哭泣的男人

这位91岁的导演还饰演了一名前牛仔竞技选手，带着他十几岁的儿子从墨西哥回来。

在危机时刻，有些事情只会变得更像他们自己。

克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)去年12月拍摄了他苦乐参半的故事《哭泣的男人》(Cry Macho)，这一过程因新冠肺炎而放缓。

他的方法是出了名的敏捷，他还是提前一天完成了影片。

你可以在屏幕上看到一些影子。

伊斯特伍德主演并导演了他的另一个自我迈克·米洛(Mike Milo)，一个曾经的竞技冠军，被派往墨西哥。

在镜头前，他的台词有一种简单的节奏，让我们试一试，这种节奏只能在第一次拍摄时出现。

但结果并不让人觉得草率——就像他们现在这样，在罐子里，继续前进。

“少用手做事，”米洛对马背上的一个角色说。

如今，伊斯特伍德的电影成了家常便饭。

当他像这样优雅地脱光衣服时，电影专业的学生应该倾听和学习。

考虑到这部电影错综复杂的历史，这种欺骗性的简单更加引人注目。

这部电影的剧本可以追溯到20世纪70年代，是无数次侥幸获得批准的主题。

这部电影最终以1980年为背景，尽管很少有通常的时代细节——排行榜热门歌曲和发型——可能是1930年。

“主啊，我也犯过错误，”配乐悲叹道，当然麦洛也是如此，主要是嗑药和酗酒。

现在他已经清醒了，当他从德克萨斯州开车穿过边境时，一个前老板说服他从他分居的前妻那里取回他13岁的儿子。

米洛觉得这是绑架，但剧本提供了一个解决办法，只要你考虑到某些必要的虚伪。

你必须这么做，否则你看错电影了。

鉴于伊斯特伍德喜欢政治恶作剧，墨西哥的背景将会让自由派观众做好冲击的准备。

事实证明，影片的拍摄地点并没有那么丰富——它是电影世界最深处的一个旧世界角落。

老板的前女友是一个直接从电影情节剧里走出来的富有的恶棍，她对自己的儿子洗手不干，把他交给了米洛，并警告了他的堕落。

现实是拉福(爱德华多·米内特饰)，一个流氓，他有一只名叫“猛男”的公鸡，据说他会用它来斗鸡，尽管很难想象这个孩子会卷入这样的嗜血行为——或者描绘它的电影。

两者都太以甜蜜为中心了。

当Rafo的母亲改变主意时，有一个模糊的隆隆声，紧追不舍和潜伏的联邦部队。

然而，大多数情况下，这部电影只与伊斯特伍德和米奈特有关，小鸡是一个灵巧的喜剧伙伴。

在一个尘土飞扬的小镇上，麦洛和当地的一位寡妇成了朋友。

或者用伊斯特伍德的话说——这个发生了，然后这个，差不多就是那个。

伊斯特伍德现在已经91岁了，在米洛的人生阶段，有两个年轻的女人爱上了他，这是一个带着苦笑的情节点。

尽管气氛随意，但《哭泣的男人》中没有什么是不自觉的。

伊斯特伍德作为电影制作人，在与伊斯特伍德这个明星打交道的时候，从来没有比这更了解他了。

在这里，他有时出现在剪影中，或者像一个简笔画一样侧面拍摄。

影片成功的秘诀在于，在似乎没什么事情发生的过程中，那个老角色呈现出丰富的光影。

大男子主义的无用，娱乐公众的事业的代价——这些沉重的问题都被提了出来。

但这部电影很少阴郁。

人生苦短，所以尽情享受吧，不要在工作上花太长时间。

《哭泣的男人》。

5分。

尼克·申克编剧，克林特·伊斯特伍德导演并主演作品。

东木这一年已是90岁的老爷爷了，他应该是全人类男性的偶像。

