狐狸猎手

在剧本写作里，对话可以算是最重要和最不重要的部分。

与其让男主对女主说“我爱你”，不如来行动证明。

毕竟电影是视觉艺术，需要“show instead of tell”. 电影先由一组真实的历史档案镜头开启，再进入男主Mark(Channing Tatum)的世界，期间没有任何说教，甚至连背景音乐都没有，只是客观的呈现。

你不需要对话就能知道Mark是个闷闷不乐的人。

开头Mark和Dave(Mark Ruffalo)一起训练的镜头里同样是很少的对话，只有哥哥Dave用轻轻的声音安慰他。

这段训练镜头也是很好的把俩人的关系表现了出来，同时也算是留下了疑问：Mark身上发生了什么？

他为什么是这样的性格？

只有到了影片中间位置我们才知道他父母在他2岁的时候就离婚了，从小和哥哥相依为命。

这种先呈现再找原因的方式是很值得称赞的，因为很多时候剧本沉不下心，恨不得一开始就告诉你为什么。

影片整体的气氛显得阴沉，冷峻，客观。

这和镜头，声音与剪辑的运用有着非常大的关系。

全片基本上除了几个tracking shot, 永远都是稳稳的镜头，甚至一点镜头推进和运动也没有，压抑感顿时就出来了，好像把活力也抽离出去。

对比下”Birdman”，镜头永远在动，因此就显得很不安分。

导演的这种选择从拍摄角度也是省时省力，你不用纠结该不该用滑轨还是摇臂，直接用三脚架设置好镜头，开拍就行，把精力放在了演员的表演身上，而不是用花哨的镜头语言来抢戏，这是何等的自信，对导演和演员又是何等的考验。

事实上大部分功夫都花费在拍摄前，据说两位主演为本片进行了长达6个月的摔跤训练，当最后一天训练结束的时候，Channing和Mark直接俩人抱着哭，足可以瞥见他们对本片的牺牲。

导演的各种选择也是为演员的表演服务，本片三位主要角色的表演也是真实可信，为人物关系增添很多维度，这都和导演重视表演有关系。

全片除了个别片段基本没有任何音乐，只有环境本身的ambience，压抑空虚感也因此更进一步。

就算是有音乐，也是简单缓慢的钢琴曲，没有花哨的管弦乐来煽情或抢戏。

环境自己的声效就有足够的力量。

结合剪辑，更是有独特的效果。

经常是从一个很吵的场景瞬间切到一个很静的场景，对比和压抑就又出来了。

再加上很多场景都没有对话，更是加强了观众对人物的关心。

比如Mark比赛失利后在自己酒店房间里自暴自弃那一段，一句话都没有，但你的心是和他一起痛的。

导演最重要的职责可以说是确定影片基调和导演员。

不动的镜头，极少的音乐，很少的对话，利索的剪辑，都是导演刻意的选择。

本片的主线就是三人复杂的关系，当电影制作技法被淡化后，观众才会真正的把精力放在人物和故事上，但是没有好演员来撑场一切都白搭。

本片的三位主演可以说是都献出了出色的表演。

Steve Carell饰演的化学产业大亨John du Pont是一个性格古怪，虚荣并不切实际的人。

他可以说是没有任何真学实干，却又要假装成高超的教练，把自己抬到一个不可能的高度，假借着爱国主义情怀为所欲为。

在他眼里，吸毒和喝酒都是消遣，没有任何区别，人也是可以被买到的。

而Dave又恰恰是个不能被金钱收买的人，拍纪录片的时候连撒谎都不行，因为他很清楚John一点真才实学都没有。

某种意义上这也是John在母亲去世后情绪崩溃的一个导火索。

Steve Carell据说每天特效化妆都要花费2个小时，把这个角色演得不寒而栗。

也正如导演所说，“史蒂夫是个喜剧演员，但我相信所有喜剧演员内心都是黑暗的。

”片子在07年的时候就开始筹备，那时候导演就已经相中Channing Tatum，可他还是个没名气的演员。

前半段的他的比重比较多，当John扇了他一巴掌之后，他才意识到自己怎么会堕落的这种地步，怎么会如此的被他掌控，哥哥Dave来之后自己又该怎样面对他。

这些心理感受没有通过任何对话来揭示，但是一切尽在不言中。

导演很尊重观众的智商，也很信任演员的表演，从最后结果来看还是很令人满意的。

最开头的时候，Mark在和孩子们演说自己赢得奥运金牌的经历，而孩子代表了体育的纯洁。

而到影片的结尾，Mark完全堕入了黑暗，体育也不再纯净，这可能才是影片的中心观点。

没有任何的说教，只是微妙的让观众去体会，这才是好的电影。

我对Mark Ruffalo就不太感冒，觉得演什么戏都是一个样子，可能和他声线有关，所有电影里说台词的方式都一样，因此觉得单调。

他曾在Stella Adler (一个方法派泰斗) Studio里学习过，所以可能就被大家认为是个“方法派”吧，我就有点不屑一顾，觉得演的太平淡，就算你学了方法派又能证明什么？

不过不能否认他对本片的付出，可以坚持那么久的摔跤训练就是一种专业的态度。

演技这个东西向来是各花入各眼，没有一个绝对的标准，但是如果你能有职业的态度，愿意为了一个人物而费尽心血，这也是值得敬佩的。

就怕有些人没有天分还不刻苦，把演戏当玩乐一样（完全没有在讽刺国内某些演员）。

——————————————“彩蛋”分界线———————————————————知道这是个长文，因此还是要犒赏下坚持读完的各位。

我参与的是学校组织的提前观影，后面有个和两位编剧的Q&A，在此记录一些，希望有所启发。

关于剧本创作：剧本07年就开始创作，由Max写的第一版，然后由于08年美国编剧大罢工搁浅。

导演另外找到了Dan(“Capote”里和导演合作过的编剧)，然后就形成了现在的最终版。

—剧本和拍摄一直在变。

演员很重要。

经常有时候在片场，导演觉得演员演出了他想要的，后面的几场戏基本就可以不要了，因为对话不如演员表演更令人信服。

有时候我也会根据演员的气场和化学反应改写某场景或者加戏。

—首先这是个体育片，因此就有一个体育竞赛的角度。

男性关系，比赛，这些都是我感兴趣的。

但同时这又是个很奇怪的电影，某种意义上它是一部不是体育片的体育片，而且也算不上是传记片，我也很喜欢这种挑战，因为你没有必要为了某种类型片的要求去妥协。

中心故事是关于这三个人的关系，互相推进对方，却又互相限制对方，我们总是把重心放在人物上。

—剧本是一个压缩时间的活。

其实在Mark离开Foxcatcher到Dave被杀害离了有8年时间，但是在剧本里我们就简化了，感觉好像发生的很快，其实离了很久。

—因为话题在公共领域，我们不需要花版权费，而Du Pont家族也没有找我们的麻烦，他们会说John是个怪胎，代表不了我们家族，把自己撇了一身轻，所以干脆就让我们拍了。

想想《公民凯恩》，当年明明是虚构人物，反而是现实里被影射的那位大发脾气，影片差点都没法上映，和Orson Wells比我们还算是比较幸运的。

关于投资：—他们总是想读点东西，这便是为什么立项目的时候好歹要有个剧本，所以他们总是催我—中途有投资商退出，有一段时间这变成了一个孤儿项目关于表演：—一个影片98%都是选角这句话真的很对。

