情圣

我怀疑国产喜剧片存在某种定律，比如集齐三个屌丝男就能召唤票房神龙。

《泰囧》集齐了国产顶配屌丝黄渤、徐峥、王宝强，大爆特爆；《情圣》集齐了国产草根屌丝肖央、小沈阳、艾伦，也能小有所成。

仔细想想，《中国合伙人》也是把黄晓明、邓超、佟大为这种级别的帅哥都弄成屌丝状，方能叫好又叫座。

《情圣》的故事内核和精神气质，都和2015年票房火爆的《港囧》、《夏洛特烦恼》类似。

平心而论，他们都是近两年质量上乘的喜剧。

然而，笔者却笑不出来。

中国叫好又叫座的喜剧，正在全面直男癌化。

大概是因为我们的编剧想要搞笑，就得低俗；一旦低俗，必然直男癌。

在这些片子里，女性角色就被固化到了只剩三种：高高在上的女神、小心翼翼的女仆、令人不齿的荡妇。

而男人们呢？

当中年危机变成了中年意淫，尽管低俗的段子仍能引人发笑，还是衷心建议女同胞仔细考虑下再走进电影院。

男柯一梦《情圣》和《夏洛特》的模式尤为接近：男主肖瀚和夏洛都遭遇了中年危机，他们的老婆沈红和马冬梅是没有中年危机的。

当男主要找寻“青春活力”出去寻花问柳的时候，他们的老婆要嘛在家做茴香面要嘛在大姑家下长寿面，总之就是“我下碗面给你吃”。

等到男人们发现外面的妖艳贱货都是绿茶的时候，他们又浪子回头跑到老婆身边，发出“繁华只觉秋雅香，平淡方知冬梅好”的感叹，“男”柯一梦，一切都可以挽回。

不管男人做了什么，只要回头，女人就会既往不咎地接受他。

夏洛和肖瀚撒谎、犯错、对妻子不忠，马冬梅和沈红的爱情竟丝毫没受影响。

《情圣》借小沈阳之口兜售的歪理，“走肾可以走心不行”、“玩归玩，最后还得回家”，和老一辈大妈“睁一只眼闭一只眼”的婚姻毒鸡汤异曲同工。

有事钟无艳，无事夏迎春。

浪子回头的主动权永远在男人手里。

时间已经到了2017年，这些电影中的婚姻观、价值观竟然还不如2007年的《爱情呼叫转移》端正。

同样是中年危机，婚姻倦怠，在这部电影里，徐峥起码是先离婚，再艳遇。

而当他历尽千帆，希望回归家庭时，却发现妻子的炸酱面已经不是为他为下，过去的家已经有了新的男主人。

你若无情我便休，谁也不应该是谁的附庸。

十年时间，国产喜剧的三观发生如此翻天覆地的变化，到底是什么变了？

女神、女仆、荡妇很多人都注意到了国产片中女性形象的变化。

禁欲系脸蛋变成了固化的直男审美，以至于杜鹃老师成了前女友专业户。

《港囧》中徐来是一个怀抱艺术梦想的画家，在初恋离开后放弃了梦想。

大学同学会上，徐来听到同学们谈论初恋杨伊，顿时心猿意马。

为了一亲芳泽，他陪伴老婆菠菜及家人来到香港游玩时，计划和多年未见的杨伊，也就是杜鹃，偷偷会面。

徐来为了摆脱妻弟的追踪，坠楼、跳桥、撞车，历经艰辛。

可当徐来在酒店中看到初恋画展的内容是《和我交往过的男人》，发现初恋竟然和那么多的男人交往之后，他的女神不在了。

女神从云端跌下来，成了荡妇。

菠菜（赵薇饰演）婚前一直是他的仰望者，为他放弃去港大学习的机会，在他面前小鸟依人默默守候。

婚后，她为他准备要吃的药，为他买下一整片薰衣草花园作为画室，是他生活中彻头彻尾的奉献者，一个女仆。

《夏洛特烦恼》也是相同模式，夏洛的初恋秋雅，是公认的校花，男生竞相暗恋的对象，是他心中高高在上的女神。

在穿越的梦里，他为她献歌，向她表白。

他功成名就了，成为知名作家、音乐人、网络红人，他追求到梦中情人秋雅。

但当他发现秋雅和自己的情敌袁华在一起缠绵悱恻，他的秋雅也变成了荡妇。

夏洛的妻子马冬梅在学生时代是个女汉子，一次次地用标枪，砖头，去保护夏洛。

婚后，夏洛不学无术，闲赋在家。

马冬梅操持着一切，养活老公。

当夏洛经过梦一样的穿越，浪子回头。

我们看到，夏洛黏着马冬梅，占着马冬梅、抱着马冬梅，但是干活的，依然是马冬梅。

《情圣》的叙事和《港囧》《夏洛特》相比，显得更为拙劣。

前两部至少还给出轨对象套上了“初恋”的光环，《情圣》中的肖瀚仅仅是管不住“老二”，想要上模特儿。

