叫我郑先生

今日盲开的电影：《叫我郑先生》。

2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。

之后的日子里，他时常和老友老梁为伴，一起钓鱼、喝酒；或是自己一个人带着小马扎，去妻子的墓前唠上半天。

随着年岁渐高，老梁提议一起结伴去养老院过完余生，老梁还开玩笑说自己会在养老院交个女朋友，郑先生说：“你的决定我都同意。

”只是，老梁却在这个计划实现前离开了人世。

而郑先生，也发现自己患上了阿兹海默症，过往的记忆一点点在消失。

他有些害怕，最放不下的，是对妻子的记忆。

于是，他决定在尚能自理前，踏上一段旅程，去重温30年前妻子的一段旅行。

在旅行里，郑先生遇到了一位女孩，两人是为着各自的爱而行，但方向相同，便相伴而行。

影片没有激荡的情节，平缓的旅程却一再令人动容，初以为是两个主角、两条主线，怎知最终一切都只是郑先生的故事。

影片末尾，女孩问郑先生：“如果你太太还在的话，你们会做什么呢？

”郑先生沉默了几秒答道：“也许，会一起去养老院。

”“然后呢？

”女孩又问到。

“哪有那么多然后啊，在一起就好。

”———国产电影里难得有这样一部佳作，余生，希望有一位郑先生，能够一起去养老院。

———有关阿兹海默症，联想到前些日子看过的电影：《困在时间里的父亲》。

第一次看时，看了个片头便退了出来，第二次静下心来看了进去，有些被震撼。

从病人的视角去感受这个疾病，原来，有些可怕，但似乎，并不能做什么，可能这是生命的另一种形式吧。

两部影片的角度不同，对比起来，更喜欢《叫我郑先生》。

推荐一看。

很久没有看到如此文艺的公路片了。

阿灰为了唤醒丈夫，郑先生为了留住对妻子的回忆，他们共赴环岛旅行。

最终在那片鹅卵石沙滩，他们跨越三十年时空、跨越这场轮回，见到了深爱又难以割舍的彼此。

就像海浪把鹅卵石冲上海滩、又带回海里的轮回。

涂们和王真儿演的真好，用种种细节表现出对爱人的思念之情。

但影片的感情递进和节奏安排有些问题，前面观众很难代入那种感情，甚至有一点无聊；后面又显得有些突然，没有直击内心地感动。

叫我郑先生 (2022)7.02022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 邹德全 / 涂们 王真儿

如果，片尾没有点出郑先生的幻觉，单就描绘路上发生的种种以及爱情的信念，我也蛮喜欢的，毕竟这种老少搭配的文艺，总会伴随着寻觅和体味答案的过程……当阿灰的身影消失在海滩，那个迷糊的老头突然让我动容，原来，郑先生所念叨的过往、重走的路线都是思想指引下的身体力行，那里无人陪伴，只有假象背后的纯真……昏迷三年的男主，记忆里没了阿灰，如今面临再次失去的可能，他很害怕，害怕脑袋里只剩自己，害怕某个瞬间开始，再也想不起那时的爱情，想不起幸福的模样……没事，即便忘了，身体也会重复你我的故事……