60岁后，人生再一次焕发青春，直至现在。

衷心祝愿他老人家健康长寿，活过130岁。

这是一个关于双向成长的故事，此前尼克·申克为东木老爷写过《骡子》，那是另一个成长故事。

东木老爷饰演的老男人麦克奉命去墨西哥“绑架”一个13岁的男孩回来，给他指令的人正是这个男孩的父亲。

事情看起来十分简单，但没想到过程极其复杂。

这个13岁的男孩是个斗鸡爱好者，很显然并不好对付，一路上，两人闹出不少故事。

他们在一个墨西哥边陲小镇，邂逅了小酒馆老板娘，从此陷入了莫名的情感——这个过程既教会了小男孩成长，也教会了麦克真正的爱。

只是很遗憾，这个关于成长的故事并不感人，它甚至薄弱到很难触及内心。

克里特伊斯特伍德 当年不二的西部片翘楚 数十年如一日 自拍自导自演。。。

近年年逾九旬依旧以一年一部以上电影的速度兢兢业业着(*ˉ︶ˉ*) 这对于日益凋零的西部电影来说也是一份鼓励和动力☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 这次老头子来到了德州，他扮演的牛仔早已风光不再。。。

一日旧日好友出资请他远赴墨西哥带回早年遗留在那里的儿子，小盆友已到叛逆之年，顽劣、还养了一只名为Macho 的大公鸡在街头与人斗鸡为乐＿φ(￣ー￣ ) 经过一番讨论说法，两人便踏上去往德州的路程。。。。

不久两人遇到了来自少年母亲方面的阻挠，原来少年的父亲这次也是想借着寻子 以其威胁其母以收回在墨财产。。。。。。。

故事到了中段两人行至墨西哥边境小镇故事突然变得有趣起来，这不仅因为老爷子邂逅一位风韵犹存酒吧餐店老板娘(*ˉ︶ˉ*) 祖孙两人的关系不知不觉中也因淳朴的民风、迤逦的草原美景而和解。。。。

广袤的草甸、柔和的夕阳、奔跑的骏马、欢快的南美民歌。。。。

绘制了一幅叹为观止的西部美图*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

呃，说实话老头子保养的真的好，在片子里感觉只有6、70岁的状态，还有骑马的镜头(*¯︶¯*) Anyway 老爷子毕竟年逾90，总不指望他在上天入海、武功绝世╮(￣▽￣"")╭ 片中的剧烈运动大多巧妙利用各种人物、场景回避之，甚至最后连公鸡Macho 也上爪治敌o(^▽^)o 最后老头子点了本作的主旨 Macho 人们年轻时追求Macho 男主汉气概 牛仔生活 终其一生 回首往事 才发现孑然一身 生无长物ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘ 一切皆是虚妄。。。。。

然而 对于人们最重要的还是在自己有生之年做出选择 自己的决定结果自己担 不愧影坛老法师 瞬间上价值 节奏带的好*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*PS 公鸡Macho 羽毛光亮、神气昂扬(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o))) 存在感颇高 即可作为影片调剂气氛上佳工具鸡 关键时刻还可搞定敌人 ☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 蛮搞笑哒

