再见，嘴唇

再见，嘴唇个人观影体验中非常投入的一部。

在这个春节，看来特别有感触。

由二人女子弹唱组合的解散，自然而然联想到我热爱的岚的休止。

虽然要列举的话，可以有许许多多的不同，但就是这样的触景伤情。

小松菜奈的中性风太帅了。

门胁麦是第一次看她演的戏，也很酷，很天才，很果决，很感性。

特别喜欢那个流浪汉自力更生给酒吧女马杀鸡的故事。

成田凌比《爱情是什么》里更有吸引力，默默站在两个女孩子的背后，好戳。

三首歌听很多遍也不会厌倦，再见，嘴唇，每个人皆有缘由，突如其来的岚（暴风雨）。

片中有两个小粉丝也唱得特别动情。

第一首作者是秦基博，后两首来自爱缪，风格却出奇的和谐。

自弹自唱的样子真的好美。

岚里樱井翔、爱拔、Nino也都会乐器，达到演出水准。

他们五个人还曾尝试组band，可惜没能实现。

真希望有那么一天。

成田凌在影片中讲的一段话令人印象深刻：我同学对儿子说，长大后不要搞音乐，你会失去人生很重要的东西。

可是我，从来没有后悔过搞音乐！

《我的话很长》里安田显演的姐夫也是这样想的吧。

从事艺术，或者说演艺事业，非常艰难。

也许万中之一才能出头。

红了以后要经久不衰是难上加难。

组合要保持团结一致，更可能实际上是强人所难。

但是，只要有一首歌，感动了一个人，让她流泪，为你鼓掌欢呼，随着乐曲舞动，跟随着哼唱副歌，这何尝不是一种成功呢？

喜欢，很戳我，在我审美上。

不那么用力，不背负那么多意义的，干干净净的电影，仿佛记录本身，抑或生活本身。

喜欢这种日式美学。

工装 吉他 女孩 音乐 公路 短发 长发 乐队。

素净的脸，厌世感，昏暗的光，永远带灰度色调的衣。

喜欢她们一样的孔雀蓝工装背带裤松松垮垮地系在腰间的模样。

原来眼泪和赌气，都是这样“高级”的表达爱的方式。

只是坐着或者站着抱着吉他唱歌的女孩，在回忆起共同的故事时，看见的也是截然不同的风景。

行车，左手夹烟，右手以纸笔写歌。

收梢，一场告别。

电影中每次演唱会散场后，灯光昏暗，三三两两。

幸而有两个女观众，在最后也是一起来的。

看到这两个女孩坐在灯火通明桥边的长椅上，靠在一起唱歌，泪目。

虽然不知道她们的故事，但一句歌的时间就足够动人。

这最后一场巡演的7场live，也是三人相识后的最后一趟旅程，面临告别时，才会被迫思考过去，现在，和将来。

电影一开始就是巡演的启程，在片中穿插着放出三人相识的场景，镜头一转就回到即将分开的当前进行时，这是片子本身在做叙述，也是三人在行程中不断想起的过往细节吧。

盐田导演在TIFF的采访里说，有过多抽烟镜头的片子会逐渐没法拍，公路拍摄也越来越难，就趁这个机会好好拍了。

他发现在现实生活中遇到的音乐人几乎都是重度烟民，甚至包括了应该要保护好嗓子的主唱。

也许做音乐这条路对大部分人来说都是寂寞，孤立无援的状态，创作是很自我的事，从烟雾缭绕处获得慰藉。

三人在餐馆里一起吃最后一顿饭时，志摩问Haru在解散后有什么打算，忍不住想哭的Haru手抖着点烟来让自己冷静，是印象最深的镜头之一，觉得门胁麦完全就是Haru本人。

