月光男孩

十多年后在难眠的深夜你会因为什么而拨通初恋的电话？

我是因为突然想起，很多年前在沙滩上玩她把我用沙子埋起来的时候我忘了对她说“我喜欢你”而这部电影里的人则是因为有人在耳边放了一首歌“你好，陌生人/久别重逢无比欣喜/似乎多年未曾谋面”很多人预测这部片子会成为奥斯卡最佳影片很多人说这是因为“政治正确”但并不是。

（也许这就是你深夜想到的初恋的背影）时间过得真快2016年奥斯卡奖的各奖项已完成提名还记得去年“陪跑王”小李子捧得小金人你的激动难耐吗？

（莱昂纳多奥斯卡封帝）奥斯卡最终评选结果还没出来但有两部片子成了最佳影片的最热门选择《爱乐之城》和今天要聊的《月光男孩》。

《月光男孩》成为奥奖热门绝不是因为政治正确！

看完《月光男孩》后我问过好多人《月光男孩》为什么很有可能夺大奖？

不止一个人告诉我“因为政治正确”不是这样的

（政治正确的影片数不胜数）如果按照“政治正确”的逻辑所有能公开发行并大规模上映的种族题材的影片都是政治正确的这样的影片在西方汗牛充栋。

（“月光男孩：剧照）也不是因为同性恋（男同性恋）校园霸凌以及种族命运这些拍了上百年的亘古题材早就激不起奥斯卡评委们的热情了。

（两位主人公身上有跨越种族的、深刻的人类情感）相反，这部影片不刻意提炼黑人社区的恶劣环境黑人男孩成长的艰辛也不刻意回避问题的存在只是将黑人、黑人男同性恋以一种正常人类的视角展现出来从而赋予了影片跨越肤色、种族、性取向的魅力黑人男孩成长的艰辛他的爱与感动你和我，也都曾有过。

（十多年后的夜半电话）就像这个让我回味很多遍的桥段十多年后在难眠的深夜你会因为什么而拨通初恋的电话？

电影主人公是因为有人在耳边放了一首歌“你好，陌生人/久别重逢无比欣喜/似乎多年未曾谋面”而我则因为突然想起，很多年前在沙滩上玩她把我用沙子埋起来的时候我忘了对她说“我喜欢你”

（青春就是这种艳丽色彩）这样的感动之前就曾有过美剧《无耻之徒》里Lip求职失败、复学失败、戒酒失败一切都失败以后他用一场大醉来抚慰人生苦痛夜半时分他发现自己在曾经深爱的女人家里醒来好久不见的心上人匆匆赶走他他在离开的路上痛苦流涕

（夜半时分在陌生而熟悉的房间醒来）

（看到那个永远不能在一起的心上人）

（情到深处方是真）哪一个浪子不曾有过这样的时刻？

所有真诚而深刻的人类情感都是相通的：十几年后突然想起的初恋；夜半宿醉中醒来后那个陌生而又很熟悉的客厅；小男孩成长过程中遇到的欺凌、拼命奔跑；成年后对不完美却又不得不的那个自己的泰然接受……这些才是成就《月光男孩》的伟大因素而这些无关“政治正确”。

而从创作手法上来说这部影片的导演巴里•詹金斯进行了很多先锋尝试

比如大量的长镜头意想不到的虚化处理全片“无高潮”的故事手法这是影片作为艺术片的一大成功点也成为 “非重度影迷”不喜欢这部片子的原因不过话又说回来奥斯卡不也很喜欢这样的尝试吗？

2016奥斯卡最佳影片我投《月光男孩》一票

本片的主题是胡安对主人公奇伦讲的一段话：直到有一天，我光着身子在街上跑，撞到一个老太太身上，她对我说“黑人的孩子，在月光下就像蓝色的一样，以后我就叫你布鲁（蓝色）！

” 然而胡安并没有叫自己布鲁，他用了胡安这个名字。

他对奇伦说“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，别让其他人给你做这个决定了。

” 胡安是个没念过多少书的毒贩，但是他的意思是每个人都有自己的本性，就是你月光下的本色，一个人要活出自己的本性，而不要随波逐流。

但是在现实社会中，从少年到青年，从青年到中年，我们经历了多少事，遇到了多少人改变了我们的颜色，以至于直到今天我们活的仍然是别人给我们的颜色，我们甚至忘记了自己原来的颜色。