—两位主演都没有用替身，所有摔跤镜头都是真实的。

你应该去youtube上查查真人的资料再和他们对比一下就知道演员演的有多好了。

—Bennet(本片导演)有一种独特和演员建立信任的方式。

他知道每一场戏的作用，非常具体，也非常用心，很懂得如何和演员沟通。

—有了好的表演就真的不用我们费心去写对话，观众也更舒服。

——————————————————结束———————————————————

对摔跤这个奥运会项目基本一无所知，偶尔在奥运会上看到也是立马换台。

没想到这部关于摔跤运动的电影拍得如此精致，伤感和深刻。

《狐狸猎手》完全不像一般的体育电影一样简单和励志，而是借摔跤这个体育项目讲述了三个男人的孤独和苦闷，那是一种任何金钱，荣誉和地位都无法弥补的苦闷。

电影最后一幕，哥哥倒在血泊之中，亿万富豪被带上了警车，曾经是奥运摔跤金牌得主的弟弟最后只能参加低级的打斗联赛。

漫天大雪中，喧嚣和灯光下，三个人的眼神都让人不忍直视。

曾经在一起奋斗，为了美国奥运代表团的荣誉而拼尽全力，但在最后只能接受这样的结局。

每个人的眼神或有不同，或惊诧，或傲慢，或绝望，但共同的是，三个人的眼神中都有着无比荒凉的孤寂。

电影并没有具体解释造成三个男人最后悲剧命运的原因，也许本身就没有任何原因，世界就是这样的，人所处的社会环境，地位和性格本身决定了悲剧的发生不可避免。

电影不紧不慢地交待环境，铺陈背景，自始至终营造着压抑的气氛。

摄影基本使用蓝灰格调（没有浪漫的气氛，只有现实的粗粝），音乐压制着情感的迸发（就算拿了世界锦标赛金牌也只是用了现场声，没有任何激昂音乐背景）。

很多镜头就如纪录片一般地不动声色，不加修饰（比如开场哥哥和弟弟摔跤训练的长镜头，又如哥哥在摄像机镜头前不知所措，不知道如何演戏声称亿万富豪是自己的导师），但又有些镜头在用光和取角度上精心雕琢（比如亿万富豪很多个侧面特写，雕像般的精致），这些都显示了导演对电影气氛和表达情绪的丰富变化和良好控制。

在舒缓的节奏中，却处处隐藏着爆发的危机。

导演Bennett Miller在之前的体育电影《Moneyball》中就已经显示出了出色的叙事能力和气氛营造功力。

Moneyball中Brad Pitt饰演的棒球经理人坚持己见用心良苦却不为人理解，而《狐狸猎手》中光亮的奥运台下面也尽是酸楚和挣扎。

史蒂夫·卡瑞尔，查宁·塔图姆和马克·鲁弗洛的表演都可圈可点，敬业非凡（据说他们练了很长时间的摔跤），特别是Carell，几乎是举手投足间，每一句台词中，都显示出一个亿万富豪的傲慢和空虚。

他每时每刻都想证明自己的价值，但他的巨大家族财富既可以让他随心所欲，却又让他背负了巨大的负担。

他说, I only have one friend in my childhood, and later I know my mother pays him to be my friend.我体验不到有钱人的这种悲伤，但我想，还是比穷人开心多了吧。

影片开始，弟弟只能天天吃方便面度日，偶然去中小学讲讲自己的昔日奥运辉煌拿个20块劳务费什么的，哥哥也是在日渐衰败的学校摔跤队混日子。

直到两人被亿万富豪雇佣，生活发生了巨大转变。

但在影片最后，哥哥和弟弟坚持了自尊，结果又如何呢？

哥哥命丧黄泉，弟弟虎落平阳。

可惜，穷人除了自尊之外，几乎什么也没了，如果坚持了自尊，可能失去的是一切。。。

《狐狸猎手》用不动声色的笔调讲述了一个特殊的悲剧，但这种悲剧的构成元素又可能是每一个人都有的。

这正是电影的深刻之处。

这部2014年的电影由真实事件改编，导演贝尼特·米勒前作有2011年布拉德·皮特主演的《点球成金》和2005年菲利普·霍夫曼主演的《卡波特》。

三部影片都是佳作，但对我来说《狐狸猎手》是绝对的最佳。

无论从体育片、传记片、犯罪片甚至惊悚片的角度看，这部电影都有十足分量，那种失落、不安和一丝不祥的预兆从影片开头就如暴雨前的阴云密布般笼罩着你，随着影片推进层层累积，直到最后的爆发。

在看电影之前，我对这个真实事件一无所知，所以直到最后一刻，心都是吊着的，而枪声响起时的震撼真是无以复加，前面积累的不安和某种让人挥之不去的焦虑感也在这一刻得以释放，原来如此，原来我一直担心的就是这件事。

这种由观影带来的冲击力已经很久不曾体会了，一是观影量到一定程度后自然会对太多套路免疫，一是疫情后佳作数量的直线下降。

毕竟不是新片，该看的人估计也大多看过了，所以接下来就剧透着聊聊这部电影，还没看过的，最好还是先去看电影，的确是难得的佳作，错过太可惜了。

先简单说下剧情，只针对电影，不聊真实事件。

剧情简述查宁塔图姆饰演的马克和马克鲁弗洛饰演的大卫是两兄弟，二人都是摔跤世界冠军，马克个性孤僻，有些一根筋，除了摔跤一无所有，大卫则有着更丰富的社会生活和更成功的家庭、事业。

电影开始于1987年的一天，马克在一所小学进行演讲，得到了20美元，学校原本邀请的是哥哥大卫。

在马克两岁时父母离异，之后兄弟俩居无定所，一直是哥哥大卫照顾着马克的训练和生活，而马克本人虽然已经在1984年拿到了奥运金牌，但却依然感觉活在哥哥的阴影之下，得不到应有的认可。

这时一个陌生的电话改变了一切，美国最富有的家族之一，杜邦家族的继承人约翰杜邦（由史蒂夫卡瑞尔饰演）要见马克。

约翰邀请马克加入他的狐狸猎手摔跤队，给予全面的资金支持，要多少钱你开口就好。

天上掉馅饼也就是这样而已了，但这馅饼显然不是那么好吃的。

最开始，约翰杜邦表现出的也只是一些虚荣、好大喜功，与其说他热爱摔跤运动，不如说摔跤只是他的一个新玩具，只不过他有钱到可以新建场馆，再召集全国最顶尖的运动员来陪他过家家。

来到这里的运动员似乎也都清楚这一点，反正你给的钱多，我们就该运动运动，该比赛比赛，你来了就陪你玩玩，让你过过教练瘾。

其间约翰还让马克把大卫也带来，大卫拒绝了。

但约翰杜邦的喜怒无常渐渐开始让人不安，他会在半夜随意把已经睡下的马克叫起来陪他摔跤，会在大家休息时在室内开枪催促训练，在约翰的身边，马克渐渐迷失，开始喝酒、吸毒，忘记训练。

对于约翰来说，这一切似乎都是为了向他的母亲证明自己，就像小孩子在叛逆，但同时又想得到家长的认可。

他甚至自己赞助业余摔跤赛，然后自己拿冠军，再把奖杯拿到母亲面前邀功，希望能把奖杯放到奖杯展示厅中。

约翰就是标准意义上的巨婴，他的财富让他的要求无人拒绝，一切对他来说都唾手可得，他唯一渴望取悦的对象只有他的母亲，而偏偏母亲从未对他有过正面的认可，眼神中还总是流露出失望和无奈的神色。

影片中的约翰是个小个子，但却总是梗着脖子，仰头作俯视状，好像在强做目空一切的姿态，但当他独处时，脸上却生机全无，一种虚无感笼罩着他，明明富可敌国，却一脸的生无可恋。

