等爱的女人

怎样开始这个故事呢？

除了海浪还是海浪，呼啸着拍打礁石，潮退时心也像被洗刷了一样明净，这本是个平常的早晨，可意外落水昏在岸上的波兰青年Andrea进入了Janet的视界，也进入了Ursula的世界。

她们请人抬他回家，给他看病，供他吃喝，还为他花大手笔买衣服，偶然发现了他的音乐才能，望着Andrea，Ursula的眼睛清透地像泉水，微上扬的嘴角含着无数的赞美之词，鼓红的手掌藏着她愈发不可收拾的爱恋。

这本是再平常不过的剧情，多才多艺的小伙儿吸引无数年轻女孩的爱慕的眼光，可在这里Janet和Ursula都是年逾六十的老人，面对Andrea--一个二十多岁的小伙子--Ursula的情感总是穿着长辈的关爱的外套。

或许是我太爱深究潜台词，我认为姐妹俩的名字都有着深刻的意义，Ursula的涵义是“无畏的人”，Janet是“少女”，这部电影讲的就是这种无畏的爱，跨越年龄，跨越国界，无关反馈，无关结果。

Ursula和Janet住在一起，在这个没有男人住的房子里，当需要男性角色的时候Janet和女仆都会跳出来，也难怪Ursula会还有爱的渴望，她内心还是少女，还渴望有爱情，哪怕只是独角戏。

她是个无畏的人，作为对比，当Janet知道她喜欢Andrea的时候，她从一个常人的角度提醒Andrea是个男孩，这样的感情投入是没有结果的，Ursula点点头，她何尝不知，可她却按着她的心走，为他做很多他不知道意义的小事，每次跟他在一起她就非常快乐，每一个举动我都能会心一笑，因为那不陌生，清纯的爱可以一生存在，只要心是纯洁的，所有的举动都会那么可爱：她捡起Andrea刚剪落地的头发藏在身后，她在他的早餐盘里放上一朵小野花，她颤抖着手慢慢靠近靠在她腿上的Andrea金黄的头发，她半夜爬起来走进他的房间凝视，她藏起那个年轻女孩给Andrea的信，她在他面前像个做了错事的女孩，他不耐烦地一个眼神就能让Ursula羞地低着头打毛衣。

整个故事很简单，却很流畅，年轻人看会想到自己的老年，老年人看会想到自己年轻的时候，于是这种能够激荡人心几十年的感觉感动了无数女性，当然包括我。

我想我获得了勇气：等的勇气和敢爱的勇气。

曾看到一篇日志说“总会有个他在等你”，虽信却总是不够耐心，害怕错过，东张西望一场空。

可就算到了Ursula那个年龄，只要不丧失勇气，我一样也可以爱，所以就等等等等，最后再加上Ursula果断放弃的勇气，在前面是堵墙的时候转身离去，那段美好的情感，心动和心碎都留给自己。

读到董桥的《故事》提这片名，一下子好想看，猛然回想起来早已下载，只是还未曾看。

或许要等到一定的年龄才会彻底看懂吧！

我想我大概能体味到董桥为什么爱这片子：英国水彩画的色彩和谈谈的前朝的哀愁，那是往事如梦后的苍然回首……让人不忍卒读

如夏日的晚风，轻轻柔柔，吹过，美好便驻足过。

爱的苏醒，不分时间地点，她只会在不经意的时候，来到你面前，冲你微微一笑，如清风，如明月，之后拂袖而去。

有些人，一辈子可能都不一定遇到爱情，有些人，可能在行将就土之际突然遇到爱情。

就像厄休拉在70多岁的年龄，遇到了20对岁的安德拉。

在救治安德拉的过程中，她发现了自己对这位少年的感情，她惊恐、矛盾、不安，在情绪的纠缠中，如刚绽放的小女孩一样，对喜欢之人的爱，胆怯又热烈。

她教他英文、她在他床前静坐为他织毛袜，她给他吃饭；他喜欢小提琴，她边叫村上会拉小提琴的人给他拉小提琴，她给他买新衣服，托人带他去村上的舞会，她吃醋于年轻漂亮的女邻居。

