我在几年前曾经看过漫画的原作,看完原作的感觉很不舒服,我不喜欢悲情的结局,尤其是整部作品给我带来的感觉让人觉得更加的黑暗。
这部电影是不同的如果用一句话来概括我会说这是讲述一个善良的内心深处怀揣梦想同时又是生活在不幸家庭中的男孩渐渐的犯错后成长的故事!
我很喜欢住田对黑社会流氓的怒吼的情节——“我不会服输的,我的志向高远,才不会因为这种老套情节而沮丧,我只是碰巧被一对渣男渣女生下来,但是……但是,我可不是人渣,我可不是像你们这样的人渣,走着瞧,谁也改变不了,我的未来,我不会成为像你们一样的人渣,我会成为优秀的人。
”住田绝没有沦为渣子,哪怕是他杀了自己的父亲他仍没有沦为渣子,住田也一直怀揣着梦想,他很平凡但绝不平庸,我不清楚住田到底有着什么样的梦想,但是我不认为他最后的打算就是一直在打理自己小小的租船场,在赎罪之后他会和每个怀揣梦想的人一样去绽放自己花朵,甚至我觉得住田会将花朵绽放的异常美丽,美的惊天动地。
我很喜欢电影中将梦想比作花的情节。
(虽然台词我记得不是很清楚)开头的时候老师告诉同学们所有的梦想都是一朵美丽的花,所有梦想的花绽放的都很美丽。
茶泽问老师梦想的花朵的绽放真的很重要吗?
哪怕是在山中无人赏识任凭雨打风吹独自凋零的花呢?
然后她并未听老师的回答便跑着走开了,无论是住田还是茶泽他们都有着自己的答案,经历家庭的不幸,却仍然想要将自己的花开的美丽的答案。
看到这部电影梦想的花,我想到一篇有名的励志文章花开不败中的句子——高三的三百多个日日夜夜里的一点一滴,也正如一朵一朵姹紫嫣红的小花,开在每个人的心里。
也许不是每朵花都美丽得惊天动地,不是每朵花都能结出丰硕的果实。
但那些花儿的确真真实实地在每个人心中最柔软的地方绽放过一回,也确确实实留下过一些花开的甜香。
这些花儿的影子连同高三带给我们的,是今天我们用来看世界的一双成熟的眼睛,这份刻骨铭心会影响着我们今后在人生路上的每一个选择,每一次决定。
梦想的花朵会在每个人的心中绽放,或许不是每一朵花都美的惊天动地但是每一朵花都真真切切的绽放过,过去的日子里无论你有多么的 颓废,无论你是个多么令人深恶痛绝的人,在未来的日子里,你仍然有可能将自己的优秀的花朵、善良的花朵、梦想的花朵绽放的美丽,绽放的感天动地!
我们被极端的道德绑架得太久,以至于人性中本来的面目——暴力,竟耐不住探出了头。
园子温重重地打了我们一记耳光,让我们以住田和茶泽的善良为参照,看到自己的猥琐形象。
我们就像电影中虐待住田和茶泽的亲生父母亲,就像公车中兽性爆发的不良少年,其实那都是我们内心的写照。
我们从未善良过,那些所谓的善良都是装逼的。
日本是我们的镜子,让我们看清楚自己也没伟大到哪里去。
我们的暴力人性潜藏在自己都已经遗忘的角落里,冷不丁就会冲出来咬人一口,却根本不自知。
你知道我有多绝望吗?
