魔法师的学徒

现在这电影都是怎么了？

世界电影看美国，美国电影靠中国，好莱坞的电影要是不发生在唐人街上点什么就算是最大的败笔似的，要不就是某个情节出现在唐人街上，不是说这样拍摄不好，这也显得我中华威武了，无论是韩国还是美国都会有很多唐人街桥段出现，但问题是你不要去生拉硬拽啊，他应该发生在那里的不发生在那里就算是失误，但是反之亦然，硬凑上去的必然效果很牵强的感觉。

好久没有看到尼古拉斯凯奇这张脸了，还记得第一次买盘，就是他的全集，看了好多遍的，空中监狱，夺面双雄什么的看了好多遍的，感觉还不错，表演很到位，确实有种实力派的范儿在里面，举手投足间很自信、自然。

吐槽一下这部电影，前面的那个龙戒指还真是带感，唐人街上的那条真龙貌似也和中国龙有点相像了，这都是不错的处理情节，最后戴夫女朋友只因为转动了天线的走向就让整个魔法阵崩盘了。。。

好奇特的想法，这事情的结局是不是也太草率了点啊，我说你莫甘娜好歹也是牛X级别的大法师啊，失败的好任性的感觉。。

和传统上的三星影片是一样的解决，大BOSS从出场到最后被终结基本上也就是3分钟热度。

情节上还是不错的，但是剧情一般般的样子，主角戴夫或者魔法师巴尔萨泽总会在对方马上嗝屁的一瞬间赶到，然后用不可思议的力量搞定所有出现的灾难。。

剧情需要。。

中规中矩的影片不需要太多的好评。。

文/是俊《魔法师的学徒》的呈现效果比我预想的要好很多，在以《哈利波特》系列为首的经典“学徒模式”席卷市场，并由渐而入地完成了对观众的魔法知识启蒙的背景下，《魔法师的学徒》很果敢地舍弃了一些辅助说明性的低幼表述，将高不可攀的法术拉到一个不经意的生活层面，而原本封闭的魔法环境亦被置换成了开放型的纽约都市。

尽管袭用了老套的情变与对决模式，“拯救世界”的狗血大义之下，主人公的成长有些尴尬与不堪，但影片平稳直叙的节奏及其对炫技、场面等感官效果的刻意追求，在一再放低的期望值下竟也看得我津津有味。

（一看见凯奇那一成不变的忧郁眼神。。

我就果断花痴了。。

）《魔法师的学徒》讲述了一个极其简单的等待、寻找和惩恶除暴的故事，甚至都算不上故事，只是一连串将大小打斗穿插起来的因果链条和催生机制而已。

一条以升级和决斗为主体的动作主线，和两条相对薄弱的感情支线，人物的目的意识很明确。

影片中凯奇饰演的巴萨泽与维罗妮卡穿越千年的爱情，基本是通过现实社会戴维对贝基的奋不顾身来映射的，两条副线几乎交成了一条，作用力却依旧薄弱。

为了扩充叙事容量，电影在片头部分以类似于故事书的形式，将正邪势不两立的宿怨轻轻往前拨了那么一千多年。

空间也由不列颠转移到了美国。

这样的表述很像RPG游戏开始前那一段可跳过的介绍，无论欣赏价值如何，对于游戏的开展和角色的养成基本没有作用。

这样的框架带出的对决戏大大小小有五六场，开阔空间下的魔法创新和视觉冲击都较室内布景要高出许多，比如唐人街的“火龙对决”、公路上的飞车改装以及金属感奇重的钢铁鹰腾空翱翔。

