雅典娜

这部电影放在当下真的很合适，虽然很多话不能说，但是相信我，看完后你的情绪绝对会被拉起来，如果你对生活存在着某种不满的话。

如果你只是从叙事的角度来看这个电影，的确不算是一个高分作品，但是如果你能透过表面的情节去深究背后的原因和社会现状，我想应该或多或少能有些共鸣。

❤特别值得一说的是里面的视听，简直一绝，法兰西的那种大气和古典美学的碰撞，在枪林弹雨中激荡出不一样的颜色。

可以说这是今年我看过战争片中最唯美的场景了。

好像把冲突，愤怒以及人类的灵魂一并剥离开，在对峙中灼伤。

前半段几个长镜头搭配古典乐简直完美的无懈可击。

在法国电影中，很多导演都会把电影这种形式当作艺术来进行创作，电影中的所有元素都能够成为表达情绪和立场的最佳工具。

🎦喜欢法国电影的朋友们推荐去看，不要被评分劝退，只要你看完，一定会有自己的思考。

电影不仅仅是一种娱乐，更是一个发声的平台和窗口。

BTW，顺便推荐这部电影的原声带！！！！！！！

太好听了！！！！

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/s9DU2dMtSH_pwNqpy4puwA

今天聊聊法国电影《雅典娜》。

片名Athena / Moussa / RG03 (2022)。

一群白人男子当街将一名13岁中东裔男孩残忍殴打致死，第二天巴黎雅典娜社区爆发了声势浩大的暴动，年轻人行动起来，为抗议这种不公而反抗。

影片没有任何停顿，立即用一个难以置信的长镜头将观众拉近暴动漩涡中心。

这群年轻人的诉求很简单，他们准备烧毁周遭的一切，来清除这个国家制度化的压迫。

死者的哥哥卡里姆指挥着这群年轻人，开始接管雅典娜社区的建筑物，并准备以武力面对当局，除非他们透露凶手的名字。

碰巧的是，死者的另外两位哥哥一个是退伍军人阿卜杜勒，另一个是毒贩莫克塔尔，他们全部卷入了这场暴乱。

人们很容易产生一种感觉，就是说世界上警察对待黑人和有色人种时的暴力行为是一种美式种族主义暴行。

导演罗曼·加夫拉斯用这部《雅典娜》驳斥了这种观点。

雅典娜是希腊战争女神，也是智慧女神。

《雅典娜》重塑了城市和阶级冲突，使其类似希腊神话。

与许多希腊悲剧一样，这是一个家庭事务，涉及四兄弟。

悲伤的兄弟们被迫卷入一场谁都无法控制的声势浩大的暴乱之中，并最终被其吞噬。

影片中所有主要角色都是兄弟，他们每个人都代表其传统社区中的独特观点。

《雅典娜》通过探索他们兄弟情谊的极限，来探讨在极端情况下可能威胁到兄弟情的意识形态分歧。

本片以2005年法国骚乱为原型，在2005年11月至12月期间，法国郊区贫民窟发生了一系列骚乱事件，主要涉及移民社区。

这些地区住着许多阿拉伯裔、非洲裔和其他移民群体，在经济上处于相对较为贫困的状态，与主流社会存在着很大的融入和就业问题。

这些社区在历史上一直被忽视和边缘化，并且遭受了种族歧视和警察暴力等问题的困扰。

事件的爆发起因是两名少年在巴黎北部郊区的谢夫马朗-卡拉曼地区被警方追捕时躲进了电力站，最终被电击身亡。

这一事件引发了当地居民的强烈不满和抗议，暴力事件随即爆发。

抗议活动很快蔓延到了整个郊区地区，包括里昂、图卢兹、马赛、勒阿弗尔等城市，上千辆汽车被烧毁，数十万人受到了影响。

