灰与幻想的格林姆迦尔

《灰与幻想的格林姆迦尔》是一部看似另类实则写实的异世界穿越题材动画。

相比大把大把的穿越龙傲天，它为对这类题材感到观影疲劳的观众带去了与众不同的体验，这种体验不是通过穿越来达到满足填补你空虚与压抑的目的，相反它只是把从睡梦中的你提点醒，告诉你无论在哪你都无法逃避社会残酷的竞争和优胜劣汰。

一个人的力量无论在哪里都是非常渺小的，渺小到可以忽略不计，所以想要在如此残酷的环境中生存、生活下去，人们需要组建团队同甘苦共患难。

一个团队都有一位队长，他的能力和胆识直接左右着团队以及团队所有成员的命运。

一个团队能走多远很大程度上取决于这个团队的队长（领导者）。

在《灰与幻想的格林姆迦尔》动画中，作者十文字青进行过描述的队长，目前有四位，他们分别是莲司、满木、马纳多和哈尔希洛。

身为队长，这四位在领导方式和风格上都有着各自鲜明的特点。

接下来，友绅渡就来与大家具体聊聊他们领导团队时的优缺点。

莲司，作为和马纳多以及哈尔希洛一同穿越到异世界的小白，他有着能够理解这个世界规则的适应力和行动力，能够快速进入角色并规划团队的分工，使团队能够像高效运转的机器一样精准快速。

团队不仅能做到杀敌势如破竹，又能将整体损失降到最小。

作为队长，至少在团队得失比上要胜过另外三位。

不过作为队长的他给队友们的压迫感比较大，就像严苛的顶头上司一样，工作之余不会怎么干涉你，但一到工作就要你严格执行命令并拼尽全力。

莲司对于团队来说，多了一层上下属关系，少了一层同伴平等关系；团队成员感到压迫的同时亦缺乏随机应变和独自处理危机的能力。

满木是一位非常有上进心和感染力的队长。

团队成员都不讨厌他，对他的计划和目标言听计从、不遗余力。

作为队长，他的个人魅力深深地影响到了团队中的所有人，影响最大的就是神官梅丽。

整个团队宛如点燃了一根永不熄灭的火把一直往洞穴深处推进。

团队所取得的成绩立竿见影，这样的成绩又不断胁迫着他们马不停蹄地更上一楼。

最终，作为全队最强支柱的梅丽彻底被压垮，团队之前掩盖下的问题一并爆发出来。

可以说，满木的热血和要强要了他的小命，也直接导致了团队的覆灭。

存活下来的神官梅丽则身负沉重的自责和罪恶感，郁郁寡欢、止步不前。

满木作为队长，虽然身体力行，甚至为队友舍生取义，但是没有及时总结团队的战斗结果和规划当下团队切实的目标，最终导致付出了惨痛的代价。

马纳多是最具争议的一位队长，同时他也是这四位队长中粉丝人数（尤其是女性）最多的一位队长。

他身兼三职，神官、队长和战士，深夜队友睡后还在打听情报、制定计划，战斗中不但冲在一线，还随时掩护队友、为队友疗伤，而且在团队士气低下的时候及时鼓舞气势。

他洞悉团队中的每一个队友的优缺点、实力水平，夸赞队友的同时却丝毫不提自己为团队所付出的努力，与人相处极为谦和，懂得分寸。

马纳多是一位非常优秀的人，但却不是一位优秀的队长。

他就像三国演义里面的诸葛亮，任何事情都要亲力亲为，信不过部下，最后给活活累死了。

马纳多把所有的事情都揽到了自己头上。

队员们倒是轻松不少，但对他产生了极大的依赖性，无法成长！

哈尔希洛缺少莲司那样的适应力和行动力，满木那样的上进心和感染力以及马纳多那样的身体力行和综合素质，所以他能清楚地认识到自己的不足以及自己在团队中应该所处的位置；所以他知足常乐，没有过多的追求；所以他不想当队长一职以及承担相应的责任。

马纳多死后，他被迫成为队长。

经验不足、能力有限，他只得从头做起，搞好团队气氛，活络团队感情，并把力所能及的事情做好，不到位的地方大胆交给队友进行处理。

相比高不可攀的队长，哈尔希洛则显得很平凡。

也许正因为这样，他成了非常亲和、虚怀若谷、信任团队以及能及时正视自己的错误和不足，并将其公之于众的一位队长。

平时他是团队亲和的队友，关键时候则是团队最可靠的队长。

哈尔希洛作为接过马纳多的接力棒，匆匆上任的新队长，友绅渡觉得如果不是鸡蛋里面挑骨头的话，哈尔希洛做得可谓无可挑剔、令人佩服，想必九泉之下的马纳多可以安息了！

近日二刷《灰与幻想的格林姆迦尔》，该动画于2016年由A1制作，中村亮介监制，改编自日本作家十文字青的同名小说。

第一次看《灰与幻》是在大学，被它真实的世界设定所吸引，哥布林不再是新手练级的经验宝宝，是需要被认真对待的对手，他们也有悲喜和情感。

杀与被杀在动画中展现得血腥真实。

异世界的物价、团队的生活环境、城市的建筑都在水彩质感的画面塑造中让人眼前一亮。

时隔四五年后，再一次欣赏这部动画，更是喜爱有加。

在神官马纳多的带领下，队伍渐渐在残酷的世界里生存下来，第1话里马纳多一边下台阶一边触摸着石砌栏杆的画面，让我想起小时候，也喜欢拿着玩具或者石子，在台阶旁的护栏上滑动。