我已经绝望到,即使是希望,也如同绝望一样冰冷。
他们在镜头里奔跑,喊着“加油”跑向远方。
时隔数月再看到那张海报时,耳边依旧回响起那一声声在绝望中挣扎的声音:“加油”。
它就像在脑中的一根肉刺,生根发芽,让你痛,却无法拔出。
片头,茶泽景子有一个大段的念白,那是一首法国诗人Francois Villon的诗:“我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。
凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。
总而言之,我都知晓。
健康的脸色和苍白的脸色大有不同,我也知晓;死亡会给万物带来终结,任何事情都了然于心,除了自身以外。
”是,这世界的一切一切,我们都知晓,我们只是不知道自己本身,不知道何处有一个共鸣,;不知道,潜藏暴力的丑陋人性,要用如何伪装的善良,掩盖一辈子;不知道,要用怎样的力气来抵抗现实带来的刺骨寒冷;更不知道,应该做一个平凡快乐的“庸才”还是成为一个营营一生的“人才”。
我们都是人,死亡是我们的最终归宿。
这是自然定律,我都知晓。
钱德勒在《漫长的告别》写过这么一句,生活唯一确保我们的便是死亡。
其实能在这个弱肉强食的世界生存下来,便是不平凡。
可生活却无时无刻要我们去做出选择,要我们去证明,你是如何的不平凡。
生活像一只无形的手,指引你如此这般。
在它的刻画下,不能做出突破,或者成绩,便成为普通的,社会所看轻的一类,庸才。
生活中不可控的因素多如毫毛,地震,海啸,飓风,山泥倾泻,火灾,核辐射,车祸,斗殴,甚至跑步时摔的那一脚,这些通通都有可能为你生命结束点下句号。
主人公,一个普通的人,生活在这个平凡的年代,没有梦想,没有追求,一心只想简单了度余生,就这样被标记为庸才的人。
现实永远比电影荒唐,被生活而扭曲了现实的人太多,一连串的问题由此产生,道德到底是否是强制的呢?
不道德就一定要受到惩罚?
不道德就等同于犯罪?
生活足够使人劳累,可怜很多人还要为自己加上道德的枷锁。
本来是一张白纸的主人公,一个想平凡生活的主人公,在极度不理智的情况下做出了自己所不齿的事,一时间他所为自己创造的道德世界坍塌了。
接着他不得不开始走向了混沌的道路,心底的良知支撑他活下去的信念,心底的道德废墟指引着他做最后一件事,一件看起来是英雄的事,也是一件自我毁灭的事。
放弃比坚持来得容易,我都知晓。
苍蝇落进牛奶,黑白一目了然。
一切我都知晓,除了自身以外。
人生苦短,不要给自己过多指引,多了,便残忍。
ps:园子温导演的风格一直是黑色浪漫,影片中总少不了死亡,但时常伴随着美好的画面和甜美的音乐,让人感到既残酷又无奈,可惜这部片没有。
加上糅杂太多的含义,使得影片过于复杂,片风一直走黑暗的路线,却因结尾而黯然失色。
*©本文图片版权属于微信公众号:沢之书作者:若水
按:只说两者的差别,不评改编的得失。
>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景,但漫画原著创作于2001-2002年,原本故事里住田并没在船居收留一群灾民,只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉,结果这个流浪汉强奸了茶沢,但这段情节在电影里却删了。
>>夜野正造在原著里是住田的同学,而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。
他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人,被害者在原著里是个无辜的角子机店老板,而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。
这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。
>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期,因怕夜野暴露身份连累自己,才萌生灭口的念头,他骗夜野返回埋尸地,但夜野侥幸逃脱,并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。
