霓虹恶魔

　　　　在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。

所以给个较高的分数平反一下。

　　电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。

但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！

　　很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。

然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。

如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。

影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。

　　　　那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。

　　　　首先从“美”的角度来。

　　影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。

这个“美”也是一样。

比如那个设计师说的“Beauty is everything”。

但显然理解得生硬与不深入。

即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！

要美！

要美美美！

”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。

模特，也一样！

High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。

以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓

图为纪录片《Searching Siberia》截图　　也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓

图中第１行第７位为本片Sarah的扮演者Abbey Lee。

　　　　这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。

中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！

她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。

但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。

牙缝超模

雀斑超模

娃娃脸 而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。

但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。

仙模　　如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。

既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？

我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。

如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。

　　其次，谈谈“吃人”。

　　上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。

影片索性就以“吃人”来表达这一主题。

但事实要远比影片更残酷。

职业模特就好比职业运动员。

15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。

之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。

条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。

很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。

你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。

这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。

　　不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。

特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。

近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。

模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。

我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。

　　最后，我来说一点时尚行业的现状。

影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。

时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。

娃娃脸时代超模　　但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。

Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。

Dior启用了14岁的Sofia Mechetner

Karlie Kloss 15岁时便已亮相各大时装周　　另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。

因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。

“肯德基姐妹花”——Kendell与Gigi 　　时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。

High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。

总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。

不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。

导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。

网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。

Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。

这本身是个有很多问题的剧本，内核也是一些后现代老生常谈的东西。

那耳喀索斯的镜中倒影；父权制对某种理想“美神”形象的构陷；基努里维斯在这里明显承担了与女主相衬的作用但在剧本中分量显而易见的减少导致这种作用的表现力被削减甚至表意不明；有某种现代假装出来的反讽结构发生在女主身上——她对自己的美认识越清楚，她就越迷失。

对应今天刚好读完的瓦尔泽对自我意识和反讽的论述，必然要怀疑那种资产阶级的反讽可以作为一种生活方式，然而瓦尔泽所推崇的反讽却似乎只能在叙事或虚构中得到他所推崇的那种“披露”的力量，通过反讽的语调对冷酷现实的呈现（所以他反对生活的艺术化认为那只是资产阶级的反讽、反讽家？

），人物的反讽基于深刻的自我异化，自我异化作为基础的反讽结构，其反抗却是一种不断的赞同行动，一种消极的、否定性的反抗——这让人怀疑。

（就像神说如果有人要打你的左脸，那就把你的右脸也伸过去）。

片子唯一有意思的地方在于心理情景的赛博化，这是十分当代的、新的（？

）奇观，

霓虹灯的闪烁下精致对称的暴力美学，二十一世纪的现代电影不一定就是产生不了共鸣的搞噱头烂片。

单薄的剧情目的只为介绍每一帧炫彩画面下疯狂追求完美而缺乏人性的主题，主流用强烈的视觉冲击和色彩碰撞来触动感情。

光是精致的画面诡异的风格就已经属于我的类型了。

我觉得评分不高的原因：联系不了各人物剧情的关系，主题朦胧，看不懂本片觉得很多杂乱剧情，感觉主要是后半段是内容上的亮点，抛弃了前面的剧情，开始转变主角和剧情走向。

不过作为惊悚片6.3算是不错的分数。

暧昧对象显示女主变得势利，旅馆剧情可以说是推动女主前往死亡地点，后面在Ruby家看见豹子标本应该跟前面女主旅馆的豹子有关。

无关男性欲望，添加了女同性恋的恋尸癖和病态的美的追求，从追杀肆虐到吃人，生理不适越来越严重，模特吃人肉干呕出眼珠那段完全掐中了我的神经，果然结尾好比什么都重要。

配乐可以片头很喜欢有《梦之安魂曲》的味道。

这绝对会成为一部经典的cult。

太美！

太时髦了！

这部电影带给了我极端的视听美感。

强烈的色彩冲突、迷幻的电子配乐、光影的转化、美妙的霓虹色彩还有构图都太美了。

不过剧情和对白是真的烂，but too bad it's good。

说实话我最初是为了Abbey lee看的，但是影片一开头低沉迷幻的鼓点声和沐浴着霓虹光躺在沙发上流血的Jesse瞬间击中了我。

这部电影拍的太时髦太美了，以至于我一直觉得像在看Dior秘密花园系列....很艺术又很血腥很暴力美学，充满了形式主义的视觉艺术。

其中Ruby的冰恋、Jesse四肢弯曲躺着泳池底鲜血四散开来、Gigi和Sarah淋浴Ruby泡在鲜血中看着她们、Ruby半裸躺着土坑中以及Sarah吃掉眼珠时是最美的瞬间。