故事的开始是Haru问Reo要不要一起玩音乐，接着把Reo捡回家，手把手从最基础开始教她弹吉他，做饭给她吃。

可喜欢和在一起是两件事，喜欢可以远远的，与对方无关，而在一起就不希望对方有任何一丝勉强，否则对Haru来说就不可以。

所以即使Reo表白说愿意为了Haru做任何事，Haru也不会接受本是异性恋的Reo，这不是怀疑Reo对她的爱，是不愿妥协的微妙心绪。

Haru当然更不可能接受身为男性的志摩，如果选择便利安稳的路，而不是遵从内心，就不会选择做音乐，也不会有志摩喜欢的Haru。

Reo自尊心很强且倔强，是对生活没什么想法和方向的样子，一路漂泊，缺少爱和照顾，Haru做的饭能让她掉眼泪。

在被采访时受到忽略就直接跑掉。

被Haru拒绝后跟各种男人瞎混，但排第一位当然是HaruReo，跟人打一架也得赶回来完成live，还会记得两个人认识的纪念日，单纯，脆弱又敏感。

志摩在巡演的最后一场在场边认真弹了起来，之前他只是摇摇手铃或是随便拨弄下弦。

路线是玩乐队，搞砸，去当牛郎，又回来做助理曲线接近音乐，对HaruReo解散后的未来规划也是去吉他店帮忙。

以及对Haru的喜欢溢出到去拼命打架。

成田凌那么帅的牛郎还得在片里被菜奈说“长得不怎么样”，哈哈，一直坐在live现场边也没有被人注意，是看这片最出戏的地方了，但是宁愿出戏也坚决不要换人演。

第一场live开始前送的纪念日手链，在最后一场开始前被戴在手上的特写；去nasa工作了还准备生二胎的青梅竹马初恋；两个超喜欢HaruReo的女学生的三场戏；中间揍过志摩的三个男人在函馆外幽幽感慨了句“他们也要解散了”... 很多很多细节拼成了这个末次巡演的故事。

以前还蛮排斥看任何打了“青春” 标签的片的，因为按部就班灰头土脸的自己并没有青春，他人的青春，过去不会再来的时光又有什么好旁观的，然后渐渐就放下了这种敏感无聊的防备。

只是形式不同，那些纠葛挣扎的心思还是能在各类片中找到共鸣，无关年龄和经历。

能想起这个片子纯粹是偶然。

在一个初夏潮湿的夜晚，气温不太高，又因为六月特有的闷热，空气中的氧气被吞噬殆尽，像极了电影刚开头内部分崩离析，面临解散的乐队开启最后的巡演时的氛围。

互相厌恶，又带有不舍及迷茫。

尽管每个人都缄默不言，躁动的情愫就充斥在空气中。

知道很快就要说出那句「さよなら」，但不知何时说出，更不知该怎么说出的每个人，在模糊中开始最后的旅程。

故事用头发的长度来界分时间线的方法，尽管不算高明，但却能在无数个相似的镜头里告诉我们什么变了，什么没变。

两个女孩的关系在不同的时期起起落落，Reo的头发长度越短，代表两人之间的对抗越强。

表面上看Haru不曾改变，一头干净的短发贯穿影片。

实际上Reo的每一次改变也映衬着Haru的改变，是对Reo的感情越来越深，但却也越来越克制，把自己放得越来越低，甚至于把自己锁在这份爱之外。

（一）“今天是我第一次找Reo搭话的日子” 最开始见到她，还是长发的样子。

Reo的叛逆，轻佻对于从来寡言，隐忍的Haru来说是多么特别的存在。

也许就是影片后来所述的看到那双Reo那双好像会唱歌的眼睛后，那么小心翼翼的Haru也愿意跨出那一步。

“要不要和我一起玩音乐？

” 爱是想要触碰又缩回手。

Haru光是问出一句就要花光所有勇气，哪里还受得了Reo长久的沉默。

她早已习惯了受伤，索性说出一句“当我没说”来保护自己。

幸好，幸好命运没有让她们错过。

Haru以爱为前提收留了Reo。

她一开始就是爱她的，但她是逐渐爱上她的。

Reo像是一个无家可回的小孩忽然找到了依靠，Haru像是一条终日漂泊的船终于找到了港湾。

Haru的爱像大海一样，深邃包容，Reo的爱像海上的星光，点亮了Haru。

她为了她的嗓音而写歌，她为了她写的歌而唱歌。

「さよなら、くちびる」 「 Haruleo」成立了，尽管她们的恋歌从一开始就写满离别。

那时她们还可以不顾他人目光地在暮色的街头弹唱，相视而笑。

那时的默契与平衡，恐怕是Haru愿意倾尽一切去守护的东西。

直到Reo浓烈的爱打破这种刚刚好。

“我为了Haru什么都愿意做“ 她想要为了她奋不顾身，但她却希望她好好的。

想要维持这样的关系，是因为想让你更幸福啊，而不是和我这种人在一起。

初恋情人已经另嫁他人结婚生子，Haru被迫在他人前隐藏起真实的自己。

她太害怕失去，对于Reo这种过于美好的人来说，虽然总是忍不住去触碰，但她最不希望消耗她，宁愿停留在目前这种刚好的梦境里，而不是让这段关系陷入猜忌，欺骗，分裂的更复杂的漩涡里。