无论是女孩，还是女人，只要遇到爱，女人永远都是女孩，永远心存美好。

最后，安德拉去了纽约，成了一名著名的音乐家。

但这是两个姐妹的成全，让安德拉的才能被女邻居发现。

你安好，我悄然退出。

我想这就是美好爱情的所在，在影片的最后，在舞会上，安德拉被很多人召唤，很多社会要人要见安德拉，安德拉被一个人拉着去见社会要人，姐姐抬手要叫安德拉时，妹妹按下了姐姐的手，离开舞会。

爱，不一定是得到，而是成全。

之后，我们不再遇见，各自安好。

我也想有这样的一栋房子，面朝大海，春暖花……每个晴朗的清晨，阳光会从窗户照进床头，我慢慢睁开双眼，走到窗前，拉开窗帘，看着远方伸个懒腰，满足于面前的一个好天气。

穿着好看的长睡裙和外套，下楼，打开门，我要赤脚走进花园。

海面的灰蓝色默默在地平线延伸，多么触手可及。

村庄小小的，房屋们是可爱的，人也不多，还有小酒馆是热热闹闹的海浪过来时，你也不知道，它们会带来什么。

海边的碎石每天都会猜，下一个暗涌随之而来的惊喜墙壁里古老的炉台，我生火，煮咖啡，煎着蔬菜，烤面包，熏塞了一肚子材料的鸡肉。

可能顺便，还会燃烧掉一些，惹人讨厌的纸张。

我太喜欢这栋房子了。

我也想，站在那个小台子上，拉着小提琴，或者，坐在花园的圆桌旁，拉着大提琴。

海水会把这些声音带到很远很远的地方，远到我足以相信它们只是去了宇宙，永远不会消失——2024.12.19 《薰衣草女人》 ，很美 。

最后的音乐会，忍不住落泪。

小提琴太好听了这个片子的音乐都很赞

住在海边小渔村的老姐妹俩，Ursulla( Judi Dench)和Janett（Maggie Smith)某天在海滩上救起了一位被潮水冲上岸的青年。

她们为他请医生，替他刮胡子，在他醒来之后，听着一口波兰腔的德语教他英文. 他说自己叫Andrea,Ursulla看着这个青年的目光越来越温柔，她骂自己愚蠢，一边却又请来村子里会拉小提琴的人来表演给他欢欣。