奇伦生活在一个糟糕的单亲家庭。

母亲吸毒，滥交，不但没有带给孩子母爱，反而经常斥责，让小小的奇伦干很多粗活，从一开始他就对女性没有什么好的印象。

相反，他少年时遇到的两个男性却带给了他很多正面积极的影响，这也许是改变他性取向的重要因素。

胡安像一个父亲一样，给予奇伦关爱，更重要的是他引导奇伦培养自己独立的人格。

影片中很重要的一段是胡安教奇伦游泳，他一面说“你应该放松，相信自己”，一面又告诉他“我会托住你”。

直到有一天，奇伦问胡安，“你是不是（我最痛恨的）毒贩？

”，胡安诚实的点头了，奇伦不顾胡安长时间的关爱和照顾，非常不给情面的摔门而出。

其实这正是奇伦独立人格形成的表现，他并没有被这个社会知恩图报的价值观所拘禁，而是表现出了自己的本性，当然这种年少冲动，率性而为，也为他日后付出代价埋下了伏笔。

凯文是奇伦真正的朋友。

不难想象，生活在这样一个家庭的男孩，该有多么自卑，加上身体瘦弱，不善交流，奇伦经常被孩子们欺辱。

这时候凯文站出来关心奇伦，并且告诉他，他应该反抗，不再让别人觉得自己好欺负，因为凯文深知在奇伦的深处是个坚强的人。

于是两个小孩扭打在一起，在这场充满关爱和理解的摔跤中，奇伦的内心感受到了美好的事物，也许在此时，他对男性，对凯文萌发了美好的感情，虽然还不一定算得上是爱情。

青年的奇伦生活环境并没有什么变化，仍然被人欺辱，没有从母亲得到一点的关爱。

虽然胡安已经去世，但是奇伦已经从胡安身上学到了坚韧的本性，他仍是常常去胡安女友特蕾莎的家里感受他生活中唯一的美好。

尽管特蕾莎是个美丽善良的女人，但是因为胡安在奇伦心中高大的地位，他对特蕾莎充满了对母亲的尊重。

她对女性的印象一直是像对生母和特蕾莎一样很遥远，又因为被学校恶霸们欺负，从他们粗俗的辱骂中让他对女性充满了厌恶，唯一一次目睹性，也都不是什么好的印象。

相反的，他对性美好的认识都是从凯文那里，从胡安的拥抱里学到的。

终于，在他生活走投无路的时候，凯文安慰了他，再次让他看到了生活的美好。

紧接着就是全片最高潮的部分。

学校的恶霸怂恿凯文暴打奇伦，青年时的凯文迫于社会的压力，不敢正视自己的内心，违心地殴打奇伦。

而奇伦却保有内心的本性，坚强的站在那里。

于是导演用一组特殊的镜头语言向我们展示了一个不敢正视自己的懦夫，一拳拳打在一个坚强的少年身上，一次次打倒，一次次他又站了起来。

这每一拳都在击打着外表强壮内心脆弱的凯文，每一拳都击碎了奇伦内心的美好，每一拳也都让奇伦更加坚定自己的本性。

当老师想要帮助他报警的时候，他自信清楚的意识到自我独立于这个社会的存在，他只是重复着“你不知道，你不了解”，一个人的坚强不是表现在外面像老师说的一样挥起拳头去报复，而是内心对个社会压力的抗拒。

他并不恨凯文，他只是伤透了心，于是他把一腔对社会和生活的痛恨发泄在了屡屡欺负自己的学校恶霸身上。

这就是敢爱敢恨的青春！

然而成长的冲动是要付出代价的。

中年的奇伦外表换了一个人。

大钢牙，金项链，黝黑强壮的肌肉，低音炮的跑车，他成了另一个胡安。

然而在他内心深处，他仍然是小时候被妈妈吓坏了的奇伦，仍然一次次地被这样的噩梦惊醒，他在月光下的皮肤仍然是蓝色。

一次和妈妈的谈话，再次唤醒了这个凶神恶煞毒贩的内心，在接受妈妈道歉的时候，他没有敷衍的说句“我爱你，妈妈！

”而是真实的说出了自己内心隐藏多年的感受“我恨你，妈妈！

”然后，他流泪抱住了妈妈，这一次他和妈妈之间真的是爱，只是没有挂在嘴边。

后面的故事，无需赘述，一个正视自己内心的凯文鼓起勇气，给奇伦打来了电话，他道歉，他后悔，他又在奇伦沉溺迷失在社会生活中的时候拯救了他，而奇伦也渐渐地脱掉钢牙，摆脱了社会赋予他的黑色，唤起了内心的蓝色，他战胜了生活，保有了纯真。

《月光男孩》是部值得玩味的影片，其深刻的挖掘人性使本片无愧于奥斯卡最佳影片，相信历经百年之后，其仍然在电影史上留有地位。

然而也正是如此，曲高和寡，他平淡的叙事也很难让人静下心来看完，看懂。

影片中好几个镜头让我们看到在月光下赤裸着身子的主人公在镜子中正视自己，这其实是每个人对于自己到底是谁的探讨。

每个人都有属于自己的本色，这种本色只有赤裸的时候，像我们刚来到这个世界上的时候一样，才能被显出来。

只有在脱离了别人的视线，静夜中的月光下才能看到。

社会，生活，家庭，工作赋予了我们很多颜色，只有在月光下赤裸的肌肤，才是我们的本色。

8.0/10 在我已经在心里默默夸赞：很好，导演没有搞“月光下的奔跑的黑人男孩”之类的的愚蠢画面，月光男孩只是一个意象，没有具像化给大家留了空间。

这时，它，出现在了片尾！

片尾！

（Gavin微笑）但前面我确实很喜欢。

就是很舒服的作品。

夸夸选角导演和剧作，演员不仅容颜有机统一，而且内核统一，chiron那种羞涩在壮汉身上的展露让我赞不绝口。

观影过程非常舒适。

影片用了跳笔手法，将半生以节点相连，兼顾流畅和信息量。

一个将“this is life.”挂在嘴边，一个为自己的牙齿也套上武装。

chap1妈妈的叫喊/chap2打架后声音的处理都很巧妙，声道是chiron视角。

【音乐】字幕组非常贴心，夸夸；或者这就是电影自带的？

定情之歌

//每个人都有肌肉，也都可以让它们变成帅气的模样。

chiron（little），kev（friend），Teresa（“blue”girl），Juan（“blue”），Terrell（bullying）cuba古巴，gay✅faggot❌，deoxyribonucleic acid脱氧核糖核酸，tampon卫生棉条，jitney小公交you feel me？