更让人糟心的是肖瀚的几个损友，他们总是非常热情的帮男主“出轨”，打掩护。

甚至展现了十分周密的组织纪律。

在帮助肖瀚去泰国时，每个“演员”都有自己要念的“台本”。

这样的朋友哪里该桃园结义，分明该割袍断义！

庆幸客串的邓超早早领了盒饭，不然也得被祸害。

肖瀚的出轨对象，韩国模特优优，性感惹火，配着《我在人民广场吃炸鸡》的音乐照镜子的一段很接地气。

但她也无法避免从“女神”到“荡妇”的堕落曲线：电影最后大家惊呼，原来她也在出轨！

而闫妮饰演的女上司，虽然闫妮美到不行，角色本身却也逃不脱直男对女老总的刻板印象。

接到已婚男肖瀚的约饭电话就饥渴，看到被放鸽子就发飙，然后再被莫名其妙道个歉就原谅，然后被放鸽子再发飙，然后再道个歉又原谅，神经病啊！

各种小皮鞭，红酒蜡烛色诱的戏码，简直把观众的智商当驴在抽打。

不得不说，虽然她用咖啡浇电脑展现了强势的一面（虽然幼稚的不合逻辑），但都是为了后来更加顺从的“跪舔”。

简言之，她是穿着女上司制服的高级女仆。

逃不脱的屌丝叙事《港囧》《夏洛特》以及很有可能赶上车的《情圣》，在票房上的成功宣告了大众文化在当前中国文化语境中的全面胜利。

尤其证明了屌丝文化在今日中国文化消费市场中的屡试不爽。

在屌丝叙事中，中国社会简单地分裂为相互隔绝、差异分明的两个群体，即上层社会，下层社会；有钱的人，没钱的人。

微电影《老男孩》、网络剧《屌丝男士》、电影《第 101 次求婚》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》皆是如此，也都获得了大众口碑和市场回报的成功。

筷子兄弟、大鹏、黄渤、王宝强、吴秀波等也成为“屌丝”的代言人。

与之相对立的则是电视台编导（《老男孩》）、高富帅高以翔（《第 101 次求婚》）、中产阶级徐峥（《泰囧》）、富豪男友（《北京遇上西雅图》）、市场经理肖瀚（《情圣》）等代表上层社会的男性。

故事的结尾，屌丝叙事总能通过“逆袭”完成这种结构性矛盾的想像性解决方案，无论是通过选秀竞赛成功，还是以行为感化中产阶级，或是最后赢得女神归，都摆脱了初始情境中经济和情感上的困境。

屌丝叙事除了表征不平等的阶级关系，同时也表征不平等的性别关系。

在其想象中，女性一旦社会化，便意味着物化为某种可以用一般等价物交换的商品。

总而言之，被前女友甩了是因为我没钱（前途）。

夏洛娶不到女神秋雅，影片让其嫁给了一个年长的有钱人，以塑造她拜金、爱慕虚荣的形象。

再让马冬梅故意在婚礼上称呼新郎“伯父”，以获取观众的笑声。

当肖瀚就快要睡到女神优优时，影片让她的男友出现在宾馆门口，以优优的慌张以及男友的黑帮形象，让她迅速“绿茶婊化”。

《夏洛特》和《情圣》最后都让男主最后幡然醒悟，不如怜取眼前糟糠妻。

这种对抗与拥抱的叙事逻辑与好莱坞的经典喜剧策略是一致的，它一方面给观众带来笑声和超越，另一方面也将自己认定的心灵鸡汤灌给了银幕前的观众。

部分观念传统的女性观众，或许会自我认同马冬梅和沈红的形象，证明自己的靠谱和胜利。

失意的中年男观众也从夏洛的反省中意识到作为普通人的宿命：自己一事无成，开始认定理想不必追寻。

得不到校花、模特，就认定她们都拜金。

用直男癌做汤底，添加密集的黄段子当涮肉，鼓捣流行怀旧金曲做蘸料，烩出一锅浓浓的馊鸡汤，灌溉观众，使其沉溺于现实中拥有的一切，完成新主流文化叙事的犬儒式抵抗。

直男癌在电影创作中的泛滥以及受到市场欢迎，一方面，是中国喜剧创作的长期瓶颈。

如果许多事情不能被讽刺，那么只有讲私人领域的两性情感才是安全的。

那除了恋爱，就是结婚。

除了婚内情，就是婚外情。

另一方面，经济下行，保守主义思潮在全球泛滥。

经济学家在忙着预言衰退，普通人则焦虑于房价和股价，明天不再有无限可能，世界不再那么令人着迷。

在男性这里，因为自身力量和信心的不足，那些弱势的、易驾驭的对象显然更受欢迎；而在女性一方，隐藏自己的欲望，扮演甜蜜的可爱的小东西，似乎确凿是一种更有效率的生存方式。