最终，政府出动军队和警察镇压了事件，但是这次暴乱事件仍然震动了整个法国社会，引发了对于移民与社会融合等问题的广泛讨论。

演员们蕴含凶猛力量的表演呈现出震撼人心的冲击力。

卡里姆是一名勉强控制住全身愤怒的悲伤亲属，他的存在每分每秒都让人无法忽视。

他没有心情听官方调查结果，也不相信官方的说辞，他只想要凶手的名字。

他主张对政府、警察直接发起攻击，这是结束社区被欺压的唯一方法。

阿卜杜勒的身上充满矛盾性，他一直试图给事件降温，他的军人职责让他克制住自己的悲伤，准备按照官方要求处理事件，他认为进攻政府只会加剧镇压。

但这种克制也是有限度的，毕竟弹簧压得越紧，反弹的力量就越大。

莫克塔尔并不关心周围发生的一切，什么兄弟、什么社区都不重要，他只要能带着自己的钱跑出去。

罗曼·加夫拉斯以发自内心的力量捕捉了法国警察的暴行，描绘了法国警察和中东社区之间冲突。

可以看出，《雅典娜》关注的话题和导演罗曼·加夫拉斯前作、处女作《悲惨世界》是一致的。

影片告诉观众不要沉溺于原始的报复本能，最后更是开了上帝视角，让观众们一窥事件真相。

但真的当主人公身处风暴中心时，很少有人能够坚持守住底线。

雅典娜社区的血性男儿们表现出对当权者不满、反抗少数掌权派对他们强加的侵略的决心。

三兄弟对事件做出了截然不同的反应，这正是雅典娜社区的无尽魅力之源。

他们并不是简单的意识形态替身，而是一个个有血有肉的人，他们对事件做出不可预测和不稳定的反应正是不可预知的魅力所在。

充满奴性的人无法想象这种来自革命老区的抵抗精神，甚至不相信会有人关注边缘人士。

影片除了发人深省的内核，更让我感到震撼的是炫技一般的表现方式。

影片中的大多数场景都没有使用任何CGI，即使是非常复杂的场景也都是实际拍摄的。

所有场景都经过精心编排，甚至包括使用大量照明弹和烟花的场景，都是实拍的。

凭借令人印象深刻的技巧和错综复杂的摄影机编排，影片成功奉献了大量精彩长镜头。

《雅典娜》整部电影中一共有 163 次剪辑，平均镜头长度为 33.2 秒。

其中最长的镜头，也就是第一个镜头长达10分22秒。

最短的一个镜头长度仅为 15 帧。

《雅典娜》开场长达10分钟的长镜头其实是本片最后拍摄的。

因为这是一段十分复杂的长镜头，需要大量的调度设计。

为了准备好长镜头，演员和工作人员在拍摄前排练了一个半月。

这个长镜头其实是由 7 个不同的镜头组成，通过在后期缝合在一起，给人一种不间断的一镜到底的感觉。

重塑冲突的力量之旅，震撼人心又伤痕累累。

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完全表现出一堆没进化的物种想在现代社会中争讨些地位的不可能性。

悲惨之所是悲惨，除了想入非非还有意想天开一切都以自己的思维模式来理解周围的一切，这就是低等动物的能力。

而宗教这玩意本就不该出现在现代社会，所以一开始就该把这些居住区隔离出来法国历来都敢为人先，也正好让大家看到了起因经过和结果，接受了教训。

所以，社会还原本来就有的阶层是最好的发展

第一个就是小弟了，被极右份子装成的警察打死。

小哥为了弟弟主持公道，进行了烟花暴动。

警察很弱鸡的，全副武装也干不过去学生党……中途想捉一名警察当人质，让政府找到凶手，捉到了却被当过兵的哥哥救走了，可惜又被假冒的极右装成警察打伤，并在围烟酒店时，打倒小哥，被自己的酒瓶烧死。。