当他们第一次击杀哥布林时，中村亮介着重刻画了杀生时的恐惧与负罪感，又让我想起第一次在老家看杀猪的场景，生机在眼前逐渐消散的感觉并不好受，第4话，队长马纳多的死亡让人猝不及防，也令我在团队之后的冒险中分外担心他们的安危，这是一个没有主角光环的动漫，谁都会死，随时随地。

也是从这里开始，才发现动画的主人公原来是哈儿。

于是，性格柔弱，外号“老猫”的盗贼哈儿如何把消极残缺的队伍重新组建起来，成长成一名合格的队长，便成了动画后半段的主要内容。

新来的神官梅丽与团队之间的磨合也是一大看点。

现在渐渐熟悉了MMORPG的设定，对第10话哈儿与蓝德的对话有了新的理解，当初觉得蓝德不够团队，哈儿的领导力不够。

现在发现，团队中的每个人都有各自鲜明的性格，也有自己擅长的和不擅长的，合格的队长并不是要让队员一直服从于自己的指挥和框架，而是在仔细观察队友后，进行战术上的设计和安排。

后几话的剧情也展现了黑暗骑士蓝德独一无二的优势。

如哈儿所言：脚下踏着的石阶，吸入的空气味道，让我感觉到自己现在确实就在这里，这就是全部，也有不想忘记的事，也有不能忘记的事，都有了，只要还活着，我就不会忘记，各位，走吧。

哈儿有他的队伍，马纳多、梦儿、蓝德、席赫露、莫古索、梅莉。

我也有自己的队伍，阿师、伟哥、铭、东东、飞雪、留声、纳雪、肥宁、风无。

JRPG有着自身独特的魅力。

过好当下，一起奔赴星辰大海。

翻了一下导演的作品，原来做过《怪物》，《魍魉之匣》。

比魍魉有进步许多，整体的完成度，节奏感，不再华丽追求朴实的感觉。

曾经看过一篇评论，讨论《凉宫春日的消失》动画，提到了一个词：克制。

我想说，一开始看本作的第一集就有点惊讶，三集看下来可以确定了，算是现在的日本动画界一个很大胆的尝试，或者说监督们一直所追求的东西终于有了一点成果。

很多人说，节奏太慢了，台词很琐碎，一集经常不知道说些什么，放些幻灯片一样的画面，陈述一些中国人眼里过于细腻（太玻璃心）的心理描写，打斗的场景也不酷炫等等。

我还蛮惊讶的，听说这部作品在日本很火。

纯粹随便写点自己的感受吧。

整部作品的核心，或者说这个小说的作者最想表达的，就是被投放到异世界的普通人在没有金手指的时候奋斗的故事。

于是看上去很笨拙，很平凡，很生活，很普通，没啥意思。

注意看整部TV，大多数时候是没有BGM的，大段大段的台词，没有任何背景音乐，很多的群戏，一对一或者一对二，仅仅男女主之间的场面不多，主角小队群戏冲突，战斗，和解为主。

我特别注意了一下前队长死亡的那两集，男主内心独白的时候很多也是没有音乐的，非常的了不起，这个尝试。

在酒馆里面有很多场群戏，也是很多矛盾发生和解决的重要场合，然而在这些关键性群戏或对话中，BGM也不是音乐为主，而是混合了酒馆的嘈杂的背景音。

战斗，大多数看惯了各种网游动画的都会觉得这里面的战斗太无趣。

战斗的时候还是有BGM的，配的很不错，我几乎没有留下什么印象，没有那种用音乐带动情绪的感觉，这点很厉害，因为从一开篇的第一个场景就是战斗，到后面，所有的战斗，注意都是剧情，或者说台词，动作，演出，这些画面让观众去紧张和刺激，音乐只是象征性的辅助。

当然，对于本作的战斗场景，我觉得动作设计的还行，只要认真看会有一种虽然很普通但是会随着剧情紧张起来的感觉。

最出彩的就是小队第一次杀死哥布林的那场动作戏，设计的非常精彩，想象着就跟几个人第一次去杀一个人一样，怎么都杀不死，对方强烈的求生欲望让自己心生不忍，同时却又不得不杀死它，第一次直面这个世界的残酷和未知的自己的可怕。