这样的社会思潮下，把两性情感故事都讲成直男癌故事，并不奇怪，但令人无奈。

因为有两个关注的友邻评价很好而去看的，看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。

结果打开豆瓣页面，好多一星两星的。

有人喜欢有人不喜欢，这很正常，但细看文字评论，顿时有一种WTF的感觉。

有人说猥琐。

没错，这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。

都已经拍得这么猥琐了，怎么会理解成宣扬？

还有人说歧视，说侗掌柜那个角色贬低女性，那谁谁贬低同性恋。

拜托，这片子里每个人的形象都是片面夸张的。

还有说直男癌的。

通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗？

这是个卡通风格的喜剧，并不是写实画风的。

夸张，但又不太夸张，什么个程度呢？

男主在家假装发脾气不想出差的时候，老婆有句台词：“戏过了啊”。

就是这个程度。

说它是喜剧，是因为它滑稽夸张，但它并不是让人开心的那种喜剧。

男主趴在下水道边捞耳坠的时候，突然下起大雨，这场雨是情绪上的伏笔。

男主为了寻欢，不断做出各种夸张的事，不断撒谎，丑态毕现。

在又一次谎言和掩饰之后，终于和yoyo共处一室，他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。

在担心故事该如何收场的时候，yoyo的男朋友出来救场——没错，就是救场。

寻欢结束了，故事可以收尾了。

怎么收呢？

跳楼。

假如，这不是一场梦，男主真的跳楼了。

是不是三观就正了？

出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人？

电影很温和，男主从梦中醒来，回归苟且的日常生活。

但如果跳楼是真的呢？

它完全可以是真的。

不过这样就，戏过了。

跳楼是一个提醒：假如真的到了这一步？

真的要到这一步吗？

这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影，故事夸张而合理（为免抠字眼，再说一遍，这是卡通画风的），表演活灵活现，情绪水到渠成。

以前看访谈，说有些投资方要求电影要浅显，要好懂，要说得明明白白，不能让观众看不懂。

心说投资方是不是拿观众当白痴啊。

结果，这么一个简单直白的片子，也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评，简直无语。

不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下，还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。

在电影院看时，时不时总有一丝不舒适感。

比如，小沈阳和别人上完床能心安理得还回到家庭，而她老婆都捉奸在床了居然还相信他是给客户定的房？

正常智商的女的当时就会抓到那个小三不依不饶，问个真相，而不是所有人傻逼一样都出去追。

再比如，马总为何知道大翰有家庭依旧大肆主动约炮，社会应有的道德约束呢？

还有，大翰老婆这个角色是傻逼吗？

女人的第六感有多准捉奸能力有多强看微博就知道了，而剧中却被设定这么容易被欺骗？

再看到后面越来越不舒服，凭什么大翰能若无其事的回归家庭？

出轨的所有主动行为都做了，只是运气不佳碰到个有大佬的女人没上到床就一切没事了？

后面想下，本就是一部男性yy的电影，没什么好说的。

假若，今天的导演是女性，剧情就完全不是这么演了，小沈阳妻子捉奸在床，伤心欲绝，决绝而去。

大翰妻子发现实情，大翰落得个妻离子散，净身出户。

然后这两任妻子，认真生活，越来越精彩，迎来人生新的事业，爱情的巅峰。

留下渣男们暗自后悔，生活潦倒。

你看，这样的剧情，我们广大女同胞就不会看的难受了。

所以，只是缺乏这样的女导演拍出这样的电影，我们要争取的要努力的是在各行各业成就出独立，智慧，漂亮，双商高的女性，在社会上不断获取优质资源，自己创造想要的世界。

而不是，和男性们进行激烈的争辩，互骂。

然后暗自神伤，对感情婚姻越来越恐慌。

有何意义吗？

本就各有各的欲望和价值观，互相都不认同。

所以，这部剧女性观众就不带思考的去看吧，不想三观的事还是好笑的，当它纯属娱乐片。

再讲点格外的个人观点，yoyo这类人，段位高的很，像大翰这样的根本不是对手，一个公司的市场总监而已，她满世界飞拍那么多广告片，每个公司都有一个市场总监，为了上位可以和每个市场总监睡一下，在最前期还要有她"男朋友"这样的大佬在人脉，金钱，机会上帮一把。