当过兵的哥暴怒了，手拳肝爆了同母异父的兄弟！！

（这兄弟是贩毒的）……最后投了···也就是说这部戏无故的死了三兄弟，男主还圣母一样的原谅了众人…………所以为什么有人觉得好呢？

人物没有什么成长，剧情设定也无脑，，还不如城管大队……兄弟情，母子情，战友情，都只是点到为止。

也许就是这么浅薄吧。

《隐入尘烟》下架了，那个解读才·

看了雅典娜，本来以为是神学恐怖片结果看了发现……是不是我对惊悚的理解不对为什么这个片要打惊悚的tag……但是电影还是很好，感觉内核完全是一个反战或者说是反对暴力和冲突……剧情感相对弱但是镜头和各种隐喻都安排得比较微妙，导演很重视或者说很想呈现在混乱背景之下人性的辉光和个体的无奈，在每一个主要角色身上都去凸显他们属于人的温情和脆弱的部分，把目前可以说很典型的果甲曾付体制下普通人底层人（移民）和曾付间的矛盾搬上荧幕，还小小的探讨了一下英雄主义……像主角的父辈包括主角都是有功勋的军人，但是在悲剧和混乱中他完全无能为力，有一个镜头是烟尘中一个骑着白马挥舞旗帜的疯子在背景极速奔过，应该是照着跨越阿尔卑斯山的拿破仑那个画拍的，真的很讽刺，动乱中没有真正的英雄，所谓ling袖在现实的悲剧里毫无用武之地……水烟吧就好像象征阿卜杜勒精神上试图去坚守的最后一个秩序，在踏出水烟吧的同时他失去了最后的弟弟，也没有了维持下去的理由，但导演很清楚自己想拍的是什么所以没有让他杀死景察，“哪怕不再有任何外界的限制，人类仍然存在内源性的人性和道德”，还有景察的角色也很有意思……个人感觉他和后面的空卜主义的疯子角色塞巴斯蒂安有一些共同点，他会在震报景察的护盾下对动乱分子放的烟花露出笑容，那个镜头的反差感真的是……而塞则是会在已经陷入动乱的社区里整理花圃，对塞的安排也很有意思，先是把他带进托儿所，后面开保险柜的时候又要一罐果汁，感觉这两个角色身上被导演刻意放置了一些属于儿童的性格……很难不让人去想如果他们不是生在这样的背景下一切会不会有所不同……而一切的导火索“最小弟弟的死亡”在片尾也暗指了并不是景察所为，普通人，军人，景察，独泛，疯子，在整个社会的动荡下没有任何人可以幸免于难，在爆炸前像灰烬又像雪片的东西落在阿卜杜勒的身体上，那一刻他本人就是时代里这一切所有的混乱尽数倾压在一个个体身上的缩影，他以及卡里姆，他们都或许早已经知道弟弟有可能并不是景察所杀，但是他们又要向谁去讨回公道?这里片名就很有意思了，雅典娜，也是他们社区的名字，战争女神，智慧女神，法庭与秩序的女神，在阿拉伯神话的体系里又是一位象征繁荣的女神，但在战争中，她所代表的其他一切都将不复存在，战争不会庇佑任何人

本片应该会是今年最“劲”的影片，氛围与沉浸感拉满开场毫不讲理的先给观众一个大壁兜一个惊艳的长镜头带入主要场景调度尤其的好，第一次感觉到本片用了古代战争的手法来拍摄当代戏，用尽一切氛围元素来烘起战争的调性即使导演强调了这是一场注定悲剧的事件却少年们带着年轻的幼稚性。

但还是会因为沉浸感和氛围而感到惊艳和热血。

每一个重要角色有意的强调出了一个神话角色，希腊神话典型的悲剧角色色彩可惜的是为了强调这一点影片在文本上弱上了但是极端的角色行为可能也是挽救平庸的剧本的手法之一把，本片比较好的则是做了一个平衡没有倾向任何一边。

每一个角色都有抬头看天空那一刻都是角色信念的加固。

但是信念这个东西全部被火打破。

火是本片重要的剧情推动元素，只是这里的火代表这一种崩坏推动事件一步步失控。

本片的摄影如无以外应该是今年最极端好的一部了，尽可能的通过强烈形式感的构图来塑造反kang的浓重感，十分精准的给到演员情绪。

多人场面调度凌乱且思路非常清晰。

时而古代战争感时而当代手持感混合使用但不会觉得有突兀。

法国电影人一向对郊区题材情有独钟，因为这个题材囊括了移民、教育、种族主义、警察暴力、制度不公等等炙手可热的社会热点，从1995 年一鸣惊人拿下戛纳最佳导演奖的《怒火青春》，到 2015年 勇夺金棕榈的《流浪的迪潘》，再到 2019 年黑人导演拉吉·利的《悲惨世界》。