我是怀着对国产片可有可无的心态看的电影，刚开始一直就是认为这就是两条故事线，最后并成一条发展。

阿灰姑娘为爱人寻找录音的一条线索，另一条线索是郑先生寻找爱人以前的踪迹。

开始我就觉得整个影片就是一种平淡而俗套的叙事方式。

但最后发现这两条线其实就是一条线，我对此片的结构，剧本的创意还是有所惊喜的，看了豆瓣上很多朋友的留言，好像也没有讲到这一点。

其实这是一条跨越了30年的两条线的重叠，阿灰就是郑先生的妻子，阿灰30年前走过的这条路，就是30年以后，郑先生走过的那条路。

而郑先生身边出现的阿灰姑娘，都是郑先生的幻觉？

郑先生就是那个躺在床上的，曾经一度是植物人，也就是阿灰姑娘的丈夫。

我这样表述，不知道是不是做了一个完全的剧透。

除此之外，令我观看后叹息唏嘘的是，如果当时郑先生和他的妻子阿灰能够一起做这次环岛的旅行，那就是他们人生当中一段最美好的记忆，他们美满人生的一段。

所以，我们一定要珍惜当下，珍惜和亲人们在一起的时间，这将成为你生命当中一段丰富的色彩，并不作为遗憾。

这是一部不可能有差评的电影，因为它慢慢的叙事节奏，让人慢慢地舒服着，享受着，温暖着。

老人郑先生在旅途中，结识了年轻女孩阿灰。

他们一个为了怀念过去，一个为了憧憬未来，共同开始了环岛旅行。

影片虽然节奏很慢，却不无聊，反而故事感满满。

是那种“你有茶，我有故事”的感觉。

两人的旅途中，风景美得让人向往，故事暖得让人羡慕。

这是旅行电影，也是文艺电影。

最后的结局，更是堪称点睛一笔！

意料之外，却又早有伏笔。

本以为影片会在平平淡淡的温暖中结束，然后结局却在轻描淡写中，给予观众回味无穷的感动！

这样的影片，注定小众。

这却也是好事，可以让人静静地在几乎没人的影厅里，默默地享受属于你自己的暖心。

然后，你将再次对爱情，相信并憧憬着…

我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。

在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。

“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。

先说优点：1、马蹄莲意象的运用，马蹄莲的花语是清白、忠贞和爱情2、结尾记忆闪回的升华确实有打动到我3、涂们老先生演技在线以下仅代表个人观点 电影是很私人的东西，但我们需要不同的声音——————————————————— 如果电影时长把握在40mins之内我会很喜欢，但是导演将电影时长拉伸至100mins，我觉得剧本不足以支撑这100mins。

拍阿尔茨海默症主题电影，但是剧本写得非常无力、矫情、没有深度。

问答式台词设计尤为生硬而且非常不自然，请问我是在看鲁豫有约还是在看许知远呢？

导演的摄影机聚焦的不是患者本身而是利用病症来推进情节发展，这无异于杀人诛心！

让我认为导演这是对阿尔兹海默症题材的一种消费，只是借了阿尔兹海默症的壳，讲好自己那推进困难的爱情故事。

影片一股半吊子台湾小清新风味，拍不出来赴台环岛之旅的出发点的同时还放大阿尔茨海默症病友的焦虑，全程强行煽情，生硬无不比让人融入不到情节之中去，BGM一定要人物对话或者内心独白的时候响起，导演你有没有考虑到人物情绪不饱满时，直接带出BGM会让观众非常出戏。

一场森林戏直接杀死了整部电影，可以全剪掉了其实，真没必要这么集中的煽情和讲爱情金句、大谈恋爱观念，我的真吃不消，森林这一幕把阿灰拍的人设崩塌，把郑先生拍的爹味满满，真的删掉这一段对电影来说会好很多。

最后电影不是综艺，说教式抒情+金句释放+美丽空镜是拍不好的，希望导演下一部能把故事讲好，能不受其他非人为因素干扰。

生活在青岛的六十多岁老郑，在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默，于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴，在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。

如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片，给自己先导过过眼瘾（真的是台岛实地拍摄的呦）。

近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少，《妈妈》里是是女儿，这部里是丈夫。

但国内的处理和国外差别很大，国外真是把那些残忍的撕开给你看。

而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和，除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外，真的就是个健康老人。

优点是片子的制作还是很认真的，制片是香港方的，监制是台湾的，摄影指导有廖庆松老师，片里有林雪和高捷的客串。

算是两岸三地的合作拍摄了（近年很少见了），又是台湾实景，涂们老师的遗作。

必须得再说下，涂们老师的台词是真好（老一代演员的普遍优点）。

片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历，还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。

用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。

但放在国外确实没啥新意，描写精神分裂的惊悚片常规套路。

你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示，阿灰（这名字就是记忆尘埃的意思，但真的老土，想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈）家里的布置就是按30年前的，家具，台灯还有随身听都是老物件。

还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里，别的演员都是按看不见阿灰来表演的，还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符，直到最后的底之前，让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙（这个有些问题，30多年的衣服有点太嘎新了，还有老太太这三十年体型上没有变化吗？

或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管，那应该这裙子对她特别重要，但片子里没有交代，只是简单的当提示符号用了）。

用双姓名字有些讨巧。

还有的缺点是，细节上抠的不够，涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的，但墙围子明显是新刷的，风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的，老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南（走了约四分之一圈），但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。