约翰无法接受任何拒绝，马克曾说你不能用钱买动大卫，他不会来的。

在88年汉城奥运会前，大卫还是没能抵挡住金钱攻势，举家搬到了约翰的狐狸猎手驻地，加入了队伍。

马克在与约翰决裂后离开了队伍。

大卫成为了约翰的新宠。

而大卫并不是另一个马克，他不会对约翰的要求唯命是从，他会在比赛期间拒绝约翰接近选手影响选手发挥，他会在约翰周末不请自来时说明这是休息时间他要和家人独处。

约翰母亲的死为最后一幕拉响了警钟。

约翰再没有需要取悦的人，再没有一丝为所欲为的顾虑，大卫的屡次拒绝渐渐在他心中滋长为对自己尊严的蔑视。

他让司机开车到大卫住处，看到大卫后他摇下车窗问“你对我有意见吗？

”，随即开枪，大卫倒地后，继续补了两枪才离开。

大卫当场毙命，约翰杜邦直到2010年才在狱中离世。

影片是根据真实事件改编，我们首先看到的当然是其中具体的人物，但在观影过程中却无时无刻不感受到另一个贯穿始终的关键词，金钱。

围着金钱起舞约翰杜邦是一个身材矮小的人，他周围的所有人都比他高大，但只要他出现，所有人的腰就开始弯了下来，他的力量来自财富。

他在片中遇到任何问题，说出的第一句话就是开出你的数目，一切都是有价格的，而一旦有价格，就不是问题。

当金钱在大卫面前失效时，约翰的第二个选择就是诉诸暴力，而军火生意也正是杜邦家族赖以发家的起点。

两种精英当我们说精英时，其实并不总是有着明确的定义，有时是褒义，有时语带讽刺，但在一般意义上，作为世界冠军的大卫和马克，以及作为跨国集团继承人的约翰杜邦，都可以被称作社会精英。

大卫与马克是凭借自身的专业能力跻身精英之列，他们就是这个领域里最优秀的那批人，而约翰杜邦凭借的是家族财富，但显然约翰的能量要比专业精英大无数倍，在财富面前，专业精英们也纷纷低头、弯腰，作谄媚状。

两个家庭虽然出身阶层天壤之别，但马克和约翰的“友谊”有着必然之处。

马克一直活在哥哥大卫的阴影之下，虽然兄弟二人关系很好，但也一直想要摆脱大卫，做出属于自己的成绩。

而约翰这边则是类似的母子关系，一种爱恨交织的恋母情结，希望引起母亲的注意，获得母亲的认可，但在母亲眼中，却总有种烂泥扶不上墙的感觉。

这种焦虑感让约翰和马克走到了一起，但这种同病相怜的结合毕竟是病态的，最终大卫和约翰母亲都死去了，但二人头上的阴影却没有消失。

两种运动约翰母亲一直热衷于赛马运动，奖杯展厅中都是赛马相关的奖项，而约翰痴迷的摔跤运动，则被母亲视为low sports，一种低等运动。

可以说选择这样一项运动，本身就是约翰对母亲的叛逆，但却又渴望以此获得母亲的认可。

运动的阶级性也从这里有所体现，如果我们稍留意的话，应该很容易注意到运动项目的阶级性，奥运赛场上一些项目的奖牌分布也是与财富相关的。

举重、摔跤、拳击这种对身体伤害较大或直接身体对抗的项目通常是欠发达国家，或富裕国家中的中下阶层主要参与的。

而高尔夫、网球、马术等非对抗或非直接对抗的项目，则是富裕国家或富裕群体的主要选择。

当然随着大众流行度的变化，情况也会随之而变，例如足球就从工人阶层的运动逐渐演变成了不分阶层的全民运动。

但整体上，运动项目连带的阶层隐喻并未消失，看看不同运动项目的顶尖选手代言的品牌，或有没有代言品牌的机会，也能略知一二。

什么是foxcatcherFoxcatcher 也就是狐狸猎手，是杜邦名下农场的名字。

但从片头的影像资料来看，我的推测是foxcatcher指的是打猎时，辅助猎杀狐狸的狗。

片中约翰的狐狸猎手队第一次拿到奖牌时再次佐证了这一点，约翰把奖杯架上赛马的奖杯都撤了下来，把队员获得的金牌摆了上去，似乎很自然的认为这些奖牌属于自己。

他举着奖牌说，这些就是fox。

言外之意，在场的摔跤手们则是他的foxcatcher。

在这场戏中他还语带讽刺地说母亲很喜欢赛马，但马只会吃和拉。

这些摔跤领域的顶尖选手们，对他来说，就和赛马对他的母亲一样，都是宠物、是一个小爱好，他可以对你们很好，但那依然是主人对宠物的好，而不是对等的人。

片中约翰与马克相处的桥段中有大量互动细节都体现了这一点，而当他想以同样的模式对待大卫时，却没能得到预期的回应。

大卫把约翰当作对等的人，所以他的处理方式是合情合理的。

而约翰把大卫当作宠物，这个前提下，大卫的回应就变得无法容忍了，一个手握巨大能量的巨婴，一旦没了家长的约束，就注定了悲剧的发生。

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杜邦一出场，说话云山雾罩，加上木然的表情，直勾勾的眼神，活脱脱一个深井冰。

可马克就是信了，回家还想说服哥哥“同去”。

这成了本片所有憋屈感的源头：明摆着的非正常人类，瞪眼就能忽悠人。

看来，一个离开了哥哥就只知道吃方便面拌沙司、为了20美元对小孩发表演讲的人，确实是个太容易落入陷阱的“猎物”。

而杜邦并非猎手。

他蛰居在那座宏大庄园和豪门世家的历史当中，室外空旷而远离人际，出入都是私人直升机，室内则到处是祖先画像、照片和家传的陈年旧宝。

这一切足以隔绝他和人世。

当片尾他从那扇通往地道的小门出来时，埋伏在门边的警察、远处的警车，组成了一个狩猎的现场（构图绝了）。

猎人者终于被猎，虽然猎获的只是躯壳。

有钱人也不都这么任性。

所以杜邦的症结实际不是壕脾气，而是人格的发育不全。

从他与运动员们相处的模式，到逼着人承认他是“导师、父亲、领袖”的行为，都很像儿童片中那种“我爸爸有钱，你们都得听我的”的校园小恶霸。

这多半也是他童年时的真实状态（唯一的“朋友”是司机的儿子，无疑暗示杜邦在学校等外部环境的交际不良），而家长对此不是没有足够重视，就是一味用钱解决，结果雪上加霜。

杜邦将对母亲的不满迁怒于母亲的“玩具”——马，一把年纪还拼命向老妈求认可，已经是明显的巨婴人格。

现实中的一般情况是母亲年轻时大把时间花在了扮演贵妇和参加社交，忽视了亲子交流。

但片中唯一一次母子间的直接对话，母亲想谈的居然是“处理玩具小火车”，表明她对儿子的“长不大”显然负有纵容和失教的责任。

另一方面，查宁·塔图姆真是捡到了宝。

他演技确实单薄，但这个角色恰恰就需要一点“四肢发达，头脑简单”的气质。

马克同样是心智不成熟的巨婴：素不相识的富翁随口一言，他就不假思索地搬进了庄园（难怪律师要调查他“大学毕没毕业”）；完全被杜邦的情绪和喜怒左右，毫无周旋迂回的自觉；不懂得自我调节，挨一巴掌可以委屈一整年；缺乏起码的理智和自控，比赛失利后宁愿自暴自弃也不肯向哥哥求助……在这些幼稚行为的衬托下，他对哥哥的所谓“阴影指责”简直像个中二笑话。

他的确对摔跤这项运动有热情，一看到杜邦准备的场地，马上兴奋得开始做动作（也像个孩子得到了喜欢的玩具）；但他从来就无法像戴夫那样，对对手的动作和实战进行全面的分析总结，没有进化成教练的智慧和才干。