这种美是异类的、血腥的，它是变态、狂妄、欲望的化身。

当Sarah吃掉Jesse眼珠时，你真的觉得恶心吗？

不论是Ruby、Jesse、Gigi还是Sarah她们都是在追求着美、渴望着美并被美所吸引掌控。

这是人性最深处的渴望：Beauty isn't everything.It's the only thing.

看一些高逼格的惊悚片的感觉就像自己被强奸了，但最后又感觉到了深深的套路诡异奇矍的想象和摄影她其实就是一个恶魔，如此纯真的笑容，怎么可能是天使的笑容高冷厌世性冷淡范佩西和完美女孩穆赫兰道的房间，影片中有不少致敬的地方，但给人的感觉差好多，可能是先入为主吧，总感觉这场比赛节奏很飘。

那些愚蠢而美丽的女孩，成群结队的进入魔窟，用年轻的肉体换取几年的潇洒时光，这一过程中产生的废气污染了整个世界基努里维斯有一种侠气，在这部电影里感觉像在看广告大片，做作而让人欲罢不能我为什么说美而自知是很可怕的呢，因为换一种类别，富而自知来说，特别是对于白手起家的富豪来说，富是与自己一切人格相匹配的，但美不同，美是与生俱来的，而且相匹配的是人最不成熟的一段时期作为一种职业，模特的优胜劣汰无可厚非，我们在局外批评苛责他们的审美，然而从职业的角度来说，可能这就是运营大于实际吧。

女主还是不够美，一开始的冷到后面有点崩。

其实形式上还是不错的，但归根结底，穆赫兰道给五星，这部片给四星显得有点多。

美人终究是知道自己的美貌了，于是出现了宇宙最强的自信心，原本带小男友认识权贵，好歹小男友不识相，一下子就分开了段位……范宁演技实在是绝了，虽然还住的小旅馆但内心os就是：老娘17花一朵管你他妈的年老色衰时，老娘此时就是全宇宙第一美超模。

本片采用了大量了三角形。

正三角△象征男性，倒三角▽象征女性。

正三角是蓝色的，象征一种较为平和的状态

倒三角是红色的，带有一种剑拔弩张的氛围男性尤为偏爱女主，感情正面，而女性则对其带有十分强烈的敌对意识，感情负面。

这两幅图的画面也是女主的转折点，这个走秀过后，女主充分意识到自己的"特权"，因而开始堕落了。

之前在汽车旅馆，因为割伤晕过去之后，女主也是看到了一个正三角一个倒三角以及一双想从墙内挣脱出来的手。

那双手可以被看做是女主一开始比较单纯的"自我"。

这也是为何在梦到"刀口舔甜"之后，女主听见隔壁的"Lolita"被汽车旅馆的老板猥亵时，镜头拍了一个只有女主的影子在映在一个光圈之内的影像。

因为墙的另一头，女主的"自我"也在这种"刀口舔甜"的煎熬之中。

然后是女主站在泳池跳板上的镜头。

站在欲坠的节点，暗示着女主正处在两个世界的边缘泳池里是化妆师等以及堕落于下方"泥潭"的象征，女主此时虽然没有跌入泳池，但实际上已在两个世界不稳定的边缘之上。

还有一个是闯入女主房间的母狮子。

《老人与海》的结尾正是圣地亚哥梦到了一头狮子，狮子象征着一种理想性精神，在这里可能就象征着女主的模特梦。

而这样的象征却对女主的住所大肆破坏，暗示了这样的理想的危险性。

最后是在结尾处，那个摄影师邀请阿比丽替代一个人成为模特。

不知道是人血真的有用还是只是在讽刺那些摄影师设计师所说的种种难得的品质什么"大海里的钻石"还是"玻璃里的钻石"都只是他们自己眼花有的一种幻觉罢了，其实谁都有可能在特定环境下变成那样的存在。