这一切都体现的淋漓尽致，但是没有很夸张的动作，没有很酷炫的招式。

注意这场戏里每个人的表情，我最受不了日本动画表示一个人黑化的时候，眼睛瞳孔放大，眼皮撑到半张脸的那种扭曲画面，太过了，这场戏，或者说这部动画里我一直没有发现这样的表情，自始至终，哪怕是几场剧烈剧情冲突的戏，没有人表情夸张到那个地步。

人物刻画。

啊，看完本作果然还是很喜欢吉野裕行啊，真的实力派啊。

想说本作的人物冲突都表现的非常好，克制，欲说还休，但是精髓全在不言中。

上次给我有这种感觉的还是《冰果》了。

例子的话比比皆是，但我最喜欢的果然还是哈尔和蓝德的冲突几次，夜里深谈一次，哈尔不时的心里吐槽，还有最后打灰狼时候的种种，很多真正的话都没有写在台词上，两个人一直是小心翼翼，生活中大家都是这样子，避免起正面冲突，试探着，掩饰着，但其实彼此都心知肚明。

话说吉野裕行把一个这么贱这么讨人厌的角色配的这么有魅力，唉，不说了。

日本的动画作品大多喜欢提出一些貌似很复杂很庞大的世界观和背景设定，然后故事说下来就那么几个角色小打小闹，直到故事说完了还有很多伏笔都用不上的，给人一种很小家子气的感觉。

本作一开始一句话，不知道这是哪里，为什么在这里，没有了以前的记忆，然后最后一集一句话，貌似忘记了什么重要的事情，这种焦虑感现在终于慢慢被脚踏实地的在这个世界生活的实感冲淡了。

就两句话，至于大家一眼就看出来的，被关在某个游戏里面，这种背景设定等等本作，作为动画连提一句都没有，全篇也没有任何迹象要讨论作品的世界观，这点也很大胆很不错的尝试。

既然是打算做一个异世界的普通打怪生活动画，就安安心心老老实实的普通打怪，不要穿插一些乱七八糟的设定好了。

这也是不管小说出到多少卷，作为一部动画，我认为本作的完成度很高，因为单就12集而言，确实是有始有终，有没有第二季之类的后续都不在乎，也没有为了要出第二季，加一些破坏这一季核心主题的设定进去，或者挖个坑引诱更多观众去看第二季之类的，非常好。

导演貌似一直是一个很有想法的人，本作所有的脚本好像都是他来写的，前面说了这么多的优点，下面说点我觉得有点遗憾的地方吧。

一个是对前队长的刻画有点弱，突然这人就死了，就像有人评论的，观众积累的感情不够，他的死没有那么强烈的共鸣。

这个人当队长的时候，是怎么解决这个小队的冲突呢？

怎么引导这个小队的方向呢？

感觉有一些侧面刻画，但是缺少了一些关键的让人印象深刻的场景。

他当时死的时候，就让我想到了《水浒传》。

很奇怪吧，水浒里面宋江的大哥，晁盖，才是梁山最初也是最核心的领袖，晁盖死了才是宋江。

当然水浒里面的情况复杂很多，换个例子。

《天元突破之红莲螺岩》，西蒙也是在大哥卡米那死了之后当上了首领。

卡米那是一个刻画的非常出彩的人物，当初看天元突破的时候，他死了我一度以为是假死，因为怎么看都是男主啊。

但是本作的前队长有点太打酱油了。

另一个就是本作的心理独白。

怎么说呢，日本人都是心思细腻的，男人跟女人差不多，想很多很多的那种，所以很多人看本作会觉得烦，一点破事情那个心思百转千回的，尤其是放在男主身上，未免让人觉得反感。

而且第一季的格局本身也不大，定位也很明确，就是普通的比较挫的日常，对我这种心思敏感的当然看下来觉得还好，但对于广大观众，尤其是定位在十五到二十的孩子们，未免觉得很无聊。

这也是为什么经常看完了一集，感觉没有什么剧情推进的感觉。

说白了，还是戏剧冲突。

所以动作戏设计成这个样子，我觉得算是担当了大部分明线的冲突职责，暗线就是各种小心思，小情绪，所有人物的矛盾啊之类的都在看似平常琐碎的对话中一点一滴的积累起来去体现。

但是对于观众来说，可能明显的冲突能够更加的吸引人吧，这也是为什么我尤其受不了现在很多剧都有点歇斯底里的感觉，而本作恰恰是极其克制冷静的表现方式。

再一个就是我的个人观感，比较吹毛求疵。

怎么说呢，感觉核心部分还是不够深入吧。

比如说，第一次杀死哥布林，其实是整体的一种巨大冲击，给大家一种震撼，真实而残酷的感觉，但是就用类似白描的画面加上蓝德的一句台词，轻轻揭过，直到最后总给我一种，这就完了的感觉？

是不是太没有表现力了？

当然我能够理解，这部分处理起来很难，稍微碰触一点，就做不到现在这样冷静克制了，很容易会失控，太早碰触世界观，却无法做出相应的行为跟随解释互动，难免落入虎头蛇尾的窠臼，所以干脆不去谈它。