比起巴萨泽与霍拔在古董店的第一场几乎全由音效托起的沉闷对决，之后几场戏带来的惊喜和兴奋才真正将故事拖入了魔幻片的正轨。

“套娃”模式是整个故事完成的关键。

这种逐层级释放BOSS并逐一消灭的对决方式，以及终极一战时戴维和莫佳娜那彬彬有礼的“your turn”“my turn”式出招，与同类游戏的攻关破敌如出一辙。

只不过在时间限制下，训练机制交代得很模糊，升级过程也蜕变得不明显，因而结尾那拯救全人类的致命一击丝毫攀不到民族大义的高度，沦为标准的好莱坞式虚幌。

影片在中间时段特别插入了一段由拖把、水桶、抹布等上演的“清洁闹剧”，时间不长，美感不够，拍摄手法也很复古，但却成为全篇最具喜感的一个小节。

该桥段是迪斯尼向其1940年出品的《幻想曲》中“米老鼠版魔法学徒”的致敬，只是拟人工具与动态水流的勾画远不如二维动画那般梦幻和浪漫。

《魔法师的学徒》的整个故事都是建立在现代都市的背景之下，除去终极大战中闪现的异域风光之外，所有的行动都被圈在了纽约城。

而起对于这座城市应该引申出的现代气息和摩登文化，影片的把握远远不够，甚至是故意放掉了。

绝大多数时候叙事场景都是独立的一隅屋顶、一角公园、一间封闭的地下实验室，唯一能影射一份时尚感的，只有片中2000年十岁的戴维在巴士车窗上的涂鸦，借了帝国大厦的远景，合成《金刚》中的经典画面。

大概是由于制作方的关系，影片在情节跳转与节奏把握上都与《国家宝藏》有着传承般的相似，除凯奇之外的其他主要角色都接近或定位在扁形，以求在短时间内加剧矛盾冲突。

魔法师造型的凯奇很拉风，那一头千年不洗的长发挡住戴维所说的“你那拯救我的眼神”，偶尔伴随着音乐节奏有一些俏皮的小可爱。

巴萨泽让我想起《海扁王》中的Big Daddy,同样的孤胆和明理，有着救人于命悬一线的英雄气质，埋藏在内里的则是硬汉侠骨的忠贞与柔情。

与其相比，阿尔弗雷德·莫里纳的大反派表现平平。

而出演过不少青春喜剧的杰伊·巴鲁切尔，则以类似于美版周杰伦的暧昧发音替代了角色的稚嫩、紧张与成长后的临危不惧。

是很卡通的一个形象，制造了不少笑点，给我的感觉倒蛮贴近《幻想曲》里闯祸的米奇，就是长得难看了点。

莫妮卡·贝鲁奇饰演的维罗妮卡是典型的打酱油角色，怎么样演都无所谓，只是那化妆也遮不住的苍老感给我的震撼实在很大。

《魔法师的学徒》在最主料的魔法特效上面取了个巧，将原本玄幻的冲击波式法术解释为“等离子闪电”，甚至还开出单独的一场聊天戏讲起了魔法与科学的关系。

戴维实验室的电击效果以及最终用来解决霍拔的小道具、魔法徽章的光芒和那一甩手便极速绚烂的能量，基本都套用了“电”这样一种炫目而有质感特技效果，辅料则是梅林圈中燃起的各色火焰。

简单又出彩的活，做得不糙，画面甚至带有一种哥特式的素净美。

对镜头效果的雕琢使影片具备了商业大片需求的形式噱头，其初衷愿意担保的，也不过是与一张票价等值的短时间快感。

此外，影片的主题曲和插曲都很上口，流行的美感与全片达成了诉求统一。

“王牌制片人”杰瑞·布鲁克海默的名字想必喜爱好莱坞大片的观众并不陌生，在美国，他有个绰号叫“Mr. Blockbuster”（Blockbuster在电影词汇中指引起轰动的重磅大片）。

从当年制造票房奇迹的《闪电舞》到近年热卖的《加勒比海盗》、《国家宝藏》等片，布鲁克海默几乎就是电影商业成功的代名词。

如果说，像路易·梅耶和大卫·塞尔兹尼克这些老一代的好莱坞制片人仍旧致力于在他们的电影中维护一种传统的、保守的美国主流价值观的话，布鲁克海默唯一的价值准则却是：不惜一切满足观众的消费需求。