而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机,这个改动是为了缩减情节。
>>原著里没有交待茶沢的家庭背景,她就是个性格有点怪的普通女生,而电影给她加了一对变态的父母,似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。
>>原著里梦想当漫画家的赤田兄弟、住田脸上被黑帮划的刀疤和出外打工的经历,以及他让初学纹身无处练习的同事用自己身体练习等情节,在电影里都删了。
住田的纹身经常出现在漫画封面和插图,其实是一个象征:他对自己身体和痛苦的轻视和无所谓。
而电影里的住田没有了这个纹身。
不过把一部长篇漫画改成两小时的电影,删减情节也是必须的。
>>住田每次惹茶沢生气后茶沢就往口袋里攒一块黑石头,以及茶沢念的那些诗句,都是电影增添的内容,漫画原著没有这种“文艺气息”。
>>原著里全部的绝望都是住田精神方面的、内在的,可以从他特殊的家庭环境和日本文化传统方面寻找他的性格成因。
而电影里增加了极其震撼的自然灾害背景,这些外在的绝望因素原著里没有。
电影似乎希望在日本普遍而畸形的文化和社会现象与艰难的自然条件之间寻找精神层面的共鸣,但因此大幅度地简化了住田这人物的心理和性格内容:尤其是他的性格成因与日本文化的渊源,他裁定自己是“庸才”的心理防御机制和贬抑个性的日本文化的内在联系——应该说,电影里的住田远比原著里的容易理解,而电影里反复表现的自然灾害也远比原著里完全由住田的个人因素造成的灾难更易打动更多观众。
>>最能表明电影里和原著里的住田不是同一人的一幕是:住田的妈妈跟男人跑了后,电影里的住田大吵大闹发脾气,而原著里的住田只是冷冷地露出厌恶的表情。
电影里的住田会伤心,证明他仍对生活怀有希望;而原著里的住田早已觉悟了自己人生的无望,他的意识主动否决了所有希望,以此规避因无法避免的落空而招致的痛苦。
>>漫画原著的结尾和北野武的《花火》相仿,都是在被警察逮捕前的一刻自杀:住田在茶沢熟睡后独自走出船居,拿到那把手枪,然后画面一黑,一声枪响——古谷实没有画出住田自杀身亡的画面,但根据整个故事刻画出的他的性格和他最后所处的境况,几乎可以确定他吞枪自杀了。
而电影的结尾好像是茶沢在湖边喊了一阵,住田就活着跑出来了?
我忘记电影最后茶沢有没把住田杀父的事情告诉警察,在原著里这是促成他提前自杀的外因。
我以前写的漫画原著评论:http://book.douban.com/review/7167933/
《庸才》:古谷实黑色漫画的乐观映画版,如果说原作是一只游走于尼采哲学与奥托·魏宁格观点的“日不见”鼹鼠,那电影的主角则是一只处于物种演化临界点的狼狗,在千万年前,一只遍体鳞伤的狼接受了人类一个被称为“爱”的苹果,个体自毁的狼开始有了“自我价值”而报恩,千万年后在爱的谎言下变成狗。
前所未有的东日本大地震以及随之引发的海啸、核泄漏摧毁了无数人的生活,这其中包括15岁的中学生住田祐一。
灾难过后,他与母亲以及夜野、田村等灾民住在自家的租船场,间或忍受滥赌的父亲和讨债的黑社会金子的骚扰。
同班同学中,茶泽景子是唯一欣赏住田的人,她记录住田每一句精彩的语录,自顾自闯入对方的生活。
绝望中的希望,活下去就没有放弃。
凡人和伟人看似遥远却又能触手可及,无非就是凡人做了一件伟大的事。
烛光旁的女孩儿,废墟中的一把枪,一个是未来一个是终结。
加油,跑下去。
看完很容易让人坏掉的电影。
刚开始愤懑结局为什么会这样,但细细回想,主题早在前半段就已昭然若揭,只是自己带入了过多的个人情感而进行选择性记忆罢了。
本片的故事是在2011年3月11日日本9级地震引发福岛核电站核泄漏和核爆炸危机的背景下进行的。
影片视角独特,虽然灾难后的荒凉景象一次次出现,但故事的着眼点却不在灾难本身,而在遭受灾难的人各自崩坏的生活,是典型的温子园式浓烈阴暗系构思。
以下是剧透部分,慎读!!!
故事的主角是个即将初中毕业的学生,家里靠经营小小的租船厂为生,生活本不富裕,在灾难过后更是崩分离析。
父亲常年在外借高利贷,时不时回到破败的租船小屋就是为了拿钱。
每一次喝醉回家不是对尚未成年的儿子拳打脚踢就是对他重复同样的台词:“你要是那次溺死就好了,这样我就可以拿到保险金了,但是你却好好的活了下来。
我本该有更好的生活,都是因为你,我为你花了那么多钱。
我根本不需要你!
