导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
导演一贯的宽画幅和长镜头将电影的议题呈放射状展开，形式上是反印度电影传统的，和日渐没落的Raag一样曲高和寡，而其叙事结构又与Raag本身的形式达成了一致，这是多少拍文化传承题材的导演做梦都达不到的境界。
坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？冲突展现，暂时还没答案，回头看看评论
765
印度的音乐真是“呕哑嘲哳难为听”，一遍遍的循环真折磨耳朵。理解导演想要表达的主题，但近大半的铺垫和冗余的重复太消耗情绪，感觉导演一直试图往主题靠，自始至终又讲得很浅，缺乏一个正中靶心的时刻。
令人惊艳，从未了解的印度音乐与宗教视角，冷峻地像是欧洲电影。
像一把射出的箭，保持着均匀的速度与力度，但缺少正中靶心的时刻，箭手（摄影机）的心如止水也弱化了起伏。关于艺术的不合时宜，单个段落能听到信仰碎裂的声响，段落间则更偏向于不断施重的意志瓦解，靠突现的幽默和介质的变化消解愁苦，但显然不够顺滑。
成为异类，或者成为一个冷门，对于一个成熟的人来说，是一种折磨
#2020威尼斯主竞赛# 理想主义者的大厦崩塌。如此物欲横流、急于求成的现代社会里，为了成为大成者要忍受苦行僧般的清苦禁欲生活，这样严苛的条件无疑退却了众多趋之若鹜者，信仰碎裂之后最终成为了人生的学徒。不合时宜的艺术，不合时代的人们。
音乐有不同类型，各有各爱。变成粉丝经济后，难免被神化，那一段对此无情的揭露，令人忍俊不禁。
B / 那一段不断复现的配乐试图包蕴的不仅是无数“声音”的即时变化，更是情绪与记忆的杂多。因而是重复且外释的。向前的推镜则反过来向内收聚，试图将舞台从平面上采掘出来，也将人物的状态精确锚定。令人宽慰的是，不论主要人物及其立场还是次要人物对主要人物的瓦解，这些喟叹中隐含着的讥诮回音，都没有让叙述的距离过分波动，从而阻止了固化立场的形成。回头一看，《百鸟朝凤》拍得可以说是惨不忍睹了。
7分。少见的不唱歌跳舞不搞笑也不悬疑的印度文艺片。男主是一个热爱印度古典音乐的人，也是这个派系某大师的学徒。本来在这个时代甘于清贫枯燥，还要看别人的白眼就已经够残酷了，更残酷的是他坚信的信仰、钦佩的大师在几十年后被别人挤兑得一无是处。继续坚持，还是否定过往？否定过往就是否定自己的人生啊。这片看起来寡淡，印度古典音乐在我听来也单调无趣，但对人生哲学的探讨却有一定深度，也让我刷新了对印度电影的认知。
二刷，五星！当传统祛魅信仰出现裂痕…
如果能知道片中反复唱得古典音乐表达啥就好了。
导演对情绪的把控真是厉害！一种需要毕生去探索追寻的音乐出现在选秀节目舞台上，已经很悲哀，一个理想主义者的人生信条被一点点击溃，就更加悲哀了。“一旦选择了这种音乐，就需要习惯饥饿和孤独”。想起了帕慕克笔下的细密画大师，通过一生苦行来探索真理
4.5 看完后确实理解为什么这部印度电影可以屡次拿下国际的剧本奖。一方面是在戏剧的时空结构，人物的塑造和隐性的话语层次上，都藏匿着诸多关窍，常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转，甚至后半段在几场顷刻间的戏里就反转了此前所铺陈的，但又处理得很奇异、不是寻常的反转模式，这在路数上令人联想到了贝尼特·米勒的《卡波特》《狐狸猎手》，某种程度的殊途同归。另一方面，是影片非常深刻地探讨了艺术与世俗、艺术与生存、艺术与人生价值、艺术与道德的主题内涵，带来了丑恶乃至血淋淋的真相，极端而又令人无法逃避、感同身受——大多数人系统地学艺术，仍是难以跨越其门槛半步，但这可能是幸运的；因为跨过门槛的少数人，他们面临的是“回不去”，一生从事这项事业，而内心深处却在日渐崩塌，强迫自己相信“艺术的谎言”。人生何其苦短呢？
一个文青挣扎的历史，三星是太拖沓了
其实我觉得用信徒这个艺名更加贴切一些。影片中对于音乐的理解，其实非常接近于印度瑜伽，讲求流动，心流。能体会到这是种非常有境界的职业。期间男主也经历了信仰的崩塌，让我深切的体会到了，在信仰面前没有对错，只有是否愿意继续相信。相信可以是盲目的，但也是充满活力与生命的，也是一种属于生命底层的能量，支撑人们去活着。是一部非常有境界的电影。
以从容平静的日常节奏，掀开印度社会中当代及传统文化的矛盾。
2个小时就是不停的重复的情节，唱歌+无聊对话+慢速骑摩托车。试图神神叨叨但是失败了。
年末最后一部，昨天已经看的差不多了，但是这个“啊啊啊”的歌确实有点听不来。