但又未免给我一种不够诚实的回避。

嘛，监督做成现在这个样子，其实已经是尽力了，我觉得很好了，只是还留有让我更加惊喜的余地吧。

说到这里，其实一直让我困惑的一个问题又出现了：到底是为什么要把一个故事做成动画呢？

或者说，到底什么是动画这种载体的魅力所在？

到底为什么用动画来表达的是所有其他方式（小说，漫画，电影等）无法体现的？

在我看来，成也萧何败萧何，本作最大的一个特点就是，大段的台词。

那么在小说中，当然很好，很生动很完整的刻画了人物，动画中，台词一旦过多，就给我一种，这不是用画面在讲故事，是用台词，画面后面的声音在讲故事，那么画面的注意力转移到了台词上，尤其是本作的画面大量运用了静态化，那么这些台词，纵然一方面是剧情的推动，各种水下的波涛暗涌表现了出来，另一方面，也会让观众疲惫，因为画面单调，注意力必须长时间集中在听角色说的话上面，这样岂非失去了用画面去叙事和描述的意义？

所以很多观众看不下去，觉得无聊，因为画面不够吸引人，不能够很好的抓住眼球，推动情节的发展，长时间的去听台词，很容易走神。

作为心思敏感细腻的人，跟随台词过一遍会觉得非常感动，因为这种类似“阅读”的快感正是因为过多台词才能够体现的，作为普通的观众，被动的去接受在他们眼里一句话掰成十句说的方式，画面又没有视觉刺激，就会无法体会到那种快感。

总体上说，本作是精品，看不来直接放弃也没有关系，因为仅仅作为一个故事而言，确实不够吸引人，我所欣赏的只是这种讲故事的方式让我感受到了诚意和敬意。

最后说一句，老监督的眼光就是不一样啊，用的全是实力派（御用）声优，多久没听到木内秀信了啊。

按照豆瓣五星标准的话，那么我选择给格林姆加尔四星。

就背景设定方面，虽然是已经被用了很多遍的穿越到异世界。

但微妙的给了一个失去记忆的点。

记忆对于人类，尤其是成年的，拥有成熟思维的人，无疑十分重要，他是我们评判自身的标准之一，也是对自身和世界之间联系的肯定，更是一份情感的寄存。

失去记忆，即是缺失了大部分的“我”。

所以在起始不仅没有给金手指，反而是很不利的处境这一点，在pv放送的时候就吸引了我。

身处逆境会如何呢？

这个世界上99％的人都是平凡人，平凡的人，开始努力奋斗，然后毫无意外的困难重重。

而不平凡的人呢？

就像和主角形成鲜明对比的莲司一样，即使失去了记忆，强健的身体记忆和..对不起我必须得说，本身的智力,让他们依然能很好地去适应去生存。

多么有代入感的设定.简直忍不住想竖中指。

当然，要是这是一部垂头丧气让人看了怀疑人生的番，也没什么拍的必要了。

作为一部有着治愈标签的佳作，看完后我想说的就是标题的那八个字。

即使平凡，绝不轻易给自己判定平庸。

通过学习和实战，和伙伴磨合，增强自身能力，哪怕不能超越天才，也能过得越来越好，亮出自己的闪光点。

所以哈尔希洛其实是一个非常优秀的盗贼，哪怕老师说看到光流是一种正常现象，但能一天看到那么多次，能杀死death pot，绝对是超出了常人。

而雷德从一个有点畏缩的人变成了勇猛的前锋，危急时断后保护同伴，有顽强的求生意志和不屈的抗争精神，还想到了要发展个人原创技，无愧于他洋洋自得的暗黑骑士一职。

大多数人对马纳多的死不能释怀，但是回过头想想，唯有一个男神的死{误}，才能激起大家的改变。

马纳多作为队伍的主心骨，太过于让人依赖。

再说不死的话…换男主吧！

正经点说的话，马纳多的死另一个好处就是，让观众有了一个，强刺激的记忆点…除了别致的设定，虽然有些拖沓但很好诠释了平凡人生的情节，各有特色不会让人混淆的人物，水彩涂抹的画风也是一个亮点，还有总是插入非常及时的bgm。

总的来说，个人觉得，格林姆加尔各方面都还算是满足了佳作的需要。

一个好的文艺作品，最核心的要求就应该是让人有所触动，有所感悟。

剩下的缺憾大概是，并没有塑造出反派角色，哥布林地精等打的怪完全就是种族不同，顺便我要吐槽下明明是地精为什么长得跟狼一模一样啊喂！

以及，一季12集可能对他来说刚刚好，如果再出第二部也还是比较慢的节奏的话，那么重点被攻击的缺点就可能放大而瑜不掩瑕了，而改变了节奏和重点描写，可能就又不是原来的那个他了。