懂了吗you be easy，all right. 再见thick as thieves. 亲密无间man，you are lightweight. 酒量不行

《月光男孩》就是我理想中的那一类电影，或者说我喜欢的那一类。

不太直白，也不晦涩，我能触碰到文本的心跳，也能留给我很大的想象空间，它有自己的气质和观感，灵动迷人，又带着生活本身所承载的沉重，独特，或者普世。

影片开始的前十分钟，我还是一个欣喜的旁观者，品味镜头里渗出的东方美学的味道，以及对于男主角生命初期的好奇。

可是往后，我就变成了参与者，说实话，男主经历过的事情我一个也没经历过，然而我与男主之间却建立了某种联系，莫名其妙且不易忘却，可谓心神荡漾。

这就是影片最大的迷人之处了吧。

面对母亲喜怒无常与校园霸凌，男主角希隆从小就沉默寡言，内敛坚忍。

在影片的三个章节，无论发生了什么变化，希隆的气质一直如此。

就像影片告诉我的，人们在成长中不断埋葬以前的自己，不是埋在别的地方，而是埋在心里，即使远去也没有消失。

little篇的小男孩在胡安面前第一次开口说话，就是袒露心声。

到了chiron篇，希隆的一切都开始启蒙，关于性，关于自我，凯文无疑是希隆世界里的一抹亮色，在不幸的家庭中成长起来的小男孩，把性启蒙初期的小小爱果当做唯一的慰藉，可就是这唯一的救命稻草最后压倒了他，当凯文一拳挥到他脸上时，少年惊讶心痛，希冀落空，却也一脸坚忍，直到他在教师办公室里的痛哭呢喃，我们才看见，他的外壳无一幸免，全部破碎。

这一时期，他完成了从逃避躲闪，到奋起反抗的蜕变，也完成了性向与反叛的初意识。

不难想象，这也影响了他看世界的眼光。

整部影片都围绕着“成长与蜕变”展开，男主一边寻找，一边逃避，被动读出命运的唱词。

文本上，采用了“三段式”的线性叙事，把男主角希隆人生中的几个重要场景展现出来，再用细节加以润色。

它并非大段大段地讲故事，而是点到为止，甚至有大量的留白——导演没打算告诉你这中间发生了什么，但你又好像知道他为什么会变。

这其中的想象空间，令人迷醉。

表达是隐忍的，情感是克制的，但这非但没有影响人物生命历程的展现，反而提供了更加宽广的视角，加深了影片的内涵。

希隆用暴力报复霸凌，被警察抓走之后，用失望痛苦，诘问，甚至有点仇恨的眼光看着凯文，然而影片并未在这撕裂的痛苦之中停留太久。

黑屏之后，成年的希隆已经满身肌肉，满口金牙，开车行在路上。

我们不难想象，这个曾经瘦弱的少年经历了怎样的痛苦，付出了怎样的汗水，才勉强切断与过去母体的脐带，获得新生。

不仅在文本上，影片的场景同样值得讨论。

镜头语言是丰富的，细腻含蓄地表达着时空间的情绪，也处处昭示着导演受东方导演影响，对于诗意表达的执着。

little篇，胡安教他游泳，水花浮在屏幕中央，配乐庄严，让人联想到那是父亲给儿子教授人生道理，寄予厚托。

chiron篇，两个少年坐在沙滩上，说着微风真好的无聊话，感受着彼此的吸引，含蓄克制的性体验，他靠在凯文的肩膀，手里抓着细沙。

black篇，成年的希隆被噩梦惊醒，健壮的体魄之下，创伤仍有隐痛。

俯视镜头里，孤孤单单只有他一个人，这哪里是清心寡欲。

三个章节里，海滩与水，是出现最多的意象，意境却不尽相同。

当他接到凯文的电话，那个充满着平淡又丰富的交谈之后，希隆开车行驶在公路上。

此时的配乐是那首神奇的《鸽子》。

公路上没有汽车，向前延伸，到天边仍旧没有止尽，仿佛这是他必须独自一人才能完成的和解。

然后，镜头滑动，缓缓落到希隆的身上，看着他驶入阴影，直到车子与海边嘻戏的孩子重叠，又向上，出现蓝色的天空，与明亮的皎月。

公路并非没有尽头，它的尽头是一场十年之后的重逢，导演刻意营造的形式感与戏剧性在这里达到了巅峰。

希隆进门，镜头给了轻响的铃铛一个特写，南美风情的音乐随之响起，这浓浓的墨镜风格呦（心都化了）希隆满怀忐忑，带着与过去和解抑或留恋的心情走进来，坐下。

此时凯文并未察觉到希隆的到来，仍在做事，并且走过他身边，说了一句，先生，请稍等，我收拾完那边就过来。

此处，我要给导演加分，这看似没有意义的细节让我会心一笑，诚然，这一段是充满形式感。

他是男主的初吻，是他的性启蒙对象，是唯一碰过他的人（结尾处男主的台词），而凯文又在青春期为了保全自己挥拳打了他。

这样的两个人十年后相见，怎么可能平淡如水呢！

但诸如眼含热泪拥抱原谅又有点庸俗。

这一细节就是个缓冲，就像餐厅的音乐，大方向来讲确实无关紧要，却是影片自然，细腻，灵活的验证，深得我心。

重逢之后，熟悉又陌生的气息无处不在。

对话与眼神尽数展现含蓄的东方美学，那个好像是在向墨镜致敬的镜头——凯文靠在墙上吸烟，光线昏黄迷幻，他的脸微侧，表情若有所失。

凯文的状态不难让人想起《春光乍泄》，他年少时是个话唠，却和希隆一样渐渐被人生磨成了欲言又止的男人。

重逢时的两个面部特写，两个相似的表情，好像一下子凝结了他并未被描绘的十年光阴。

在影片之外，性向与肤色的“政治正确”自然吸引眼球且倍受争议。

但当我注视着小男孩蓝色的皮肤，沉溺在庄严悠扬的提琴声中时，所有的争议都被影片所展现的人类共有的情感化解了。

成长是易碎的瓷器，人生则是一睹坚硬的城墙。

被霸凌时的痛楚，初次性体验的酸涩，遭遇背叛的绝望。

它们已经渐行渐远，但成长的痕迹仍然留在深处，共同构造了现在的他——一个成熟的个体。

影片最后一幕，铺满月光的海边，蓝色的小男孩回头望向身后，眼神依旧如小鹿般无邪，也带着贯穿一生的坚忍。

然而我们都知道，昔日的少年已经长大了，伤疤未曾淡去，只是一切都往着好的方向发展，“我是谁”“我来自哪里”“我要去哪”“我如何变成现在的样子”这些最难的，也许耗尽一生都无法解开的谜题，就在小男孩回头的那一刻解开了。

