柳舟记

现代女性主义魂穿古代，观念多少有些过于超前，其实我们都清楚，现实中三观与面容都如此契合的亲密关系是多么难得，现代社会女性尚且被处处压制，而在那个处在父权巅峰期的古代，女性又怎么可能真的如此恣意。

只不过，我们希望若是女性有平等、自由和独立的意识后，当女性有些不输于男性的武力值后，当女性知道自己是自己的安身立命之本，亲密关系不是一个人的全部之后，这样的设定究竟能撞出什么样的火花？

而若是男性卸下那苦大仇深的家国情怀，无惧做一个小娇夫，知晓女性困境懂得尊重她们，具象化地解决婆媳、距离以及信任等等一系列问题，与她们携手共进，又能发展出哪些故事？

当然有特定时代的时间/社会风潮的约束条件，这些穿越而来的思想观念，还要与沉珂的旧有体制做斗争，那冲突看点就更多了，毋宁说那对双目友好的面庞，走了大心的布景以及穿插其中的无数个小幽默，就像是一个陈列齐整的小小便利店，你总能寻得一幕让你会心一笑的。

剧荒又秋老虎肆虐的季节，开始追鹅厂新上线的《柳舟记》，多么应景的古装乐子人下饭剧啊！

就像在无处躲藏的大日头底下，突然发现一个卖老冰棍的，能在大热天解暑，带来快乐、刺激以及巨大的满足感，就够了。

崔行舟和柳眠棠的爱情故事源于误打误撞。

柳眠棠失忆在出嫁去仰山之前，误把刚睁眼看到的崔行舟当成丈夫崔九，而这一切都源于好基友一时兴起的胡诌：“你是不是姓崔，行九，我不喊你崔九，还叫张三吗？

”而这“误打误撞”又让崔行舟借机做了一个局。

传闻柳眠棠是寨主陆文的爱妾，一心剿匪的淮阳王崔行舟只得将错就错，认下这个从天而降的“夫人”，希望能借柳眠棠引出陆文。

熟悉古装爱情剧的观众应该不难猜测出之后的故事，戏假，但耐不住情真。

剧中有个桥段挺符合当下的爱情观，两个人书房练字，一个想写“夫妻和鸣”的“妻”，一个想写“秉公无私”的“秉”，两个不在同一频道上的人贡献了不少笑点。

崔行舟就是事业第一位，至于感情吧那都是父母之命、媒妁之言，命里有时终须有，绝不主动强求。

哪怕对方是貌美的柳眠棠，崔行舟也毫无非分之想；

而失忆的柳眠棠则接受自己的新身份，帮着另一半一起搞事业（非面汤争斗，而是商业造瓷）。

一个只想赶紧抓到陆文了正事；一个却当真想把小日子过好。

两个完全不同频的人天天在一起，就莫名有了乐子人的走向，我每次看到崔行舟被一个又一个自己编的大瞎话逼得哑巴吃黄连的囧样，就觉得比捏爆十包干脆面都解压，不敢细想自己多久没有深吻过某人，体会过遇见crush的惊喜、无措或者说傻乐。

一心剿匪的崔行舟，为了打消柳眠棠的疑心，让她安心住下来，以便引出隐身的陆文，非常敬业地以身入局，放着好好的王爷不当。

但假的毕竟不是真的，两人日常也是各种大写的社死名场面：拥抱像宕机的人机，一切都是想象中的恩爱（尴尬）互动；亲吻根本不敢来真的，羞红的耳朵根儿早就出卖咱们的菜鸟王爷；同床共枕更是如临大敌，甚至不惜牺牲男子尊严，编一个“羞于启齿”的理由；因为cosplay只是副业，大部分时间都要回去乖乖做淮阳王，为了制造常常不着家的理由，生生把年轻有为的淮阳王逼成“没用的纨绔”……

柳眠棠视角下，她则按照一个妻子的身份去行事，尽一个妻子的责任：让棋弈老师教授崔行舟棋技，培养他口中的爱好；长舌妇们编排自己几句话，崔行舟大摆“拜乡宴”，柳即使路途遭遇翻车，还是尽礼数；她从未嫌弃抱怨，宁愿抛头露面去一点点租铺面、学制瓷、去同行家偷师、寻找隐居的高手画师、费心费力要加入商会，一心想做好生意，撑起这个家，尽到一个妻的责任。

而本来一心剿匪的那个腹黑王爷——崔行舟，哪怕最初是非常清醒地以身入局，满脑袋都是剿匪KPL，根本不在谈情说爱这条线上，但架不住日久生情。

虽然她失忆了，但展现出来的能力和人品却是真实又触手可及的各种美好。

就跟好基友的吐槽，一直生活在豺狼环伺的环境里，周围不是依靠他的就是算计他的，作为淮阳王的他其实并不轻松。

有这么一个真心待己的人出现，不但无条件信任他，还事事为他着想，让他只随心所欲钻研棋艺开心就好，真的是铁打的心都能戳个洞出来。

于是，全身上下只有嘴巴最硬的淮阳王就慢慢地破防了，他开始不由自主的吃醋，开始对她心软，尽管自己是最瞧不上“妇人之仁”的钢铁直男，是铁面无私的淮阳王。

这就是《柳舟记》的开局，虽然预告片里还是熟悉的追妻火葬场走向，但可太期待崔行舟掉马甲的一天了。

想想看，失忆前的柳眠棠对她的好夫君有多甜吧，等到谎言戳破，她得有多生气？

就跟全程目击者李妈妈的官方吐槽一样，作孽啊！

而且哪怕是失忆的柳眠棠，也是非常聪明、能力又强的存在，两个人算得上棋逢对手的存在，当一心只记挂着剿匪的腹黑王爷不知不觉入戏，慢慢爱上女主，而女主却发现两个人之前的关系都建立在虚无上，她得多生气吧，当她后面开始将计就计、反杀演戏，艾玛，想想就越来越刺激呢！