在他看来，有关电影的任何理念或者表达诉求都远没有了解今年夏天暑期档青少年们还缺一部哪种类型的电影来得重要。

《魔法师的学徒》正是这一逻辑下的产物。

它成功地将与电影相关的创意、演技、表达、感情等概念压缩到最低限度，以标准流水线的工艺去填补一定时期内的市场需求。

“高眉”的文化精英或许会对这样的电影不齿，甚至像《哈里波特》这样的魔法电影的专业粉丝也会对它嗤之以鼻，但我们仍旧不得不承认，这种平庸的电影在任何成熟或不成熟的电影产业内部都是大量的，相反少数杰作则是偶然的产物；更不得不承认的是，对于一部分对电影和魔法没什么概念，在暑假捧着爆米花涌入电影院的青少年观众来说，这样的电影仍旧会带来新鲜的视觉刺激。

虚弱的商业电影也可以有深厚的文化渊源。

《魔法师的学徒》的故事最初出自歌德的一首十四行诗，之后一个法国作曲家保罗·杜卡斯把它谱成了大约10分钟的交响乐片段，再后来，迪斯尼1940年的卡通片《幻想曲》又为这一交响曲片段配上了著名动画故事段落：米老鼠是一位老魔法师的学徒，魔法师不教他魔法却每天让他去挑水。

有一天米奇乘魔法师不注意偷了他的魔法帽，并用咒语使一把扫帚长出双手双脚替他挑水。

不久，水挑满了，米奇却无法使扫帚停下来——他没有学会让它停止的咒语。

米奇愤怒地把扫帚劈成了碎片，让他吃惊的是，每一块碎片都变成了一把新的扫帚，最后，水淹没了整个地窖……这个故事很像“一千零一夜”中的片段，带着它的单纯性和寓言般的道德训诫色彩。

电影《魔法师的学徒》以片段为基础撰写剧本，但它的情节却乏味、陈腐、缺乏创意到我连复述的兴趣都没有。

我只能说，即便用电脑程序写作的剧本也会比它更有新意一点。

说到魔法，电影中魔法的魅力并不在于你可以随心所欲地用它实现任何事。

魔法是有规则的，它以一套你并不了解的规则在变化、施行。

魔法电影的魅力正是要使人隐隐约约地感受到那套规则，感受到表面的魔法奇迹背后的神秘。

《魔法师的学徒》中的魔法正是由于缺少任何规则而成了某种最不严肃、某种最表面化的事。

你可以用魔法把帝国大厦墙上的装饰变成铁鸟带女朋友去巴黎，也可以用魔法把出租车变成名牌跑车去对手展开追逐。

电影瞄准的正是时下青少年心里最最肤浅的愿望：魔法所能做的任何最酷的事我都会满足你。

在对魔法场面视觉效果的营造上，本片也缺乏让人眼前一亮的独创性。

片中最有趣的一段几乎照搬了《幻想曲》：主人公戴维要打扫实验室的卫生，于是杜卡斯的交响乐响起，戴维对所有的扫帚、拖把、抹布施上魔法，让它们自动干活。

音乐的旋律仿佛把人带回到了《幻想曲》，观众好像又在观看迪斯尼的动画：在动画中，即便墙上的电影插口也会变成人脸微笑。

即便是这个只能算是“炒冷饭”的段落也比电影中其他的魔法场面来得有趣、生动，让迪斯尼的粉丝们在刹那间遥遥地想起那家公司的黄金年代。

《魔法师的学徒》也缺乏任何让人耳目一新的人物形象。

凯奇饰演的魔法师巴尔塔萨谈不上一个需要演技支撑的角色，电影中的凯奇因此也无发挥什么演技的余地。

“学徒”戴维理应扮演的是一个英雄——既然电影毫不犹豫地跳进救世主的情节模式里，可他却丝毫没有任何英雄的特质：他的唯一特质是不想成为英雄却不得不成为一个英雄，最后又几乎不费吹灰之力便成了一个救世英雄。

我不知道这已经是第几部采用这一陈腐模式的迪斯尼电影了，但其中流露意识形态却一部比一部明显：英雄不需要非凡的品质，英雄是命定的英雄。

你可能是，我也可能是。

观众看到一个像自己一样平凡的家伙居然也有可能成为救世主岂不是一件过瘾的事？

电影中我比较满意的还是阿尔弗雷德·莫里纳饰演的坏蛋霍瓦斯，尽管谈不上什么人物深度，但莫里纳的表演却体现了霍瓦斯那类坏蛋的典型。

在《魔法师的学徒》中，制片人杰瑞·布鲁克海默和迪斯尼公司的名字要比导演乔·德特杜巴和主演尼古拉斯·凯奇更有分量，也更能说明这部电影的“特质”。

在“作者论”风靡过后、导演独立制片模式已渐成主流的今天，《魔法师的学徒》意外地提醒人们：在今天的好莱坞，占据权力顶峰的仍旧是制片人这一身份，导演和明星是制片人执行自己意图的工具。