因此，当彻底失去哥哥之后，他的去处只能是地下格斗场。

巨婴只能猎获巨婴，因为大部分成人都会看出他是怎样的怪物。

但有钱的巨婴，比拿着毒药的孩子还糟糕。

他可以花50万美元收买整个摔跤协会，还打着爱国的旗号（最讽刺的是，从一开始就被杜邦要求“为国争光”的马克，最后是在地下搏击场遇到了来自苏联的对手）。

对一个人格健全的人来说，在无需工作谋生的情况下，自由地追求个人爱好无可厚非。

但杜邦只是巨婴。

他根本无法认真地从事某种事业和研究，更无法获得真正的专业成就，只满足于花钱作弊这种小孩子把戏。

贝尼特·米勒展示的是最真实、纯粹的“穷得只剩下钱”。

值得玩味的是，他没有让杜邦用钱买来婚姻或性爱（不知现实情况如何）——因为那太成人了。

然而巨婴能买到武器，并猎杀他不喜欢的人——杜邦的怒意甚至上升不到“得不到你就毁了你”的层次。

他目睹马克离开时的失落，更像是“你怎么就不跟我玩了”的委屈。

而他对戴夫，却真真切切地有着“凭啥大家都跟你玩”的幼儿园怨念。

于是，盘旋了120分钟的不祥终于变成了荒诞的悲剧。

老话说救救孩子，但谁能救得了这些巨婴呢？

所谓富豪，他们玩的东西自然跟我们不一样，他们玩一千万一匹的马、玩游艇、玩城堡、玩私人飞机、玩金融指数，还有，他们玩人，能轻易买到的性、海天盛宴这种自然是小儿科，他们玩自己有兴趣的人，从心灵上来折磨他们来获得自己另外一种模式的快感。

在我的印象中，史蒂夫•卡瑞尔Steve Carell一直都是以搞笑来维持这江湖地位，是很多典礼的主持人，颇似香港影坛里的曾志伟，甚至是同样的身材矮小。

但真的没有想到，他竟然跟曾志伟一样，是如此出色的演员。

还有周星驰，喜剧演员从来都不是能够忽略的角色，在他们搞笑的脸孔里，有更多眼泪和深邃。

史蒂夫•卡瑞尔Steve Carell演传奇人物约翰.杜邦John du Pont，戴了一个十分带感的假鼻子，永远微微仰着头，永远的没有任何表情。

我很钦佩他，在演杜邦du Pont摔跤的时候，那种傻傻的笨拙，不知道是有意为之或是本来就只有这点运动能力。

在母亲的威严无处不在的情形之下，他在公司和家庭中所受的束缚也是无处不在，只能通过组建一只摔跤队并担任教练的形式来满足自己，他内心的各种感受，在纠结到爆裂的时候，走到奔溃的边缘，用最奇怪的方式来宣泄，看起来也真是挺悲哀的。

一直没能拿出足够的动力看，主要还是因为我那可笑的“自以为是”，一开始觉得就是一部关于散发着男性荷尔蒙几个身强力壮的大力士在教练的调教下摔出辉煌历史的正能量故事，还是根据真实事件改编不怎么感兴趣的传记电影，有点索然无味的即视感，直到看完才恍然大悟没能尽早看到这样一部好片而后悔的要死，去年的美国影坛真心是黑色旋风疯狂盛行的一年，有违正统价值观的腹黑电影比比皆是，让人大呼意外的同时也能带来无穷的快感，《狐狸猎手》就是其中重要的一员，米勒以非常冷峻、隐忍、内敛的手法，打造出了一个犹如泡影般的黑色美梦，伴随最后刺耳决绝的枪声化为了乌有。

奥运会、金牌、兄弟、母子，仅看这些流于表面有关《狐狸猎手》的重要标签，很容易让人联想到荣誉和亲情，把这些词汇作为题材扔给国人，毫无疑问千篇一律都是充斥着煽情、教育和励志意义的电影必会烂大街的横空出世，但米勒却将焦点放在了被光环和荣耀掩盖下的黑暗地带，看似中规中矩不过分显山露水的还原了一个真实的摔跤故事，没有过多外露的情感张力，会被其中压抑深沉的氛围所笼罩，看似有点沉闷和乏味，实际暗涌着暧昧可怖的浓烈气息和人物间强大的精神诉求，以及夹裹着厚重而深刻的人性意图，被无限扩张扭曲的欲望构建出了一个披着金色外衣实际不堪一击的黄粱一梦，摔跤更像是一个契机，串联起片中的三个主角，互补而对立的展现出他们各异的精神世界和生活状态。

传记类题材并非是个讨喜轻松的活，出于对于事实的尊重，不少导演很难有所作为，只能一丝不苟的原样照搬，擅自改编或创作只会惹来不必要的麻烦，除了编剧的功劳，米勒绝对是把好手，在塑造人物内收的心理层面和营造情境氛围给予的感官体会上非常有一套，逐渐形成一种米勒式的影像风格，既然是传记片，那么其中最重要的一环就是对于角色的塑造，《狐狸猎手》中的三位主演完全颠覆了之前留有的固有印象，主要走喜剧路线的卡瑞尔将一个阴暗寂寞扭曲神经质充满野心的富豪演绎得相当入骨深邃，健壮的偶像小生塔图姆瞬间也成了一个渴望独立斗志昂扬满腹愁苦的摔跤选手，绿巨人也成功转换成了满脸胡须事业家庭双丰收却躲不掉厄运的摔跤指导，这部电影的灵魂可以说就在于他们之间所碰撞交织出的火花，从成果看来相当的精彩夺目。

家财万贯继承家族事业的大富豪杜邦，外表看似万人之上风光无限应有尽有，可以无所顾虑的挥金如土做想做的事情，除了给国家提供牛逼的军火资源，超级任性的跟着感觉和兴趣走外，还极度热爱摔跤这项运动，于是请来摔跤好手马克加入他一手打造的团队助他完成世界级的大梦，不久杜邦的真性情开始慢慢显露，而马克的状态也与起初对于自己的期待渐行渐远，从老哥的阴影到杜邦的棋子完全活不出自我，擅自做主的马克遭到杜邦的侮辱和责骂，于是杜邦又找来戴夫作为主心骨，灰心嫉妒的马克陷入低迷，随着杜邦最为期望得到肯定的老妈去世，能充分利用把玩的爱将马克的离去，加上无辜奉上生命的戴夫，彻底预示着杜邦用金钱搭建起徒有其表的虚无梦想的全面垮塌，最终悄然无息的被一片孤寂的皑皑白雪所覆盖，徒留一部讽刺而可笑的纪录片。

一开始不少人都会因为杜邦用之不尽的财富而心生羡慕，但他却是片中最为悲剧而无望的角色，物质的富足没法弥补他精神世界的空缺和痛苦，唯一敬重的老妈将所有的爱和精力都给了只会吃喝拉撒睡的低等动物，对自己的兴趣却嗤之以鼻，努力证明换来的不过是自取其辱，友谊从未有过而是用金钱交易而来，杜邦表面看似拥有了一切，实际却缺少了最重要的一部分，人性的关怀和情感的慰藉，他看似礼貌谦和，却掩盖不住本质的阴暗和孤绝，被平静包裹住的焦躁等待喷涌的一刻，始终散发着一种捉摸不定吊诡而危险的气息，就像一只孤僻腹黑的狐狸只能从不断获取顶尖猎物的快感中消除内心的空虚和寂寞，所以他会野心勃勃的将自己的目标锁定在象征着国家荣誉的摔跤运动上，但在“实现梦想”的路途上看似万能的金钱却没能将他“救赎”，人性的弊端和情感的缺失反倒赐予了他彻底的绝望。