所以，大翰撑死能得到的就是利用自己的地位，为她成名做一点点贡献，最终得到有可能的一炮。

男性可能还会觉得值得，但却没意识到背后的代价，家庭破解，妻离子散，净身出户，分分钟的事，不要以为可以躲过去，现实中女性真不是傻子。

而yoyo又可以开开心心转向下一个市场总监或导演了，留下一无所有的大翰成个炮灰。

不禁感慨，物欲横流的世界啊，棋逢对手才不会输的狼狈不堪。

这是一部把我气哭的电影。

哪怕有再多的笑点，也掩盖不了故事内核的三观不正。

朋友说当个喜剧看看笑料就好了，不要太认真，可是我在厌恶得皱眉的时候，实在笑不出来。

而且看到身边那些哈哈大笑完全没有觉得不妥的观众，我感到不寒而栗。

（以下涉及剧透。

）让我愤慨的内容之一：男主想出轨，三个基友就各种出谋划策打掩护。

第一次有电影把兄弟情拍得让我那么反感。

3个基友没有一个对男主想出轨的行为提出过一点点质疑，甚至是鼓励、怂恿和支持的态度。

真是物以类聚人以群分，一帮人都是没有家庭观念和基本的责任感的人。

让我愤慨的内容之二：整部剧透露出的对“家庭”的轻视。

《廊桥遗梦》也是出轨的片子，可是拍得很令人动容，《情圣》的人设却一点都不讨人喜欢，为什么？

每个人都可能遭遇婚姻的平淡乏味，都可能在婚后才遇到灵魂伴侣，可是当《廊桥遗梦》的女主爱上男主的时候，她会有对家庭的愧疚，有何去何从的纠结，让观众感同身受的为那种无可奈何揪心。

而《情圣》里的男主，他追求小三的时候那种坦荡、那种理直气壮真的让我觉得无语。

编剧大概想把男主塑造成为爱出轨的情圣，而不是色令智昏的流氓，所以在最后还让男主向小三深情告白，我看这段的时候就在腹诽，你他妈还记不记得你有老婆孩子？

你真爱至上，那你倒是离了婚净身出户再来啊！

小沈阳那句“玩归玩，最后还是要回家”也把我恶心得够呛。

不好意思，家不是垃圾回收站，不是想去就去想留就留的宾馆，凭什么要收容渣男？

让我愤慨的内容之三：编剧真是贯彻“一碗水端平”原则，不仅塑造的男性角色不讨喜，女性角色也一样。

马老板有人约就情难自禁、欲火焚身，完全不管对方是不是已婚；韩国姑娘本来是蛮可爱的，浑身散发着青春活力，说到底不过就是依附黑道老大的情妇；男主的老婆对孩子耐心、对朋友仗义、对男主的长辈体贴周到，这样的老婆是多少人婚前的向往，可到手之后呢？

沦为衣服上的饭黏子、墙上的蚊子血。

中国男人的出轨成本太低，出轨是炫耀的谈资，事情败露之后还有“贤妻”接纳，完全没有什么损失，当然乐于出轨、勇于出轨，毕竟不吃白不吃。

而中国女人太卑微，无论是经济上还是精神上都缺乏独立性，忍气吞声、委曲求全，形式上的婚姻完整高于一切，不顾表象之下是如何残破不堪、伤痕累累。

我期待有一天，女性能够自尊自爱，从骨子里自信起来，树立“离了渣男我照样活，甚至活得更精彩”的理念，到那一天，才能遇到不敢出轨也不屑于出轨的好男人吧。

周五晚上一个人想找点乐，一边做着手边事一边听着心花路放，虽然看过几次但听着依旧很逗，不过在结尾我不禁问自己:为什么大龄文艺女青年与耿浩的爱情开始的那么默契那么甜蜜，俩人仿佛都将对方视为知己或者灵魂伴侣，但他们的婚姻却在一年之间崩得如此迅速，令人唏嘘。

看完以后有找到了情圣，虽然在抖音刷过好多次搞笑桥段，即便被剧透依旧逗得我前仰后合，不过离报字幕越来越近，我也越来越笑不出来了，看着都在骂男人、不相信爱情、不信任婚姻的弹幕，我却有种相反的想法，它是这么的真实，甚至这种真相真实到青年人不信中年人不敢信的程度:都说唯太阳与人心不可直视，但经过岁月打磨在时光中沉沦后的模样你真的敢去直视吗？

心花路放里的康小雨与情圣里的肖瀚算是相反的人遇到同一件事做出不同的选择，康与肖都做出了大跌眼镜的事情，康在做她的文艺青年时对待情爱极其保守，而后无意间找到自己那份“真爱”却在婚姻一周年左右迅速出轨，肖的故事起源于女儿已经会打酱油的婚姻生活，平日对老婆言听计从却无意中被人开了天窗，跌跌撞撞之后发现自己还是属于原本婚姻。

康是那种一面渴望爱情一面又不屑于“世俗”、坚定寻找能与自己共鸣的伴侣，她在人前人后看起来很洒脱单纯的样子，骨子里却是极其拧巴，标榜着爱情却视婚姻如儿戏，灵魂伴侣最终败给了物质，把自己打造的遗世独立，装高雅到甚至装到常常把自己都骗了的程度。

展开一下想象，她曾经也是人群焦点，当焦点在她身上散去她在自己身上画了个焦点，其实她并不需要这个焦点，但这个焦点却莫名其妙地指挥了她一段人生，压制了深处最需求的欲望。

但这结果却是老实人耿浩埋单的。

好汉的故事则好得多，也能推测出原来也是个一老本实的老实人，勤劳踏实吃苦能干在中年时升至公司中层，这潭死水却倒映了红色的背影，从那以后这潭水活了:被好朋友影响的从精神出轨转为肉体出轨，心跳心跳还是心跳，为了这该死的心跳，再也不畏畏缩缩地压抑自己，绞尽脑汁拼尽全力在最后一刻却没有了，可能他没料到看似纯洁不谙世事的她甚至比这种油腻中年人更玩得开，这是最初想要的吗？