而观看这部电影的我——一个忙着成长的人，也在写这篇影评的时候，停下来与成长中的自己打了声招呼，温柔地说了一声，嗨。

十年未见，忽然某一天他打来电话。

寒暄几句过后，电话那头突然问起，等一下，你还记得我吗？

心猛地顿了一下，四周阒寂。

你说呢，我怎么会忘记你，又怎么会忘记那一晚的月光？

或许电影从这里才是刚刚开始——时光回溯，童年时期，小不点饱受同龄人的欺凌。

他敏感、自闭、沉默，被好心人收留，仿佛生活投进一束光，但并未将他闭锁的心房彻底照亮。

球场上跑来一个男孩，他说踢球踢一会就无聊了，但是你很有趣。

而小不点从来不知道，“有趣”这个词，是可以被用来形容他的；少年时期，奇伦疲于应付着嗜毒成瘾的母亲、成天找茬的校园混混。

沙滩上坐过来一个少年，他同他聊起晚风。

他说感受着街区吹来的微风，竟然会想流泪。

他只是随口说说，奇伦却莫名流下了眼泪。

也许过了很多年，我仍会记得那样一个晚上，关了灯拉上窗帘不开空调的冬夜，独自一人在投影上静静看完《月光男孩》时的情景。

看到最后一帧画面暗掉，看到最后一条字幕走完，忽然很想拥抱电影里的他，也想好好拥抱一下自己。

《月光男孩》讲了一个少年的成长故事，这个故事可以移植到任何一个国度任何一个肤色的人身上。

不禁想起，曾经自己也是一个沉默敏感又自卑的孩子，那种怕被冷落、被排挤的愁绪时刻萦绕在心中。

我至今还记得高二刚转到一个新班级后的一节体育课，主题是户外足球，体育老师让男生们两两分组练习运球。

当时班上一共11个男生，大家自然而然地组成了搭档，而我就是那个唯一被剩下的男生。

至今我仍记得那天午后操场上明晃晃的日光，和海啸一般向我袭来的巨大无助与尴尬。

所以我们总是需要抱团取暖，尤其是在学生时代，孩子不懂世事，但业已掌握了人间的恶意。

困在校园这样一个封闭的环境里，如果你孑然一人，孤独会被无限放大。

从小到大，我们身边总有像奇伦这样的同学。

他们因为某种先天缺陷或后天丑闻，成为被同学孤立和排挤的对象。

掌握话语权的似乎总是那些四处横行的小混混，而更多人只能是远远地看着他们，投去同情却无用的目光，然后匆匆走过。

奇伦是这样一个典型的被孤立的对象，他的母亲行为不检点，在藏不住秘密的小镇上被周围人取笑。

而她的孩子仿佛理所当然要承受这种流言蜚语的代价。

瘦小怯懦的奇伦该是忍受了多少难以想象的困窘。

他只有一具黑色的肉身，该如何去抵御外界的刀枪剑戟，如何日复一日承受同龄人不分轻重的恶意。

所以，那个月下海滩的吻才变得异常珍贵。

在这个吻之前，没有人真正走入他的内心，带给他爱抚。

在这个吻之后，他也拒绝一切的触碰，视为对自己身体的亵渎。

可能是那晚的夜色太温柔，那样一个吻却不知所起，一往而情深。

这很像《杀死汝爱》里，敏感的艾伦·金斯堡和疯癫的卢西安·卡尔之间那个吻，也如同《燃烧蓝》里两个海军飞行员丹尼尔和马修之间的吻。

同样都发生在夜色中，同样如此出人意料，但仿佛一切又顺理成章。

私以为《月光男孩》才是豆瓣今年颁奖季最被低估的影片，强调所谓性向和种族的“政治正确”都显得太过粗暴地贴标签。

一个很重要的细节——奇伦被凯文打了那么多拳，但一次次还是硬要站起来，因为那是一个少年最后的尊严。

童年球场上那句你很有趣、少年海滩上和着月色的那个吻，那不是爱，或者对于奇伦来说不仅仅是爱，更是代表一种尊严。

那个特别的人曾经给过他这个世界拒绝给予的尊严，这无关肤色无关性别，只关于爱。

少年总是会成长的。

当有一天奇伦坐拥豪宅，手下有一群唯唯诺诺的小弟，练就一身肌肉，过上了曾经想都不敢想的生活，却有那么一个人始终是他的软肋。

开着豪车带上金牙，整理好头发去见他。

那个无数次在梦回中出现过的他，是过去岁月的一束光，也是一件难言之隐。

终于真切地见到他，虽然他没有征服世界叱咤人生，没有踩过七彩祥云，只是一个在普通的小饭馆做着一份平凡工作的中年人，但四目相对，仿佛穿越了十年的时光，他们又坐回那年的海滩，听着温润的潮声、吹着沁人的微风、伴着如水的月光，一眼少年。

而他在那个特别的人面前，又是寡言、语塞，佯装轻松和健谈，却慢慢露出了十岁时的敏感和脆弱。

看着他钱夹里孩子的照片，听他唠叨着生活的琐碎，那种横跨时光鸿沟的巨大无力感袭击了他。

却在凯文随口问他，今夜要去哪里睡的时候，天涯近如咫尺，相视一笑后泯然于心。

最后一幕，他靠在他的肩膀上，导演终于用这经典的一幕，完成了向王家卫最后的致敬。

此刻，跨越种族肤色地域，《春光乍泄》里被影迷牵挂，情未尽的黎耀辉与何宝荣，仿若重现银幕。

《月光男孩》用细腻婉转的笔触讲了一个看起来非常简单的成长故事，但这种抓人的细腻，十分高明。

片子被引用的西班牙歌曲《Cucurrucucu Paloma》，同样被《对她说》《春光乍泄》用过，仿若一件时光纽带，这样一段故事好似很多段旧日银幕上经典感情的还魂与重现。