我一直觉得当下的我们，对爱情是个口嫌体正的态度，现实生活暂且不谈，哪怕追个小甜剧也阈值过高，口味越来越刁钻。

或许只有《柳舟记》才能刺激到某根麻木的神经，想起某个遥远的为爱痴狂的自己。

如同剧中的崔行舟，他本来心里只装着剿匪的正事，只想着秉公无私，以为自己并不会耽于儿女情长，可以在爱情里面进退自如，殊不知即使世界癫狂到已经不仅仅是同床异梦，而是猫鼠同床，甚至后来发展成猫鼠相恋，但这恰恰是爱情最让人欲罢不能的地方。

爱从来就不一切准备就绪，爱上那个所谓最匹配正确的人，而是他（她）猝不及防地出现了，哪怕遇见的时机完全不对，天时地利人和都不占，但架不住瞒得过所有人，却还得遵循自己的真心与性情。

就像剧中的两人。

crush的出现从来没有既定脚本，它来了，你才会明白，无论如何自己都逃不掉的。

总体上是好看的，轻快活泼，不降智，让人耳目一新！

先点评人物。

女主柳娘子（就目前来看）真的很聪明，很快就能通过蛛丝马迹，意识到不合理的事情，而且不憋着直接打脸别人！！

最重要的是没有金手指，没有恋爱脑，没有小白花，没有狗血苦情，古偶女主的一股清流！！

再说男主，在落地古偶赛道，好久没看过这么清新自然生活化的不装的古偶男主了！

起码是个有基本七情六欲的人，流水线的古偶男主要么冰山脸，全程一个表情，要么装装的邪魅狂狷，要么端着，表情不敢多做。

历史迷表示很满意张晚意的表演，毕竟高贵爱装如章总也是有生活化的一面的啊！

晚意还只是演个王爷，没必要一直端架子淡淡的吧…我还是最喜欢张弛饰演的赵泉！！

看小说时觉得好油腻一损友，剧里面真的笑点包袱节奏恰到好处，像说书先生娓娓道来，一本正经，说得词却全是吐槽搞笑，这个反差真的好萌！

总之为数不多能看进去的古偶了！

《柳舟记》的创作者（特别是编剧）显然是想做一些尝试，拿起一些传统套路（失忆、先婚后爱、假面夫妻等等）进行重写，优雅地注入一些新的观念，呼应这个时代的道德诉求。

英美影视剧已有不少类似的例子，譬如丹尼尔·克雷格版的007，不再是一个有厌女症和冷血症的womanizer，而是一个性感但不滥情的男性。

迪士尼近年来一系列对经典童话的翻拍重写，也是类似的尝试，公主们不再被动等待王子的拯救，也不会把“真爱”当作人生的唯一目的。

HBO近两年拍的《镀金时代》是更类似的例子，因为从类型上来说是古装chick-flick，接近我们的古偶，美术和妆造水平特别突出，主打女性受众，围绕女主角成长和婚恋讲故事，此外还有轻喜剧的轻松节奏。

《镀金时代》里捡了许多《唐顿庄园》、《楼上，楼下》的惯用套路，拆解了一番……不得已寄人篱下的年轻女子，居然没有被姨妈们欺负；乱嚼舌根的女仆，居然没能成功破坏女主人对黑人女秘书的信任；一个魅力十足富可敌国的中年男人，竟然拒绝了美艳女仆的色诱，声称自己唯爱老婆……《镀金时代》秉承新时代的道德观价值观，重写了十九世纪末的纽约名利场故事。

套路之所以是套路，因为它们好用，既符合部分现实，又能一下子给剧情增加矛盾冲突，增添戏剧性。

但拿起套路，却不顺着套路写，而是反套路地进行拆解，是需要作点创新和突破的，这也是创作轻喜剧/喜剧的方法（“预期违背”）。

《柳舟记》拿起了国产通俗剧里常用的套路，进行了一番反套路的改写。

《长相思》里苍玹认不出化为男子的小夭，因此而生的误会矛盾占据了三分之一的剧情。

《柳舟记》里崔行舟默认自己的对手为男性，直到剧集过半才认识到他/她竟是身边的美娇娘。

两部剧里都是女主比男主先一步认识到了误会。

但前者循着套路写了女主默不作声，绝不主动解释、解开误会，更是默默开启自我牺牲的套路。

而后者，则让女主主动地点醒男主，她秘密规划复仇、逃离的路径，把控点醒男主的时机……柳眠棠可不吃哑巴亏。

《柳舟记》对中老年女性角色的也作了反套路的安排。

男主安插在女主身边的李妈妈，不再是一个常见的一心为主，只会处处为难女主人公的刁蛮狠毒的“容嬷嬷”，而是一个有自己善恶观的老实打工人——对比李妈妈的扮演者徐美玲在《星汉灿烂》里的角色，你会明白这个差别有多么明显。

而世界难题婆媳问题，《柳舟记》里也有，但崔行舟的妈妈，比起《乔家的儿女》里三丽的婆婆、《长相思》里涂山璟的奶奶、简直是天壤之别，故事的矛盾冲突不再是由恶（蠢）婆婆来推动。