神色里好像出现了一种涉世未深的纯真错觉本片的音乐也十分有特色，一般可以分成冷酷的沉默，一连串清脆又重复的电子乐还有很压抑的电子乐。

沉默制造了女主与许多"前辈"以及这个行业的老手之间的距离感，但是最后总是"有惊无险"地因为男性被她纯真打动而化解了。

清脆的电子乐在影片女主没变坏的部分出现在少数她自己感到轻松暖心的时刻，等女主变坏了则有一种她在孤芳自傲的情感。

至于压抑的电子乐则都代表着一种行业当中的潜规则在不断侵蚀新人。

再扯两句题外话。

漏了漏了我私以为这里的姨妈侧漏是象征着一种女性高潮，不晓得有没有其他看法？

其次就是爱丽范宁根本不适合这个角色，驼背大圆脸，没有一点模特的样子，让戏中那些为她倾倒的男性有点没说服力。

很多人在看电影的时候都发出了这样的疑惑，女主的人设是一个16岁的绝美模特，不仅非常美，而且特别，美也不限于模特行业的身材美，体态美，女主的脸蛋也在电影中被高度的赞扬，赞叹，惊艳，而女主的长相和身材放在好莱坞不论是和前辈们比较还是在同龄中都算不上出色，却给她一个这样的人设，让人觉得导演到底是何意？

不由让我们想起了童年古装剧中铺垫已久的花魁出场却让我们深深失望的记忆，而本片的导演很显然并不是选角失败，至少在我眼里，是别有深意的 让我发觉导演意图的有三个场景，前两个都发生在化妆师带着杰西去地下party的场景： 第一个场景，女配1好说我好喜欢你的头发，是纯天然的发色吗 女主说是的，她的金发确实看起来质感不错，但是几个场景之后，我们就看到了女主深黑色的发根，我们都知道纯金发的发根也是金色，而黑色的发根只能代表女主的金发是染的，这是不是导演在像我们暗示故事的虚构性，染出来的头发可以以假乱真，可是几个月之后，深色的发根还是无法遮掩。

场景2，另一个女配羡慕又嫉妒的说，你的鼻子是真的吗。

这样的场景必须有一个很漂亮很漂亮的鼻子符合场景，但是女主的鼻子可以说是整张脸上最别扭的地方了，太短，还有些朝天，略有点像是猪鼻子，还挺明显的，虽然说没必要找个拥有绝世美鼻的演员来演，但是如此明显的接近于反讽的台词却让人迷惑，而剧中的大美女人设让这句话很明显不是反讽，然而两位女配的鼻子其实长得至少还不错，我想这更是导演的手法，在梦境中，越是不完美的地方越是要让人惊叹，在少女的幻想中，胖乎乎的身材是肉感可爱，像小猪一样敦厚的鼻子也可以被人嫉妒

两位女配的鼻子在国外也只能算是中规中矩，不过至少不会成为被人注意到的硬伤

而女主的则不然，正是这个鼻子让她算可爱的面容变得有几分憨厚朴实，拉远了和模特的距离

第三个场景是和长腿模特的对比，长腿模特一出场就让人惊叹又直又长的腿，身材非常美，然而却被一出场就秒杀所有人的女主比下去了 而女主的身材就是对于普通演员来说也说不上出众，腰不细，腿不算长，不直，小腿粗壮甚至明显的没有脚踝，仪态也和模特魔鬼要求相差甚远。

这又说回了之前小时候看过的绝色美人出场铺垫后却不够绝色让我们的失望了，而我认为本片的导演就利用就这种模式来表达了一个观念：年轻女孩不着边际的白日梦 谁在16岁的时候没有那样的梦呢？