平凡的少年们已经渐渐忘却失忆的痛苦，创造了新的记忆，走向越来越好的未来，那就此挥手作别吧，希望你们活的幸福，希望我们活的精彩。

“人被杀，就会死，这是理所当然的。

”某著名角色说过一句至理名言：“人被杀就会死。

”

这种理所当然自然是来源于现实中的经验。

但使得这句话流传甚广的原因，反而是一种反差——在一个幻想世界中强调人在物理上的脆弱，尤其是主角的脆弱。

这种反差造就了一种喜感，反而消解了这句话的本身意义。

正因为如此强调，反而让人觉得，似乎在幻想世界中，人被杀轻易不会死一样。

是的，真实世界的法则在幻想世界中并不适用。

因为说到底，幻想世界不过是人为构建起来的。

死亡并无一定之规，角色的死亡不一定要符合逻辑，但是却一定要符合创作者的心意。

而人的本性是厌恶不圆满的，创作者也就顺从读者的这种本性，要么使角色难以死亡，仿佛bug一般的存在，要么消解角色死亡的意义。

对于前者，就是我们所常称的“主角光环”。

而后者的典型，便是《为美好的世界献上祝福》的主角佐藤和真，因为有一个女神队友导致其总能不负责任地复活。

这当然使幻想世界不再真实，不过许多幻想世界也并不追求真实。

作为现实世界的避难所，幻想世界的荒诞在许多时候本身就是卖点。

谁会在幻想世界中找那种令人不愉快的真实感呢？

正如那句名台词：“在虚构的故事当中寻求真实感的人脑袋一定有问题。

”