而那种欲说还休绵延不绝的暧昧，在几乎每一帧都有蓝色的画面里充盈满溢，令人在视觉上得到极大的满足。

沐浴着清冷月光，我的皮肤变成蓝色，我的吻印在你的唇上，我的爱荡漾进无边海洋。

某一天你打来电话，问我安好，说听到一首歌想起了我。

倏然让人觉得时光是个筹码，年少时母亲曾大声斥责他不要看她，如今却喑哑着嗓音在电话里求他去看她。

就像他戴上了耳钉，另一个人已将它摘下。

曾经有人对我说，黑人男孩在月光下，会变成蓝色。

一见误终生，少时伴着月光的一个轻吻，就似你给我披附的一件不存在的铠甲，让我从此胆敢凭借赤诚的肉身面对世界。

在遇见恶的时候，我会痛，然后自己长出更坚硬的铠甲。

而你，不要忘记那晚的夜色。

我在记忆的水面泛舟划桨，唯有你抚摸过的肌肤泛着月光。

中国观众对于“政治正确”的词语似乎过于敏感和厌恶，所以在发现全片主要角色都是黑人、没有肤色冲突，同性问题也只是作为其中一个元素时，对于《月光男孩》这样小清新的存在顿时好感倍增。

影片由较为独立的三个故事展开，每一部分都在前面冠以了命名式的小章节：Little，Chiron，Black，这让我联想到《黄海》里的前三个章节：出租车司机 、杀人者和朝鲜族。

正如《黄海》中以身份为代号描述主人公的命运及生存状态，《月光男孩》也是用分隔开来的三个标题， 表现一个男孩在他三个不同的人生阶段，所承担的角色和性格。

影片海报是由扮演不同时期男主的三个演员各自一部分脸拼接而成，看似分开的三个时期、三个故事、甚至是三个长相都无半点相似之处的演员，却实实在在展现了同一个男孩的成长故事。

与《少年时代》那样的成长故事不一样，《月光男孩》所选择的角度其实很狭隘，既没有坚持一拍就是十二年的主演，也没有寓教其中的生活小品，更缺少那种青春感十足的红粉情节。

简单来说，这不是以“真实感”取胜的一部电影，它所讲的故事很容易让你脱离开生活而以一种上帝视角俯瞰这出苦情戏码。

它的有些情节可能是来自某人的亲身经历，但是大部分观众去感受去感动可以，但产生共通情感很难。

可贵的是，即便是这样一部充斥着黑人、 同性、毒品、霸凌、单亲元素的影片，还是能在基调上保持住清新寡淡。

以至于当你被片中的某个情节揪了一下心的时候，还是能发现它骨子里是个讲述成长的小清新，这里面有你常见的悲伤和忧郁，却没有那股透着熟悉感的粗暴和痛苦。

正如大家都在乐此不疲地讨论片中那些向王家卫电影致敬的镜头和配乐，导演用极具东方美学的诗意镜头拍摄一贯给人以粗犷印象的黑人题材电影，一刚一柔之间抵消掉了两者的极端性，形成了较为独特的影像风格。

影片中三个关键词代表的故事，每一段都点到为止不做深入讲述。

与三个章节共同划分故事情节的还有代表童年、少年和青年这三个时期的时间节点。

由于母亲沉迷毒品，小Chiron在受到欺负时得不到家庭的帮助才认识了愿意照顾他的毒贩，随后他发现视他为养子的毒贩正是自己母亲毒品的来源。

当Chiron长大一点后，儿时的阴影并没有随着年龄的增长消散。

相反的，周遭同学的愈加欺凌，母亲的疯癫和喜怒无常，Kevin的出现、感情给予和最后的背叛，这一切都在冲击着Chiron温顺的性格底线，影片终于在第二章结尾迎来了他爆发式的反击。

这一段反抗看似来得猝不及防，却也是在情理之中。

以影片进展来看，从二人在沙滩的同性场景到Kevin当众揍打Chiron，前后不过经历了五、六分钟。

这种对比展现在观众眼里就更加直观了，仿佛前几分钟还是缠绵悱恻的二人关系，后几分钟两人就变成霸凌主导和被欺辱的对象了，变化之快，远超乎我们的想象。

这样对比来看，后面Chiron突然的反抗行为，也就合理多了。

所以说，是家庭和环境的复杂使得Chiron在少年时期形成了软弱内向、紧张羞涩的性格，这也是前两章的主要讲述。

而到了最后一章，Chiron长大成人，身边的一切都有了新的变化。

与其说导演把重点放在了他与老友Kevin的相逢上，不如说这一整章节甚至全片的重点，其实都在Chiron和Kevin那一晚在他家厨房的对话。

Kevin问他：“你是谁？

到底是谁？

”镶着金牙、浑身肌肉的大个子Chiron确实和小时候大不一样。

Chiron回答：“我就是我。

” 之后他反问Kevin，“那你呢？

”Kevin说，“我从未做过真正的自己。

”包括第一章末尾还是小不点的Chiron与毒枭的那段问话，那时候还是孩子的他对于应该具有母爱却被毒品腐蚀不堪的母亲，以及本是罪大恶极之人却给予他关爱的坏蛋毒枭，这两人的概念产生了混淆和疑问，上升来看则是对社会的质疑、于环境的困扰。

而当影片第三章出现那个“你是谁”的哲学问题时，Chiron童年的疑问似乎不攻自破了。

我们在每个时期经历的事情，或许会随着年龄增长和时间推移逐渐淡忘。

但是我们看待事物的方式，对于情感保留的选择性，是自始至终不会变的。

这便是每个人的性格。

不论后来成为了什么样的人，对于现状是否满意，你总不会忘记自己最初的样子。

自己曾经的期许和最终的结果相差几何，是不是不小心活成了其他人的样子，也只有自己清楚。

而当你把这一切都看淡了，或许会觉得结果都不是最重要的，重要的是你如何一步步走来，重要的是陪伴过你的人是谁，重要的是你曾经历的那段时期——那个只属于自己的成长过程。