也就是这次，所有人发觉了这位波兰青年的小提琴天才。

Andrea记不起自己的过去，却记得他要到美国去，开展新生。

他对两位老妇充满感激，会摘野花回来一人一束的献上，会陪Ursulla去海边散步，把脑袋乖巧的靠在老人的膝盖上。

只是，Ursulla的眼神，分明不是长辈对小辈的疼爱。

她梦到年轻的自己与Andrea拥抱，在草地上欢笑。

下午茶时间，Andrea在园子里为两位老妇演奏令仆人也动容的小提琴。

身后是无际大海，琴声扬起，他的微笑让所有人迷醉。

两位老人悄悄为他去镇上定做西服，差不多用光了两人的共用帐户上的一点钱，里里外外从背心到领带购置一新。

Andrea穿着一身英式风格的西服蹦蹦跳跳下楼，出门，看得两位老人满心欢喜。

然而谁都知道这个故事通向哪里。

镇上来了位年轻貌美通晓德语的女画家Olga，老姐妹对她充满敌意。

Olga写信过来提出要将Andrea带向伦敦，去著名的剧院和音乐家麾下学习表演。

两位老人将此信丢进了火炉。

然而，Andrea终于还是亲自从Olga嘴中得知，他激动的跑回去大发一顿脾气。

Ursulla掩面哭泣而去。

当两人在户外相遇，只能互道没有什么分量的sorry。

Andrea终于还是跟着Olga不辞而别，去了伦敦。

晚餐桌上还放着等他回来的烤鸡。

从电话里得知消息后，Ursulla痛哭失声。

生活回复了从前的平静规律，却又似乎哪里多了些不同。

一日邮差送来伦敦的包裹，Andrea诚挚的道歉，告诉她们自己首场音乐会的日期，同时寄上了Olga画的他的素描。

Ursulla 沉静的将画挂上当初收治他的那个房间的墙壁，悄然关上了房门。

演出那天，全村的人都穿上正式的衣服到姐妹家中收听无线电。

远在伦敦的Andrea则穿着笔挺的燕尾服，雪白的领结，从舞台后光芒四射的走出来，对着台下微笑鞠躬，开始了演奏。

而Ursulla和Janett，华服盛装，手握手的端坐席下，看这位年轻人的演奏。

Ursulla泪眼婆娑的在音乐声中回忆起了那曾经的点滴。

演出当然是大获成功。

Andrea最后挥扬琴弓之后那一个至在必得的潇洒笑容，证明了这一切。

姐妹俩去后台向Andrea道贺，小提琴家非常惊喜她们的到来。

但欲言又止的片刻，新星小提琴家已被那些高雅的音乐圈中人围住，谈笑，互相介绍。

Ursulla与Janett平静的悄然转身离开，消失在了剧院大门后。

这是部温馨刻画着奇怪爱情的小品。

满头白发却依然会爱上年轻男人的老处女，只有Judi Dench才能把握好角色的分寸。

她总是强势的，她的所有角色，所以我相信她本人也是这样的强势，比如在Mrs. Henderson presents中那股“谁也不许抢我戏分”的霸王劲，所以她也可以在对镜梳白发时，任性的放纵自己不顾年龄的爱怜。