”男主的母亲则早就对丈夫不抱任何希望,甚至扬言要在下一次地震的时候乘机把他杀了,最后却选择撇下儿子和别的男人一走了之。
自此,这个16岁的少年便弃学回家做起了租船厂老板,希望能这样平凡地活下去。
但不断上门来要钱的父亲和父亲的债主根本连这种平凡的日子也不让他过。
与此同时,陪伴在他周围的是几个在灾难中失去一切,只能在租船厂前随便搭设塑料棚生活的人。
这几个人忍受着失去一切的痛苦,似乎唯独装作傻子才能快活地活着。
男主给他们提供洗澡的地方,他们便来为男主装饰租船厂的小屋,为被父亲暴打的男主打抱不平,甚至其中一个自称前大公司经理的人为了替男主给父亲还债,不惜同小偷连手,准备从一个毒贩手里偷走2000万,却不幸在一连串的失误中杀死了毒贩,打伤了小偷。
另一个对男主打不离骂不弃的是同班一个名叫茶泽的女生。
茶泽同学不仅暗自爱慕着男主,将男主说过的话当作至理名言贴满卧室墙面,而且还在课堂上当众赞扬男主(男主表示很羞耻且无力接受)。
对茶泽同学来说,男主就像光环一样,自己的眼睛永远无法朝他身上挪开。
关于茶泽同学,片中并没有详细介绍,但从一次她和自己母亲的争斗种大致了解其父母并不欢迎她的存在,这和男主有着切身的同一性。
男主说过:“这世上我最想要杀死的就是那个男人(指自己的父亲),这样的人死了才好。
”于是在那个男人三番五次回家对其拳脚相向后,以及在一个反社会分子的怂恿下,男主终于用砖头将其砸死,并将其埋在了租船厂的湖边。
此后,男主对着录音机说,5月7日这一天以后的日子都是附赠的日子,他既不敢自首也不敢自杀。
但既然被生下来就要为社会做点什么,他要找出那些只会给别人添麻烦的坏人,杀死那些坏人。
这个时候的男主已接近疯狂,他将自己的脸上涂满颜料,在手提纸袋里放了一把刀,如同丧尸一样徘徊在城市的街道上,到处搜寻社会的人渣,想着见一个杀一个。
虽然遇见了不少符合条件的人,但最终男主也没能如愿杀死任何一个人,倒是几次误打误撞成了见义勇为的人。
男主去找那些上门催债的债主,幻想大干一番,最后却被告之债务已经还清,让他走人。
不断的徘徊于街道也无法弥补内心的恐惧和悲伤,更无法成为自己所说的优秀的大人,于是心生回家自杀的念头。
当同行尸一样走回租船小屋的时候,那群陪伴着自己的社会弃儿和那个烦透了的茶泽同学却跳着舞出来迎接他,重新粉刷他的租船小屋,为他举办烧烤趴。
茶泽对男主说:住友君,不要自杀。
两人躺在烛光中,想象那些或永远不会实现的美好愿望:老老实实地工作,安稳地结婚、生孩子,还要让那孩子获得幸福,庆幸自己被生下来。
故事的结尾,男主决定去自首,先赎罪再生活,他和茶泽两人奔跑在泥泞的道路上,天上下着大雨,一面奔跑,茶泽一面喊着:“住友君,要加油啊,住友君,要加油啊!
住友君,说点什么!
”住友君终于在最后一刻喊出:“住友君,要加油啊!
”四个立意一、生和养生养的话题是一个严肃现实且复杂的话题。
比如,我会觉得既然没有养育孩子的能力,为何要不负责任地生下他;既然生下他,为何要抛弃他;既然抛弃他,为何又要让他替你背负罪恶?
但显然现实的情形要麻烦得多。
关于生育我曾经看过一项研究,该研究以小白鼠为对象,通过实验得出 物质越丰富 生育率越低下的结论。
这个研究是不完整的,因为它只涉及到动物世代延续中的一个节点性问题的其中一个影响因素。
人类社会的情况大抵是,富裕人群抱着精英论优生优育,出生率不高,何况这一部分的人口占比本来就小。
贫困人群对生育质量不多做考虑,但常常是有心生而无力养。
中等收入人群基本上能生能养,却面临种种压力,比如天然的竞争优势不足。
说白了,生存本是一场不公平的竞争。
既然不可避免的活在了这个世上,要怎么活那就看自己的了。
二、现实或许糟糕透顶,但美好可以被制造现实的灾难是残酷的,天灾人祸均是个人所无法避免的劫难。
除了预防,除了尽力将损失降低,除了自我治愈还能怎样?