这一点与经典好莱坞时期并无不同。

之前夸赞了一番《波西杰克逊与神火之盗》，那时曾想，倘若像这部电影一样以西方神话为主题拍成的电影都不会差到哪里去，至上在口碑上不会那么差，至此，从《诸神之战》到这部《魔法师的学徒》，拖着自己稚嫩肤浅的观影眼光，这回着实是真正看清了，原来这类同题材影片剧情故事几乎都是一路货色。

《波西杰克逊与神火之盗》听闻要拍续集组建系列影片，不管是在影片本身还是出于市场都在向《哈利波特》系列看齐，《诸神之战》可以说是跟风的彻彻底底，也视为炮灰之作了。

在之后不想葬送兴趣在这类题材影片之前，来着重审视一下这部《魔法师的学徒》。

姑且先不去论影片制作如何，先透析一下影片剧情故事框架。

当然，看过诸如《龙珠》，《波西杰克逊与神火之盗》等这类同题材影片的人去看这部《魔法师的学徒》都会觉得这又是一部有点多余的电影。

几乎故事延续了一贯同题材影片的故事情节，那便是，救世主在导师的帮助下消灭了想毁灭世界的大魔头。

这般看来，影片等于是想再一次踩着一贯剧情这一块“香蕉皮”，想在市场中赶上一次好收益，殊不知，玩人玩己都不道德。

再看电影编排剧情，显然，影片剧情想做到把故事讲得圆滑，但根本没有做到位，都是在打肿脸充胖子，即便是有尼古拉斯凯奇这般的影帝坐镇也难成影片的救世主。

故事中很多剧情让人看着感觉真是俗不可耐，强忍着架起空洞的剧情，即便是给出多少出彩的想法也控制不了整体剧情无味的效果。

在影片开始的某些剧情中，制作手法中显然是想刻意的影子出喜剧色彩，可惜的是没有让人感到半点喜感的同时还颓然生出中厌恶感。

当看到影片中的魔法师之后让人联想到了游戏，突然脑海有了一种很好的构思，倘若在电影中照搬游戏中的角色，那拍成的电影将是多大的一个市场呀，姑且认为这一回的《魔法师的学徒》为这一电影市场开了个先河，接下来完全可以拍《地卜师的学徒》，《兽族的学徒》，《精灵族的学徒》等等，将来就有一批诸如这部《魔法师的学徒》的可畏的游戏版角色电影问世了。

完全可以尽收热衷于这些角色的人族口袋里一叠叠票子了。

这般肤浅的去看，真为这部《魔法师的学徒》感到欣慰呀。

影片给出比较新颖的想法可以说稀少的贵为珍珠，稍微觉得比较有特点的就是那部老爷车，但可惜的，仅仅是只为这部车，但看这部车穿梭车流中追逐另外一辆车的戏时，早已不忍心再去刻意诋毁这般的剧情了。

这般的飞车追逐戏感觉已经没有任何新意可言感觉你骑着独角兽奔驰在车流中都要比挂着奔驰牌子的车奔驰在车流中来的效果更好，看的也更过瘾些，当然，贵为导演的想法根本不是我们这种席位普通影迷的人所能意识到的。

还是想说，最根本的原因还是制作方的态度和水准问题重重。

对于这样一部几乎可以在影史中抹去的影片唯一觉得可惜的就是影片的这个名字，倘若还有的话，那便是凯奇的表演，因为这又不得不让人想起曾经那部《灵魂骑士》，凯奇便是在其中扮演了救世主。