虽然有奥运金牌在手，但除了借此到学校给同学灌输正面价值观外，只能投身在没啥钱途的摔跤中，生活艰难，一直生活在哥哥庇护下的马克迫切的想要改善生活并证明自己的实力，直到被杜邦看中让他满怀斗志闯出一片天，却逐渐被洗脑将杜邦视为“救世主”般的人物，成为“狐狸猎手”的虔诚门徒，师徒父子朋友等关系开始包装建立起他们之间的紧密联系，直到马克的“违规”触犯到杜邦的权威，一记耳光和那句杀伤力极大的辱骂，轻蔑和卑微让马克意识到自己始终无法“独立”，陷入到失败愤懑的困境中，此时身为哥哥的戴夫还是能出于真心的鼓励和帮助他，但杜邦更多的是出于私欲的力量想要完全掌控他，而这段感情从征服和拥有到失去与葬送，也是促成悲剧上演的一条重要导火线，虽然和最初的期望有点背道而驰，充满心酸和伤感，但在熟悉的呐喊声中最后马克也算走出了属于自己的一条路。

戴夫是片中最无辜最正面有着强烈对比意义的一角，一个漂亮的妻子和两个活泼的孩子，在摔跤界有很大的影响力，有能养家糊口的事业也有和睦温馨的家庭，一个双赢的生活状态，他精神和情感世界的富足，是杜邦最缺乏永远得不来的一部分，也是驻扎在他内心的病根，从几次双方见面时杜邦落寞回避无视的神情中即可洞察一二，记得纪录片的拍摄过程中被问及杜邦对于摔跤产生的价值时，戴夫始终难以启齿，实际上杜邦只是徒有高大上的虚名，自欺欺人的“理想主义者”，给予的不过是一个用名利搭建起来的平台和说得天花乱坠的虚无头衔与口号，以及能疏通关系拿下个人荣誉的金钱，还有让他日渐趋于魔性的贪婪，杜邦的野心拉来了戴夫，也是戴夫切断了他和马克的感情，三人之间形成了一种爱恨交织的暧昧关系，而杜邦既没能靠兄弟俩登上巅峰，也彻底失去了能有机会成为真正“自己人”的兄弟俩，戴夫和马克也没能将他从黑暗的泥沼中脱离出来，仅有欲望填充起的病态的精神世界迎来了崩溃破灭一刻的到来。

全片看下来米勒并未提供过多的主观视角，只是收敛深沉没有过分多余明确的呈现事实本身，一直处于“冷静状态”的剧情推进过程中，仅有的两次人物情感的发泄也不过是以内收的暴饮暴食和冷面枪击展现，但那种阴冷深邃的氛围和画面，细节的捕捉运用（油画的定格、摔跤的过程、意味深长的表情），互助互伤的人物关系，天差地别的人物形象会一直萦绕心头挥之不去，包含着一股强而有力的后劲和余味，看完会自动腾出一定的自由空间脑补回味。

透过《狐狸猎手》无疑又再一次证明了米勒正以神速的步伐迈入大师的殿堂，又一位内外兼修才华横溢的导演，在未来的美国影坛将有着不可估量的地位和成就。

约翰从头到尾都是一副死气沉沉的脸，包括一开始见到马克说自己喜欢摔跤这项运动，还用了DEEP LOVE这个词，可我完全无法从他的面部表情中捕捉到对这份运动的爱。

我想，好吧，可能他是个高冷的有钱人。

但是后面验证我的想法是对的。

<图片1>他观赏比赛中没有看到过应该有的面部表情，我很疑惑，他是真的“爱”这个运动吗？

当戴夫看马克赢得比赛激动得跳上台拥抱他，不仅是因为这是他的弟弟，他看着弟弟是如何为这项运动付出，更因为他对这项运动爱的深沉。

<图片2><图片3>唯一一处约翰笑着拥抱祝福马克的的部分，后面出现在了记录片里，全然是证明自己的表演。

不能作为他确实热爱这项运动的依据。

<图片4><图片5>所以后来我想，也许他只是想从摔跤中找到从母亲那里得不到的关注。

母亲这个角色给我印象，说夸张点，有一种“儿子不如马”的感受。

<图片6><图片7>而他自己呢，不仅不喜欢马，甚至是人格相当不稳定的人。

1.买了坦克，明明订单里没有枪，因为临时兴起（也许是觉得看到坦克感觉那个地方有把抢就完美了？

）还要和销售方发火，甩脸就走。

2.从他询问比赛时间这一点来大胆猜测，对摔跤这个运动也是一时兴起。

个人感觉教练应该是制定训练计划的人，就算没有带队员，起码也是对这个运动非常关注的。

而他居然会问马克还有多少时间，我觉得是他对摔跤这项运动不了解甚至是才开始接触造成的。

<图片8>选择摔跤这项运动的原因，我从奥运会历任冠军资料入手，百度没有查到自由摔跤历任冠军，但是查到古典摔跤84年以前冠军几乎都是苏联拿走了，就暂且认为是摔跤在当时很小众，约翰更容易“投资”吧。

选择马克的原因也很简单，不仅因为马克得过84年奥运冠军，而且马克家庭破碎，约翰以为自己很轻易能给他缺失的东西。

最后一点就是想获得母亲的认同啦。

其实马克缺失的父母的爱，约翰也是缺失的。

他们聊天说到母亲拿钱让人当自己朋友，和之后马克对戴夫的兄弟情深形成了鲜明对比，这时候约翰菜意识到自己以为能给的东西，原来我自己都没有。

再回溯一下他渴望母亲的认同做了那些事：王婆卖瓜式地写了稿子让马克演讲，都是在给母亲说“你看你儿子就是有这么大能力就有这么牛逼！

”，可是母亲一脸不为所动；60:22戴夫领着团队训练，母亲来看他于是赶紧吹哨集合，可他拿不出戴夫那样的真才实学只能拿几个基础动作来说事儿，队员一脸懵逼不时回头看到原来是给他母亲看，这氛围老太太能不尴尬地离开么；约翰参加摔跤比赛得到第一名和母亲分享，母亲马上说一定是他赞助的比赛，继而继续讨论芝麻绿豆大的小事，连奖杯都只能放在奖杯室而不能放在罗斯蒙特书架。

大大小小的事全部都累计成一句“妈妈你夸夸我吧！

”，然而母亲如此聪明高冷，想想不断被看穿说穿的约翰也还是蛮可怜的。

<图片9>不知道说他的母亲太了解他好，还是说，正因为母亲对他的态度而让他变成这样的人格。

约翰一辈子都想要别人打心底里认可自己，方法却不是提升自己，而是通过用钱买立场，用钱买尊重，当看到有人不需要用钱却得到了别人的认可和信任，他愤怒。

更愤怒的是，最后的纪录片里面居然只有马克的演讲而没有戴夫的，也许是总算发现钱也无法收买人心，所有的假象都崩溃了。

一开始，母亲认为他摔跤这个兴趣low引起他的叛逆，他偏要去证明给母亲看，之所以在母亲去世后把马全部放走，也许是因为母亲对马的爱胜过了爱自己，没有了马那他就是母亲最爱了的吧。

这不禁让我想起了白雪公主的故事——“魔镜魔镜谁是这世上最美的人啊”“是白雪公主啊”“什么？

这世上竟然还有比我更美的人，猎人你去把白雪公主杀掉我就是世界上最美的人了。

”约翰正是抱着这样的心理，为了维持我最牛逼我最棒的自我满足感，就像白雪公主的后妈一样杀掉比自己幸福（比自己更值得爱？

）的人了。

没看懂的是为啥约翰对观鸟如此热衷，还要给马克送书学习？

总之，这种沉闷的电影不是我所喜欢的风格。

以上。

美国人对奥运会的态度，对比一下历届奥运会的梦之队阵容与当年的NBA全明星阵容就能见分晓。

简言之,没有市场运作没有炫目明星没有随之而来的一波又一波花边新闻，短短几天项目又多又繁琐，就凭一句更快更高更强，谁特么乐意看呐，哪特么有我们的NBAMLB超级碗带劲呢。

