比較失敗了.顯然這是一部向曾經臺灣風光一時的台語片致敬的影片,雖然是以一位阿公的回憶錄形式拍攝,穿插著阿公阿嬤的年輕時的浪漫愛情故事,但還是不能作為主要劇情來宣傳的,畢竟這不是一部愛情片啊.拍攝的時候一直有關注,因為我家二姐天心在裡面有演出,但是整場片子看完不覺有些失望,雖然是叫特別演出,但是這戲份也太少了一點吧?倒是沈海榮的加入讓我眼前一亮!看瓊瑤劇長大的孩紙表示還是很喜歡這位戲骨的!至於藍正龍,外表不用說,一個字帥!安心亞不熟,感覺戲演的一般,還是花瓶演員..劇情方面,天后一出場,美翻了!然後"寶島曼波〜曼波寶島〜"音樂一響起我就笑了!但為什麼用國語唱?!一部講述台語片的故事全部對白都轉成國語配音果然遜色很多><以至於很多橋段失去笑點.不知道廣電局的病根什麽時候才能治好..攤手攤手╮(╯▽╰)╭不過對於懂臺灣的人來講找到這部片子的笑點無壓力!\(^o^)/不管是找fu還是聽到蔣美月的名字下意識敬禮的橋段,都是那種台客才會理解的笑點.總體來講這種小成本的本土片拍攝和宣傳的時候造勢力度都太小,檔期又不夠好,(正好是春節和情人節的時間段)恰逢這邊哈比上映,夾在哈比雲圖電梯驚魂這種大片和純屬打偶像牌的西遊在一起101求婚中,很辛苦吧!有那麼一點點香港文藝片的感覺--即不會很文藝,有點無厘頭橋段..而二姐飾演的金月鳳看似是一個耍大牌的明星,其實是一位很懂得感恩的人!有點本色出演喔!(偷笑).在舞臺上阿公阿嬤跳舞的橋段是全片最唯美和浪漫的!總之本應該四星的影片由於後期重新配音和更名的原因忍痛割掉一星,其實全片還是值得靜下心來看看的!片子是一部獻禮片,但是範疇有些專,所以註定不能像艋舺和當年的海角七號那樣輝煌了,甚是可惜.不知道電影公司能不能在後期再造造勢,畢竟我可不希望再有一個人包全場的情況了..
『阿嬷的梦中情人』无意中看到这部很赞的台片,可惜生不逢时,2013年时,前遇西游降魔,后遭霍比特人1。
本片导演率领剧组从开发剧本取材取景拍摄,好像回到过去走了一遭,发现这一趟沿途所见所闻可比一部珍贵的历史。
这部电影让过去的一切美好都活了过来,也让人重新检视台湾电影发展史上的起起落落 。
【8或9分】
《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA(两岸经济合作框架协议)后,第一部同期首映的电影。
结果,它迅速被淹没,几乎没有引起注意。
原因很简单,内地院线用普通话重配了一版,电影精髓就完全给毁掉了。
从片名到对白再到配乐歌曲,它都写明了台湾制造,主打本土方言。
一旦配成普通话,这部电影的价值意义就荡然无存了。
如果你想一看究竟,那么,一定要选择后面出来的台湾三区版本。
开场很长一段时间,完全不知道这部电影要演什么,一度还以为是讲《不老骑士》,老头骑机车环岛,励志又热血。
直到进入电影片场,方才明白,这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。
老爷爷给孙女讲故事,重忆台语片的辉煌时代。
另一边是失忆的老太太,依然深陷在银幕旧梦当中。
影片布局居然和《天台爱情》有相似之处,里头也有叫黑轮的损友,也有一个讨人厌的大明星,但综合下来,《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了,你能知道导演想表达什么,并且玩了不少老电影的招式。
记得重看上世纪80年代的国产电影,演员越是严肃认真,如今的观众就笑得越厉害。
时代不同,观众接受的表演风格也不同。
夸张是这部电影的一大特征,有些浮夸恰到好处,但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。
我想指出的是,这种夸张并非是台语片带来的。
参照结尾彩蛋的电影片段,或许在今人看来,当年演员的表演是有些许夸张之处,但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度,纯粹是用夸张来制造笑料,迎合现在的观众。
其实任何阶段的台湾电影,它离好莱坞都太远太远了。
几大电影强国尚且无法抵御好莱坞,其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中,暴露出好莱坞电影的强大。
邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈,台语片始终还是家庭手工小作坊,“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。
很简单,让你举一个台语片的代表作品,绝大多数人都说不上来。
原因并非大家不知道,而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。
电影里面,一个“大制片厂”,没有全景盛况不说,从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。
当年北投可能是很热闹,但电影表现出来还是太小家子气。
一个电影编剧的生活,不是整一个松山健一造型,学学桥本忍的工作状态就能得来的。
编剧胡思乱想,明星做作夸张,导演现场打瞌睡以至于长眠不起。
他们习惯信手拿来,东拼西凑,007打怪兽。
制作效率可能是挺高的,只因当时观众的欣赏水平就不算太高。
回顾下台语片的美好时代,前面是台湾被日本殖民,后面又是国语片的崛起,台语片完全是面向中底层劳动人民,不怕山寨低俗。
这种受众基础也决定了台语片不会长卖,因为它的制作水平决定了无法被留存下来。
进入上世纪70年代,与香港粤语片的兴盛倒过来,台语片就彻底衰竭了。
取代它的电影类型,也在十几年后的新电影面前败下阵来。
其实,我并不喜欢片中“电影已死”的论调,完全是为了凭吊而凭吊,为了抒情而抒情。
台语片和国语片的市场争夺,是台还是不台,那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。
台语片衰竭后,紧接着有李行的健康写实,有琼瑶剧,有台湾新电影,有朱延平,然后台湾电影一度死了,直到《海角七号》又焕发生机,再然后就是今天的台片台客台风。
借着这股强台风,方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。
对这个片名,它的辨识度实在太低了。
导演为何不突出“台湾电影”,原因可能是电影根本就是主打爱情。
可能,它是有一个严肃的内核,但导演也不想搞得悲戚戚,索性还是玩疯一些,欢乐圆满。
而在今天看来,比起内地院线片的藏藏掖掖,最后那个乳霜植入广告太亮了。
无数好莱坞大片在中国的成功,让国内电影人看到了高科技大制作的震撼和商机,于是,他们可以大言不惭的说:“观众到电影院,寻找的就是刺激,所以,我们得来点特别的震撼刺激的的。
”人傻钱多的中国,不缺人也不缺钱,但打肿脸充胖子的不在少数,当然也有成功盈利的先例,但是电影首先是艺术其次才是商品,票房成功的后背给观众留下了什么?