还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗？

还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外，下面还有需要插尿管和挎粪袋，哪儿有那么干净光溜。

剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情（感人），但细反思结构稍微有那么一点点尬。

我参加的是厦门的点映➕线上见面会，去之前看了豆瓣的短评，在看之前就对《叫我郑先生》有了先入为主的挑剔目光。

可是看完之后才发现，这跟不上什么老少配。

从一开始的偏见目光，到后面疑惑为什么妻子和阿灰会有重叠部分，再到最后恍然大悟，这一切都是感情力量所致。

如果有人说这会让人引起误会，那ta就是没有认真看，而且我也认为如果真的一开始有误会产生的可能，随着剧情推入也会感受到细微的不对劲，因为从头到尾都在暗示阿灰就是郑先生的妻子，包括但不限于阿尔兹海默症会出现幻觉，郑先生说自己找到了很像妻子的女孩，妻子和阿灰说的话出现了重叠…感情从来都是细水长流的，而不是为了让人流泪而催生出来的。

同时，在影片中年轻的阿灰和已患有阿尔兹海默症的郑先生的相处更像是同龄人的普通友情模式，我觉得并不违和，这一点非常不容易做到，也让人感到非常奇妙。

导演在见面会上所说：“如果你知道自己很快会失去所有记忆，你能否筛选出一段最不想忘却的记忆。

”听到这句我才发现自己并没有，这也是电影之所以存在的意义之一。

现在中国的电影市场正在经历一个非常艰难的时期，像这样的电影能上映实属不易，我觉得还是得多多支持。

当人都没有耐心好好坐下来花两小时看一部好电影时，ta还能做什么呢？

这个问题留给大家

无论尝试多少次，我还是没办法使用专业术语来写影评。

所以，就这样吧，这原本也不是一篇影评，是看完电影后，想对自己说的话。

我有时觉得生活是真实的，有时不这么觉得。

最近三年以来，这两种情况经常交叠着发生，偶尔会莫名其妙笑起来。

多亏了某种临时性的掩盖面部表情的道具，犹如一个寓言，我所表现的，只是我的眼睛。

有人说眼神是不能作伪的，当然不是这样。

看电影之前，想要看一场日落。

无奈时间和天气都不合意，有霾，淡淡的红在天际虚弱地透出来。

就连这样的暮色也很难让人安静欣赏。

广场上有人在唱当下的流行歌，一些人坐在阶上听，一首唱罢，大家鼓掌。

我问自己，为什么我不能安然坐下，让自己成为这其中的一分子？

走路没有什么好处。

我走得也很累了，然而我不能。

这是我自己的问题。

小时候总是觉得自己做的所有决定都是对的，所以才会那样做。

这几年逐渐明白，有些决定的价值，并不在于它对，或者好。

可能是错的，还会很辛苦，然而我还要那样决定，才是它真正的意义。

我沿着河岸缓慢地走，想象一捆无形的荆棘在我的背上。

郑先生也是这样做的。

我对于电影的口味很恒定，像爱吃的食物、喜欢的音乐一样没有变化。

《雨水我问你》的前奏一响起来，我就知道这是我喜欢的歌，这会是我喜欢的片子。

旋律有些熟悉，可能小时候在街头曾经听过。

或许是在梦里听过，这样一首显然地带着梦的气质的歌，又甜美，又酸涩，又温柔，又感伤。

还有放学的小孩子唱的歌。

郑先生房间的配色。

他们念的诗。

风韵犹存的酒家女郎，穿着亮晶晶的金色裙子。

女主角的脸在镜头下非常细致，她有一双动人的眼睛，鼻子的折角有些钝，带来一种温柔的观感。

所有这些令我觉得安全而满足。

像一碗择去刺的鱼肉，一碟削好切块的苹果，小心翼翼地剔除掉所有会硌到我的部分。

开始没有几分钟，其实我就在哭了。

“不要死，也不要孤独地活着。

”我想起一篇遥远的小说里的这句话，比另一句更有名的令我感受更深。

不知老之将至是多么难，如果自己都忘记了自己……为什么人不能够在此生最快乐的那一刻自然死去？

对于人来说，既然知道剩下的日子都是在走下坡路，那就不需要再去感受。

对于社会来说，也能减少一些压力。

还好我这个想法不会实现。

许多人都是抱着侥幸，明天会更好，虽然大多时候，只会更差。

或者更差和更更差。

我开始预演几十年后，我每天都把一个记事本挂在脖子上。

必须做成防水的，洗澡的时候也不用拿下来。

万一我不识字了，怎么办？

如果到了这一步，想必我身边没有任何希望我活着的人了吧。

那我就该自杀。

万一我忘记自杀了呢？

可以说，在电影自己告诉我之前，我完全没有发现它可能的走向。

虽然回头想想，细节的暗示已经足够多。

在我之前的揣测里，无非就是阿灰的丈夫醒过来或者没有，活着或者死去的差别，而至于郑先生，也许给一个背影，或者字幕。

我想不出这个即将失去记忆的老人在他最后的精神生命里，还能获得什么希望。

但电影成功制造出了这种希望。

在生命的尽头，我们知道自己没有白白去爱，这就已经足够。

今天我爱你，明天我记得我昨天爱过你，后天我记得我昨天记得我前天爱过你……或许我们无法制造和离去的人在一起的记忆，但还可以制造想念离去的人的记忆。

看完电影走出来，天已经黑了。

我走过许多台阶，关于它们和河水的回忆都如前世一般陌生。

走了一会之后，来到一张led大屏幕发出的光下。

它有着明亮的蓝色背景，上面写着几行红色的标语。

这种纤毫毕露的明亮完完全全是电影的反面。

我站在这片光里，笑了起来。

总评 7 / 一个温柔的故事 下文将包含剧透————————巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。

他认为电影的发明正是基于此，人类渴望突破时空的局限性，有一种“保存生命的本能”。

《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。

整部影片的观感并不是虐心和催泪，也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨，而是以平静沉稳的影调和叙事节奏，带给观众舒心淡然的情感体验。

随着故事发展，观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中，体会与遗忘对抗的感觉。

观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的，但在影片中，病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。