琴棋书画诗酒花呢？

好像总归于柴米油盐酱醋茶。

人确实是很奇妙，当认为是颠不破的至理名言能在一瞬变成放屁，当一切的墨守成规会在突然之间发现就是狗屁，我称之为觉醒。

这一瞬间的到来，却可能在不同的心情、环境、心态等造成不同的想法，思想决定行为，不同走势的人生多米诺骨牌也行成了。

而当好汉一步步掉进深坑里我也突然意识到人的可塑性简直太强了，当好汉看到好友出轨后的全身而退，竟然开启了主动技能，认为这是可以效仿的。

而很多情况下多次暗示下的思维被动接受也有太多的情况，所以，人被影响是很简单的。

除了一出生时那种差异之外，人类很有可能被模式化，但会在特殊情况下觉醒。

这也是人性的薛定谔猫吧百思不如一见，百见不如一试。

压抑自我意味着没有见与试的可能，衡其轻重后权其利弊，试一试才会懂，明了了之后才知道什么最重要。

康小雨试了耿浩丢掉了文青的标签，好汉毅然决然地回归了家庭，越界有错吗？

除了能造成永久伤害的事情外，还是仁者见仁吧，如果康小雨压抑内心在好汉年纪才发现自己爱的是物质，如果好汉在婚姻起步就发现了让自己心跳的人，估计都会改写。

多试试才知道自己想要什么。

当女神开着超跑拍着广告全世界地跑，我预感了结局的荒谬，优优不拒绝好汉也是值得品味的。

中年男人为了圆少年梦释放了天性，这种执念终究死去了，没留遗憾。

在合适的年纪拥抱合适自己的欲望。

人性黑盒很难凭空预测，有些人天性，反复地体验就是为了第一次那种感觉。

欲望是什么，带兽性的想法，比如占有、情欲、快感等。

理想是什么，带神性的想法。

别把遗憾交给时间，时间会把遗憾连本带利一起还给你。

能最好地消灭遗憾的恰恰就是时间。

释放欲望的节奏困。。。。。

去年夏洛特烦恼大卖，今年开心麻花的新作驴得水其实并没有延续同样的风格，而是变得很怪异和暗黑。

倒是刚上映的这部情圣，算是继承了《夏》的衣钵，除了喜剧风格类似，里面还有《夏》里的几个搞笑配角。

《夏》上映之后有影评人怀疑抄袭，还引发了官司，今年这部新丽的《情圣》则干脆讲明是翻拍美国老电影《红衣女郎》，买了版权，有趣的是，其实红衣女郎也是一部翻拍片，最早的版本是一部法国片《大象骗人》。

《红衣女郎》是由吉恩怀尔德自编自导，里面有首《电话诉衷情》的歌特别有名。

吉恩怀尔德是个喜剧高手，印象最深的是小时候看的一部叫《三上银色快车》的，集公路，喜剧，悬疑于一体。

因为没看过原作，所以不清楚这回情圣到底跟原作有多少差异，不过能看得出翻拍过程中加入了不少本土化的处理。

〈情圣〉的故事本质上不算复杂，还是跟另一位喜剧高手比利怀尔德的职场情爱喜剧，比如说〈桃色公寓〉《七年之痒》类似，讲男人出轨，精神意淫，以及哥们抱团的故事。

虽说这种故事，就跟爱情一样，也是人类的永恒主题，但这么讲故事的方式，是好几十年前的美国，而变成如今的中国背景，似乎从另一个角度体现出中美在各个层面上的差距。

周星驰也有一部电影叫《情圣》，是早期作品，角色很多，也很平均，故事逻辑比较强，而不是像他后面那些典型的无厘头电影一样，摆明就是讲到哪算哪。

以前一直搞不懂为什么周星驰的那片要取这样的片名，因为剧情跟情圣实在没什么关系。

而这一回的《情圣》，同样也不明白取这名是出于什么考虑。

周的《情圣》是两帮骗子互相欺骗，然后又合作再骗别人，这次的《情圣》虽然不是讲骗子的故事，但故事里的角色也一天到晚在骗人，而情节之所以还能继续下去，靠的是不需要多解释的巧合。

身为有妇之夫的男主角，对一个红衣女郎一见钟情，而她恰恰又跟他供职的广告公司有合作，于是利用职务之便约他在酒店吃饭。

但这么轻率，且又重要的事情，却因为一个错接的电话给搅和了，男主角的女上司以为约的是自己。

这个巧合同样是极为轻率，很难让观众信服的，但剧中人就这么信了，继续互相骗下去。

男主角本来打扮一新要赴约，但没想到本来要去外地的妻子回了家，于是他的几个哥们帮起了忙，虽然大多是倒忙，还有继续轻率的巧合。

因为其中一个哥们比男主角还要滥交，竟然直接和炮友开房了，巧合的是跟男主角约的是同一个地方，还被老婆们发现，男主角被拉扯着一起去捉奸。

被捉了个现行，但因为一床被子遮了眼，竟然全身赤裸而退。

也就是说，故事发生到这里，最重要的两个转折，是由电话，和一床被子造成的。

老婆们去酒店捉奸这场戏，可能会让人想起彭浩翔的《大丈夫》来，但后者是通过两种不同类型的置换，造成一种错位的喜剧感，让一场捉奸戏有了无间道里捉内鬼的感觉。

这是一个整体与系统的喜剧处理，反观《情圣》则压根没有这样的风格上的自觉，只是由一连串一厢情愿到极致的误会来极为勉强的推动情节，让人感觉是剧中人和编剧一起联手，来骗观众。