这回扮演救世主的导师，也算为两部影片做比较付出了点价值吧。

凯奇的师父授艺系列三部曲的第三部，前两部是《曼谷杀手》和《海扁王》，本以为这部也还是会以最后凯奇的牺牲告终，然而这次是迪士尼大法救了他（｡ò∀ó｡）感觉凯奇越来越适合演这种授业老恩师式的角色了，剧情来说还是蛮有趣的，虽说是传统的小人物变大英雄套路，不过迪士尼的励志大团圆还是深得我心的，片中的镜中魔法挺有意思的，感觉可以深挖一下，还有主角用电光配音乐的创意还让后来的超凡蜘蛛侠2用了去。

最后凯奇的钢铁神雕带着主角飞，钢铁版神雕侠侣就此诞生(>ω<)

“王牌制片人”杰瑞·布鲁克海默的名字想必喜爱好莱坞大片的观众并不陌生，在美国，他有个绰号叫“Mr. Blockbuster”（Blockbuster在电影词汇中指引起轰动的重磅大片）。

从当年制造票房奇迹的《闪电舞》到近年热卖的《加勒比海盗》、《国家宝藏》等片，布鲁克海默几乎就是电影商业成功的代名词。

如果说，像路易·梅耶和大卫·塞尔兹尼克这些老一代的好莱坞制片人仍旧致力于在他们的电影中维护一种传统的、保守的美国主流价值观的话，布鲁克海默唯一的价值准则却是：不惜一切满足观众的消费需求。

在他看来，有关电影的任何理念或者表达诉求都远没有了解今年夏天暑期档青少年们还缺一部哪种类型的电影来得重要。

《魔法师的学徒》正是这一逻辑下的产物。

它成功地将与电影相关的创意、演技、表达、感情等概念压缩到最低限度，以标准流水线的工艺去填补一定时期内的市场需求。

“高眉”的文化精英或许会对这样的电影不齿，甚至像《哈里波特》这样的魔法电影的专业粉丝也会对它嗤之以鼻，但我们仍旧不得不承认，这种平庸的电影在任何成熟或不成熟的电影产业内部都是大量的，相反少数杰作则是偶然的产物；更不得不承认的是，对于一部分对电影和魔法没什么概念，在暑假捧着爆米花涌入电影院的青少年观众来说，这样的电影仍旧会带来新鲜的视觉刺激。

虚弱的商业电影也可以有深厚的文化渊源。

《魔法师的学徒》的故事最初出自歌德的一首十四行诗，之后一个法国作曲家保罗·杜卡斯把它谱成了大约10分钟的交响乐片段，再后来，迪斯尼1940年的卡通片《幻想曲》又为这一交响曲片段配上了著名动画故事段落：米老鼠是一位老魔法师的学徒，魔法师不教他魔法却每天让他去挑水。

有一天米奇乘魔法师不注意偷了他的魔法帽，并用咒语使一把扫帚长出双手双脚替他挑水。

不久，水挑满了，米奇却无法使扫帚停下来——他没有学会让它停止的咒语。

米奇愤怒地把扫帚劈成了碎片，让他吃惊的是，每一块碎片都变成了一把新的扫帚，最后，水淹没了整个地窖……这个故事很像“一千零一夜”中的片段，带着它的单纯性和寓言般的道德训诫色彩。