自暴自弃难道就不痛苦了吗?
报复社会难道就能得到救赎吗?
自杀就能等于不给别人添麻吗? 虽然这听起来就像在空口说白话,就像站着说话不腰疼。
但我还是要固执地认为,没有谁是生来坚强的,但多数是生来带着希望的,从一个精子和一个卵子的结合体长成一个拥有众多功能的智能体难道不是一个奇迹吗?
单凭这个奇迹的发生就应该高兴地手舞足蹈了,那困苦和劫难算什么?
影片中那些被社会抛弃的难民是有希望的,他们无可救药地为失落的男主粉刷小屋,制造微弱的美好,盼其能抛开父母和社会的阴影而成长为人,在我看来就是希望。
三、谁是你的天使,谁是你的魔鬼你一生中会遇见多少人?
有多少会以或直接或间接的方式影响你的人生道路?
有多少会留下记忆?
有多少是匆匆过客?
这其中谁是天使,谁是魔鬼?
是那个在你起了自杀念头的时候给你一把枪的人,还是那个在你丧失希望的时候让你活下去的人?
这个答案也许因人因事因地而异,但是我很高兴,在影片的结尾看到住友跟上了茶泽的步伐,选择承当责任,有了从头再来心愿。
四、庸才 何谓庸才?
是那种有着一流的梦想和四流的能力的人吗?
是那种天天叫喊着要成名却从未做出过任何牺牲的人吗?
还是那种拼尽全力却总是以失败告终的人?
如果是第一种,那么他需要改善自己的能力并降低追求;如果是第二种,那么他需要闭上嘴动起手;如果是第三种,那么他需要锻炼强大的内心和不倒的毅力,和一项会忽视与己无关之事的技能。
如果把能做的一切都做到了,依旧无法摆脱庸才的天命,那就随他去吧!
回归佛性,谁规定庸才就不能快乐呢?
住友说,“平凡最高”,但他也说,“我不会认输的。
我志向高着呢,这俗套的悲剧打不到我。
我不幸被一对狗男女生下来而已,但我不是败类。
我不是像你们一样的败类。
等着瞧,谁也不能改变我的未来。
我不会沦为你们那样的人,我会成为出色的大人。
”我想,前者是本心的愿望,后者是对现实不公的反抗,都是对活下去的诉求。
庸才也好天才也罢,找到归属于自己那条好好活下去的道路才最为重要。
首先是秩序。
灾难摧毁的不但是社会秩序,还有人内心的秩序。
影片背景建立于废墟之上,也建立在这种无秩序之下。
所以我们可以看到身份的迷失:到处晃荡于街头的神经质狂暴分子,被施虐的女人,公交车上极端的青年等等。
废墟重建,可人内心的废墟却非朝夕可抹去。
在别无选择的境况下,住田只能选择自我摧毁的方式去清除内心的废墟。
而他唯一想到让自己的牺牲有点价值的是,爆炸的时候抱上几个早就该去死的混蛋。
至于结尾出现的希望这种说法,有点绝对。
住田在毁坏一切之后,并没有杀死自己,茶泽拯救了他,让他有了重新建立秩序的机会。
可是,谁来拯救茶泽?
被刷上红漆,装饰彩色灯泡的绞刑架意味着什么?
如果不抗争,就必死去?