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导演一贯的宽画幅和长镜头将电影的议题呈放射状展开，形式上是反印度电影传统的，和日渐没落的Raag一样曲高和寡，而其叙事结构又与Raag本身的形式达成了一致，这是多少拍文化传承题材的导演做梦都达不到的境界。
坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？冲突展现，暂时还没答案，回头看看评论
765
印度的音乐真是“呕哑嘲哳难为听”，一遍遍的循环真折磨耳朵。理解导演想要表达的主题，但近大半的铺垫和冗余的重复太消耗情绪，感觉导演一直试图往主题靠，自始至终又讲得很浅，缺乏一个正中靶心的时刻。
令人惊艳，从未了解的印度音乐与宗教视角，冷峻地像是欧洲电影。
像一把射出的箭，保持着均匀的速度与力度，但缺少正中靶心的时刻，箭手（摄影机）的心如止水也弱化了起伏。关于艺术的不合时宜，单个段落能听到信仰碎裂的声响，段落间则更偏向于不断施重的意志瓦解，靠突现的幽默和介质的变化消解愁苦，但显然不够顺滑。
成为异类，或者成为一个冷门，对于一个成熟的人来说，是一种折磨
#2020威尼斯主竞赛# 理想主义者的大厦崩塌。如此物欲横流、急于求成的现代社会里，为了成为大成者要忍受苦行僧般的清苦禁欲生活，这样严苛的条件无疑退却了众多趋之若鹜者，信仰碎裂之后最终成为了人生的学徒。不合时宜的艺术，不合时代的人们。
音乐有不同类型，各有各爱。变成粉丝经济后，难免被神化，那一段对此无情的揭露，令人忍俊不禁。
B / 那一段不断复现的配乐试图包蕴的不仅是无数“声音”的即时变化，更是情绪与记忆的杂多。因而是重复且外释的。向前的推镜则反过来向内收聚，试图将舞台从平面上采掘出来，也将人物的状态精确锚定。令人宽慰的是，不论主要人物及其立场还是次要人物对主要人物的瓦解，这些喟叹中隐含着的讥诮回音，都没有让叙述的距离过分波动，从而阻止了固化立场的形成。回头一看，《百鸟朝凤》拍得可以说是惨不忍睹了。
7分。少见的不唱歌跳舞不搞笑也不悬疑的印度文艺片。男主是一个热爱印度古典音乐的人，也是这个派系某大师的学徒。本来在这个时代甘于清贫枯燥，还要看别人的白眼就已经够残酷了，更残酷的是他坚信的信仰、钦佩的大师在几十年后被别人挤兑得一无是处。继续坚持，还是否定过往？否定过往就是否定自己的人生啊。这片看起来寡淡，印度古典音乐在我听来也单调无趣，但对人生哲学的探讨却有一定深度，也让我刷新了对印度电影的认知。
二刷，五星！当传统祛魅信仰出现裂痕…
如果能知道片中反复唱得古典音乐表达啥就好了。
导演对情绪的把控真是厉害！一种需要毕生去探索追寻的音乐出现在选秀节目舞台上，已经很悲哀，一个理想主义者的人生信条被一点点击溃，就更加悲哀了。“一旦选择了这种音乐，就需要习惯饥饿和孤独”。想起了帕慕克笔下的细密画大师，通过一生苦行来探索真理
4.5 看完后确实理解为什么这部印度电影可以屡次拿下国际的剧本奖。一方面是在戏剧的时空结构，人物的塑造和隐性的话语层次上，都藏匿着诸多关窍，常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转，甚至后半段在几场顷刻间的戏里就反转了此前所铺陈的，但又处理得很奇异、不是寻常的反转模式，这在路数上令人联想到了贝尼特·米勒的《卡波特》《狐狸猎手》，某种程度的殊途同归。另一方面，是影片非常深刻地探讨了艺术与世俗、艺术与生存、艺术与人生价值、艺术与道德的主题内涵，带来了丑恶乃至血淋淋的真相，极端而又令人无法逃避、感同身受——大多数人系统地学艺术，仍是难以跨越其门槛半步，但这可能是幸运的；因为跨过门槛的少数人，他们面临的是“回不去”，一生从事这项事业，而内心深处却在日渐崩塌，强迫自己相信“艺术的谎言”。人生何其苦短呢？
一个文青挣扎的历史，三星是太拖沓了
其实我觉得用信徒这个艺名更加贴切一些。影片中对于音乐的理解，其实非常接近于印度瑜伽，讲求流动，心流。能体会到这是种非常有境界的职业。期间男主也经历了信仰的崩塌，让我深切的体会到了，在信仰面前没有对错，只有是否愿意继续相信。相信可以是盲目的，但也是充满活力与生命的，也是一种属于生命底层的能量，支撑人们去活着。是一部非常有境界的电影。
以从容平静的日常节奏，掀开印度社会中当代及传统文化的矛盾。
2个小时就是不停的重复的情节，唱歌+无聊对话+慢速骑摩托车。试图神神叨叨但是失败了。
年末最后一部，昨天已经看的差不多了，但是这个“啊啊啊”的歌确实有点听不来。