电影《魔法师的学徒》以片段为基础撰写剧本，但它的情节却乏味、陈腐、缺乏创意到我连复述的兴趣都没有。

我只能说，即便用电脑程序写作的剧本也会比它更有新意一点。

说到魔法，电影中魔法的魅力并不在于你可以随心所欲地用它实现任何事。

魔法是有规则的，它以一套你并不了解的规则在变化、施行。

魔法电影的魅力正是要使人隐隐约约地感受到那套规则，感受到表面的魔法奇迹背后的神秘。

《魔法师的学徒》中的魔法正是由于缺少任何规则而成了某种最不严肃、某种最表面化的事。

你可以用魔法把帝国大厦墙上的装饰变成铁鸟带女朋友去巴黎，也可以用魔法把出租车变成名牌跑车去对手展开追逐。

电影瞄准的正是时下青少年心里最最肤浅的愿望：魔法所能做的任何最酷的事我都会满足你。

在对魔法场面视觉效果的营造上，本片也缺乏让人眼前一亮的独创性。

片中最有趣的一段几乎照搬了《幻想曲》：主人公戴维要打扫实验室的卫生，于是杜卡斯的交响乐响起，戴维对所有的扫帚、拖把、抹布施上魔法，让它们自动干活。

音乐的旋律仿佛把人带回到了《幻想曲》，观众好像又在观看迪斯尼的动画：在动画中，即便墙上的电影插口也会变成人脸微笑。

即便是这个只能算是“炒冷饭”的段落也比电影中其他的魔法场面来得有趣、生动，让迪斯尼的粉丝们在刹那间遥遥地想起那家公司的黄金年代。

《魔法师的学徒》也缺乏任何让人耳目一新的人物形象。

凯奇饰演的魔法师巴尔塔萨谈不上一个需要演技支撑的角色，电影中的凯奇因此也无发挥什么演技的余地。

“学徒”戴维理应扮演的是一个英雄——既然电影毫不犹豫地跳进救世主的情节模式里，可他却丝毫没有任何英雄的特质：他的唯一特质是不想成为英雄却不得不成为一个英雄，最后又几乎不费吹灰之力便成了一个救世英雄。

我不知道这已经是第几部采用这一陈腐模式的迪斯尼电影了，但其中流露意识形态却一部比一部明显：英雄不需要非凡的品质，英雄是命定的英雄。

你可能是，我也可能是。

观众看到一个像自己一样平凡的家伙居然也有可能成为救世主岂不是一件过瘾的事？

电影中我比较满意的还是阿尔弗雷德·莫里纳饰演的坏蛋霍瓦斯，尽管谈不上什么人物深度，但莫里纳的表演却体现了霍瓦斯那类坏蛋的典型。

在《魔法师的学徒》中，制片人杰瑞·布鲁克海默和迪斯尼公司的名字要比导演乔·德特杜巴和主演尼古拉斯·凯奇更有分量，也更能说明这部电影的“特质”。

在“作者论”风靡过后、导演独立制片模式已渐成主流的今天，《魔法师的学徒》意外地提醒人们：在今天的好莱坞，占据权力顶峰的仍旧是制片人这一身份，导演和明星是制片人执行自己意图的工具。

这一点与经典好莱坞时期并无不同。

暑期电影常常会流于没有营养，但是香气扑鼻的“爆米花”制作，也正是这种电影常常最受正在成长的青少年的喜爱。

迪斯尼的暑假档大片《魔法师的学徒》就是这样一部超级“爆米花”，它的香气扑鼻来自于几大元素：金牌制作人杰瑞•布鲁克海默和《国家宝藏》的乔•德特杜巴导演的合作；美国“忧郁王子”，动作明星尼古拉斯•凯奇和意大利西西岛最迷人的性感女星莫尼卡•贝鲁奇的合作；加上深受青少年欢迎的美国新生代歌手的流行歌曲作为电影插曲，一系列的乐队包括One Republic、Jimmy Eat World和 0+S等。

这样的电影往往在电影制作和特技上极端花哨动人，足够吸引青少年的眼球，但是在编剧情节上流于俗套。

故事开始在1千年以前，美丽的好女巫维罗妮卡（莫尼卡•贝鲁奇）和邪恶女巫莫加纳乐菲斗法，势均力敌之下，美丽的女巫牺牲自己，抱住可能毁灭世界的邪恶女巫一起被锁在了一个俄罗斯套偶中。