反正导演绝不会告诉你。
就算是热衷黑暗与暴力的园子温,也不忍在满目疮痍的尸体上再捅几刀。
不得不说,园子温把残酷流于荒诞,夸张的表现手法让影片少了矫情。
从整体看,影片的基调依旧是黑色的,灾后废墟之外是对核辐射的莫大恐惧,一面纳粹旗帜预示了一切。
我们知晓一切,却不知自身——灾后重建,即是自我重建,这个过程的真相是充满阻难,而且建立在重大的牺牲之上。
(p.s相比某国灾后大打温情牌,遮盖一切真相,蒙蔽群众双眼好多了,我们需要的是自身确认并对此理性思考,绝非“拥护XXX的正确性”)
和上一部作品《冰冷热带鱼》相比,故事部分弱化了一些,画面方面更强化了,新演员的表演依旧精彩,遇到园子温这样的怪才导演,似乎总能将新人演员中那不为人知的、内心深处的那一面表现出来,很灰暗的氛围,但园子温似乎这一次也想阳光一下,片尾还是让观众能感觉到了生活的期望的。。。
两位新演员表演非常惊艳,其他人这次似乎都成了陪衬作用。。。
“我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。
凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。
总而言之,我都知晓。
健康的脸色和苍白的脸色大有不同,我也知晓;死亡会给万物带来终结,任何事情都了然于心,除了自身以外。
” 也许生命本身就是一个奇迹就是美好,伟大的,那样能够拥有生命的我们,怎么会是普通的。
仔细想想,其实结局也并非是好的,茶泽在住田迷失自我的时候帮助了他,让他找到了相对于自我毁灭来说更好的解决方法,那接下来的住田要面对的是什么呢?
坐牢?
是十年,二十年还是三十年?
当茶泽看着住田,描绘着两人以后幸福的时光,告诉他即使是假的也想一下的时候,我突然看到了刷着红色油漆,挂满彩灯的绞手架,园子温没有告诉我们,又有谁会来解救她……
电影看起来感觉还是非常触动的。无论是是善是恶其实都能找到充分的理由和借口。影片的演员们演的都很有真实感。其实也算是一种励志吧。震后绝望,相互的扶持,从青涩走向成熟,都不错。
有时候看这些没什么水平和内涵的男导演的无病呻吟,想想现实生活中他们做的烂事,乐,作品怎么可能和人品完全切割呢🥶
对于园子温来说,有点陌生的温暖
从头崩溃到尾,所有人都拧巴至极,园子温简直就是一个负能量原子弹啊。即便最后的奔跑带着可怕的生命力,却还是被黑暗气场压抑至崩坏。生而为人,对不起啊。
在我看来,这部电影是在用叫嚷努力,奋斗,一切会好的无脑的乐观主义和主角堕落的虚无主义对道德需求做出考量。前者是世俗道德的力量,是杀人者,人恒恶之。后者则用解救化解道德,从而想用‘为社会做点贡献’这样无厘头的善念来重塑道德,电影的最后,则是两种主义的交汇,乐观向上到庸俗不堪。
是说日本大地震后国民脆弱的心灵么?看得纷纷欲睡。
痛苦太直白
凭杀父这一段长镜头,完全可以给四星。一条完尽的路,直直通向更恐慌的未来。这种不借助以往手法的纯粹暗黑,或许才是最消极绝望的结局。纵是强调存在感,任凭情节与经典多次重逢对应,依然留有转折点。排斥,需要,依存。反人类,反社会,反利益
還好,只是負能量相當重。
男主最后居然活下来了!园子温恶人一直恶,善良的人即便作恶也难逃癫狂的设置居然被打破了!即便如此,心情不好时看园子温还是能痛并快乐着。吉高由里子一个镜头,洼冢洋介依旧帅得让人想自杀。
当时看完了,居然一点都不虐心,不可思议的园子温;bd-hdc
虽然园子温一向很重剧情,但这次主角选的次品的很渣。。非要放在震后的背景下不做作么
4- 沒有經歷過心靈(或社會道德/秩序、物質文明)摧毀(或腐壞/墮落、分崩離析)和重建(或重組、救贖、死地後生)的人,恐怕難以從這種較極端的表現中領取共鳴。贊配樂、音效、表演;微詞節奏、人設。少女力量崇拜和社會問題批評具有典型日本國民性凸顯和反思,即便如此每次啪啪啪起來我還是好囧啊。
差,很差
情感过分正当化减一星,没完没了扯地震海啸减一星,二阶堂太丑减一星。园爷全面平庸之作,失望。与古谷实无关。
不允许你这样糟蹋
几巴掌打出感情来
自分以外のこと 全部分かる
园子温调教演员功力一流。染谷感激又悲伤地亲吻二阶堂的时候,老子眼窝一热啊
#SIFF# 受不了漫画表演方式 情节满到侧漏