我卓尔不群，甚至纯洁无瑕（本片女主虽然绝美但是从来没有男朋友纯洁无瑕），和她们都不一样，她们都羡慕我，嫉妒我，我是最美的，抓住所有人目光，所有人都想成为我 这很像是很多少女在16岁的时候会写在本子上的小说，她们也许很平凡，绝对不丑，可能有点可爱之处（就像范宁一样，有年轻的外表，白嫩的皮肤和不错的发质），这些小优点让她们幻想自己的不凡，在心中夸大自己的美，而这样的幻想拿到现实中，则会产生格格不入的荒谬感，正如我们的女主角，长着小猪鼻子和苹果脸，平凡的身材与和模特相差甚远的仪态，却什么都不做就能秒杀一众超模，众星捧月 这样的思路无疑是大胆而有趣的，可惜的是导演似乎并没有刻意去提点观众他的意思，他的暗示也太过隐晦，而且最糟糕的是，他在电影后期塞进太多其他的东西，模糊了本来很值得琢磨的重点，尤其是在本片结尾那些有点恶心的不知所云的操作让人觉得本片也许在隐喻模特圈的血腥竞争，竞争哪里都有，但是不至于如此用力过猛，当然，我也不能确定这的确是导演的思路，但是我确实在影片中感受到了这种强烈的暗示，否则这样的安排设定配上中二羞耻的台词，比如所有人都想成为劣等的我这种台词配上女主朴实可爱的脸就让本片沦为一部彻头彻尾的羞耻玛丽苏了。

所以女主后来被杀死了，她的骄傲，她嘴角的那抹自信，得意的微笑，都被杀死了，就像每个少女完美的梦都有被杀死的那一天 女主在电影中总是微微张着嘴，仿佛在发呆或者没睡醒一样，拍摄之中也是如此，只有在得意于自己的绝世美貌时候嘴角的笑容才显得有几分生动，不是正对应了仿佛在梦境之中吗？

那些霓虹的灯光，虚实相间的场景，配合女主微张的嘴唇和如梦似幻的眼神，在梦境中，可爱却平凡的小女孩是未来巨星，是最美最纯洁最令人嫉妒的存在。

所以她被杀死了，正如她不得不醒来。

The Neon Demon (2016)导演：Nicolas Windin Refn卡司：Elle Fanning/Jena Malone/Abbey Lee/Karl Glusman烂番茄：46%IMDb：7.0Metascore：57《霓虹恶魔》是那种“说不清有多好但就是还想再看一遍”的影片。

据说戛纳现场，观影毕，各方都开始炸裂：媒体有的愤愤离席，有的振臂高呼；模特群体不高兴，说影片抹黑了时尚圈；有人爱得紧就有人骂得欢。

丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩一脸不屑：“我老婆说，这是我迄今为止最棒的片子。

”我在戛纳的时候错过了本片，但归来随即就在伦敦上映了。

2011年，NWR凭《亡命驾驶》（Drive）在戛纳拿了最佳导演，让身穿刺绣棒球夹克、提前走在时尚尖端的瑞恩·高斯林，在夜幕中风驰电掣的身影，成为了一个银幕icon。