所谓俄罗斯套偶，就是在最核心的木偶外还套了另一个木偶--邪恶女巫的随从马克西姆•霍瓦斯法师（阿尔弗雷德•莫里纳）。

只有维罗妮卡的爱人，也是保卫她的法师巴萨扎（尼古拉斯•凯奇）被留在了外面，他用了一千年去寻找那个可以拯救世界的未来梅林法师。

邪恶女巫莫加纳乐菲随时可能毁灭世界，而维罗妮卡和邪恶女巫被扣在一起。

只有一个能够确定制服恶魔的梅林法师在侧，巴萨扎才敢解救自己的爱人。

这是一个简单的因果关系。

在倍受思念和拯救世界的责任感煎熬下，帅哥尼古拉斯•凯奇饰演的法师变成了一头乱长发、一脸胡茬、穿一身看起来有一千年没有洗过的魔法师的黑色披风。

为伊消得人憔悴的魔法版就是一副纽约流浪汉的摸样。

1300年以后的纽约—又是纽约，无论是闹鬼的《捉鬼敢死队》（The Ghostbusters，1984）还是拯救整个世界的各路美国英雄，都喜欢在纽约做法。

总之，法师巴萨扎在一家古董店里找到了魔法“龙戒指“指认的梅林法师--小学生大卫（杰伊•巴鲁切尔）。

此时，小学生大卫正在琢磨怎么把同班的小女孩变成自己的女朋友。

小男生用一张便签纸写了一道选择题给女生：你是愿意做我的1）女朋友？

2）朋友？。

10年之后，其貌不扬，并且被认为有心理问题（当然是因为那次古董店奇遇）而接受治疗的大卫变成了大学生，再次和巴萨扎相遇。

不巧，他再次碰见了梦中女生贝琪，这让大卫学习魔法学得三心二意。

魔法故事和魔法故事总有相似的地方，尤其是迪斯尼的魔法电影。

但是的《魔法师的学徒》的起源居然是德国著名诗人歌德的一首诗歌，The Sorcerer's Apprentice。

1940年，迪斯尼制作的动画片《幻想曲》（Fantasia）中直接植入的魔法师的学徒--米老鼠同学和拖把水桶大战的情节。

而且在电影编剧的名单中，歌德大人的名字居然在列。

虽然，这个古老的诗歌早已经从一个学艺不精的学徒无法控制自己施法的扫把水桶的故事，演变成这个学艺不精但是天委重任的学徒最后拯救了世界，迪斯尼还是直接用了歌德诗歌的名字向伟大的诗人致敬的。

《魔法师的学徒》中，除了魔法还有爱情和科学两大组成部分：巴萨扎和女巫维罗妮卡千年的爱情，大卫和小学时的梦中情人贝琪的爱情。

在这里，爱情成为指引人类上升的力量。

而魔法师的学徒大卫，最终是依靠电流的传递，把他学而不精的闪电球的功力弥补。

也正是电流通过几个方向（据说电流在传导过程中，能量可以递增，19世纪的俄国科学家就完成过在实验室里的电流球）的能量递增，才在邪恶女巫莫加纳乐菲身上打出了一个大洞。

这可比40年代米奇魔法师的魔法棒神奇多了。

当然，爱情和科学结合的最美瞬间，莫过于在纽约一个破旧的地下火车站改造的实验室中，大卫听到了他心爱的女孩主持的电台节目时候播放的歌曲。

很快，他把贝琪请到他的实验室里，电流的传递中，发出的长短不一的音节，演绎出以大提琴为主要乐器的主旋律。

这时，实验室暗下来，空中只见美丽的电流如极光般闪烁。

这一瞬间，好像是《暮色之城》I中，贝拉看见年轻吸血鬼爱德华胸前闪闪发光如钻的汗毛；也好像是《Wall-e》 中，清洁工机器人Wall-e和俏丽的Eva在外太空中飞舞出白色蓝色流星般的轨迹。

爱情中有让人目眩神迷的浪漫。

当然，虽然情节乏善可陈，其中可爱的部分还是不少。

邪恶霍瓦斯法师和巴萨扎斗法，在大街上赛车。

一拍巴掌，一会儿宝马一会儿阿斯顿马丁说变就变。

巴萨扎把纽约市中心Chrysler大厦的雕塑鹰变成展翅飞翔的大铁鹰，霍瓦斯就把华尔街的大铜牛变成了一只活的疯狂斗牛……1亿5千万美元的制作费就是这么花掉的，当我坐在一群青少年们和喜欢尼古拉斯凯奇的中年妇女之中，空气中有浓重的加了黄油的爆米花的香味。