因为更近一步，就必然要经历这些。

（二）“组员之间禁止恋爱。

” Reo为了更加靠近Haru，剪了和Haru同样长度的短发。

两人关系的转折点，出现在乐器管理人志摩的加入。

从两人变为三人，是Haru为了缓冲和Reo之间的关系而实施的权宜之计。

尽管在开头就宣布“组员之间不许恋爱”，但就像车内禁烟和饮食的规定一样不起效用。

这段关系，终究还是陷入了说不清道不明的暧昧之中。

志摩在最初见Haru时说的那句「好きだからですよ」，说的其实不是喜欢你的音乐，而是喜欢你。

（电影《你的鸟儿会唱歌》里静雄对女主角说的一句“我很喜欢你的衬衫”大抵也是相同的意思。

） 日语里由于习惯省略主语和宾语，常常会出现很暧昧的地方。

志摩递火时，Haru接了，Reo没接 一个很有趣的细节，发生在志摩递火的时候。

递火这个动作象征着志摩加入团队的决心，Haru对此表现得有些不知所措，而Reo则直接自己点火，这说明了她最开始对志摩这个新成员的抗拒。

尽管她对Haru让志摩加入的用意有所察觉，但对此并不表示乐意接受。

这一次时Reo主动给志摩点烟 这与影片后段7.19那场巡演后场的情节发生对比。

志摩被Haru拒绝后，Reo跑来安慰他。

这一次虽然Reo主动，但志摩犹豫了一下并没有接受。

志摩虽明白Reo对他的心意，但是她已经决心克制自己不再回应。

随着时间流逝，三人在感情角逐里的位置也发生了变化。

Haru和Reo的关系也在悄悄发生变化。

在发行专辑之后，Haru的通过词曲展露的才华，逐渐让Reo怀疑自己在乐队里的位置，怀疑自己是否只是Haru的陪衬。

于是Reo开始放纵自己，和男人厮混，经常受到暴力对待。

Haru的劝说反而让她觉得自己更加无地自容，显得逃避现实自暴自弃。

直到那一次志摩拼命救下自己，Reo情感的注脚发生转移，在Haru那里得不到想要的爱的Reo，就像一只漂泊无依的热气球遇到可靠的大地，将爱倾注到志摩身上，尽管她早已明白志摩爱的是Haru，而不是自己。