剧情很简单 想传达的内容也很简单，东木在以往作品合格基准线上做了一次减法，可能预示着随着年纪的变大，精力也有所限制了。

全片几乎没有动作戏，英雄迟暮，东木的体态已经逐渐老去，举手投足间都能感受东木行动的迟缓，能感受到应该是最后一部印上克林特伊斯特伍德的作品了。

我会永远记着骑着马的Cowboy，驰骋在荒野的镖客

91岁的克林特 伊斯特伍德又自导自演了一部电影，a romantic movie for himself。

几十年前，他成名于西部片，如今他还在坚持着西部片， 并沉浸在昔日的浪漫情怀中。

而我们观众也喜欢这种随着岁月流逝但并不改变的浪漫。

一个英雄迟暮的牛仔接受了老板的委托， 远去墨西哥寻找老板的儿子， 并把他带回德克萨斯。

并在这一路上发生的一些事情。

片名也很有双关意思， 片中男孩的斗鸡也叫“Macho”， 但显然Cry 并不是对它的形容，而是对这位高龄的牛仔。

曾经年轻， 强壮的牛仔， 总有一天也会面临老去，所有的一切都也不复存在这种局面。

在影片最后的时刻， 老牛仔和男孩历经各种之后， 在车上的对话值得深思。

Boy: “ You used to be tough. Now you are weak. You used to ride bulls and ride horses. You were something. You used to be strong, Macho. Now you are nothing. ”Cowboy: “ Well. I used to be a lot of things. But I am not now. And I will tell you something. This Macho thing is overrated. Works perfect for the roast, but it is overrated. Just people trying to be Macho to show that they are got grit. That is about all they end up with.And you sit there and let a bull step all over you. And you let a horse throw you 50 feet in the air. What an idiot! Only an idiot would be in a profession like that. It just… It’s like anything else in life. You think you got all the answers. Then you realize as you get old that you don’t have any of them. But the time you figure it out, it’s too late. We all have to make choices in life, you have to make yours. Where do you want to go. ”村上先生在「没有女人的男人们」里的一篇「山鲁佐德」里也曾经写道「人生って妙なものよね。

あるときにはとんでもなく輝かしく絶対的に思えたものが、それを得るためには一切を捨ててもいいとまで思えたものが、しばらく時間が経つと、あるいは少し角度を変えて眺めると、驚くほど色褪せて見えることがある。

私の目はいったい何を見ていたんだろうと、わけがわからなくなってしまう」 “人生真是奇妙啊！

有时候看起来绝对是不可想象的耀眼的东西，总觉得为了得到它甚至可以舍弃一切，可等过了一段时间或者是换一个角度去看的话，褪色的让自己都觉得惊讶。

会让自己都不明所以：自己之前到底是看到了什么啊！

”的确，人在经过了一定的岁月之后， 曾经向往，苦苦追寻的很多东西都会变的不那么重要了。

可是不经历过这些岁月是无法明白这些道理的，生活中有各种诱惑吸引着我们，有的人热衷于此， 有的却熟视无睹。

不过社会的进步需要前者， 这样才会不断刺激着前行，后浪拍打着前浪，Macho和weak 永远也都是不断交替着位置。

当Macho有一天哭泣的时候， 那一定是已经成为了Weak。

《哭泣的男人》是美国导演克林特伊斯特伍德的最新电影，剧情让人回想起美国典型的西部片和公路片，也让人不由想起伊斯特伍德之前的电影《老爷车》，讲得都是白人老人教育少数族裔少年的故事。