言情剧常常安排几个配角去插足，给女主、男主使使绊子，多制造点误会冲突。

《长相思》深谙此套路——辰荣馨悦，不仅要皇后的位置，还想要男主的感情，以至于后来得不到爱，因妒生恨而杀人——这个套路里最深的一层，埋着常规言情剧里最陈旧的性别观，即得到男人的爱，才是对一个女人最大的肯定，她才是最后的赢家，因此女性角色都要争男人的爱，要他的心。

而《柳舟记》改了这个套路——廉苪兰想做王妃，她从头到尾只想要这个头衔，根本不在乎淮阳王崔行舟爱不爱她，甚至很可能她压根没喜欢过崔行舟，到最后崔行舟也只是拒绝了一个从来没喜欢过他的女人而已。

从廉苪兰身上你可以看到，一个女性配角的主体性，她不要男人的爱，她所关心的是母亲的期望和自己的前途。

《长相思》里苍玹手下的女间谍金萱，发现自己爱上了苍玹后，主动要求离开，说是只有离开了才能不迷失自我，追求自己的广阔天地。

可问题是，一个受过专业训练，见多识广，经验丰富的女间谍，会爱上自己的雇主吗？

必须要多这么一个爱上男主而不得的女配，给男主对女主的独爱，再添一圈光环？

写她爱而不得才去“找回自我”，是一种伪独立，伪主体性。

不如根本就不写这样的人物。

就像《柳舟记》里，说起来没有几个女配是爱男主的，贺珍刚开始对崔行舟的爱，有人评论说是“吊桥效应”，因为她于危难中被他所救，这并非真爱……果其不然，她后来的真爱另有其人。

而廉苪兰，前面也说了，她根本没爱过王爷。

皇太后想要许配给崔行舟的公主，更是对他没有一点意思……这么一算，爱男主的也就只有女主，没人跟她争。

《柳舟记》的编剧就没有盲目利用女配，以增添男主的魅力，衬托女主的独特。

《柳舟记》里最值得称道的是，女主终于是个不必断情绝爱也能独立自主的真正的强者了，做生意不用男主帮衬，解决府内宅斗也不用男主操心，还能运筹帷幄教他用计打胜仗，一次又一次地不在男主的帮助下把事做成。

柳眠棠恢复记忆后，写下人名再一一烧毁的情节，让我不由地想起《权力的游戏》里背诵仇人姓名的二丫。

与之对比，同样是古装言情加宅斗和朝堂之争的《知否》，女主无数次地被男主拯救……甚至在做好了充分的准备后，在家里和长辈理论，以审判害死自己母亲的人，却也没能赢，还得等丈夫和兄长赶过来给她撑腰。

《知否》里头永远要等一个男的来代表正义，主持公道，作最终判决。

《知否》女主盛明兰秉持的首要戒训是不可冒尖出头，必须藏拙隐身以求生存。

《柳舟记》的柳眠棠则像是明兰的对立面，我行我素、敢为人先，依循的是现代女性价值观。

《柳舟记》披着古偶言情轻喜剧这么一个类型的外壳，仔细描绘了哪怕是在现代社会也非常理想化的爱情的模样。

柳眠棠身上流露出一种非常健康的安全依恋状态，有着一种既不回避也不焦虑的情感模式，会爱也敢爱，不会因为爱而迷失自我。

而崔行舟遵守男德，不仅不忌惮异性的强大，反而认为棋逢对手如逢知己，在感情中会主动思考、调整自己的行为，懂得如何支持并配合伴侣，给予爱的人尊重与自由。

男女主人公的形象都趋近完美，像一个新的童话，告诉人们，平等的、相互理解、相互扶持的爱情关系，可以是什么模样，往观众心里播种一个美好的可能性的种子……希望大家多看、多写些新童话吧。

（可以说，《冰雪奇缘》前的为旧童话，之后的为新童话；从白雪公主醒来以后展开的童话是新童话。

）看到一些评论说《柳舟记》很有生活气，有落地感……我不得不感叹，不同的人对于什么是“现实”的理解，差异巨大。

在我看来，创作者把对完美伴侣的美好想象都放在了崔行舟身上，就像《我的阿勒泰》的导演将好几个人物揉合为巴太这一个角色——更极端的例子是《墨雨云间》的网友二创：公主喜欢沈状元是因他写了一首赞美和同情她诗，她觉得沈状元是世上唯一懂自己的男人，却不知那首诗其实是沈状元妻子所写——美好的男性更有可能是由女性虚构出来抚慰女性的。

正是因此，崔行舟追妻时说的那些话，做的那些事，才会这么妥帖，受到一众女观众的激赞，当作男性标杆。

当然，《柳舟记》最出色的还是编剧。

论功行赏的话，第一功臣是编剧，第二是美术。

不论故事立意、观念深浅，编剧完成了最重要的工作是讲好故事。

《柳舟记》的故事在悬念设置，情节推进，细节的铺垫，人物的心理动力和行为逻辑上都完成得很到位，经得起反复推敲。

台词则写得也富有古韵，风格统一，不像有的剧明显就是好几个语言风格不同的编剧拼凑出来的。

在这个基础上，编剧带上了反套路、反厌女文化的思路，将观念和故事有机地编织、结合在一起。

崔行舟的好友李光才开解崔时曾说柳眠棠凭自己就能闯出一番天地无需依附他人，这女子似水，只有人需要水，而水并不需要人（就像鱼不需要自行车），崔行舟才脱口而出“我需要她”（“行舟”肯定是需要水嘛）。