志摩说的是“Haru在等着我们” 志摩的爱一直留给Haru。

无论是最初加入乐队的动机，还是西装革履假装上班族跑到Haru的老家让Haru的家人安心。

当他知道Haru同性初恋情人的存在之后，更下决心要守护她。

把自己放得很低，甚至把自己单恋的苦痛埋在Haru隐藏性取向的苦痛下面。

志摩小心翼翼地守护Haru （三）“当傻瓜有什么不好？

等到乐队要解散的时候，Reo的头发已经比Haru短了。

和以函馆为终点的巡回演唱一样，所有的情感都走到了该摊牌的时候。

————————————————————————————————————————————她爱她

在一次巡演的结尾Haru讲述了流浪汉和红发女人的故事。

流浪汉代表的是Haru，无所无依，漂泊不定，因为爱而不得所以封闭内心，不再怀有希望地生活。

直到有一天他挂起一百元按摩十分钟的牌子，这块牌子名叫音乐。

谁会接受他的服务呢？

谁会认可自己呢？

但有一个红发女人还是来了，她的名字叫Reo。

Reo和别人不一样，她毫不在意别人的目光，不在意Haru是否和别人不一样，她接受了她。

从此只属于这两个人的世界筑成了，名字叫「Harureo」。

Haru说她最羡慕这个红发女人，最想成为她，正如她想成为Reo一样;但她同时也怨叹自己无法成为她，正如她永远无法成为Reo一样。

人总是会爱上自己想成为的人。

在我看来，这就是Haru对Reo的最好的告白。

—————————————————————————————————————————————她爱他

Reo对于志摩的爱更像是没有目的奋不顾身的爱，是明知没有结局，也要爱下去。

Reo需要给Haru的爱和自我的否定一个出口，而这个出口就是志摩。

Reo一直是个缺爱的孩子，对于爱她缺少选择，但她需要爱的实感，需要一顿饭一个拥抱，需要别人对她的注意。

在他失意的时候为他唱歌—————————————————————————————————————————————他爱她

在这场戏里，志摩吻Haru的时候，一直是跪着的。

他在恳求Haru接受他的爱。

Haru一直将对自己的爱分给了Reo，从「Harureo」的开始到结束，从来如此。

他想用自身的爱去填补眼前这个女孩的爱的缺失，但Haru却视之为同情。

其实Haru真的全都明白，只是他无法去回应志摩的感情，无法去切割自己的心。

在这场感情游戏里，所有人都注定是爱情傻瓜。

但就如Reo说“当傻瓜有什么不好？

”，在这场最后的巡演中，每个人都明了，彼此对彼此的感情。

所有人都对自己说，不要再犯傻了，可是还是忍不住一次次去触碰，明知道得不到回应。

（四）最后的最后，我们的恋歌会一直唱下去。

我很喜欢故事的结局，虽说是最后的live，但不过是在函馆的一个稍大的场馆里说了告别。

没有人山人海，甚至没有流泪，唱完了最后一首歌。

三个人装着毫不在乎的样子隐藏着心里的不舍，佯装离去，却没有想好未来。

不管如何，先解决眼前的一顿饭吧。

「Harureo」会不会重组虽然不得而知，但是这三个人间一定会重新建立起某种平衡，再走下去。

这像极了生活本来的样子，人与人之间相遇，联结，再到成为彼此生活的一部分。

分类说这部电影是同性、音乐，但依我所见其实它关于孤独，而被拯救。

很喜欢Haru讲的关于流浪汉的故事，镜头一换，两人相望，灿烂的笑着的那个女孩是她的救赎。

reo，是她的词，是她的曲，她的一切灵感的来源。

“真好啊，那个女人比流浪汉更让我感动，我既有想成为这种人的憧憬，也有无法成为的悔恨。

”Haru 把自己置于大姐姐的地位，想考虑到所有，却只敢在生日那天发出邀请。

对她来说，那一天，作为最重要的日子被提起，不是因为生日，而是因为她们终于有了联系。

Reo 依恋她，眷恋她，她答应了她会成为理解她的一份子，她去吻她，拒绝后剪短了头发，关系变差，再剪短。

她愿意在一次又一次的殴打下承受，因为她没有办法放置她心中的感情。

Haru看似冷静，实际上这段感情里她先陷入，先投入，也先克制。

她找来了志摩，试图维系她和Reo之间的平衡，但是她没想到，志摩却喜欢上了她。

“提前说好，组合里不准谈恋爱。

”但是啊，在音乐之路相遇而结伴的人们，怎么可能不是因为爱走到了一起？

于是，在这场三角关系里，一切都变得混乱、分崩离析。

所以Haru才会期盼志摩和Reo能够一起组成乐队——志摩如果能在期待下爱上的是Reo ，那么她面对如今是不是也不会这么痛苦？

所以最后结局出人意料，没有刻意的崩溃散盘，居然达到了三人之间的平衡。

也许是多年之间的默契让解散成为新的契机，三人之间的关系有了新的进展。

こんな風になってみたいだとか“我也想成为那样的人啊”あんな風に愛されてみたいとか“我也想像他那样被爱呀”

那两个小粉丝被采访时哼唱的一段，真好啊，你们理解了歌曲的感情，你们互相支撑着。

さよならくちびる8.6ハルレオ Haruleo 小松菜奈 門脇麦 / 2019“再见了，我的唇”，现在你就在我眼前我又该向谁去告别呢？

“再见了，我的唇”现在的我第一次感受到那些所受过的痛楚，全都是因为爱呀...“再见了，我的唇”，然后再面向你内心在喊着：“不想离开你”“再见了，我的唇”，那些快要说出来的话语赶紧点支烟把它堵住吧

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。

经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。

在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。

但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。

”比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。

况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。

《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。

是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。

片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。

流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。

这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。

直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。

这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。

而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。

长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。

可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。

但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。

电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。

说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。

不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。

毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。

前3分1还以为是个平庸的片子，包括歌曲。

当故事情节和歌词，以及音乐匹配起来之后，所有都动人起来了。

很多很多的插叙。

3分2之后，情感的波浪层层叠叠。

唯有真情打动人。

有一角仅在照片中现身一秒。

片中还有几段，完全默音的几秒钟。

第1次遇到的时候，还以为影片出了问题。

看懂情节以后，觉得也不是瞎用这个技巧，还不错，蛮特别的。

剧终的时候，反转与不反转都可以接受了。

也许继续走上坡路，也许开始下坡，都是人生的旅程啊。

全剧看下来，reo有不幸的童年，感受不到任何温暖的家庭，在遇到haru后，感受到了温暖，感觉到了依赖，也感受到来自haru的喜欢。

基于你帮助了我我也想要回报你让你开心，reo吻了haru.haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活，加上haru之前的情感遭遇，以及日本传统文化的禁忌（猜测），让她拒绝了reo.所以reo后面的行为就可以理解了，她把自己弄得很惨，自暴自弃，像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼，其实只要reo好好的，这个组合之间完全没有太大的问题。