但是这一次，伊斯特伍德的表演和情绪都更释然，更放松。

这部电影符合公路片的标准范式，是孤身中年屌丝男带着个年幼的孩子，由于各种原因，虽开始时两不情愿，却不得不一起长途旅行，在漫漫旅途中，两人都得到了治愈和成长。

其实像这样的公路片和剧情片不在少数，中产阶级老子带着鬼马少年的反差本身就很讨喜，喜欢热闹剧情的可以参看新西兰电影《追捕野蛮人》。

只是对于91岁的伊斯特伍德来讲，这样的一部电影虽说是中规中矩的，但又别有一番滋味。

电影可能并没有什么特别激动人心的情节，也没有特别剧烈的反转。

当然了，伊斯特伍德仍然不时抛出一些小幽默和温馨一刻，整体而言是一部中规中矩的电影，豆瓣评分6.9。

然而，电影中并非没有反思。

电影名称Cry Macho 的准确翻译是哭泣的硬汉。

饱受虐待的少年缺乏父亲的保护，希望成长为一个硬汉，因此将自己饲养的公鸡命名为Macho （硬汉）。

而曾经在充满男子气概的牛仔运动中获得多项奖项的老人却对所谓的硬汉气质嗤之以鼻。

曾经作为西部片硬汉代表的克林特伊斯特伍德，在这部电影已经遮掩不住步履缓慢和老态龙钟（91岁！

帕金森！

），而这个时候的心态已经不是骑最野的马，跑最正的妞，喝最烈的酒。

所求不过是可以给两情相悦的女人做一顿饭，给小孩子们念故事，照顾好受伤的小猪小狗，把受托诸事顺利完成。

电影自然是一个皆大欢喜的结果（百万宝贝泪奔），虽然没有剧情的大反转，但一切都很温馨，年轻人成长起来了，做出了自己的选择，而老年人也选择了自己的归宿，与心爱之人相拥共舞，虽并不激动人心，但年近百岁的特伊斯特伍德，在人生的这个时间点，也许所求不过如此吧。

人生不过如此。

旅途将尽，繁花将尽，克林特伊斯特伍德走向落幕前一切释然。

看过多部东木先生大作，心悦诚服。

暗暗地，膜拜不已。

大爱其中的《廊桥遗梦》、《萨利机长》、《骡子》、《理查德.朱维尔的哀歌》、《完美世界》以及《不可饶恕》。

除了刚看的这部《哭泣的男人》感觉一般般以外，其余全部都是百分百精品。

这部片子整体平平，没有亮点。

但是，也肯定木有跨掉。

有东木先生加持的东西，再衰也衰不到7.0/10分以下，这点毫无疑问（有疑问的是：谁是那个“哭泣的男人”呢❓）。

因为知道东木先生的高龄，所以从片头开始，看着行动变缓的那个昔日高大威猛的西部牛仔，一直高悬着一颗忐忑之心，唯恐老人家一个不小心倒下（挂掉，在其热爱的电影片场）。

还好，谢天谢地，东木先生很完美地演绎主角戏份，直到剧终。

我的心，终于缓缓落回原处。

致敬东木先生，伟大的电影全才。

心中暗暗拜托先生，安于幕后吧，别总那么斗胆现身银幕了好不。

您有胆量上，俺们可没胆子奉陪。

私下里希望您老人家，长寿安康。

也自私地期待着，您能呈现更多更好的作品（止于幕后）来。

呵呵🤝

当老板找到Miko，让他去墨西哥带儿子回来是让人感到惊讶的。

东木真的已经过了干这种事的年纪了，他看上去如果要上院子晒太阳，都需要别人帮他搬椅子了。

而到了墨西哥，当男孩的妈妈企图勾引Miko，甚至开始让人感到不适。

豪宅，酒会，保镖，美色，勾引一个跑腿的老头，而且他90岁了。

我不理解啊。

Leta说你以为我儿子是乖乖仔，他从小的混迹市井，粗野的很。

结果这孩子乖到像是哈佛毕业的。

当然身为一个生长在墨西哥，从小不务正业，斗鸡偷盗，混迹接头的孩子来说，他的英语说的也像是哈佛毕业的。

和大多数同类题材的片子一样，有跑的就有追的，但这是我第一次看见救助路人帮忙的不是被追的人，而是追杀的人。

而且丝毫没有尝试自己打一下试试。

他好像是在说，这个老头90了，我怕碰他一下他就倒地上讹我，所以大家帮我，用念力看看能不能让他投降吧。

而作为史上最为悠闲的一次逃亡，车坏了不是再偷辆赶紧跑，而是就在镇子上住了下来，顺便找了个工作。

看着老爷子颤颤巍巍的走向马场，你难道不会担心么。

然后所有的正脸镜头都和驯马镜头是分开的，这或许是最不用怀疑一定是替身的一场戏了。

当然后面还真是有老爷子骑在马上的镜头，当然是信步慢走。

不难想象在镜头之外，所有人都高度戒备，就怕万一身子一歪，他们一定要赶紧上前救助的样子了。

而就这短短几天的小镇之行，老爷子就又收获了爱情。

我想，他一定是还沉浸在自己年轻时候的英姿里，认为这样的硬汉，自然是坏女人见了想上床，好女人见了想恋爱的啊。

追杀的杀手又出现了，这回的实力对比是他虽然一个人——为什么不多带点人，是怕带多了再拦不住就说不过去了么——但他有枪，而他的对手是一个13岁的孩子，一个90岁的老人，和一只鸡。