还记得春节前在一家会所内抢先看台湾电影《阿嬷的梦中情人》的情形,国内的发行团队在观看影片时把所有人的手机收缴,称这是台湾电影人的意思。
以此看来这次观影之旅注定不平常。
该片将于近日在海峡两岸同步上映,这也是受益于两岸经济合作框架协议(ECFA)而实现两岸同步上映的首部台湾电影。
该片讲述了上世纪60年代台湾第一代电影人如何在窘迫环境下实现梦想的故事。
影片观看完,让我想到了当年的《那些年》,这是一部关于梦想关于纯爱的电影,经典画面男主角凝视女主角内裤的桥段虽然大尺度但恰到好处让你欲罢不能。
影片除了表面的搞笑外,还掺合了难以辨认的时代感和教人目不暇给的元素,比如月球、科幻、怪兽、复古装扮、民国间谍、运动、爱情、喜剧、舞蹈、拳击、特技等等,对于这样的大杂烩,该片融合了许多新的元素到复古里面。
事情是发生在1970左右的奇妙时代。
追星族在追星的过程中衍生感人的爱情和有趣的故事。
该片讲述了一群电影人对于电影的热情与无奈。
有各种搞笑,能够让你笑到肚子疼;有悲伤,能够让你哭到想找纸巾。
无需讳言,这里面甚至有色情,男女主角赤裸相对的镜头,也可能会让你口干舌燥。
一哭一笑背后,艺术的张力就在于此。
抛弃单向度的“一根筋”思维的时候,我们其实离艺术更近。
每每观看台湾电影的时候,都不在乎是不是特技是不是打场面,而是想到了电影的艺术竟然可以如此的纯粹。
在这场爱情的背景上,影片笔走龙蛇,尽情地表达着对黄金年代的眷恋,贪婪无脑的老板萧智高,每次喊完开机就睡觉要助手帮忙喊停的导演。
这仿佛是一种隐喻,是在影射一些导演对电影作品的敷衍和不专注吗?
而狂妄自大的大明星万宝龙,外表风光的女明星金月凤,似乎也在暗示一些所以的名角的霸气十足。
总之,怪兽、科幻、爱情、间谍融于一体无拘无束的《阿嬷的梦中情人》让我们重新审视电影这门艺术。
电影既然是一门艺术,我们就不能用简单的“刺激”和“找乐”来敷衍它。
是艺术就需要张力,就是要有一点打动心灵的东西。
艺术从来不排斥各种噱头;甚至可以说,没有噱头,就没有艺术。
但是破开所有的噱头,如果所谓的“艺术”下面,只有各种贫血和苍白,那就变成一场闹剧。
傻呼呼,做作,无聊到死。
不撸明明就长得帅又有演技,为什么总演烂电影呢
爱情戏,掺杂点梦想,再加点怀旧。
烂
除了怀旧,还有什么?
这片子的节奏有点诡异 不过还算是诚意之作啦 ps 那位演过林觉民的童鞋 你还能再猥琐点么。。。
向台语片致敬,力度不够。蓝正龙怎么那么像陈坤啊?!Anyway,“我们过去爱梅花,现在爱太阳”这句台词不错。
对于节奏感怪异的片子,不强迫自己的看下去,真是很难。
对台湾老电影的致敬。就是有些人物过于脸谱化。
笑中带泪,既能诙谐幽默让人捧怀,又能娓娓煽情催人泪下。正如片中台词【有梦最美,月娘相随】。这是一部让人缅怀过往岁月重温旧梦的电影。比起【雨果】,我更喜欢该作对老电影的致敬。PS:【你怎么不演戏啦?】【你导我就演!】【结婚戏演吗?】【你导我就演!】
居然没有一条评论!台湾好莱坞版的《艺术家》开篇,国片风光时代的浓郁怀旧牌。片名选取是本片的一个致命哽!如果改用《台湾有个好莱坞》或许还略有的拼。
看得很感动!!可是这部戏的年轻女演员都好做作,上了年纪的阿嫲才使我感动的要死!!当然里面最赞的是安心亚的内裤看的我都心花怒放!
剧荒带着随便看看的心情,这电影应该叫好莱坞结局,比较好。最后结局大升华,处理得很感人
那个年代的电影如果是这样,你的卖点在哪
尼玛安心亚哪有天心漂亮,拼胸也拼不过!
配音原因很想杀了那个发嗲的孙女,不过这种片子竟然把我感动的一把鼻涕一把泪。真不可思议
还真是浮夸。。。
金馆长和阿娇
俗了,俗了。但日出日落的台词很美。
这部《台湾有个好莱坞》与前几年看过的一部向邵氏致敬的《打擂台》倒是异曲同工。可惜在大陆播的时候,台语的对白全部换成了国语配音,让原本的亮点不但消失殆尽,甚至成为了瑕疵。