这当然是一种自嘲，毕竟幻想世界是真实世界的附属，即使再荒诞，终究也是现实世界的某种程度上的反映。

在近年来诸多异世界题材动画中，《灰与幻想的格林姆迦尔》便是因“真实感”而独树一帜的。

这部由同名轻小说改编的动画所构建的世界，便是一个“人被杀，就会死”的世界。

而本作的动画改编，便为这个故事铺陈了一层灰与哀伤的色彩。

“各位，这是关乎性命的战斗。

无论对于我们，还是对手。

”“哥布林也是认真的，这是一场认真的不能再认真的较量。

”“不论是什么生物都是不想死的。

”动画开场便是六人小队围殴一个低级哥布林，最终却毫无斩获。

在一个“真实”的异世界，活下去又哪有那么容易。

他们不知为何诞生于这个世界，他们不知自己是谁，对过去也没有记忆。

来到这个世界稀里糊涂的开始作为见习义勇兵生存，与这个世界的怪物战斗。

这些少男少女或许在曾经的生命中连鸡都没杀过，又如何直接与怪物对抗？

刀刃切割到怪物骨头的触感还驻留在武器上，耳边被己方与敌人的嘶吼所贯穿，飞溅在面颊上的到底是队友的血，还是敌人的血？

这个世界，每个生物都在拼命的活着，哪怕是最弱的哥布林又岂肯坐以待毙？

敌人会死，队友也会死。

初次猎杀哥布林的快感还未褪去，队友的牺牲就为他们的世界蒙上了阴影。

“埋葬花了1银，火葬场用了50铜，墓地用了50铜。

”“死了一个人，居然就1银……”人命是如此廉价，而这种廉价的花销，他们却也难以负担。

在剧中，队友的死，是小队的最大挫折，也因此，他们似乎从孩童一夜成人。

痛苦、迷惘、无力、软弱、悔恨……无数情感交杂起来，在诸人的心中翻腾。

这个世界并不温柔，逝者已逝，对于还活着的人来说，仍然面对着这个世界的冰冷獠牙。

那些队友之间的温馨日常，那些没来由的壮志与希望，突如其来的打击，对于这个陌生世界的更进一步的了解……这些，都掺杂在这个边境小镇的每一天。

人们的悲欢离合，白日将近，这些却并不影响小镇夜间喧闹的酒馆，石桥下的水匆匆流过，旁若无人，一去不返。

那个每日存在死亡与新生的世界。

又迎来了新的一天。

作为一部轻小说改编作品，制作方以12集的篇幅改编原作两卷的故事。

这样缓慢的节奏在轻小说改编动画作品中是极为少见的。

但这样缓慢的节奏却也利于细腻地表现剧中人物情感的变化。

动画的背景是水彩的美术风格，带有一种朦胧之美。

画面不亮，略略偏灰。

这种温和的色调总令人感到这似乎是波澜不惊的日常。

然而，正是这些似乎看上去平和的色调，和一成不变的小镇，才显出世界的残酷——有熟悉的景物，却没有熟悉的人。

这样的一部最终也不温不火的动画，或许不会再有第二季了吧。

但在近年已经烂大街的异世界轻改题材动画中，它最终还是留下了一抹亮色。

有人说，人是存活在他人的记忆之中。

或许作品也是，这部诞生于灰烬的冒险谭，因为它的质朴，因为它令人印象深刻，存活在了观众心中，难以被忘记。

这部动画最吸引我的是真实。

主角们一觉醒来，发现自己身处一个异世界——格林姆迦尔。

他们失去了醒来前的记忆，只能按照这个世界的规则生存下去。

而这个世界，就是我们常玩的RPG游戏般的世界。

为了生存和生活，主角们分别加入了不同公会，成为不同职业，并组成一个义勇兵队伍，打怪、赚钱、买装备学技能。

动画一开始，主角们就在跟两只哥布林战斗，但是他们打！

不！

过！

要知道哥布林一般是游戏里最初级的怪物啊。

马纳多揭示了很重要的一点：“这又不是游戏。

”因为主角们失去了记忆，所以不知道“游戏”（还有“手机”等）是什么意思，但仍然觉得很熟悉，熟悉到可以脱口而出。

也就是说，“游戏”这个概念仍然存在于主角们的潜意识里。

并且他们刚好身处一个RPG世界，于是在战斗中也不自觉地认为“这只是游戏”，随便打打就行。

所以在这场战斗中，马纳多提醒队友：“这是关乎性命的战斗！

我们也好，对方也好。

哥布林也是认真的！

”