你猜猜结果。

对，他输给了那只鸡。

孩子出了墨西哥，离开了Leta的势力范围，安全了。

当然鉴于他爸爸的言行，是不是安全其实并不一定，但老爷子不管了，老爷子得赶快回小镇谈恋爱了。

是的，他不在乎还在墨西哥，还在被他偷走孩子的Leta的势力范围，反正她最厉害的杀手不如一只鸡。

别说我90了，就是我躺在床上插着管，估计也能打赢他。

老爷车、曲线难题、骡子，这是第一次我觉得东木老的不行了。

他上车、坐下，甚至连走路都明显带着老态。

当他第一次遇到男孩，从口袋里开始掏老爸给他的儿时照片，一下没掏到，两下没掏到，我都担心男孩的台词说完了，他还没拿出来。

结果果然这个镜头切了两次。

《哭泣的男人》，豆瓣6.5分，并不高。

大家对电影的评价也不高，都在说硬汉老了可是，老爷子拍这部电影的时候，已经91岁了说老爷子“ 说台词都怕他一口气没续上 ”的人，你91岁的时候能干什么？

大概早就死了，什么也干不了是的，老爷子确实老了，背也驼了，走路颤颤巍巍可是还能开车，还能骑马，还能一拳干爆小伙子的鼻梁，甚至，还能泡妞够了，足够了老爷子一生已经足够了太多夸赞的话，别人已经讲够多了我只愿这不是老爷子的最后一部电影

原载于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者本人转载请注明出处转眼，《复仇者联盟4》已经上映一年多了。