对于Judi Dench, 和她一个个流光异彩的角色，我总是敬畏多于喜欢。

或者可以说，她的霸王气和统治欲十足的出演令人难以接近。

Maggie Smith就不同。

她是那种让人满心满怀喜爱着的老太太，不愠不火恰到好处，精致而隽永，但表演带来的强烈冲击力却总在电影结束后长久的留在人们心中。

哪怕是高斯福庄园里那么一个爱慕虚荣冷酷无情的落魄老贵族，也能让人拍着手来喜欢赞叹。

所以这次的老姐姐，寡妇Janett要更为出彩。

床头摆着一战时阵亡的丈夫Peter的相框，妹妹的一腔情意，她都默默看在眼里。

是她勇敢的将海滩上的男人翻过身来检查，是她想到用积蓄的钱给Andrea做一身新衣，是她用德语努力的进行着沟通，是她将年轻女人的信果断扔进了火炉。

可是，面对妹妹无法抑制的感情，她默默的退到一旁，劝阻安慰开导都无用之后，她只能提供同样老去的肩膀供Ursulla绝望的痛哭一场。

Daniel 出演Andrea，实则是个很悲惨的决定。

在两位老戏骨之下，除了德国式明朗的美色，他几乎没有发挥空间。

传说专门为此片学习了小提亲，所以片中所有小提琴演奏的场面里，看到他面色总有些痛苦，大约总是真的。

然而，还是不能抗拒的，比如说是清脆的德语，比如日尔曼式干净的笑容，挺直的身体，比如波兰式空旷的沉默，天真的双眸。

原声的演奏，出自红色小提琴的演奏者，因此被各方高度赞扬。

自己也是先听了靠近一个月的小提琴原声才看到影像，确实很美。

跟故事一样悠扬淡泊。

所以，当你心爱的那个人，果真迟到了50年才出现在面前，怎么办？

海鸥在飞翔，海在歌唱。

一天一天，太阳不知不觉又落山，她也渐渐老去了。

我不知道该怎样形容这个故事，有最真挚的感情打动了我。

似乎是无论年龄多少，而依然保有的一颗至纯至真的心。

我相信这个故事的存在，我相信年逾花甲的老太太可以爱上那么健康阳光的小伙子，只是因为她爱上了他，正如十八岁的她也会爱上他一样。

她的爱情来得太晚了，在他出现之前，她无忧无虑，一生中已经过去的六十年她都有姐姐的陪伴，未曾有人打动她温暖的心房，她的心那样完好的保有少女的天真。

是的，当她坐在床头自责自己愚蠢时，姐姐说她只是太天真了。

她是幸福的，甚至是最幸福的，当看见她在偷偷写英文小纸条，拣起男孩的头发珍藏起来的时候，你发觉她只是一个小女孩。

长长的白发，皱皱的面颊，依然挡不住迟来的青春，在她的脸上留下绯红的一瞬。

这是我看过Judi Dench演的第四部影片，她似乎总以与姐姐相依为伴的老小姐的形象出现，她的眼神常常流露出的是一种天真。

就好像她会把"tonight we will have chicken for supper" 说成 "Puppy dog for supper".这是一部画面感很好的影片，有很多让人过目难忘的场景。

当Andrea离开，Usula蜷缩着躺在Andrea曾经睡过的床上，月光洒下来，窗帘在微风的吹拂下伴她入眠；还有她在演奏会现场的那一段回忆，她想起自己与少年走在海边，少年拣起贝壳送给她；波光粼粼的海边，他们相依坐在岩石上，少年把头靠在她的腿上，而她害羞且迟疑的用手轻轻抚摸少年的头发。