在此之前，他们显然是没有这样明确的危机意识。

这时我开始觉得，作者可能是个RPG老玩家，有认真考虑过：如果我们真的进入了传统RPG游戏的世界中，应该是怎样的？

大概就应该是这样的。

第2集进一步刻画了这种真实。

主角一行碰到了落单的哥布林，它被6人包围而怒吼。

主角们会被它——一只样貌可怖的怪物——的吼声吓到，哈尔希洛会被它刺伤而疼痛和害怕。

几经辛苦终于战胜了它，它却拼命挣扎、逃跑。

然后蓝德抓住它，伴随着惨叫声，一刀一刀插进它的身体，直至死亡。

游戏的话，杀了就杀了，不会有其他什么感情。

而事实上大多类似题材的作品，打怪都是潇洒一刀完事，还有各种帅（zhong）气（er）的pose，而怪物死了就死了，或倒地或消失，玩家则得到了经验和金钱。

而《灰幻》中没有那么多华丽的招式，战斗是如此狼狈。

你会看到杀死哥布林后蓝德痛苦的表情，哈尔掰开自己颤抖的握着小刀的手，无奈、恐惧、厌恶感、自我怀疑等涌上心头。

还记得《钢之炼金术师》里，两兄弟被师傅丢到小岛上吗？

要拍死一只蚊子容易，但要杀死一只有手有脚、有表情有感情的生物，是多么困难和纠结的事。

第8集看到哥布林们跟人类一样会打牌、下棋、喝酒，中间还丢一幅这样的插画给你，你是什么感受？

这种真实还体现在角色上。

比如梦儿和希赫露被偷窥洗澡，她们的反应不是烂大街的“傲娇”“害羞”，而是真的生气了，希赫露因此一度对男生们很抗拒，团队氛围很差。

比如马纳多死后，哈尔一方面“不想当队长，不想背负，真麻烦”，另一方面又观察队友的战斗方式、尝试了解梅丽，尽力做一个队长该做的事。

比如蓝德因为没有协调性而与哈尔产生矛盾。

（顺便说一下，蓝德的配音实在太好了，可以说蓝德“讨人厌”的形象塑造得那么成功，有一半功劳在于声优吉野裕行的演技。

）说到这，我发现这个队伍是很典型的团队组成，有顾全大局的，有独来独往的，有人稳如狗，有人浪里花，还有拖后腿的，以及各方面都比较平衡的。

很多企业管理者喜欢研究《西游记》里师徒4人的团队，《灰幻》这个菜鸡团队是不是也可以作为他们的研究对象？

《灰幻》有着特别的画风，真·一股清流。

这里说的画风指建筑、草木等背景的美术风格，不包括人物（静止的人物插画除外）。

我不懂绘画方面的艺术理论，但这种水彩画风背景有一种朦胧美，奠定了这部动画的美术基调，色彩也不鲜艳，如其名“灰与幻想”。

聊《灰幻》免不了要聊“水”的问题。

《灰幻》总共12集，打哥布林打了8集，后4集在塞琳矿山。

很多人觉得节奏太慢，其中太多日常+BGM在拖时间，因此说它“水”。

我认为这不是“节奏”慢，只能说它“进程”慢，相反我觉得《灰幻》的节奏把握得非常好。

确实一些日常情节+BGM时间有点长，对于一部分观众来说无法接受。

但我看的时候十分享受，这些情节对世界观和人物形象起到很好的补充作用。

比如最受人诟病的第2集下半段，随着插曲《seeds》响起，众人散去。

接下来你可以看到城镇的建筑、街道的买卖、潦倒失落的义勇兵、吃着鸡腿的蓝德、莫古索雕刻的飞机、马纳多送给希赫露的发夹，等等。

主角们刚刚杀死第一只哥布林、赚到少许钱后的心境都表现在这一段里。

正是有这些细节，人物才更加丰满，这部动画才更加真实。

（有些风景PPT是有拖时间的嫌疑，但反正很美，每集看几十秒也没什么。

）最让我震撼的是第8集主角们成功复仇后，与马纳多告别的演出。

场景，音乐，分镜，每个人的表情、对白、行动，甚至他们转身离开的顺序，这一切完美融合，渲染着悲情而温馨的气氛，将剧情推向高潮。

这一段我至少看了5遍。

这句话，马纳多在死之前说过。

现在梅丽替换马纳多，磨合了一段时间，一起完成复仇。

哈尔说出这句话，是让马纳多放心，也是如他所说，让这一切“告一段落”。

“我们，开始成为一支不错的队伍了哦。

”让这部作品不落俗套的最后一点，就是一开始的设定：主角们醒来到了RPG世界，却失去了之前的记忆。

如果他们保留着原记忆，就肯定要瞄着“回到现实世界”的目标来行动；如果像《进击的巨人》那样一出生就在这个世界，那不可避免会牵扯到家庭、以往经历等复杂的背景。

而《灰幻》的设定，正好可以让作品专心描述一无所有的主人公在格林姆迦尔这个真实的RPG世界的生活与成长。

不知道小说怎样，但动画中似乎没有要将剧情导向“回到现实世界”的想法，因为最后哈尔说到了：在这个世界生活的越久，就有一份记忆离得越来越远应该说是我们原本的世界吧，从别的什么地方来的记忆有个空洞，似乎忘记了什么重要的东西这让我很不安，很焦躁以前是这样但现在不同脚下石阶的触感、吸入的空气的味道让我感觉现在自己真真切切的就在这里这就是全部也有不想忘记、也不能忘记的事，这些都遇见了只要还活着，我就不会忘记我的完全主观评分：9.5最后容我吐槽一句，马纳多这种能当T会指挥的奶妈队长，请给我来一打！

首先剧情方面，灰与幻想的格林姆迦尔是最近几年流行到烂大街的异世界冒险题材，但和刀剑神域、overload不一样，灰与幻想的格林姆迦尔一开始给观众们呈现的就真的是普通的少年少女们的普通的异世界冒险。

不同于很多轻改的一上来就是满级，主角真的是在第一季中慢慢地练级打怪，最后实现了从精神到能力的增长，每个人的成长都的的确确的展现在了你的面前，不会让你看满级虐怪看得很爽，但也确实会让你感到一种真实感和代入感。

我想多数人弃番还是因为剧情节奏太慢和静态画面的过于使用吧？

这点也的确是灰与幻想的格林姆迦尔失败的一点，但是！！

你见过除了灰与幻想的格林姆迦尔还有哪个动漫能把水彩运用的如此登峰造极吗！

随手一截屏就能当桌面使了！

说实话，真的评分的话，5星对于灰与幻想的格林姆迦尔是有些高了的，但是这种与开挂装逼、开后宫无关，单纯走剧情的轻改真的是太！

少！

见！

了！

所以私心里还是希望有更多的人去看一看。

所以！

看累了男主开挂收后宫扮猪吃虎的朋友们快去看看灰与幻想的格林姆迦尔吧！！

以及、求第二季啊啊啊啊啊啊！！

<图片1>

《灰与幻想的格林姆加尔》給观众编织了一个有关成长的美丽的梦，这里有充满幻想的舞台；有充满真实感的可爱的人和事。

关于幻想的舞台： 视觉上，《灰与幻想的格林姆加尔》的背景的风格就与众不同。

手绘的水彩画，印象派的画风，在强调光和影的朦朦胧胧画卷中，也给这个世界打上了一层名为”幻想”的朦胧弧光。

听觉上，给予了观众非常丰富的听感体验：除了当今流行的人声为主旋律的流行音乐之外，也有古典时期的交响乐旋律或者钢琴独奏；有充满现代节奏感的2021世纪”噪声音乐” beatbox（口技太强了！

）和说唱，也有在中世纪时期就盛行其道的神圣的咏叹调（ova里衬托兄弟情，12集衬托哈尔单挑 deadspot 的悲壮）。

视觉和听觉双管齐下，共同构建了一个充满幻想色彩的画布。

关于真实的人和事： 在异世界开金手指的主角人满为患的今天，《灰与幻想的格林姆加尔》绝对是一部会被其他异世界作品排挤的一部作品，因为他的真实太不合群了。

在心理层面： 主角团艰难地杀死第一只哥布林，突然之间迸发喷涌出的红色鲜血唤醒众人的恐惧，将除了蓝德以外的所有人定在原地，而兰德在求生本能和害怕之间给了哥布林一刀又一刀；梦儿和席赫露（西葫芦）被偷窥之后生气和男生们冷战，西葫芦不信任男生们而不想和他们讲话；哈尔为了团队的完整再一再二地向梅丽表达善意（社会微笑，像极了当组长不得不去和冷漠不合群的队友搭讪的样子）。