《柳舟记》类似这样的段落很多，性别平等的观念自然而然地彰显，而不是像喊口号似的。

一部剧是否是反厌女的，至少有这么几个标准：第一，女主不在男主的帮助下，靠自己的力量能成事（不需要男人力挽狂澜，做终极救赎）；第二，女性角色没有“圣女”（正室）与“娼妓”（外室、妾室）的分别对待、双重标准，没有模式化套路化的雌竞；第三，男性角色不会将对事业的追求、同性的友情，放在高于两性之爱的位置，将两性情爱视为次等追求。

《柳舟记》在主线故事里都做到了。

（而《知否》是都没做到的。

）流行文化的类型作品，从来不是一成不变的，相反它们总能反映出时代变迁下思想观念的变化。

创作者并非只能一味地顺应类型，用现成的套路去迎合大众的嗨点，而是可以尝试突破旧的范式，去塑造新东西的。

除了人物、故事、台词，我还很喜欢《柳舟记》里头的各种文书——婚书、放妻书、退婚书、日记、家书……特别是崔行舟记录梦境的几行日记，让一个虚构人物突然地显现出现实的影子，让人一下子感受到人物的真实感……在这样的细节里，崔行舟不再是一个“人设”，而是一个鲜活的人物了。

p.s. 《柳舟记》里有好些反套路的桥段，譬如赵泉轻轻松松地把塞在嘴里的布条给吐出来了，柳眠棠男装打扮时没人以为她是男的等等，处处透露出创作者的幽默狡黠，处处在提醒观众，这个剧它尊重观众的智商。

另外，老实讲《柳舟记》的视觉语言里仍然有“女凝”“男凝”，毕竟整个剧集的开篇，在片头曲之前，就奉上了张晚意滚动的喉结……片头曲过后，王楚然的出场亮相则是从脚打量到脸，脸上自带朦胧光晕。

这样的镜头语言，可以说是古偶类型的标准语法。

没啥不好的，这个剧里的“女凝”“男凝”是中性词，观众们不觉得冒犯，观众们喜欢。

崔行舟的梦境日记比情书动人

崔行舟的梦境日记比情书动人

《柳舟记》的置景和画面非常讲究，美术水准和非古偶类型的古装悬疑剧《繁城之下》《显微镜下的大明》以及《风起陇西》不相上下。

以前人老说“撒娇女人最好命”。

先不说这话到底对不对，这部剧里负责撒娇的主要是男人。

不晓得是出于演员对角色的理解，还是代入了演员本人的性格特质，张晚意和张驰在剧中不约而同地撒起了娇。

王爷的撒娇对象主要是老婆和老妈，侯爷则有一点无差别撒娇——对淮阳王、对贺娘子、柳眠棠等。

撒娇男人也挺好命，毕竟撒娇这事儿，本质是一种低姿态示弱，通常只在内心极有安全感的情况下才能自然做出——在那个人跟前，不必张牙舞爪全神戒备，不必以气势压人，下意识地知道ta会接纳、接住你撒的娇。

无论是在亲子关系还是亲密关系里，无论男女，若有人能让你不自觉地撒娇，的确是件幸运的事。

就连莫如也是，被失恋中的王爷吼了两句就当面委屈地哭起来，怎么不是一种撒娇呢？

不信换个老板你试试……

我嗑到了我先说。

这俩就是我想看的那种能力上势均力敌，关系上女本位的cp，别看只是个开头，但我就是暗戳戳品到了这对儿cp！

崔行舟跟柳眠棠的相遇确实是阴差阳错，但谁又能说这不是缘分天定？！

崔行舟是在讨伐宿敌陆文的路上偶遇了受重伤的柳眠棠，出于“这是个好鱼饵”的事业脑心态救了柳眠棠。

可巧就巧在，他跟柳眠棠的未婚夫婿一样姓崔，家排第九，好兄弟一声“崔九”直接给崔行舟送上“替身文学”宝座。

当崔行舟还在设计剧情：借用马甲身份崔九，即一位普普通通但爱老婆（柳眠棠）的瓷商，依靠自己散尽家财为其治病的“深情”，从柳眠棠身上抽丝剥茧出关于宿敌的消息之际，属于崔行舟跟柳眠棠的缘分齿轮已经悄悄开始转动。

百炼钢敌不过绕指柔，弯弯绕扛不住打直球。

虽说身份是假的，但柳眠棠确实是认真且负责地对待这段关系。

不管是给崔行舟绣衣服表达爱意，还是盘店铺，经营家里的生意，哪怕她发现崔行舟的话里漏洞百出，她也会直接去问，说出自己起疑心的地方，一直是大大方方，坦坦荡荡地对待崔行舟。

对待崔行舟这种心眼子好像蜂窝煤的主，直接、简单、真诚就是必杀技！

所以这俩cp的红线已经开始慢慢缠绕，因果已生。

崔眠夫妇另一个让我上头的点是男主聪明反被聪明误，写剧本的人其实暗戳戳先动了心。

崔行舟在演崔九的时候，为了更自然贴合崔九的身份，就需要他以一个更放松、更生活的状态，无形中也卸下了心防（这波属于事业脑反被太敬业坑了），情绪更加外露，也更容易让人窥探到他内心真实的情感变化。