在一连串的误会中，闫妮扮演的女上司也是一个重要且奇葩的角色，她一次次的引发误会，深陷误会，情绪失控，但接下来又因为一个新的误会，再次被骗。

闫妮本来就是个很特别，或者说是古怪的演员，很难用放浪形骸，或者保守乡土来形容，更多的时候是兼而有之。

这回在《情圣》中，肢体语言，还有一些激情戏上确实有所放开，但演员的气质，和角色的设置，有共通的矛盾，就是不断的反复，好象陷入了一种连环被骗，对“骗子”产生依恋的斯德哥尔摩症候。

这片有两个导演，都是资深的幕后工作者，一个是摄影，另一个是音效，影片给人最大的感觉也是两个新导演的老本行做得挺好，很少有当代题材的国内电影，把城市拍得这么干净亮丽，有一种韩国电影人擅长的“美化现实”的感觉。

去年的《夏洛特烦恼》在所谓价值观上也遭到炮轰，它有一个超现实的设置，最后回到老婆身边，虽然也有为了结尾而回归的刻意感，但至少也算是有个团圆的收场。

这次的〈情圣〉则干脆连这样走过场的结尾也没有，片子演着演着，出轨的已经不是精神，已经是身体，要不是韩国红衣女的男友敲门，生米已经煮成熟饭了，紧接着的就是第二天的跳楼。

最后演着演着，也没什么转折交待，影片就结束了，好象只能解释成后半段的情节都是男主角一个意淫的梦，这样的结尾，比之前的那些巧合，还要轻率。

写在前面：本人妹子，跨年和好朋友(妹子)约了电影，同期没什么可以放松的好片(摆xx你懂的)，上豆瓣大致看了下评价还是看了这部。

虽说有些评价说很直男癌，我算半个女权，但是觉得也许站在这个角度也是可以看一下的。

看后观感还是不错的——我是指整部电影包袱的安插，还有我很喜欢的几个演员，乔杉常远艾伦，自带笑点的几个人。

电影院里不止一次有全场大笑，单作为喜剧电影来说它是成功的。

那再来讨论所谓三观，也是会预见到的，会和夏洛特烦恼一样迎来两级分化的口碑。

那么我想问一个问题，中年男人都会想出轨吗？

或者客观点来说，一部分的中年男性都会开始嫌恶自己的老婆转而有新的女神，所以结婚的时候难道你娶的不是你喜欢的女人？

还是喜欢久了厌倦了？

我觉得可以用两句看似常理的句子来概括中年男人三喜事 升官发财死老婆不管男人年龄多大，他们喜欢的都是年轻漂亮的小姑娘。

这部电影没有给我答案，我不知道最后肖瀚为什么想要回归家庭，是因为发现出轨成本太高，还是因为自己yy了好久的女神其实也不是那么单纯可爱，又或者是突然看开´_>`然后我又忍不住站在男主老婆的角度上想，她是不是当时已经发现了老公的不对劲，在大姑家没有被介绍时的强颜欢笑脸，还有出门被老公丢下时和女儿站在一起的样子。

但她最后选择了原谅。

这似乎也是中国现在婚姻的状况，男性出轨只要承认错误就是“他只是犯了错！

我们家人会一直陪伴他！

”，女性出轨则，呵呵。

（无特指对象）我不是为出轨者辩白，因为违背了无论感情和婚姻契约在我看来都是没有自控力极为可耻的事情。

不要跟我说男主并没有走上这条路，想做这件事并为之付出行动对我而言已经到达了我的容忍限度。

看完出来和妹子散步，我说，我可能一辈子都不结婚了。

她说，到了一定年龄总归是想和一个人在一起的。

没说出口的是，如果到了中年我开始变得年老色衰没有性吸引力，我的丈夫遇到了yoyo这样年轻漂亮的小姑娘，我要变得歇斯底里疑神疑鬼防着他出轨，活得未免也难看:)也许我也会找个人出轨:)如果老公很有钱给我钱随便花那你就出轨吧我不care:)未来的路还长，谁知道以后会怎么样，且走且看吧，如果真的不幸嫁人遇到这种情况想要妥协，这篇影评也算记录，希望那个时候能回过头来看看现在的自己:)

如果单从片名和演员构成来看，《情圣》很可能要被观众想象和定义为“烂片”。

不过，这部改编自美国1984年上映的《红衣女郎》的喜剧电影，不仅做到了相当程度的本土化，而且能够跳脱出“狗血”和“正能量”的俗窠之外，为从2016走向2017同时忿忿于年末“豆瓣影评事件”的观众带来不小的意外。