影片结尾，美国队长在经历了风风雨雨后，决定回到过去，重新度过安详的一生。

华发苍颜的美队，也戳中了无数观众的泪点。

而在现实世界里，其实也有一位美国队长。

与电影中不同的是，他至今依然活跃在一线，宝刀不老。

他叫克林特·伊斯特伍德。

今天，他90岁了。

克林特·伊斯特伍德是谁？

90年来，有太多的头衔，可以安在他的身上——他是好莱坞的传奇。

叱咤影坛60载，从票房巨星变成金牌导演。

他的电影作品，是各大佳片榜单的常客。

9.2分的《黄金三镖客》、9.1分的《完美的世界》、拿下4项奥斯卡的《百万美元宝贝》……

从左到右依次：《黄金三镖客》、《完美的世界》、《百万美元宝贝》其本人两度荣膺奥斯卡，戛纳和威尼斯的终身成就奖也收入囊中。

《百万美元宝贝》斩获两座小金人他是帅绝人寰的顶配男神。

从鲜肉到大叔，再到爷爷…… 不管在哪个时期，男人都为之敬慕，女人都为之倾心。

青年、中年、老年他是近乎于全能的存在。

每进入一个领域，都会在其中深耕到极致：他热爱音乐。

于是亲力亲为，为自己的多部影片谱写配乐。

甚至在1980年，由他演唱的歌曲《Bar Room Buddies（酒吧的朋友）》，还曾荣登“Billboard公告牌”音乐榜的榜首，风靡全美。

他是不错的爵士乐手他沉迷高尔夫。

于是专心苦练，问鼎多项专业赛事，让职业选手为之折服。

他时不时还在加州的乱石滩举办慈善锦标赛，吸引全世界的高尔夫爱好者们参加。

他酷爱建筑。

于是设计并建造了“特黑马”高尔夫俱乐部，广受建筑界人士的好评。

“特黑马”高尔夫球场及俱乐部安吉丽娜·朱莉这样评价他： “世界上最完美的男人。

”始于颜值，陷于才华，也忠于人品。

坚毅的性格，出众的良知、对事业的热情，以及对生活的责任感……一个优秀男人该有的，他全都具备。

他的名字复杂拗口，于是中国粉丝给他取了一个诗意的绰号：拆分他的姓氏后，伊斯特（east）直译是东方，伍德（wood）则是木头。

“东方的木头”——简称“东木”。

这个绰号，刚毅而不失美感。

除此之外，东木还有数不胜数的称呼——“城市牛仔”、“影坛苍龙”、“打手枪最帅的男人”等等……

这些绰号，既是对他的褒奖，也是对他风云人生的总结和见证。

但笔者特别想从另一个角度去看待他。

那就是开头提到的：真正的“美国队长”。

因为东木老爷子，就是百年来传统美国精神的图腾。

那传统美国精神又是什么？

个人英雄主义。

形象高大帅气，性格坚韧刚毅，内心对“机会面前人人平等，每个人都能实现自己价值”的“美国梦”深信不疑。

这些内外条件，东木完全符合。

为此，四郎总结了“三捍卫，两反思”，试着带大家了解一下这位当世传奇。

1.捍卫尊严东木人生的前三十年，过得并不顺利。

1930年，他出生旧金山的一个普通工薪家庭，早年当过兵，也做过汽车维修和飞机制造的学徒。

但这些都与电影无关。

从军时期的东木他热爱电影，但他那时仅有的资本就是一张英俊的脸蛋。

没有家世，未经训练，抱负自然无处施展。

20岁那年，他考入了洛杉矶大学，主攻表演专业，算是拿到了演艺圈的敲门砖。

上学时，他接了第一个银幕角色。

那是片中一个实验室的助手，镜头不多，台词也只有一句：“我把小白鼠弄丢了。

”

东木的第一个角色从20岁到28岁，东木接的都是这样的龙套小角。

潦倒度日，与妻子过着饥一餐饱一餐的生活。

1956年珍贵影像1958年的一天，看似一切如常。

东木走在街上，却突然被陌生人叫住：“我看你长得像牛仔，不如跟我拍戏去。

”于是28岁那年，他主演了西部题材电视剧《皮鞭》。

《皮鞭》这部剧的小小成功，让他博得了一定的关注，生活也不再拮据。

更大的人生转折，则出现在1964年。

意大利导演塞尔乔·莱昂内，正在筹拍一部叫做《荒野大镖客》的西部电影。

塞尔乔·莱昂内（1929～1989）由于付不起一线明星的片酬，无计可施之下，剧组只好找来了东木。

那时距离《皮鞭》的开播，已经过了6年之久，34岁的东木也只能算是个小明星。

即将迈入中年的东木，深深怀疑起自己到底是不是演员这块材料。

即便收到了《荒野大镖客》剧组的邀约，他依然还在跟妻子说：“这次再不行我就放弃，我得去尝试一些别的东西了。

”不成想，这次的破罐破摔，反而犹如平地惊雷一般，东木的名字红遍全国。

《荒野大镖客》剧照之后，莱昂内趁热打铁，携手东木，一连拍摄了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。