——关于导演拍摄和剪辑的大剑无锋，导演对演员的调教，演员付出的努力其他几位高分老师已经详尽阐述了，只是读过来好像关于影片主旨说的还没那么透，当然了一千个哈姆雷特，这里也无非是想念叨念叨自己的看法。

哦另外，钱宁塔图姆走路姿势都变了个样啊，好几个镜头，不怕扯着蛋么——说回来，第一场戏和最后一场戏的对比再明显不过了。

Mark对着一屋子学生聊自己的奥运金牌，聊对国家的贡献，孩子们个个目光呆滞，这只是堂无聊的职业规划课（or whatever）而已。

一个奥运会世界冠军，戴着他的金牌，搁中国随便找个小学中学，会是什么样大家都能想出来。

冠军背后的荣耀，的拼搏精神，的人性光辉，单纯的孩子们完全看不到，完全不在乎。

这样的僵局，这样的演讲效果也困扰着Mark，他掰碎方便面就着番茄酱吃的时候，想必也在问着自己，“我他妈真是个世界冠军吗？

”到最后，Mark终于来到了之前自己当消遣才看的电视摔跤大赛的擂台上。

你看那满场观众的热情，同样是对阵老美的老冤家俄罗斯人，在奥运会赛场上没人在意，在这电视摔跤大赛的现场，却在上场前的最后一刻，全场齐声喊起了：“USA, USA, USA”，然后黑屏影片结束。

好嘛，此时此刻导演也在屏幕后面喊着，USA,USA，这就是你们USA，民众根本不知道什么是重要的，什么体育精神，什么爱国主义，全都沦为了主流媒体商业炒作的工具。

而真正的优秀的运动员，闪耀着人性光辉的拼搏着的人们，却要么像mark渐渐的黯淡下去，钻入了商业至上的电视摔跤节目围栏，要么想david，倒在了资本主义的枪口下。

回头再看一眼约翰·E·杜邦先生，E is the initial of Eagle，办公桌后面挂着星条旗的鹰钩鼻鹰先生，虽然是真人但这象征性也不能更多了。

只会空谈，拍了一个又一个宣传片的鹰先生，最后被一干SWAT扑倒在地。

再说句题外话，关于杜邦先生的宣传片，实在can't stop联想起来老爸老妈浪漫史里面Barney的视频简历呀。

简直相映成趣。

最后，期待着影片的上映能给Mark的工作室多带来点生意吧。

贝尼特米勒是一位被严重低估的导演，他目前只拍了三部电影，《点球成金》、《卡波特》还有《狐狸猎手》，这三部电影都是极其出色的人物传记电影，其中《点球成金》 和 《狐狸猎手》都是关于体育题材的人物传记电影。

贝尼特米勒的电影擅长刻画人物性格，他是一位心理学大师，尤为擅长从心理学的角度深入剖析人物，这部《狐狸猎手》就是极佳的范本。

马克是奥运会的摔跤冠军，但摔跤在美国是冷门运动，特别是上流社会对这个项目嗤之以鼻，认为低级、野蛮和无趣。

因此，马克虽贵为奥运冠军，但基本上没有什么知名度，只是个小人物。

马克极度渴望自己和摔跤这个项目得到社会的认同和尊重。

约翰是美国化工巨头“杜邦公司”的公子，他从小酷爱摔跤这项运动，也是马克的忠实粉丝。

因此约翰找上马克，他受宠若惊、一拍即合。

他们期待强强联手开创一番大的局面。

马克和大卫的关系不止是亲兄弟，大卫从某种意义上来说，还是马克的半个父亲。

他们的原生家庭从小父母离异，哥哥在家庭里充当了大部分父亲的角色。

哥哥还是马克的摔跤教练，对他的训练非常严格。

马克能成为奥运冠军，哥哥对他的训练和管教起了绝对性的作用。

马克既对大卫有很重的依赖，同时也有强烈的反抗。

从心理学上来讲，每个男人都有摆脱父权和渴望个体独立的潜意识。

马克对大卫的反抗是一种潜意识里对父权的反抗。

约翰和母亲的关系相当的微妙。

约翰从小到大始终没有达到母亲对他的高期望。

杜邦家族有很悠久的历史，家族世代贵族，一直是化工领域的行业巨头。

母亲觉得约翰的品味很差，不喜欢高贵的马术，却迷上了野蛮的摔跤。

母亲是非常强势的一方，家族的掌门人，约翰从小就无比强烈的希望得到母亲的认同，他这辈子过得是非常卑微和压抑的。

当母亲大人允许约翰把摔跤的奖杯放在家族荣誉室里，这种认同让约翰欣喜若狂。

但后来约翰假模假式充当教练指导队员训练的时候，母亲只是草草瞥了一眼就冷漠的离去，这伤透了约翰的心。

强势的母亲这辈子没有真正认同过约翰，这对约翰来说是个巨大的打击，加剧了他内心深处的自卑感。

这也是故事最终悲剧的深层原因。

电影中有一个情节：约翰第一次会见教练哥哥大卫的时候，大卫和他的妻儿一家人正其乐融融。

而约翰非常突兀的甩袖而去，显得很没有风度。

弟弟认为哥哥和嫂子没有表现出足够的礼貌导致老板不开心。

其实事实并非如此，约翰是典型的回避型人格障碍。

在母亲的压制下，家庭压抑的氛围下，约翰从小自卑，缺乏社交能力，圈子封闭，很难与人建立起亲密的关系。

看到这其乐融融的一家子，这场面击中了敏感脆弱的约翰。

这是典型的“回避型人格障碍”，而约翰的“回避型人格障碍”也是导致最终悲剧的一个重要因素。

约翰和马克最开始的关系极其亲密，他们的友谊迅速升温，可突然之间毫无缘由的就变脸了，约翰把马克晾在了一边。

这也是源于约翰的回避型人格。

他是内心喜欢马克的，把马克当成兄弟，他和马克讲过一个故事，他这辈子只有小时候交过一个朋友，那个朋友还是母亲出钱买来的。

所有的人之中，只有马克是与众不同的。

但是约翰的回避型人格让他无法忍受和其他人建立起亲密的关系，关系到了一定的界限，他就会极其排斥，不会更进一步。

这是非常痛苦的一件事。

约翰把哥哥大卫招进来之后故事变得非常有意思了。

约翰让哥哥当教练是出于两点：一是技术方面的原因，他需要一个世界级的教练，要出成绩；二是刻意疏远弟弟，因为他接受不了更进一步亲密的关系。

他刻意回避马克是最重要的原因。

至于约翰和马克之间是否有“那种感情”，电影没有交代，只能你猜。

而弟弟排斥哥哥，他们矛盾爆发也有两个方面的原因：一是弟弟对父权的反抗渴望独立的人格；二是嫉妒，他不喜欢哥哥和他一起分享和约翰的友谊，他认为自己在约翰心中是独一无二的那个。

电影的风格很隐忍，冷峻，有张力。

电影在设计上也很巧妙，很多人觉得矛盾在弟弟和哥哥之间会有一场大爆发。

结局却是约翰枪杀了哥哥，乍一看很突兀。

实际上电影一直在做铺垫，这是约翰内心情绪积压的大爆发。

母亲过世，到死都没有得到认同，这让约翰彻底失望失落，找不到情绪的出口。

而约翰对弟弟的刻意疏离没有起到作用，反而对哥哥产生了强烈的嫉妒心。

哥哥在教练场上是主导的那个人，约翰只是装装模样，拿着布扇扇风，是个假模假式的废物。

而在情感上，哥哥也是主导一切的那个人，美满的家庭，善于沟通，极强的个人魅力。

看着哥哥慢慢的把弟弟从他身边拉走，他内心极其煎熬、扭曲变态。

他本身是一个自卑的人，封闭的人，被母亲压制很多年得不到认同的人，走上极端是可以预见的。

《狐狸猎手》出自《点球成金》的导演贝尼特·米勒之手，但比《点球成金》所揭露的体育行业内部的腐败与黑暗更进了一步，影射了美国整个社会体制的桎梏与亘古不变的人性困境与交际法则。