《情圣》的主人公肖瀚是一个典型的人到中年的中国“中产”，在公司属于“中层”。

正是这许许多多看似不偏不倚的“中”，积蓄和酝酿着“反叛”的力量。

在一次上班途中，肖瀚遇见与其公司合作的韩国模特优优，精神迅速“出轨”，同时也在一直图谋身体的“出轨”。

但接二连三的阴差阳错，让肖瀚遭遇一系列的麻烦和困境。

处在一种相当稳定的社会阶层和关系之中，却时时期待寻求改变或爆发，在外人看来这叫“作”，但在本人看来则更近乎一种“追求圆满”和“自我救赎”——这可能是很多中国中年中产者的真实状态。

《情圣》恰到好处地将这类人群的现状和梦想描画出来，既不用道德来批判，也不以“情怀”去渲染，而其设置的许多笑料和“包袱”也不令人发“冷”，运用起来相当“接地气”，如此更增添了影片或曰社会现实本身的荒诞和无奈感。

肖瀚交替地行走在梦想与现实之中，而最初引起他“做梦”的，正是其公司设计生产的白衬衫。

白衬衫是最为普通、最不显眼的服饰，代表着秩序、平实、固化，但穿在模特优优的身上，立刻就让外表老实安分的肖瀚无法自持，竟在公司会议时陷入幻觉。

所幸肖瀚善于“转化”，遂将即要发生的一场丑剧变成漂亮的演说，并赢得了公司领导和同事下属的热烈鼓掌。

这一番从梦境带回到现实的豪言壮语，可以说是一个中年中产者的肺腑之言，也是他接下来行动的宣言和号角。

于是，肖瀚相当自然地走向“出轨”，开始了和优优半梦半真的交往。

不过影片似乎在告诉我们，肖瀚这种追求“惊喜”的方式，最终可能只会得到“惊吓”，而当最后优优男友出现之后，我们则又从对面的角度看到另一个追求“突破”的黯淡生命。

可以说，《情圣》离我们并不遥远，它是日常经验的呈现。

刘磊的妻子收到信用卡消费提示，认定丈夫是在酒店约会要去捉奸，以及肖瀚在家中避开妻子沈红，关起门用微信群聊向三个死党求助，这些无不暴露出现实中人们的一种隐性焦虑，即在网络信息与工具越来越发达的情况下，个人的隐私也越来越少，如何才能更好地“分身”扮演不同的社会角色，或者“巧妙地伪装”以保持社会关系目下的稳定。

影片最后的花絮里，肖瀚与沈红躺在床上亲热，看来像是如刘磊所言“最终还是回归家庭”，但沈红却无意从肖瀚衬衫上的口袋里摸出一张写有“我原谅你了”和印有唇印的电影票。

影片就在这样的质疑与尴尬中结束，这似乎也是一种隐喻和警示：正如肖瀚在公司会议上的感言，衬衫“像乌龟壳一样束缚住人们”，它具有的是社会属性，当回到家中之后，这套社交服装及其口袋中的道具再度出现，显然就是不合时宜的了。

社会和家庭，外在和内里，场景的矛盾往往也带来了关系的矛盾。

虽然同是叙述中年男人的情感“危机”，但与影片《夏洛特烦恼》不同，《情圣》并未让“危机”刹车，也没有安排男主角“回心转意”，而是用“现实”让肖瀚重回“现实”，同是回到现实，肖瀚却又似乎没有最终逃离梦境。

两部影片的另一重差异是，肖瀚作为一个中产者，与经济上本处窘境的夏洛完全不同，他的梦想不是夏洛梦中的“屌丝逆袭”，而是肉体“出轨”与精神“超越”的互补。

他可以自由地飞往泰国甚至法国甚至韩国与优优约会，可以在任何适当的时机在“蓝鲸鱼大酒店”开一间“大床房”，也可以在兴致倏致的时候任性地扯掉领带不去上班，转头带着妻子女儿去看大马戏——但最可悲之处也在于，直到最后，连看一场大马戏也会被认为是一场近乎理想的“放逐”、“逃离”和“升华”。

很可能，肖瀚的“出轨”只是“中产阶级趣味”之一种，本就无关爱情和爱情的对象。

就像马丽莲对肖瀚的态度，不被“撩”时不起兴，而当知道这一切只是误会，又面对作为“肖瀚小弟”的艾木新一轮的“撩”，她相当“兼容”地拥抱起了这个戴着白手套的“小司机”。

“梦想”究竟是一番意淫还是一通发泄，或者干脆只是对无聊现况些许改变的谋求，大概正是《情圣》提示我们予以反思的。

元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。

《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。

其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。

我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公（中年已婚男性），自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。