钓鱼回家路上的不知所措，忘记很多但是忘不了“鱼味”，留言簿唤起的时空交谈，等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。

展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换，影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计，把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑，再通过“相遇”完成时间线交汇，营造出双线并行的感觉，为最后的反转进行了铺垫。

这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。

主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩，观众可以很好地进入故事和情绪之中。

【歌唱】“啊 雨水我问你谁人为爱赌生死你敢讲我就陪你去阮淋着冷冷的雨水无奈你已经无惦阮身边不知你置叨位甘有将阮放忘记阮只有藉雨水来想你”这段片中反复出现的歌曲中，有被这几句词深深地触动到。

这首歌出现在影片的各个部分，同样的曲调却承载着不同的情感。

【吃鱼】与【书店】这两个场景及其中发生的故事，是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。

不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼，都不再是记忆中的味道了。

“食物”再一次成为回忆的载体，找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。

“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载，其所指更加明确。

多年前的人习惯于将心思写在纸上。

郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念，跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。

【山林】【环岛】【海滩在哪里】从进山开始，故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快；寻找海滩未果，寻找身旁人不在，回忆开始重叠和混乱。

影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。

在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中，往往会尝试通过影片结构或镜头语言，来对其精神状态进行模拟，从而增强影片的感染力。

《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破，借此辅助表现角色的状态变化。

前段时间中秋档的佳作《妈妈！

》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景，同时多次出现“水”这一意象，将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。

《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色，随着大量叙事碎片被整理和重组，某种悬疑感掺杂其中。

多次被路人预知的问路，笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”，种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人，同时他为了抵抗遗忘，想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。

谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象，很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。

虽然是两部不同的影片，但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。

“她也许是过眼云烟，也许会陪我一直走下去。

”“她永远在我的心中。

”【我永远活在与她相爱的记忆中，我再次同她旅行】这真的太浪漫了。

说到缺点，这部影片在节奏方面的问题非常明显。

需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念，这是可以理解的。

但是前半部分的节奏实在是太慢了，慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。

影片开场是熟悉的“老人生活”段落：起床，洗脸，用餐，与老友交谈，之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻，寻找和留存回忆。

上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌，吃鱼，书店留言，环岛录音，这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜，这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中，虽然起到了一定的情绪铺垫作用，但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。

保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力，很遗憾地没能得到足够圆融的处理。

最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。

碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究，时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。

总是会觉得惋惜和遗憾，涂们先生走了，电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。