这部电影出现得非常及时，抨击力道非常精准，直指当下这个拜金时代的软肋，它拥有比它表面所表现的体育励志片更深刻、更广泛的社会意义和历史意义，从几个出身不同阶级的人之间微妙的矛盾、控制、嫉妒与争斗，乃至最后的仇恨爆发和谋杀，逐渐延伸扩大到不同社会阶级间整体性的战役和较量、反抗与征服，细致表现了穷富阶层所各自具有的生活困境与迷惑，生活的永恒动荡与人心深层次无法排遣的孤独。

这部电影通过三名男主角间云谲波诡的人性角力，渐渐向我们揭开了社会现实的冰山一角：在已完成分离和角色固化的阶级社会，想僭越和沟通难比登天，大家都是被各自的阶级出身所钉死的蝴蝶，只能维持各自僵化和沉闷的标本生活；而我们试图触摸彼此，赢得信任却多么难，它太难建立却可以轻易崩溃；不一样的生活里有着一样的孤独处境，挫败感和残缺感总和成功的生活表面如影随形，很多人用很多方法解决它，可没有人能摆脱它。

一切都是用钱买来的我不能说拥有巨额财富是一种不幸，毕竟大家都想拥有它，权势与财富的确可以帮助我们解决人生绝大部分的难题，规避掉人生很多常规困难；就像本片的主人公杜邦一样——约翰·杜邦就是美国最古老的财阀家族杜邦集团的继承人（我听译过整部电影，因为目前该片的正式中文版还未出现，所以在这篇影评中我会对电影多做一些背景介绍，以便大家更好地领会整部电影的构意，电影辐射的信息是非常系统和丰富的，它的结构精致繁复也在于此）——你也许听闻过这个家族的名声，这个真实存在的家族延续了200多年的长盛不衰（相对于美国很多富豪家族的过早崩塌和灭寂），发家于火药和化学工业，涉足多个领域，并至今在世界各地乃至中国拥有它的庞大集团；但财富过于庞拥却导致额外的问题和人生困境，堵塞人自我独立的自信和奋斗自由，这就是约翰·杜邦所遭遇到的，一出生就拥有一切的他无须奋斗，想得到一切都可以用金钱购买，杜邦在豪奢的象牙塔尖里惟一的儿时伙伴，是母亲掏16年的钱雇佣做他朋友的人；没有来自母亲正面亲切的鼓励，他始终艰难索求着自我的价值和意义，优渥生活的腐蚀使他有心无力、徒有其表，经常半途而废。

他试图在父辈的猎场上豢养自己的猎犬，追逐自己的猎物，却身心一直矛盾空虚，步伐虚弱迷茫；渐渐猎物跑远，杜邦被自己一手建立的猎狐游戏击溃，他最终亲手杀死了自己豢养的宠物，断送了自我的前途。

杜邦拥有历史悠久的豪宅、庄园，庞大的政治势力（杜邦家族参与到了美国的军火生产和交易中并染指政治，这在电影中不断出现的军人、军火测试和警察身影里可窥一二），财富和权势可以让他任意购买最好的世界摔跤运动员、整只竞赛团队，他甚至还能买下奥运会的冠军头衔；但这一切都没更有助于约翰·杜邦更加快乐和阳光。

“我第一次遇见他时，他的状态不是喝醉了酒，就是嗑过了药，吃喝得太多以至于快要吐出来了”，马克·舒尔茨回忆杜邦说，马克就是被杜邦买下的奥运摔跤冠军，也是本部电影的男一号，这部电影就是根据马克的回忆录而改编。

出身豪门望族、外表多才多艺、热衷体育事业的杜邦在马克的回忆录里有着颓靡而阴郁的脸；马克也坦白说曾经想用各种方法杀死杜邦——即使杜邦是马克的金主、贵人，赞助人和名誉教练。

回忆录里的寥寥数语揭示了他们之间真实残酷的关系，金钱和血腥交织的气味扑面而来，交易来的爱和刻骨铭心的恨带领我们走向这个谜团。

追猎狐狸曾被视为美国贵族阶级的高贵游戏——这种游戏来源于欧洲贵族，在美国上流社会得以效仿和推崇，用来夸耀他们广阔的庄园和品种优良的马驹与猎犬，电影最开篇是一小段类似纪录片的黑白影像，人们兴致勃勃地骑马等待在猎场周围，一只体格健壮的狐狸被放逐。

在这段黑白影像里能看到杜邦母亲的身影，一个微笑的带帽女士骑在马上。

她兴趣盎然，附身向身边尚且年幼的儿子耳语，但杜邦却在马上显得无所适从，他憎恶这个游戏。

成年后的杜邦叛逃了这一世袭的贵族运动，象征他背叛了部分家族传统和纪律，他开始热衷摔跤运动。

比起母亲热衷于收藏“名马”，杜邦更热衷于收藏“世界级摔跤手”，他不惜大价钱资助舒尔茨兄弟参加奥运会比赛，但体格矮小、精神涣散的他自己既不是优秀的摔跤运动员，也不是经验丰富的摔跤教练，他摔跤运动的理解只在表面，完全是随兴所至，没有运动员该有的持之以恒和吃苦耐劳，因此杜邦在自己热爱的游戏中始终无法找到自己的位置和角色感，他始终无法进入，始终被排斥为局外人，这让他易怒又倍感自卑，他是被驱逐于游戏之外的游戏缔造者。

一方面他居高临下，充满优越感；但另一方面他有嫉妒舒尔茨兄弟的成功和有所作为。

杜邦对马克和大卫的宠爱与嫉妒在电影里表现得忽明忽暗，有时他非常喜爱他们，像带着儿子和宠物那样巡视庄园；但有时他又非常讨厌马克与大卫，试图讽刺和毁了他们。

约翰运用足够的金钱去购买奥运奖杯，以便在母亲面前证明自己，其中一个细节就是他迫不及待地扔掉了母亲所有的赛马奖杯，换上自己的奖牌，以彰显自己的价值和存在。

但有一个事实是杜邦一直逃避，也是他的母亲了然于胸的——那就是他的一切，都是他用金钱购买的；如果没有金钱和权势的帮助，他很难靠自己达成这些目标。

“一切都是用钱买的”就像一句咒语被杜邦的母亲挂在嘴边，它阴魂不散地盘旋在杜邦头顶，成为杜邦无法摆脱的阴影和心理创伤。

相爱相杀——权势的豢养马克本身是一个心性简单的年轻人，他在国家队里长年枯燥而清贫地训练，得了奥运金牌又得不到社会的尊重和认可，生活没有出路。

杜邦突然的资助和邀请使马克看见了一线希望。

这个际遇是对他们各自生活的一种互补和拯救，在一定程度上，是他们选择了彼此，造成了随后的命运。

杜邦在物质过分富裕的生活里丧失斗志和目标，而马克却一直保持着顶级运动员该有的争胜心和吃苦精神。

但马克来到杜邦的庄园后，很快被杜邦腐朽纵欲的生活所侵蚀，他跟杜邦一起酗酒、吸毒，体重大增，懒散终日，斗志不再。

杜邦称自己为“金鹰”，众所周知，美国的符号就是鹰，所以杜邦的身影也与美国有了太多的重合与意指。

他不仅是美国的富豪，在一定程度上，也是美国精英社会和上流阶层的代表。

杜邦推崇美国梦和所谓的美国精神，但他自身却扭曲阴骘，象征了美国梦的虚伪与病变。

同时杜邦对于母亲有着复杂而深厚的感情，一直渴望母亲的认可，但目光犀利的母亲总能直指杜邦虚荣与浮名之后的缺陷和虚弱，这使得杜邦无法自欺欺人。

年迈的母亲是惟一凌驾于杜邦头顶的权威和裁判，她一直都判杜邦“无能”，这令杜邦总是倍感压抑和挫折，变得敏感易怒。

上一秒他充满慈爱与宽容，下一秒却能阴暗锋利，随时准备用伤害他人来弥补自己的痛苦，流别人的血来止住自己的伤口。

所以就本质来说，杜邦是一个有性格缺陷，缺少正常家庭温暖，非常自私和自恋的人，他所建立的游戏和头衔都是围绕他的虚荣心展开的，包括豢养马克和大卫，设立摔跤训练基底第一要务不是为了成就马克，而是为了满足自己的虚荣心。