影史最著名的西部片“镖客三部曲”就此诞生。

三部片虽然都是不同的故事，却让东木保留了相同的装束。

那个戴着帽子、叼着雪茄、搭着披肩、扣着左轮手枪的荒野奇侠，成就了史上最成功的牛仔形象。

顺带一提，当下著名游戏《守望先锋》里的麦克雷，原型就是东木。

麦克雷“镖客三部曲”让东木声名大噪，而随后的另一部片，则让他真正成为了美国偶像——《肮脏的哈里》。

《肮脏的哈里》海报那时的美国，正值二战后的最低谷。

肯尼迪遇刺、马丁·路德·金被杀、越战失败、冷战被苏联吊打。

一时间，美国政府成了软弱无能的代名词。

正因如此，人民需要英雄。

于是，各色英雄形象在影视作品中轮番亮相：克里斯托弗·里夫的超人，西尔维斯特·史泰龙的兰博，以及东木的警察哈里。

当年的美国，几乎人人都会说哈里的那句：“MAKE MY DAY！

（让爷乐呵乐呵吧！

）”41岁的东木，通过塑造这位铁面无私的城市英雄，再度翻红。

两个经典形象，一个牛仔，一个警察。

看似毫无交集，实际都代表了美国人内心对英雄的希冀。

牛仔代表拓荒者，是一种自由洒脱的大无畏冒险精神的代名词；警察哈里则是执法者，保卫一方安宁，铁面无私，只为苍生说人话，不为君王唱赞歌。

他们都在银幕上，为美国民众代言，捍卫美国尊严。

以上两个形象，都是演员东木的最大成就。

但他真正出色的领域，则是导演。

如果“捍卫尊严”是指东木的壳，那么剩下的部分，则是东木的核。

2.捍卫情谊好莱坞是个名利场。

这里纸醉金迷，夜夜笙歌，很容易让人迷失方向。

东木也不是个完人。

在生活作风上，早年的他，实在不算光彩。

1975年，在拍摄《西部执法者》的过程中，他与女主角桑德拉·洛克发生了婚外情。

自此，与同他渡过风风雨雨的糟糠之妻婚姻破裂。

左一为桑德拉·洛克他也不是一个好父亲。

东木的7个子女中，有4个是私生子。

他也曾爆出将刚出生的骨肉送给他人领养的丑闻。

无论是爱情还是亲情，他都没有做好。

晚年的东木，对前妻和子女都充满了愧歉。

东木与小女儿摩根在他的导演作品中，也遍布着这样的表达。

1995年，年过六旬的东木拍出了《廊桥遗梦》。

故事讲述了人到中年的农妇，在家人离开的四天里，爱上了前来取景的摄影师的故事。

这本是一个平凡的出轨故事，却被东木和梅姨演绎的感人至深，荡气回肠。

女主扮演者为著名女星 梅丽尔·斯特里普颇可玩味的是影片的结局。

面对和摄影师之间的婚外恋情，女主还是选择将这份刻骨铭心的爱藏在心里。

直至死去，她都没有背叛她的家庭。

对于东木来说，这就是他对于婚姻的别样忏悔。

对于子女，东木的表达则更为频繁。

他的影片中，经常可以看到父子关系的破冰历程。

两年前的新作《骡子》中，一生放浪不羁的男主，终于在晚年意识到了对家庭的亏欠。

片尾，男主因为协助贩毒遭到了应有的审判，在事业上，他失败了。

但当家人坐在陪审团中，与他共同面对命运时，他却赢得了穷极一生都没有得到的情谊。

东木与女儿艾莉森·伊斯特伍德在片中本色出演父女在人生的第三个三十年，东木终于领悟了什么叫责任。

无论是爱情还是亲情，他都努力去珍惜情谊，捍卫情谊。

3.捍卫信念作为电影人，东木是另类的。

艺术与政治是分开的，是全世界艺术家们的共识。

但东木却极其热心于政治。

1986年，东木曾以无党派人士的身份，竞选成为加州卡梅尔海镇的镇长。

该镇人口约为4000人，而东木的年薪是300美元。

说白了，就是图个乐，圆个从政梦想。

演员时期的里根总统（1911～2004）其人是东木一生挚友他也从不忌讳在公众场合表示自己的政治倾向。

后来，东木加入了共和党，是党内的活跃成员。

还曾在党大会上炮轰当年的民主党总统奥巴马。

东木在共和党大会上演讲由于政治的敏感性，很多粉丝都对东木的从政经历三缄其口。

但笔者以为不然。

博弈也许是政治的一部分，但政治的本质，是治理。

为百姓做事，为人民发声，是政治应该做的。