在成长层面： 海子说过，”我们最终都要远行，最终都和稚嫩的自己告别。

”这句话也是这一行小队的成长历程写照，在朦胧的幻想光影中，这个小团队用失败、鲜血和泪水，和宠着稚嫩的他们的马纳多告别，从哥布林森林和塞林矿山中杀出，和曾经的几只菜鸟告别。

马纳多的鲜血催生了他们的成长，有战斗就有死亡，有失败才有成长，这也是这部作品”真实”这层弧光的由来。

团队层面，不单是作战上相互配合，更重要是学会了用意志抗下普通的小伤，将牧师的治疗留备后用；学会建设一个团队，往常的三人酒局变成五人酒局（虽然梦儿和西葫芦是喝果汁好像）乃至六人酒局。

个人层面，哈尔一步步摸索着当一个领袖，战斗上，学会了领袖不单是指挥战斗，更要关注每个人的实际情况做出调度，比如抗伤害的战士的防具装备不能省，法师和牧师应该靠后；团队生活上，不论是团结女生还是和梅丽好好相处还是与蓝德单独夜谈，都是作为领袖不得不承担的责任和努力。

功夫也不负有心人，哈尔从一开始遇到问题就开始想”马纳多会怎么做”，到在塞林矿山面对蓝德生死未卜的千钧一发之际，做出理性的，具有优先级的”先保证自身安全，再全力救援蓝德”的作战方针。

在人物层面： 每个人都显得很饱满立体，可能有成长线着墨不多的情况但还是在有限的篇幅里面尽量将所有人立体展现出来。

刚刚说完哈尔在领袖层面的成长，其他人也是丰满形象。

梅丽经历了活泼开朗到自闭心魔，最后被这个小团队所接纳所救赎，虽然冷淡但是教会了其他人牧师蓝条充足的重要性（安济知佳的温柔声线听起来太舒服了！

）。

莫古索作为老实人，在团队风雨飘摇之际，面对内讧也可以站出来强硬发声稳住局势；同时老实人的补刀最致命了hhh。

西葫芦从在生活一直怯生生到战场上的萌妹子，也可以在战场为了提高命中率，将自己的身体扔出去。

梦儿行事大胆，但是思考细心，没有一脑热地同意进发塞林矿山，分析之后才作出决定；对哈尔的友情大大方方，对蓝德的吐槽也毫不遮掩。

蓝德性子真实，不纠结于世俗的条条框框，从心而行，虽然身上一股子市侩气息，砍价能砍一半多（够能抢的），但是也能为团队利益”横眉冷对千夫指”，”我知道你们都不喜欢我，那也可以，我为团队出了力使出了力的。

” 实打实的实干派。

（大赞声优，吉野裕行的演绎太精彩了！

时不时的饶舌和略微沙哑的短促声线，将蓝德的市井气和随心所欲的风格最大程度演绎了出来）在这个幻想和现实交织的世界里，大家都在不断成长，去到明天书写属于他们的篇章。

所以第二季真是有生之年 (╥╯ ^ ╰╥)

我的评价：剧情：50分。

演员颜值和演技：64分。

画面：65分。

服装道具：70分。

音乐和音效：70分。

配音：70分。

综合评价：6.2分。

剧情方面：剧情比较简单，人物对话不够简洁，情节不太吸引人，总体来看中等偏下一点儿的水准。

演员方面：演员的动作还算连贯，但表情不够自然、细腻，人物设计没什么特点，外形一般，从人物形象设计上看，本剧的受众应该是青少年，所以男性声优声音相对剧中人物略显成熟，有违合感。

画面：自然景色和动作场面都一般，尤其景物呈现不细腻，像是看油画。

但动作的特效还可以。

服装道具：人物服饰、铠甲、装备等的款式还算丰富，但美感不够。

音乐与音效：本剧的几段歌曲还是可以的，音乐一般。

因为涉及到打斗和魔法的使用，音效也还可以。

所以综上所述，本剧推荐指数：三星。

可以不看。

制作，格林姆迦尔优美的印象风景，日常部分角色细腻的演技，插入曲的日音女声。

而打斗不得不简单，剧情不得不缓慢，拒绝迎合主流观众的口味。

但是同季的新番里面，看搞笑有为美好的世界献上祝福，看劲爆的场面有奇幻自卫队和无彩限的怪灵世界，剑走偏锋，突出与众不同之处，也有它的道理。

制作，格林姆迦尔优美的印象风景，日常部分角色细腻的演技，插入曲的日音女声。

而打斗不得不简单，剧情不得不缓慢，拒绝迎合主流观众的口味。

但是同季的新番里面，看搞笑有为美好的世界献上祝福，看劲爆的场面有奇幻自卫队和无彩限的怪灵世界，剑走偏锋，突出与众不同之处，也有它的道理。