整部电影花上前两个章节铺垫所想表达的，正是这一点。

就像成年Chiron开着牌号带有“BLACK”标记的车，就像他无意间会被路过的月光沙滩吸引，他更在意那些值得回味的往事，而不是谁现在已经有了家庭，谁去贩毒成为了自己曾质疑的“坏人”。

而那些已经过去的，恩恩怨怨坏时光啊，或许早已经被原谅和忘记了吧。

这也是我们喜欢有关青春和成长故事的原因。

所以，与《黄海》不同，《月光男孩》 是有个美好结尾的。

影片最后一幕是又回到了小不点时期的Chiron站在月光下、海滩边淡淡地扭头回望着，他蓝色的皮肤和眼睛与周围蔚蓝的背景融为一体。

我想，如果给这个结尾加个章节的话，大概可以要叫“Moonlight” 了。

一方面是回味那一晚的温暖，另一方面是对于过去苦涩和点点温情的释然和怀念。

那种对自我的审视和坦露、细微的情绪释放全部融进结尾处童年Chiron的眼睛里了。

而最后这个忧郁的眼神由小演员来表现，似乎也是导演代替Chiron对于Kevin那句“我从未做过真正的自己”的回答。

在大环境的推动中，他默默遵循自己的成长轨迹，从开始的“Little”到“Chiron”再到最后的“Black”，不论是他最后的样子，还是他一直以来的样子，再多外号，也都只是他自己。

Chiron和Kevin再见面的意义或许不是在给观众展现多年之后，两位曾经有过暧昧的少年都已变成什么模样。

而是：你和世界都变了，我猛然发现，自己还是那个自己， 你仍旧“是唯一碰过我的男人”。

（在有道云笔记里偶然翻到的一年前写的随笔）当我开始动笔写下这篇文章的时候，离我第一次看完月光男孩已经有一个月的时间了。

当时看完想说很多话，但是却懒得动笔，可能是春节在家太过安逸，又或者家本来就是一个无法让我成为自己的地方。

某天失眠翻查自己的豆瓣主页，注册满十周年，阅片量最大的题材是“同志”，但是从2010年进入大学之后就鲜少看这类影片。

或许同志题材电影更适合填充自己中学时幻想而空洞的生活，进入大学之后的自己找到了另一方自由的天地。

同志电影里那些永远悲剧结尾的不得善终的故事，挑不起我的感伤或愤怒，那些青涩又激情的戏份也不再是青春的致幻剂，让我向往外边的世界。

现实生活太过忙碌和疲惫，这些年少时最喜欢的戏剧人物逐渐从视线中流失。

但是月光男孩似乎有一种奇怪的力量，和Boyhood相似的叙事结构，但是体量和历史跨度小了好几个段位。

有人说如果全片换成白人演员，这个故事兴许就平淡得不值一提了。

但是戏剧本身就是经过设计的偶然，你无法假设另一种设定的发生，黑人男孩的眼睛在月光下明亮清澈，这本就是全片的基调和情绪。

说回来为什么特别想为这部电影写点什么。

一是主角少年时的经历像极了自己，小镇里软弱的男孩，有点不合群，与其他男孩格格不入，这与肤色或国度无关，引发了极大的共鸣。

二是最后成年的段落，主角在餐厅里见到旧相识的那十几分钟，暧昧和隐忍表现得如此到位，实属难得。

校园霸凌和凄惨的童年确实不是什么稀罕的题材，你总能翻着花地想出新的视觉冲击和道德审判，在大的历史框架下审视这些社会议题，总会忽略了其中单独的个体在成长过程中经历的伤痛与愈合。

是的，愈合似乎是一个更美好的画面，不过当他被迫向起点处和过往张望时，伤痕绽开，似是又一轮成长，他的人格和自我迸发出更强劲的力量。

这部片子的观众可能牟足了劲期待一个拥吻甚至更加大尺度的戏份。

但最终什么也没有发生，他回到了最初的样子，一个小男孩该有的矜持和委屈，找到一个归处可以依靠倾诉便好。

成年的自己少了许多对浪漫和激情的向往，若是站在人生的回旋点上，还会选择成为现在的自己么？

哈，人都喜欢做这些没有意义假设。

或许选择另一条路径的自己已经不能如此云淡风轻地谈论这一切了。

断续看了快一天才看完，有的地方还反复看了下，总觉得是跳过去了可其实并没有…比如胡安莫名就已经死了…几个演员演的确实不错，但似乎特别打动我的地方并不多。

有一段特别美的，就是胡安教孩子游泳，镜头在水平面上，配着音乐起伏的波浪，让人想到自己爸爸教自己学游泳的样子。

剧情大概就是毒贩也有好人，胡安所行所为影响了男主一生，男主虽然长大变壮也去贩毒了，但面对唯一的好基友仍然保持害羞纯真的心。

男配在男一车里拿刷鞋似的刷子刷胡子，真是挺逗，难道他们都这么刷吗，车里还得备着…政治隐喻之类的我是一点都没兴趣想，所以对我来说它只是一个关于成长和面对自我的不错的故事。

2016 年，巴里·詹金斯向电影界献上了《月光男孩》的礼物，这是一部辛酸且制作精美的电影，深入探讨了身份、性和人际关系的复杂性。

这部电影改编自塔雷尔·阿尔文·麦克雷尼未出版的半自传体戏剧《月光下的黑人男孩看起来很蓝》(In Moonlight Black Boys Look Blue)，超越了传统的叙事方式，提供了一个既讲述主人公内心生活又讲述他所处的社会文化背景的叙事。