嘴上口口声声说着对柳眠棠只有利用，别无其他，但看见柳眠棠吃饭贼香也会忍不住嘴角上扬，听到柳眠棠全心全意想着家里偷偷暗爽，听到对方一声娇软的“夫君”后短暂失神，甚至还会在意自己关于“淮阳王”真实身份在柳眠棠心里的印象，好为日后马甲被揭穿时做好万全准备。

所以啊，感情是最不讲道理的东西，就算崔行舟写好了剧本，架不住柳眠棠明事理、有个性、懂拿捏逐步卸下崔行舟的防线。

错位夫妻但无意中掺杂着真心，从最初不掺杂任何私人感情的单线剧本，到相处过程中不自觉暴露出来的本性，让结局偏离了崔行舟原来写好的剧本。

更不用说这后面还有一层崔行舟意料之外的马甲，哎呀，我已经做好准备期待后续的故事了！！！

入坑《柳舟记》其实是因为妆发造型。

作为不知名美妆博主，看到宣传片时，就被女主的妆发吸引了——一眼似曾相识，让我想起杨树云老师的复原古典的妆发造型！

为此，我还特意去搜了美术和造型团队，是香港出身的造型师张世杰！

明明是架空，但女性角色的服化道真的复原得太有味道了。

而且不仅仅是女主角柳眠棠一人身上用了心，应该说所有的女性妆造都很用心。

比如说，发型中很久没见到的系带装饰——古代平民女性很常用。

剧里，柳眠棠和邻里邻居的娘子们，都做了发带的造型，但细节又有不同。

村妇们是粗布条子缠头一看就是为了方便劳作；柳眠棠的发带和衣着都更轻盈、发带也垂下飘逸——其实这里也是铺垫得很好，第六集里就提到了柳眠棠用的料子全是金贵料子——平常富裕的家庭都未必用得起。

而贵族女子，即便是王爷府里的老妈子也是没用发带装饰的。

再说妆面。

这次让我有点get到王楚然的美了。

王楚然的脸型属于有点国泰民安的类型，很适合古妆剧，但五官却又藏着锐利，还别说，很适合打造前后反差的角色。

目前的剧情，失忆的柳眠棠有先天经商圣体，为振兴家业去做生意，算是白手起家，整个气质更温婉柔和，所以娥眉细长眉峰圆润，眼妆和腮红都是比较清淡的杏桃色。

说到腮红更是用心，打的位置也是复古的眼下颊面。

柳眠棠的腮红但下手很轻，若隐若现，突出了唇红齿白、明眸皓目的形象。

而剧中另一角色表妹廉苪兰，作为爱穿黄橙色的贵女，颊彩用的是鹅黄色——这也是传统腮红的颜色，也可以叫腮黄，晕染也自然妥帖，没有违和感。

至于服装就更把我的眼睛都看直了。

不同的身份阶级衣着的布料一眼就能看出差别，而我更爱的是配色！

柳眠棠是浅色系为主、妈妈的紫色、邻里老少嫂子们的种偏深偏暗的穿搭，配色都和谐又符合人设。

而富商的妻子比的是好料子，皇亲贵女才有明艳的富丽堂皇。

说真的我很想都存下来，做汉服穿搭配色的参考。

总之，这部剧的服化道和美术在我看来做得很不错。

有真实的质感，又符合剧中设定，虚实交织的层次感，还别说，都在为剧情服务。

还别说，剧情也是用了心思的。

没有开挂的主角，更注重内核刻画其实一开始我以为《柳舟记》也是那种“强强”常用的爽剧套路——接二连三的爽爆点，主角“扮猪吃老虎”；要么就是主角开挂全靠各种金手指。

但6集看下来，完全不是！

从目前来看，反而更像是真实日常的清水剧，既没有抓马的宅斗，也没有一个又一个的“练级打怪”。

被崔行舟救起的柳眠棠虽然失忆但并没有失智，对崔行舟一些前后不一的行为和话语保持怀疑，同时也把振兴家业放在肩头，这种有思想且有担当的性格，已经暗示了“强大而稳定”的内核。