她爱他，所以爱他的头发，在他剪发的时候目不转睛地凝望；在少年离去之后独自站在海边的瞭望台上，摊开手心，让海风带走那捋头发。

这一切很美，也是每一个恋爱中的女孩都会做的事情。

所以，我写这一篇，就算是送给那位六十年在海边等爱的女孩。

爱情来得太晚，但还是来了。

之后，才觉得悲伤，那是因为爱情来得时候带来太多甜蜜。

Ladies in Lavender翻译成等爱的女孩极好。

时日如同拍击翻卷着海岸的浪花平淡而亲近地重复着，她和姐姐安稳寂寞地生活着，生活着。

侍弄花草、编织琐细、靠着壁炉阅读、偶尔也会你来我往地拌几句小嘴。

应对台风是她们生活中最大的事。

不知不觉她已不再肌肤胜雪秋波荡漾，灰白的头发萧瑟地贴合着岁月揉皱的脸庞，深陷的眼睛没有了神采却仍有光芒。

被海浪吹来的少年俊朗清新似曾相识，她凝视着他，甜蜜惊慌羞怯不知所措，只想为他奉上整个世界的爱与美好。

精心准备的食物，倾心定制的衣服，贴满整个屋子的单词卡片……无数次正面侧面白天深夜的凝视窥视。

少年站在院子的石阶上拉小提琴，远处海天蔚蓝微风徐徐，院里薰衣草轻柔地摇曳芬芳。

两个孤独善良的姐妹，她们以为会和他生活很久，她们以为这是上天赐予的儿子、爱人，她们烧掉了那张会带走他的纸条，但他最终还是乘着梦想飞走了。

她们去伦敦听他的演奏会，他是如此闪耀非凡光芒四射，细腻绝美的音乐感动了所有人。

再相见百感交集，眼前的明星已不是家里那个少年，这一次她们坚定的转身离开。

那间卧室挂着他的照片，还有回忆。

等待，是一个人的浪漫与悲情。

等待那些来过或没来过的爱情，是最纯真也最寂寞的事。

多么希望那些纯真的心灵有爱呵护，那些等待的女孩不会老去，那些在残酷的现实中兀自清澄的人们不被辜负伤害。

女画家很有魅力，即使内在粗鲁傲慢，但她能给安德鲁创造更多的价值，安德鲁选择了跟她走。

厄休拉心思单纯有趣，对安德鲁有救命之恩，可是不能继续给安德鲁价值，所以安德鲁离开了。

安德鲁的走带给厄休拉的伤害是巨大的。

最终厄休拉的释然，更是基于她对世事的洞察。

安德鲁会知恩图报吗？

影片结尾含蓄的给出了答案。

他并没有邀请老人来伦敦。

也没预料到能再次见面。

即使见了面，互相又能说什么？

Nothing不禁引起人联想，择偶的等价原则：一段关系持续下去，是基于双方价值的对等，绝不仅仅基于你对对方的付出和努力。

价值不对等，付出再多，也被抛诸脑后，就像安德鲁对厄休拉的态度。

在导演的访谈里，导演提到其实原著小说里两姐妹的年龄是40多岁，可是能请到Judi Dench演出，年龄就不是问题了。

想想40多岁的姐妹俩爱上20岁的青年可能性是会大些，而且从故事的时间、剧情设置来说，40多岁是比较合理的。

故事设置在30年代末，二战即将爆发的时候，上一次战争带来的创伤还在。

虽然电影没有明确地交代，但我们可以从两姐妹收拾房间的那个情节里知道，姐姐Janet曾经结婚（从两人的谈话感觉，很可能他们结婚的时间不长，丈夫就上战场并牺牲了），而妹妹Ursula则从未尝过爱情的滋味。

姐妹俩大概出身于乡绅的家庭，在那样的地方，门当户对的年轻男子本就不多，再加上第一次世界大战，很多青年人，包括上层社会的贵族青年都走上疆场并葬身异域，更是使很多女性失去了寻找婚姻的机会。

所以，算起来，40多岁是一个合理的年龄，从一战到二战前夕，20年的时间，而两姐妹在一战期间如果是20多岁，就完全符合故事里的设定。

当然，70岁的Judi Dench和Maggie Smith在电影里表现得太好了，70岁的老人和20多岁的青年走在阳光明媚的海岸边，也非常的美。

Charles Dance自己也说，当他完成剧本以后，首先想到的就是找JD和MS这两位老朋友，而她俩没看剧本就同意出演。

导演本人经常在电影电视里演带点邪恶的老头，没想到导出来的作品是那么优美。

Daniel Brühl自己提到，他不知道为什么剧组选了他来演这个让姐妹俩意乱情迷的角色，他觉得Andrea应该是金发的、天使般的青年，大概他想到的是《魂断威尼斯》里的少年？

如果在德国演员里找，可能演《红男爵》的Matthias Schweighöfer就比较合适，他的金发和天使般的形象给他赢得了好些带有天使、宗教隐喻的角色，但这类形象虽然脱俗，但喜欢这类形象的人多偏文艺，《魂断威尼斯》的主人公就是gay作家。

年轻的女性大概会更喜欢man一点的男人，而那时候的DB，也许最对丈母娘的口味，非常年轻可爱乖巧的男孩。

不过看导演自己的日记，导演本来想找一个有young, dark and beautifully brooding face的年轻人，他也已经在一部波兰电影里找到了理想人选，一个波兰演员，但是因为他看到的电影已经是好几年前拍摄的了，他见到对方时，那演员已经成熟了不少，失去了对角色来说至关重要的innocence。

后来是制片推荐了DB，DB当然不缺innocence，这是他的一大特色，但是跟原来选定的理想人选相比，DB缺乏他那种带点阴柔、忧郁和神秘的年轻男人的魅力，DB太sweetly boyish了，所以有美国观众（完全可以理解美国观众的审美不大可能会欣赏这种类型）认为DB演的Andrea毫无吸引力。

再加上Andrea这个角色比较模糊，除了他是波兰人，从小学小提琴，要去美国之外，他的一切背景观众一无所知，而且作者也不打算明确显示他对两位女主角的感情，所以有人说这是一个love interest的角色倒是没错。

当然，另一个重要角色Olga同样也并不多立体，除了她是俄国人，哥哥是著名小提琴家，自己是画家之外，这个人物性格也并不鲜明。

不过这两个人都是外来者，就像导演信笔表现了康沃尔田野丰收的场景那样，康沃尔的人和景物被导演表现得相当好，生活在康沃尔的人们就显得生动多了，包括两姐妹家里的女仆和心怀嫉妒的医生。

醒来时，发现只是场梦，但那又如何，那份心意有过就是最好不过的，哪怕是支离破碎的梦。

当Ursula和Janet转身远离音乐大堂时，也并不那么糟糕。