被权势豢养不见得是一件多幸福的事，因为权势之所以豢养你，头等目的在于让他自己开心。

开心的时候逗你笑，不开心就摔死你，道理就是这么简单。

马克很享受这份物质极大丰富的情谊，他从小没有父亲，对父爱和家人的渴望显而易见；杜邦起初给了他别墅和安逸的生活，也给了他象征性的尊重和关爱，但很快杜邦就开始嘲讽和羞辱强壮的马克，重新把马克边缘化，打回了底层和原阶级，这对马克是巨大的打击，他恍惚意识到与杜邦的关系很难逾越阶级与身份的鸿沟，不同阶层的人始终存在隔阂与歧视，这种坚固的屏障根深蒂固，很难从人的潜意识中拔出。

而拥有权势的人总觉得自己高于他人，总倾向于摆弄他人，为所欲为。

这种高姿态造成了杜邦的终身孤独，也造成了他始终无法碰触到生活温暖简单的爱与信任。

马克就是那只开心的时候被捧上天，失宠时被摔到地上的小宠物，被杜邦昵称为“儿子”、跟杜邦形影不离；又被杜邦怒骂为“一只不知感恩的大猩猩”，继而飞快踢出庄园核心集团。

失宠后的马克只能躲藏在角落，伴君如伴虎，马克如梦初醒，恶习和讥讽摧毁了他，葬送了他的前途和意志，如果他不逃离，他会变成在这个狐狸猎场上，另一个废物。

如果说电影的上半段，伴随着马克在个人体育生涯上的黄金期和上升期，他一直得到杜邦的垂爱和厚遇，那后半段随着马克状态的下滑，风头不再，就是他遭受虐待和噩梦的开始。

杜邦常常酗酒，并在半夜来叫马克起床去摔跤。

这个黑夜里的镜头非常诡异，包含了很多没有说明的信息，画廊里只有他们两个人，马克被矮小的杜邦死死压在身下，回廊里充斥着两个男人疲惫的喘息声。

虽然马克在自己的回忆录中始终否认自己与杜邦发生过肉体上的关系；但导演却用这个镜头给出了自己的理解：马克遭受的侮辱，不仅是精神上的，显然也有肉体上。

对于顶级运动员马克来说，这种豢养让他付出了身心双重巨大的代价，有着难以启齿的羞辱。

有些时候，权势的豢养很难说是一种幸运，还是一种变相的灾难。

它外表光鲜亮丽，充满诱惑，却内里空洞颓靡，充满腐败的气息，令人丧失斗志，尽失自我，只懂得追随和迎合权势的爱好与口味，沦为人形宠物，跟一匹赛马、一只猎狗、一件奢侈品的角色无异；稍有不慎就会遭到侮辱和冷遇，对人格和自尊心的伤害非常严重。

马克离开杜邦的“狐狸猎手”庄园后沦为一些低端娱乐摔跤比赛的选手，风光不再。

如果让他再一次选择，他是否后悔接受杜邦的资助呢？

“非常后悔。

”马克在回忆录里说。

这部影片的摄影和剪辑都稳定简略，镜头凝滞感很强，似乎戴了灰蓝的滤镜，从形式上表现了死气沉沉、无法攻破的人心壁垒。

Rob Simonsen创作的背景音乐简洁异常，你几乎注意不到它的存在，它像一个隐藏的狙击手，总能准时出现，一声命中。

摄影机在缓慢的推进中营造了阴沉压抑的气氛，这种压抑随时都会被打破，爆发与崩盘只是时间问题。

马克的哥哥大卫也被杜邦收购，居家搬到庄园，他看到了颓靡而肥胖的弟弟。

在最后一次参加奥运选拔赛上，马克的状态非常差，轻易丢掉了比赛，输了之后马克独自返回房间，为了弃赛，他竟然暴饮暴食了一大桌子的食物以增加体重。

看到曾经优秀而勤奋的弟弟沦落到如此丧失斗志，大卫的痛心可想而知。

他意识到弟弟来到这座华丽的庄园得到的并不仅是恩宠与庇护，更多的是沉沦与压抑，有危险的自毁倾向。

但想让马克从狐狸猎场的脱身并不容易，大卫以同意放弃自己的参赛教练名号为代价，换取弟弟的自由和保障。

从狐狸猎场逃脱的马克不仅失去了健康的人生，也失去了自己的亲人。

在他离开的八年后，他的哥哥兼教练大卫被杜邦枪杀于狐狸猎场。

杜邦称枪杀原因是“自己当时的心情很糟糕”，在电影里，我们看到，杜邦驾驶自己的林肯车，带着保镖冲到大卫的家门口，二话不说就打了大卫一枪，这一枪并没致命，杜邦冷静了下，又补了致命的两枪，“故意杀人”可谓非常清晰。

后人在分析这次枪杀原因时更多把它归结于杜邦的“嫉妒”。

很难想象一个几乎拥有一切的超级富豪会“嫉妒”一个平常人的生活。

大卫那里有他一直向往的自信和真正的成功。

在拿着枪支与警方对峙两天后，杜邦缴械投降，被判三十年监禁，之后杜邦死于狱中。

三个人之间微妙而复杂又剑拔弩张的关系与谜团，就此落幕。

看完这部电影，让我们醒悟，生活纵有高低之分，却无明显优劣的区别。

不论怎样的生活，都有它无法逃逸的困境和吸附，人们在其中束手就擒，无能为力；也有助于我们更好的看待物质与金钱的诱惑，看清楚所谓的幸运背后复杂的真相。

在这个世界上，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，爱恨皆有原因。

除却父母的爱，其余人的爱都是讲条件的，不是看上你的脸就是看上你的特长或才华，都不会是无条件无原因的；这样说虽然非常残酷，撕开了很多所谓浪漫与痴情的面纱，但它就是事实，是一条稳固的规律。

互惠互利、各取所需是社会上人际交往铁的法则，也是很多感情交情延续的根本动因。

相对于哥哥对杜邦的警惕，马克的社会经验和人生阅历幼稚得可笑，他太贪恋安乐窝，对别人抱有过分的幻想。

猎人的诱饵和他的贪心令自己和哥哥深陷凶险的猎场和枪口之下，他有着不可推卸的责任和过失。

主子的喜怒随时更改，不知名的馈赠和幸运最危险，要学会小心识别。

物质生活的极大富裕是很多人的理想，但过于优渥的生活会令人丧失斗志，无法品尝辛苦与勤奋劳动所换来的甘甜和欢乐。

不能全力以赴去奋斗和自食其力是种悲剧。

杜邦在奢靡腐朽的一生中都无法感知自己的力量和尊严。

极度的豪富跟极端的贫穷一样令人生畏，危险丛生。

白手起家靠自己能力争取财富的人们，站得最稳固，看得见高处的风光，也知晓低处的暗味，是历练人生烈火冰封考验的真正强者，才能确保在人生的追猎场上一直幸存到最后（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处豆瓣，并与作者取得联系，违者必究！

）