而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。

我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。

姑且将这病叫做，中年危机。

其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。

最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。

笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。

电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。

反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的精神苦闷，却从不给出妻子的感受。

这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。

为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢？

《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。

这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆（《港囧》）。

因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。

那它到底讲的什么？

还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。

比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。

已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。

男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。

另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。

一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居（玛丽莲梦露饰演）垂涎欲滴，闹出了不少笑话。

同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。

他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。

甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与欲望之间举棋不定，备受煎熬。

尤其是他还会运用心理学分析自己。

于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。

顿时将这个中年男人的形象建立起来。

而《情圣》完全回避掉了，丈夫在欲望渐起时，是如何面对自己的道德困境的。

他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚？

电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。

反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。

如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题？

因为在主创（及那帮哥们）眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨！！！

小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。

两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢？

男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛？

为什么偷情失败就回归家庭了呢？

不是应该追求爱情嘛？

不，不能相告。

因为里面的主人公两个便宜都想占。

既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄欲望的情人。

这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。

欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观（一夫一妻制）也不能给观众一个说法。

大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。

这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。

于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。

玩归玩，还是要回归家庭的。

场下有多少观众被恶心到的？

真的太丑陋了。

再来看，电影对另外两名女性的塑造。

一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。

另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。

两个统统都是美女尤物，居然毫无二致地对一个肥油大肚的猥琐中年男犯起了花痴。

科学吗？

话说，男主角的肚子还能更松弛一点吗？

至于韩国模特，到了片尾，人设居然是个绿茶婊。

呵呵。

比利怀尔德都没舍得让玛丽莲梦露（《七年之痒》）变成婊子呢，更没让雪莉·麦克雷恩变成符号化的小三。

他爱惜自己的镜头下的女主角，所以才有了那么香艳又可爱的玛丽莲梦露女神，冰雪聪明又为情所困的雪莉·麦克雷恩，最后还给雪莉安排了温馨的归宿（跟男主角走到了一起）。

为什么要污名化韩国模特yoyo？

因为污名化，可以让男人随便睡之弃之，而毫无心理负担。

真是极尽猥琐之能事，才能将女性的角色贬低至斯。

主创简直是以嫖客的心态，在对yoyo进行剥削。

除了比利怀尔德，美剧《广告狂人》也是一部反映美国社会两性关系的精良制作。

片里中的广告公司办公室，掌控职权的都是男性，女性只能做秘书，而且每个秘书基本上都是上司的情妇。

上司们不是有家室的中年男人，就是即将步入婚姻殿堂的未婚男性。

各种职场潜规则横行，比如在办公室众目睽睽之下扒女同事的内裤看颜色。

女性们如同精致的花瓶被凝视，被男性主宰，犹如被人放置在花瓶中的花朵，精致而空洞，灵魂无法自处。

下面两个画面，第一幅中，所有男性都是站着的，说明处于主导地位，而所有女性都统一着花花裙子坐着，处于从属地位。

第二幅，女性被关在橱窗里化妆打扮，橱窗外的男性凝视观看，像评价牲口一样评头论足。

里面有个女秘书替男上司背黑锅后，被老板开除，上司连个屁都没放！

在那个年代，女性就是男性被利用的垫脚石，一不合用，一脚踢开即可。

多么悲哀。

对，女性就是这么没地位。

这就是美国的六零年代。

我们无法想象的年代。

接下来发生了什么？

反战运动、女权运动，美国社会才一步步走到现在这个样子。

那么为什么21世纪的中国社会，屡屡诞生与美国男权至上的六零年代一样的电影呢？

这值得我们思考。

什么时候我们拍中年危机时，能坦诚面对真实的婚姻危机，真实的男性女性需求，而不再是各种意淫和污名化呢？

骂《情圣》其实于事无补。

电影不过是反应社会的镜子。

问题出在哪里，我们都知道。

我是女的，有点惊讶豆瓣评分这么低，翻看了评论才发现很多女孩子觉得影片三观不正。

我也是女的，跟闺蜜一起看我们就觉得好笑，平心而论，这算是一部比较真实的喜剧片，以男人的视角写得很真实，没有塑造圣母男（那种三好男人确实有，看看你身边是不是这种男人属于稀有动物）只是真实的东西往往不美好，所以姑娘们可能接受不了。

克拉拉真的好美，她出场的时候我在想，如果我是男主角，我也会心痒难耐。

有爱的婚姻毕竟少数，大部分人都凑合过日子罢了，所以男女婚后看到喜欢的类型特别还以为对自己意思，内心汹涌真的是很难避免的，导演其实是在讽刺出轨，你看到的女人比不过自己的老婆（电影里小三人品就很有问题），还会落得身败名裂的下场，最后担心你的还是你的妻子。

也不算三观不正把，毕竟凡人一辈子不犯错的基本没有，如果有人敢拍着胸口说你不是，那是因为你还不够了解自己。

发现有些女人对于男人出轨特别愤怒，有点太过了，到处都强调这个观念，只能跟这部分女性说，没多大事，别人的事你别操心，你自己的男人不能忍就分开，闹也没有用，还让自己糟心。

不要把过多的关注放到男人身上，女人也有自己的精彩，这才是真正的女权。