家财散尽？

那就想法子赚钱。

丈夫是纨绔？

那就我来养家。

收店面、商会谈判、制瓷开店，柳眠棠完全是“万事靠自己”的独立性格，没有想过要靠夫君也没有生过期许。

但又踏踏实实地贯彻着“咱俩把日子过好了最重要”。

近几年，出了很多女性向的剧注重打造女强人的角色。

前期看起来精明能干、独立潇洒，人设是各种站在舞台中央的“杰出女性”。

但后期就陷落在和男主的情爱中，甚至会迷失自己。

这种高开低走的精英人设——表面看起来很强大但人设总会走内心缺爱之类的路线，有些刻板印象了，也流于表面、不接地气。

其实现代女性追求的独立和强大，关键在于是内核稳定！

比如，面对鸡零狗碎的生活还能从容面对的家庭主妇 VS 表面过得很幸福背地里吐槽抱怨的精致主妇，在我看来，前者才是强大独立。

更强大的是面对人生起落时都能快速适应、坦然面对，然后努力去过得更好。

特别是从巅峰跌落谷底时，有人会痛苦、有人会绝望，但也有人能很快恢复心气，站在谷底打量盘算要如何爬上去。

所以说，简简单单的“把日子过好”，其实不够强大是做不到了。

也不是谁都是一出生就足够强大的。

目前，剧里刻画的女性境况我已经看到了三种。

柳眠棠是内外一致的强大，按现在的说法就是有颜有能力、没有依附心态，不论什么境况都能让自己过得不错。

廉苪兰则是对立面，有颜也有小聪明，只不过小聪明都用到了攀附权贵上——说白了，内在依然想着依附靠山，缺少主体意识。

而贺珍，应该是女二，目前剧情虽然着墨还不多，但人物形象已勾勒鲜明——有能力也有颜值，却被家族男性打压，所以个人的风姿都压抑收敛着，做着陪衬的社会角色。

很显然，后期这个角色也是要反转的，比如说找到自我，心态上的成长带来大放异彩。

再加上还没出场的女性角色，这部剧与其说是女主独大，倒不如说对女性群像有细腻刻画。

落笔点是内核，而不是外在的身份，尤其是人物的转变和成长。

说谎的人吞一百根针，但真情不会欺骗人不按套路走的当然还有“柳舟”二人的日常。

目前的剧情，崔行舟是揣着明白装糊涂，趁着误会就试继续掩饰；柳眠棠失忆却真诚，假戏真做地一心要帮夫君重振家业。

所以同一件事在二人看来，所思所想皆有不同。

很显然《柳舟记》故意在剪辑时安排了不少剧情口的硬切，干脆利落地给观众呈现男女主角的双视角。

别人家的CP斗智斗勇都是放在台面上的，可这一对“崔眠夫妇”，两百个心眼子的见招拆招却是间接的试探与怀疑……在柳眠棠的视角里只有“夫妻齐心”，只不过总会出现让她生疑的事，而后光明正大地戳穿夫君。