剧情我大多已记不清了，但是路灯斑驳在高司令脸上的光影，倒是印象深刻，踽踽独行的孤独感仿佛透过屏幕渗了出来。

《唯神能恕》（Only God Forgives, 2013）的NWR经历了一个纠结的转型，故事不好好讲，视觉也和前作大同小异。

到了《霓虹恶魔》，转成女性视角之后，反而有了起死回生之效。

又是纸醉金迷的洛杉矶。

女孩Jesse（艾丽·范宁 饰演）初来乍到，但是这个城市却以惊讶的目光接纳了她。

“每天有成百上千个姑娘，来这儿实现自己的模特梦。

她们都不错，可是你却出色。

”一席粉红套装的经纪人言之凿凿。

摄影师为她痴迷，秀场导演为她破例，化妆师宠爱她，同行们嫉妒她。

这种事儿在每个人的生命中都经常发生：你不明白为什么有些人就是运气好，顺风顺水。

好像有个不成文的理论：超级明星之所以能从人群中脱颖而出，因为他们身上有一圈光环/气场，你可能看不见，但在人群中你就会注意到他/她，大红大紫，换了别人就不行。

也许，Jesse的特别之处，在于她天然，没有玻尿酸的脸蛋和硅胶的胸脯；她一脸冷漠，对任何事情都兴趣寥寥，好像她知道自己不用去争，也能得到一切。

性冷淡的脸庞最具表现力，因为它什么都没说，但又好像什么都能说。

人太渴望一件事情的时候，就会偏执，偏执的时候，铆劲儿的神情就会写在脸上。

欲望把心坠住，人就仙不起来了。

落入鸡群中的仙鹤，还没来得及伸展几下翅膀，就被吃了，连根骨头都不剩。

这不完全是一个比喻，因为NWR真的用精致的灯光布景，用如花似玉的姑娘，拍摄了血腥诡异的吃人镜头。

视觉语言和影片主题之间的反差矛盾，是本片的迷人之处。

好比杜尚的小便池（也许是个不那么恰当的比喻），观众感受到了冒犯。

美化禁忌也变成了一种艺术，还要把它狠狠丢在老顽固的脸上，青年亚文化的嚣张展现于此。

“如果你惹毛了你爹妈，邻居的小伙伴都会觉得你很酷。

”NWR在英国点映时表现的玩世不恭得很。

如果说六十年代的青年亚文化伴随着“解放”、“反叛”、“自由”等字眼，那么今天这种亚文化演变成什么样子了呢？

拒绝被定义，拒绝被归类，拒绝被放入已经设定好的建构框架。

破壁，解构，二元对立不复存在。

性别可以模糊，善恶可以反转，美丑可以互换。

我就是我，颜色不一样的烟火。

其实，我觉得NWR批判的并不是时尚界，而是时下对“美”的定义，以及人们对统一格式之“美”的偏执渴望。

天然的“美”固然可贵，但是在天桥的丛林法则之下，又能存活多久？

影片让我想起蜷川实花的《狼狈》（2012），陶瓷娃娃般晶莹剔透的皮肤之下，空空如也。

当“美”可以被制造，被修改，被操纵，被贩卖，那么它已然和资本主义市场上流通的任何一种产品没有区别。

“美”让人呕吐。

上一次我面试策展项目时，面试官问我如果你有机会策个展，有什么想法？

我答得很真心：其实我一直很推崇在电影视觉语言上给观众以新意的电影人，比如索伦蒂诺，比如多兰，比如《橘色》，比如《维多利亚》，比如《索尔之子》，比如《硬核亨利》……电影除了可以讲一个感人至深的好故事，也可以偶尔让人大开眼戒，展现一种个人化的观看方式，如果有人愿意这么做，观众们放下刻板印象，看一看，又何妨？

如果有下一次我会说，请加上《霓虹恶魔》。

一部关于“常规美”的起落轮转，为什么说常规，因为女主的美大众公认，不论男女无一例外。

在《论雕塑》一书中，阿尔贝蒂将美丽限定为“无论主体如何呈现，所有部分依照这样的连接比例和谐地组装，分毫不爽，增一分太多、减一分嫌少，任何改变则使其破坏”。

柏拉图表示，任何被认为是美丽的东西都部分具有美的基本形式（比如一些固定的比例），就像黄金分割0.618，蒙娜丽莎的微笑，海螺的旋转，无不展示普遍的特征。

从一个美丽的女子身上，可以发现美丽包含数学的基本原理，是一种天生的均衡，比古代神庙建筑中发现的不会少。

在柏拉图看来，杂志封面上的脸像更接近于完美的形式，他曾说，只有各个部分均衡的搭配才能创造一种动态的静止和自在的完满，这正是一般人所缺少的，大概女主的美也具备这样的均衡比例。

可这稀缺的均衡比例带来的，却是占有欲与胜负欲，有了参照的坐标，就有人想据为己有，也有人想快速超越，大家都像被无形的怪力牵着意识走，全场可能也就年轻气盛的男友稍显清醒。

电影画面每一针都长在我的审美点上，华而不炫的质感，干净精炼的元素，人物线不那么复杂，更着重于氛围营造，也契合了时尚圈的角色占位。

酷艳的女模特，艺术的摄影师，连杀人吃人都拍的无比高级感。

光影华丽，剪影干净，是我一直以来想要创作的作品风格。

幸好如今知识爆炸让人们觉醒，大家对美的理解有了更多的理解，也就有了抖音小红书千万为心中美丽发声的不同能量场。

就像康德在《判断力批判》中所言，美的判断是一种“决定性的基础只能是主观的”判断。

换句话说：美是一种意志，是一种感觉，投映每个人心中的储藏，心若向阳，看万物皆富有生机，心处沟壑，则滋生阴暗青苔。

也许这也是现代人空虚的地方，美的主观多少有点让人不安，毕竟意志与感觉是那么善变的东西，美也变成了一时兴起。

最流行的现状，用过即弃的爱情，美艳不再，都是彼此伤害的证据。