东木就是一个单纯的从政者。

或许他没有在这条路上走得很远，但念人民、思社稷，是他不变的信条。

他不为政客唱赞歌，但求将普世价值践行到底。

一个是自由。

东木十分敬仰南非总统曼德拉，为此特地拍摄了电影《成事在人》。

本片着眼于曼德拉当选总统后，通过体育赛事，力求南非黑人与白人关系的破冰。

这份黑人来之不易的自由，东木明白。

《成事在人》剧照另一个，是平等。

《老爷车》中，那位脾气火爆、不苟言笑的老白男，为保亚裔邻居们的安逸生活，不惜付出了生命。

普天之下种族平等，东木明白。

他捍卫的不是某个人，某件事，而是一种信念。

一种谁都会说，但却难以践行的信念。

《老爷车》剧照4.反思战争东木靠扮演牛仔起家。

牛仔的身份，免不了要打打杀杀。

但值得一提的是，演了一辈子硬汉的东木，其实对马匹过敏。

这仿佛暗示了，他并不是一个喜欢杀戮的人。

而战争作为合法的杀戮，让东木十分反感。

2006年，东木做了一次史无前例的战争片尝试。

用二战中的同一场战役，去拍两部角度相反的电影。

一部是美军视角的《父辈的旗帜》。

另一部是日军视角的《硫磺岛家书》。

《父辈的旗帜》/《硫磺岛家书》硫磺岛战役是二战中极为惨烈的战役，那一战，日军全军覆没，而美军也损耗过半。

这两部作品中，东木并没有对战役的正义与否进行探讨，而是着眼在了一个个鲜活的的个体。

《硫磺岛家书》中，日军士兵对这场战役十分厌倦，认为它毫无战略意义，只是一个荒诞的“绞肉机”。

反而是家中妻女的鼓励，给了他们奋起迎战的动力。

《硫磺岛家书》剧照《父辈的旗帜》中，那六位立起国旗的战争英雄，归国之后荣誉等身，却整日活在战争带来的阴影之中。

对于他们来说，战争并没有带来荣耀，更多的则是生命易逝的梦魇。

《父辈的旗帜》剧照可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

一将功成万骨枯的伪善，东木明白。

5.反思时代大家常说，东木有颗年轻的心，永远都不服老。

其实并不是。

恰恰相反，东木服老。

几十年来，东木一直在转型。

从偶像派走向实力派，从台前走向幕后，从走肾变成走心。

他明白，什么年龄，就做什么样的事。

笔者认为，东木真正服老，在《不可饶恕》中就开始了。

那时年逾花甲的东木，拍摄了这部另类的西部片。

这部片里的牛仔，既不是红尘作伴，活得潇潇洒洒；也没有策马奔腾，共享人世繁华。

全片都透着一种气质：我打不动了。

那时的西部片，其实已经走向了山穷水尽。

但与他人不同的是，东木并没有试图挽救这门手艺。

而是正视它，向它默哀和致敬。

因为东木明白，时代不同了。

西部片完成了自己的使命，让它入土为安吧。

影片的最后，字幕上出现了东木的两位贵人。

“镖客三部曲”的导演莱昂内，以及《肮脏的哈里》的导演希格尔。

表面是将本片献给他们，但深层次里，还有一种后胜于今的俏皮得意：你们看，我站在你们的肩膀上，为我们的传奇画上了句号。

东木与莱昂内从那时起，东木便开始凭借自己的阅历，去审视当下的时代。

因为他觉得，这是一个“老人”所能带来的最大的财富。

他会去反思这个社会。

无论是《萨利机长》，还是《理查德·朱威尔的哀歌》，都通过“英雄”所遭受的窘境，去反思当下的时代。

是什么让他们与人民对立？

是英雄病了，还是时代病了？

《萨利机长》/《理查德·朱威尔的哀歌》当然，东木也有很多“老人”的特质。

在《骡子》中，东木也间接表达了对电子产品的不满。

主角像个孩子一样自顾自嘟囔道：大家都去网上买花，都不光顾我们这些实体花店了。

他一直都是个可爱的老顽童。

《骡子》剧照这就是克林特·伊斯特伍德——真正的美国队长。

今天，是东木的90岁生日。

越战越勇的他，依然没有想要退休的态势。

就像他80岁那年接受采访时说的那样：我的路还长。

希望时光走的慢一些，也衷心的向您说一句：生日快乐。

（完）