作为一位黑人导演，詹金斯的作品经常探讨与种族、文化和性别认同相关的主题。

他致力于在电影中呈现多样性和包容性，讲述那些在主流媒体中往往被忽视的故事。

在叙事结构和技巧上，他的电影往往避免传统的线性叙事，而是采用更加非线性和碎片化的方式来讲述故事。

《月光男孩》分三幕展开，每一幕都描绘了奇伦生活中的不同阶段，奇伦是一位年轻的非裔美国人，在迈阿密自由城与自己的身份和性取向作斗争。

詹金斯的执导非常巧妙，将这些阶段无缝地编织成一个连贯的整体。

他以抒情、内省的风格，让观众深深地沉浸在奇伦的世界里。

这部电影避免了线性的故事讲述；相反，它就像一幅马赛克，其中的每一块——每一次目光，每一次沉默——都为奇伦的故事增添了深度和意义。

他作为一个黑人男性，在追求自我认同和接受自己性取向的过程中，如何与这些固有的男性气质标准相抗衡，是一个有趣的故事。

詹姆斯·拉克斯顿的电影摄影堪称非凡。

拉克斯顿使用了独特的调色板来反映电影的情感景观——深蓝色和紫色唤起了忧郁和内省的感觉，而偶尔爆发的明亮色彩则象征着情感强烈的时刻。

摄影作品很贴心，往往紧紧聚焦在人物身上，捕捉每一个微妙的表情，让观众感受到每一个未说出口的话语和每一个压抑的情绪。

跟拍镜头（tracking shots）被用得非常有特色，为影片的叙事和情感表达增添了独特的维度。

跟拍镜头通常从角色的背后或旁边拍摄，创造一种紧随角色的视觉效果，使观众感觉自己就在场景中，跟随角色一起移动，增加了故事的沉浸感，帮助观众更好地理解奇伦的情感和心理状态。

这种拍摄手法也被用来调整影片的节奏。

在某些情境下，跟拍镜头可以缓慢和延长，强化角色的孤独或沉思；在其他情境下，它可以快速和直接，增强情节的紧张。

《月光男孩》中的表演非常出色，亚历克斯·R·希伯特、阿什顿·桑德斯和特雷万特·罗兹分别饰演青年时期、青春期和成年时期的奇伦。

每个演员都给角色带来了独特的层次，但又保持了贯穿整部电影的一致本质。

马赫沙拉·阿里饰演的胡安是一名毒贩，后来成为了年轻奇伦的“父亲”，这一角色既有力又细致入微，为他赢得了奥斯卡最佳男配角奖。

扮演奇伦母亲的娜奥米·哈里斯 (Naomie Harris) 的表演令人心碎，概括了毒瘾和母性的挣扎。

《月光男孩》探讨了非裔美国人社区中的身份、性和男子气概等主题。

电影中对黑人同性恋情欲的展示非常克制和细腻。

它侧重于情感的深度和复杂性，而非物理性行为本身。

它挑战了黑人男性气质的刻板印象，描绘了主人公在一个通常将力量与坚硬等同的世界中对个性中脆弱和温柔的成分的流露。

在许多文化中，尤其是在黑人社区内，男性气质常常与力量、坚韧和冷酷相联系。

黑人男性常被刻画为充满阳刚之气和性力量的象征。

这种刻板印象往往压制了男性表达脆弱性、情感和柔软一面的能力。

月光男孩》打破了这一刻板印象，展示了黑人男性同性恋者的温柔、脆弱和内省。

因此，Moonlight的命名有其深刻的象征意义，月光通常被视为柔和、温暖和宁静的，与太阳的直射和强烈光线形成对比。

这可以被解读为对主人公奇伦性格的隐喻，他在一个充满挑战和艰难的环境中展现出了柔和、脆弱和深刻的内心世界。

月光照亮黑暗，寓意他在黑暗中寻找光明和希望的过程，原作标题中的“月光下的黑人男孩看起来很蓝”这一句话，捕捉了黑人身份和体验的独特视角。

在月光下，肤色的差异变得模糊，这暗示着在某些情境下，社会对种族和性别的严格界定可以被超越。

这与电影中探讨的主题——性别认同、性取向、以及种族认同——形成了呼应。

电影探讨了黑人社区内对同性恋的看法和态度，以及这些观念如何影响个人的自我认同和表达。

通过主人公奇伦的故事，电影展示了在一个通常不容易接受同性恋的环境中，寻求自我认同的困境。

《月光男孩》的配乐由尼古拉斯·布里特尔（Nicholas Britell）创作，这部分音乐对于影片的整体效果具有重要影响，融合了多种音乐风格，从古典到嘻哈，这种多样性不仅体现了不同文化的融合，也反映了主人公奇伦的内心波澜。