少年王爷原本也算是个人精，可哪里料到捡到的失忆“美娇娘”是个完美主义的细节控。

本以为自己的布局足够“楚门的世界”，谁曾想，一不小心就出错，被抓个正着。

而为了掩饰真相，崔行舟不得不编织一个又一个新的谎言来圆上一个谎言。

这让我想起了这句话——说谎的人吞一百根针。

《柳舟记》里可谓是生动形象，吃瘪和吃醋，淮阳王是一个都没错过。

张晚意的表演，我个人觉得恰恰好。

虽说简介是腹黑王爷，但摆脱了以往那种“狡黠一笑”的霸道腹黑权贵的角色形象。

目前看起来倒不如说是一个会布局、能屈能伸、能临场应变，但仍然受到掣肘、还没有强大到一人之下万人之上的少年王爷。

既更接地气，又有角色的成长空间。

再说了，一个会发脾气，也会为了面子憋屈的男主，才是我更想看到的活生生的人。

毕竟，在一段关系里，用谎言换对方的真心，本就不公平。

我没看过原文，不确定是不是作者本身就是这样的普世价值观，但至少剧来说，让我感受到的就是“不真诚的人不能让他轻松得意”。

而另一方面，这也把女主角的清醒衬托了出来。

我们都知道，被拆穿时就会是故事的大转折点。

见招拆招、你来我往的试探里，崔行舟暗生的情愫也越来越明显——即便他自己不肯承认，但剧里的配角和你我观众都看得一清二楚。

但当真相被揭开、柳眠棠恢复记忆后，这一摊子要如何收拾？

剧里男主身边的人，都在劝他之后可以放柳一马。

毕竟柳娘子上得厅堂下得厨房的蕙质兰心，若是因为不真诚而错过、最后闹得反目成仇了，那就太可惜了。

而在那来临之前，男主角掩盖得越多，就越可能在未来“追妻火葬场”。

反正我更喜欢看接地气的斗智斗勇，也很喜欢看一家人整整齐齐把日子过好的平淡日常，甚至还希望预定的翻转来得迟一点。

谁不想吃饭时看个舒心还不费脑子的剧下饭呢？

张晚意是什么呆头鹅啊，王楚然挺美的，为什么出场要姨母笑？

配音又出戏又拉。

搜了下张晚意自己后期配的，你自己听了能听？

吐字不清加低音炮，对不上口型，太难受了，谁给他的自信？

剧组其他人也是只会捧不提出问题。

类似张晚意，张凌赫，任嘉伦，魏哲鸣，这种丑男演技捉急的都是谁在捧啊，能不能歇歇啊，别这么努力了。

拍烂剧的这些人永远在拍烂剧，他们自己不知道吗？

我估计是知道的。

这些年的国产剧，特别是古偶一部接着一部，除了数量，还能剩下什么？

好像现在的戏都不需要试镜了，谁有档期谁来呗，演员和角色适不适合根本不考虑了。

你放现在拍天龙八部，蔡徐坤也能演乔峰了。

现在的古偶就是男女主戏，已经没有配角了，就是男主，女主，路人甲这三种角色。

所以草根配角的晋升渠道在哪儿呢？

你不当主角，你就根本不能被观众看见，哪儿有你配角的发挥空间？

全是行活，套路，流水账，但是离人家真正挣钱的工业化又遥不可及。

柳眠棠是个内心极具力量的人，因为她豁得出去。

1、做事投入女主在剧中可谓做什么都很成功，无论是做土匪（不是）、做瓷器生意、行镖做买卖，还是复仇，干啥啥成。

抛开智商能力这些不说，关键在于认真和投入。

她失忆后醒来，莫名其妙成了瓷器商人的老婆，瓷器这个行当对她来说是个陌生领域。

但她既来之则安之，要干就一门心思地干，无论是搞研发还是开拓市场，都全心投入。

剧中对此只展示了一部分，没有展示的是她首先得学习、得付出。

崔行舟一开始没把她做的这些当回事，以为不过是女人家的小打小闹。

但事实证明人对事情的态度是会受到影响的，柳眠棠的认真和投入很快感染了李妈妈，感染了崔行舟，贺珍也受到了她的影响。

这就是一个能量强的人，可以把周围的人也调动起来，形成凝聚力和前进的动力。

2、感情投入淮阳王为朝廷背锅出征，柳眠棠千里追夫，无惧生死。

如果说之前崔行舟还能留着一丝“理智”去和别人结婚，到此就完全沦陷了。

柳眠棠为了情义可以豁得出去，与之形成鲜明对照的则是廉氏母女，为自身安危的考量她们失去了抓住崔行舟最后的机会。

其实廉氏母女在王爷出征前悔婚的这波操作不能说是坏，充其量就是为了自保吃相不够好看。

趋利避害是人的本能，她们更像是千千万万的普通人，做事之前反复权衡利弊、处处给自己留后路，不敢赌上太多。

只是人与人的关系是彼此对应的，她们不敢付出，也就得不到对方同样的回应。

柳眠棠无论是对事还是对人，都是关系中的高位者——敢投入敢付出，豁得出去；再加上智商高，做事有章法，无论到哪里都可以过得好。

命运这东西——她失忆后恰巧被淮阳王救了又阴差阳错做了假夫妻，这是命，非人力所能掌控；但因着她的人格特质，最后才真正和淮阳王成为灵魂伴侣知心爱人，这是运，是她与“命”互动的结果。

换一个人，即便有了以上机缘，怕也当不了王妃。

“北街窝囊天骄——”“见妻如见大猫。

”没想到，与《柳舟记》编剧团队的采访从“对暗号”开始。

截至目前，《柳舟记》以豆瓣开分8.0的高分获评“年度古偶最高分”，消息一出，引得铁粉尖叫：“好剧不该被埋没”，更引来众多路人粉围观，“年度古偶长什么样？

”腾讯视频会员收官在即，新黄河记者专访4位编剧赵天佑、应志南、胡婷、张麦迪，带来改编背后的故事。

结缘《柳舟记》8月12日那天，《柳舟记》开播，应志南打开了他们的编剧群，从最新一条消息一直翻到了建微信群那天，巧的是，建群的日子也是8月12日，一个6人的编剧团队，花了整整3年去酝酿一部古装偶像剧。

编剧赵天佑赵天佑介绍，编剧团队成立于四五年前，是一个高度协同的工作室，从制定故事主题到大纲和分集大纲，成员都会在一起头脑风暴，剧本创作也是所有人一起完成，“此次的剧本由我和应志南担任总编剧，除了我们4个人，还有两位编剧也参与了创作。

”

编剧应志南采访中，4位编剧都毫不掩饰他们对原著的喜爱。

应志南回忆，当初制片公司找到团队来进行《娇藏》的电视剧改编，大家看完小说都很兴奋，“因为小说里原本的人物、人物关系是非常吸引人和新颖的，我们觉得它有足够的空间来支撑戏剧创作，能够改编成一个比较有意思的故事。

”

编剧胡婷胡婷则是在项目接手之前就看过原著，作为一部书粉众多的网文大IP，书本身的优点无需赘言，然而一部225万多字的小说，如何完成从文字到影像的过渡，保留原著精髓且充分考虑受众需求，改编困难不言而喻。

“如何在这么大体量的内容中去寻找影视化的重点？

第一点，就是寻找到故事的核心，提炼主题和精神，我们选择了‘信任与谎言，婚姻中的平等和自我’这么一个主题。

考虑到原著篇幅相对宏大，不得不进行情节上的筛选，所选内容要更清晰地表达主题，所以最终呈现的内容更多地截取了两个人走到一起一直到绥王篡位这部分。

”胡婷说。

因为喜欢原著，也相信故事的美好，大家创作中都发挥出苦中作乐的精神，一些逗乐的桥段经常是聊着聊着，嘻嘻哈哈地就确定了。

编剧张麦迪“双强”前提是尊重《娇藏》讲述了一个势均力敌的故事，《柳舟记》也延续了原著“男女双强”的设定，剧情轻松幽默，又不失深度，在人物关系中融入了现实感的思维模式与价值理念，让观众代入感十足。

细腻的情节设计和人物对话，充满烟火气和生活气息的氛围营造，追剧的过程中，观众仿佛置身于那个时代，真切地感受到剧中人的喜怒哀乐和情感轨迹。

谈到改编初衷，张麦迪说，“原著小说已经给我们提供了足够动人的情感故事，在保证这个故事好看之外，我们更希望这是一部能够充分展现出市井烟火气，并且有落地感的爱情故事，尽量还原原著给我们所描画的一群可爱、可信的鲜活的人物。

”

很多网友为《柳舟记》写下长评，大家比较一致的观点是，《柳舟记》跳出传统的“男凝”“女凝”视角，塑造了灵动新鲜的男女对等关系。

赵天佑表示，“我们希望剧中的CP都能够处在或走向一段健康的亲密关系，是双方能够平等并且彼此尊重的相处，每个人在感情里都活得更像自己，而不是说苛求去改变对方。

”而根据每对CP的不同特点，编剧也制定了不同的关键词去围绕着核心感情去建立，“像‘崔眠CP’主要是构建他们之间的平等，‘珍泉CP’是互相理解，‘帝后CP’主要是互相尊重。

”追求“落地”，情感轨迹就要有迹可循，人物变化也需清晰可见。

应志南以男主角崔行舟的成长举例，“故事的开始，他是对待感情有些麻木冷漠的王爷，心中更多的是身为人臣的责任感，王妃于他而言只是一个主母的角色。

但是在和柳眠棠成为‘假面夫妻’后，他逐渐明白了自己要和什么样的人相伴一生，由此产生了感情中的尊重、信任的种子，当这个种子破土而出，在面对妻子的时候，他的一些行为也都呼应着这份尊重生长的轨迹。