同样是魔法师，这个夏天我有点思念那个有着神秘主义悬念的哈里波特。

Solo lau/文希望去电影院看一部魔幻大片的朋友们可以打消这个念头了，《魔法师的学徒》压根儿就不是您的那道菜。

虽然电影有凯奇，但这还是一部平庸的电影。

就像当初看《龙珠》和《波西杰克逊与神火大盗》一样，能看懂那简单到弱智的故事，却完全看不懂这类电影存在的意义。

《魔法师的学徒》那儿戏的剧情可以总结为一句话“学点魔法去泡妞儿”，虽然凯奇一本正经的说男孩将传承的是伟大魔法师梅林的高深魔法，但看过漫画《龙珠》的兄弟肯定会不爽了，什么高级魔法嘛，也就相当于龟仙人他老人家的那招龟波气功。

合着几个世纪找寻所谓的真命天子，好不容易发现某个长相很挫、语无伦次，完全平民化的家伙能戴上戒指，结果就传给了人家一招龟波功，可这种杀伤力不大就是场面花哨的东西搁现代社会也就能唬唬小姑娘，不得不说梅林这老家伙忒不厚道了。

幸好男主角戴维也不地道，很明显是那种主业泡妞儿，辅业研究怎么泡妞儿，选修泡什么妞儿的主儿。

一开始还真以为这哥们儿发明什么等离子电力装置是为了解决人类的能源问题，结果就是为了跟美女听音乐的，必须得赞叹这家伙泡妞儿真是下血本，境界很接近《疯狂的石头》中的谢小萌。

当然了，也不知道是编剧弱智，还是导演嫌节奏太慢了，就这么一位不学无术的半吊子魔法师，居然莫名其妙地就能不借助道具释放魔法了，而且还是瞬发，还正应了那句话“YY是一种境界。

”其实剧情苍白，角色无聊也就罢了，起码您把最后的决战给整的精彩点啊。

可就是不给力了，戴维同学跟所谓的反派BOSS（估计是史上戏份最少的杯具BOSS）对了几招龟波功之后，一挪天线接收器就成功击败了。

于是整个邪恶的威胁全人类的计划就这么消散了，说不是小孩子过家家都没人信。

当然了，也可能是导演想说神奇的魔法遭遇现代科技是一种尴尬吧，只不过他用了一种就像双手发闪电那样神奇的超后现代手法，我们不懂的。

本以为凯奇大叔能在电影中闪亮一下，结果这位穿越了千年的强大魔法师也就是出来给某手机品牌做做广告，然后带学生玩玩龟波功。

虽然这位半吊子学生完全没把心思放在魔法上，一心追女孩，但我们完全表示理解，因为凯奇大叔忙活一顿也是为了救自己的妞儿。

什么样的师傅，什么样的徒弟，这俩都是魔法师中的人才。

总感觉《哈利波特》系列出现之后，就没必要再拍这种劣质流水线魔幻片了吧。

《哈利波特》系列不但已经成功在无数影迷心目中建筑了自己的一套合理可信的魔法世界观，而且对于哈利波特的成长历程也是设计的尽善尽美，难以超越。

看过《哈利波特》的影迷恐怕看到《波西杰克逊与神火之盗》以及《魔法师的学徒》这样的影片后，都会想到四个字“粗制滥造”。

所以电影人们在确信自己可以拍出一部在精致程度上足以媲美《哈利波特》的魔幻电影前，还是不触碰该类题材为好。

不但浪费大明星，也让大家审美疲劳，何苦呢。

给它五星，不一定是电影本身。

就像喜欢一首歌，也许不是因为歌词或是曲，亦或是歌手。

往往就是因为这些词曲唱出心声，唱出本该你想讲出的话。

一些你曾经想说出，但是未能实现的话语。

扯远了。

从开头到结尾，我都是笑着看完的。

我知道他在身旁并没有在看什么，一直偷偷在瞄着我的反应。

电影结束的时候，他轻轻地牵了下我的手。

我就明白他的意思。

我选择相信，我不想太多。

就这样吧。

XSY算个屁，看了《魔法师的学徒》，立刻同意全球流行猥琐男当主角的传说。

该片证明，猥琐是没有国界的，男主角儿童版和成年版都猥琐得风生水起，令凯奇大叔黯然失色，演的什么都忘了，只想把屏幕里那人抓出来摁死。

看你丫再又猥琐又装懂物理！