而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的，哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算，haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。

巡演路上，他们三人相互之间都有刻意（我认为是第三方给的刻意）单独相处的片段，但是什么也没发生（或拒绝或沉默）很能表明这之间的关系了。

最后片尾，她们又回到车上，没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了，无所谓，往前走走能解决这一切的。

从流浪汉那一段能看出，haru就是流浪汉，reo就是红发女人。

haru初恋受过伤，性取向只能隐藏，她对新的爱情是畏惧的。

reo本身是个很缺爱 、安全感的人，haru的存在让她有了依靠和慰藉。

我个人认为reo亲haru不是因为恋爱的那种爱，是对重要的人所怀有的爱。

不想让haru难过、离开的感情，让reo在当时以为是对haru恋爱的爱。

haru因为知道reo的那种情感不是爱，并且害怕伤害，所以对reo说别勉强了。

其实这部片子重点我觉得不在什么性取向、三角恋这些事上。

haru、reo、志摩三人相互陪伴，爱情与友情的混杂，从而产生的很美好的东西，才是有意思的地方。

还有再见，嘴唇这首歌里，最后不是个人之间的离别，是与以前的自己告别。

解散巡演的过程里每个人都在成长，他们也会更好。

首先本片在豆瓣的类型上标注为：同性/音乐，这并不确切，同性只有一小部分暧昧的片段，主要还是音乐类型。

倒叙式的结构，一开始就把矛盾突出，然后倒叙，发生了什么？

之后又会发生怎样的事？

引发观众的好奇。

两位女主角洋溢着青春气息，一起弹吉他组乐队，全国巡演。

谁知道没多久以前她们还在洗衣工厂上班，穿着蓝灰色的工装服，颇具音乐才华的Haru偶遇了工友Leo，她孤寂、古怪，Haru挖掘了她的音乐才华，一起练习吉他，从此两位孤独的女孩组成了双吉他小清新乐队，Haru是核心人物，写歌词谱曲。

从街头演出开始，慢慢走向更大的舞台。

然而事情的转机就是来了一个男人：Shima。

他即是助理，也是吉他伴奏，司机，打理一切。

被观众诟病的剧情正是这段三角恋，他爱Haru（她不爱他），Leo爱他（他不爱她）。

男主角Shima承认自己以前是渣男。

作为一支乐队，这类爱恋的故事其实挺多的，并不稀罕。

如果把三角恋放大，观众只觉得这段故事无聊而狗血，那实则本片的亮点远不止这点。

本片也是一部公路音乐片，黑色牧马人越野车好酷，透过无限蔓延的日本高速公路，女孩们的青春音乐梦想被无限延展开来，曾立志登上更大的舞台演出，甚至格莱美。

却被三角恋绊住了脚步，这点算什么。

至于“同性”，原来Haru是弯的，不过她的当年挚爱早已远赴美国，成为NASA工程师，结婚生子，Leo曾试图爱上Haru，亲吻Haru，但Leo是直的，Haru推开她，让她不要勉强，所以女孩间不存在恋爱故事。

彼此的个性气质、经历，吸引着彼此共同走上音乐道路，这是本片的重点。

男主角全力支持她们，才一步步地继续走下去，所以男主的作用也是相当的。

片名再见，嘴唇原来是Haruleo的代表作，比英文片名Farewell Song好多了。

在电影里多次唱到，尤其是她们“最后一场”演出，演员的情绪拿捏到位，流露出内心万般不舍的情结，但是又很要强，故作镇定。

几乎不听小清新的我，居然喜欢上了Haruleo乐队。

她们穿着粗糙的蓝灰色工装衣，绑在腰间，一件普通的T恤，一把吉他，唱出自己的人生故事，毫不矫揉造作。

最后的演出掀起了本片的高潮。

PS:两个女主为了演本片，不知道抽掉了多少包烟，smoking也是乐手的一大形象。

哈哈。