例如，嘻哈音乐与迈阿密的文化背景和奇伦的青少年时期相呼应，而古典音乐则在某些更加内省和情感复杂的场景中被使用。

配乐的微妙性在于它如何巧妙地与电影的情感基调相融合，与叙事紧密交织，成为了故事讲述的一部分，而不是单纯的背景音乐。

这部电影还探讨了毒瘾的影响和对归属感的追求，使其不仅是一个关于性的故事，而且是一个关于对联系和自我接纳的普遍追求的故事。

正如“月光”所暗示的那样，电影的叙事方式并非直接和冲突的，而是更加微妙、深刻和多层次的。

它关注的是主人公内心世界的变化和成长，而非外在世界的显著事件。

A24 是一家独立娱乐公司，以制作和发行独特且富有创意的电影而闻名，这些电影通常处于主流之外。

它获得了《月光男孩》在美国的发行权。

巴里·詹金斯 (Barry Jenkins) 执导的《月光男孩》成为 A24 目录中的一部重要电影。

《月光男孩》获得了2017 年奥斯卡最佳影片奖。

这次胜利引人注目，因为它标志着 A24 首次获得奥斯卡最佳影片奖，巩固了该公司在高品质电影中的地位。

尽管预算有限且制作具有独立性质，《月光男孩》还是取得了相当大的商业成功。

A24 有效的营销和发行策略在这一成功中发挥了关键作用，帮助影片吸引了更广泛的观众并实现了财务盈利。

《月光男孩》完美契合 A24 的品牌精神，是一部极具个性、艺术丰富且与社会相关的电影。

它的成功帮助进一步树立了 A24 作为独立电影冠军的形象。

A24 发行的《月光男孩》的成功凸显了独立电影取得评论和商业成功的潜力。

它为电影行业听到更多不同的故事和声音铺平了道路，强化了 A24 在独立电影领域的关键角色。

张泠与同事Nick谈及美国非裔导演巴里·詹金斯（Barry Jenkins）的电影《月光》（Moonlight， 2016），他说深有感触，作为男同性恋，成长过程中经历的孤单、歧视的痛苦……《月光》关于黑人男孩Chiron在迈阿密贫困社区成长所经历的创痛。

然而，有时美国舆论中的“身份政治”过于强调身份单一性，其实每个人都是多种身份的交迭，在这里，则是阶层、种族与性向：非裔贫困社区少年，在孤独中逐渐探索自己的性取向。

但影片声画、情绪表达之诚挚有力，介入现实创痛之深刻，远非这些标签式描述所能概括。

去看《月光》之前，听它饱受赞誉，不知是否出于人们对去年奥斯卡奖项得主全盘“白人化”的反弹，出于对少数族裔电影的关心爱护……一看之下，发现超过预期与猜测，编剧、导演和表演都比较含蓄，又不乏力道及对非裔贫困社区残酷现实的介入：Chiron来自单亲家庭，父亲未出现过，母亲吸毒；他则因性格柔和、孤独寡言、举止打扮不同而饱受同龄男孩欺凌。

这种情况，一直持续到高中。

电影之外的美国现实亦是如此，与众不同的非裔男性在本社区所受的暴力更多——他们自相残杀，很多年轻男性因暴力丧生。

Chiron又是幸运的，有一位类似父亲形象的成年男子胡安（Juan）保护他，在海里教他游泳（动作一如施洗），在他对母亲绝望时收留他。

然而，这位人生楷模是位毒贩，当他训斥Chiron的母亲吸毒，自己也被反驳得哑口无言。

通过主观镜头与音景，影片呈现的敏锐感官经验，都是通过Chiron的主观观察与体验。

于是，观众不安着他的不安，恐惧着他的恐惧，孤单着他的孤单。

强烈的代入感，令观众在意人物充满创痛的精神旅程。

也因为，这些都是原剧作者Tarell Alvin McCraney（他的舞台剧本原名《月光下黑男孩看起来是蓝色的》）与导演的童年经验。

他们1980年代生长于迈阿密的同一非裔贫困社区之单亲家庭，上同一小学，母亲都有可卡因毒瘾（且为艾滋病毒携带者），也都有在学校被凌霸的经验。

家中时而没有食物，或缺水断电。

McCraney 童年时，也的确受到一位毒贩的保护，并被教会游泳。

Chiron的故事，几乎是他们自传性的私密记忆。

饰演胡安女友特丽莎的非裔歌手演员Janelle Monáe拍摄时落泪，因为片中这些人物，就是她故乡堪萨斯城中的亲戚朋友，有的贩毒，有的因性取向不见容于世而痛苦不堪。

编剧也称这些记忆为“美好的噩梦”，因为这些童年经验经记忆过滤后，是迈阿密海滩、棕榈树和高远的天空，光线明亮，色彩绚烂。

导演詹金斯在童年、少年、成年三段叙事影像中试图模拟富士、艾克发与柯达胶片的底色与影调。

美景令人间现实更赤裸残酷。

摄影也着重表现人物在阳光和汗水中的皮肤质感，黝黑发亮，饱满，似乎浸透着情绪。

而影片开端有个接连好几周三百六十度的长镜头，展示空间与人物调度，轻微的眩晕感，有些王家卫/杜可风风格。

《月光》三段式叙事结构的灵感，詹金斯说来自侯孝贤电影《最好的时光》（2005），尤其台球室一场——他在弗罗里达州立大学学电影制作时，休学一年，博览电影杂志及世界影片，尤其亚洲电影。

除了侯孝贤，在《月光》中也易看出王家卫《春光乍泄》与《蓝莓之夜》的痕迹。

此处使用的西班牙歌曲“Cucurrucucú Paloma”曾出现在《春光乍泄》；多年之后Chiron与凯文在深夜餐馆的重逢，凯文细心给老朋友做一盘菜，像《春光乍泄》中张震与梁朝伟饰演的人物，或《蓝莓》中咖啡馆里两人深夜的重逢。

闪烁的眼神与微笑，欲言又止的微妙暧昧，介于知己与恋人之间，无论同性异性，纪念青春期因极度孤独、一度亲密而狂喜的瞬间。

老友重逢，也伴有1960年代黑人女歌手Barbara Lewis的经典之作“Hello Stranger”——詹金斯在拍摄现场放此歌，营造气氛。

《月光》令人们惊讶之处，也在于出现一种完全不同于以往非裔题材影片粗粝生猛气质的优雅宁静。

成年Chiron超级男性化的外表掩盖着不安全感，内化的情绪在平静表面下暗流汹涌。

是否苦难一定要用纪录片式自然主义方式才更接近现实？

是否美学化视听风格是布尔乔亚情调、对现实苦难的悖离？

这些都是可以思考与讨论的问题。

导演詹金斯也清醒意识到：在资本主义体系中，电影是一种特权的行业与艺术形式，本质上远离贫困社区的人们，因为即使独立电影也需要大量投资，“中产阶级白人男性”也更易获得资源。

表现迈阿密非裔底层人的电影，也要由纽约白人投资拍摄和发行，而且据我的观察，去艺术影院看此片的观众，也是中产阶级白人中老年观众居多。