”

剧情反套路，拒绝工业糖精表面上，《柳舟记》是一部古代爱情剧，但剧中还融合了种田文、商战、宫斗、权谋、甚至谍战、武侠等众多元素，两个人的爱情发展与整个社会背景紧密相连，让人在欢笑中思考，在思考中感动。

乍看之下，假面夫妻、先婚后爱、掉马甲、追妻火葬场等都是当下古偶剧的常见套路，细看其中却发现，编剧“反套路”的功底更加深厚。

谈到“反套路”，赵天佑表示，这就不得不提到工作室的特殊创作机制，“前期，在商量好剧情后会有一个人作为挑战者，从逻辑和情感的各个角度出发，来指出可能出现的问题。

创作过程中，所有的剧情元素和剧情必须建立在逻辑成立的基础上，剧情发展中尽量写一些别人没有的桥段，避开受众第一时间会猜到的传统桥段。

同时，编写桥段、构建故事节奏的过程中，要让观众先去建立出期待，同时再去打破这个期待，给出新的惊喜，另外，在编写故事中还有一个原则，尽量让故事变得有趣，有趣是第一位的。

”

为了体现有趣，编剧成员还加入了很多自己真情实感的投射，比如王爷和邻居吵架的台词“北街窝囊天骄，见妻如见大猫”，就是赵天佑对自己的亲身经历进行幽默调侃加工而成。

“我经常在家里写作，我老婆出门工作，有次遇到邻居问我，我老婆是不是工作比较好，后来就一传十十传百，我就成了这座楼里老婆在养的那个人了。

”

大婚前夜，柳眠棠发表的那段关于婚姻观的心声收获了众人点赞，“只要我想要，就会自己攀着梯子去摘月亮，他会永远是那个坚实可靠站在地上替我扶稳梯子的人，而我也会全然地交托信任。

”一段健康的亲密关系当如是。

当然，写好剧本的前提是，创作者相信有这样一个美好的爱情故事发生。

赵天佑说，“在创作过程中，我们相信这个世界上有这两个人真实存在着，他们的爱情有迹可循，相爱的每一个细节都是充满着生活力的，那这个故事就会变得更真实，更能打动人心。

”在这一基础上，所展现的跟邻居吵架、踩影子等桥段都是为了让他们进入到真实的生活场景里，有了现实的情感肌理，自然也就回避掉了“工业糖精”的虚假感。

“观众才会去相信这个世界上真的有这么一对幸福的人存在，而且他们为了这段亲密关系，都做出过非常大的努力，他们的感情也就变得有说服力。

”

选角、中式审美为创作加分不少网友点赞《柳舟记》尊重观众智商，譬如赵泉轻轻松松地把塞在嘴里的布给吐出来了，柳眠棠男装打扮时没人以为她是男的等，对此编剧成员透露有些是他们创作中通过一边聊一边演推演出来的细节，也有一些是演员表演中临时加的，比如吐布条就是张弛的现场创作。

在《柳舟记》更新的日子里，编剧团队也跟着网友一起“嗑CP”。

网友评价张晚意、王楚然是“天选崔行舟、柳眠棠”，编剧们也举双手赞成，点赞“抠书式选角”，“演员在剧本之外做了很多加分的东西，喜剧处理也带来了很多惊喜。

”赵天佑说。

除此之外，《柳舟记》呈现的“中式美学”也令人直呼惊艳，无论置景、构图、礼仪、妆造、台词，都将中式美学狠狠“拿捏”。

灵泉镇的小桥流水，四合院的寻常烟火，王府皇宫的内敛典雅，以及竹林、市集、山川、战争场面无不彰显考究的质感，更难得的是，还做到了剧情与景色的融合，情景交融、寓情于景，看得人赏心悦目。

赵天佑透露，《柳舟记》的“中式之美”是制片人早早就确定的，为此剧方还请了非常优秀的礼仪团队来参与，包括平台对这种传播中国传统文化的理念也非常支持。

剧中出现了婚书、放妻书、退婚书、日记、家书等古文形式，这些都是团队一起探讨和创作，并请了专家指导后呈现出来的，“创作中主要参考了宋代和魏晋时期的历史，参考了《梦粱录》《中国古代文化会要》等书中的记录。

”

《柳舟记》婚书《柳舟记》播出后，关于“古偶之光”“年度古偶TOP1”等赞美之词随之而来，对于大家的好评团队表现得非常清醒，“我们在写的时候并没有对它做类型化的区分，古偶或者喜剧，就只尽我们所能，在原著提供的这个比较有意思的人物和情感关系的基础上，力求一种比较真实的创作。

”张麦迪也说：“观众需要怎样的古偶剧，不是由我们来定义。

我们在创作这个故事的时候，会觉得故事就是故事，我们在意的是它是否好看，情感是否动人。

”“我们都很开心这样一个故事能让大家相信爱情，相信婚姻。

”采访到最后，当被问到创作中有什么遗憾，应志南笑着说：“只要舅舅这个人物一出场，就有各种弹幕要求归还‘妈生上上签’，写的时候那个上上签其实是一个小巧思，但是在看了观众反馈之后，我就一直在想要是大婚的时候，舅舅能把那个上上签还给崔行舟就好了，就很圆满了。

”文章来自新黄河客户端