尽管形式各不相同，却不断孕育出一种兼具商业意味、政治及社会批判的类型电影传统，而最近引人热议的郊区影片莫过于法国导演罗曼·加夫拉斯的《雅典娜》。

首先，引人瞩目的片名让人联想到希腊神话，雅典娜正是智慧、战争和艺术女神，而这个片名指代的却是法国郊区的一个廉租房生活社区，一名阿尔及利亚裔男孩怀疑遭警察暴力执法致死，因而引发了一场社区青年人与警察对峙的骚乱暴动，整个社区恍如陷入战场。

片名与这位女神身份中的战争含义不谋而合，不过，整部作品显然更有希腊悲剧的意味。

▲雅典娜社区的青年不得不提的是，影片导演罗曼·加夫拉斯的父亲是大名鼎鼎的科斯塔·加夫拉斯，他在六七十年代拍摄一系列政治电影而名噪一时，更凭着《大失踪》荣获戛纳金棕榈奖。

作为名导之子，罗曼在创作上继承了父亲的优良传统，借用这个郊区骚乱的故事来折射法国当下种种棘手的社会问题：警察的暴力执法与种族歧视现象，以及暗示了背后潜藏的症结。

全片最突出的是拍摄技巧，高难度的长镜头接踵而至，给人身临其境的沉浸感。

一开场那个惊为天人的 11 分钟长镜头，观众尚未做好准备，就已跟随行云流水的镜头，连同一群青年闯入警察局纵火打砸、盗取枪支保险柜与警车，大摇大摆地飞驰驶回雅典娜社区。

这个长镜头极具感染力，让观众清晰感知这些年轻人的满腔怒火，以及他们决心对警方展开强硬反击。

▲警察的视角然而，镜头并不偏颇于注视骚乱的青年，也借助一位年轻警察的视角，跟随他执行强攻任务：先是攀爬云梯冲入社区，再到所有警察被迫围在一起遭受烟花攻击的场景，特别是当这名警察被落下后，孤身一人在社区躲避最终被骚乱青年抓获的一幕，突出警察其实也是普通人，在危急关头也有感到紧张恐惧的时刻。

除了对社区青年与警方两边阵营的对峙描写之外，其实这也是一部阿尔及利亚裔的家庭剧，围绕三兄弟在面对弟弟死于非命后的各自想法和求生之道。

这家人三代从军为法国而战，大哥Abdel是军人，一开场便摆明态度要对事件保持冷静，等待警方查明真凶；二哥却是当地毒贩，一心只顾及自己生意；而三弟Karim则是怒火中烧，一心只想为最小的弟弟死于非命而展开报复。

▲兄弟对峙的场景然而，对比起行云流水的长镜头技艺，导演对这三兄弟刻画得不够，没有触及人性的复杂面，往往只是刻板印象的描绘，比如一根筋Karim，长发及肩的狂野形象一看就是叛逆与愤怒的代表。

大哥Abdel在眼看弟弟Karim被烧死后，愤而转变成为对抗警察的首领，更是缺乏情感过渡。

再加上一个来历不明的炸弹专家捣鼓自杀式爆炸，完全令这个充满希腊悲剧色彩的故事结束得相当敷衍。

有别于《悲惨世界》戛然而止却发人深省的结尾，这部影片的结局令人感到困惑，因其将骚乱的原因归咎于第三者：极右翼分子，雅典娜社区的青年和警察似乎都成为了这场骚动的受害者。

然而，这种说辞模糊了影片所揭示的问题焦点，且不说警察是否对青年滥用暴力，难道警察与政府真的不需要负上责任吗？

大哥二哥都在为自己的亲人被警察杀死而愤怒，但是两个兄弟都不是被警察害死的——小弟是被伪装警察的人虐待致死、二弟是被自己的燃烧瓶烧死的。

两位主角只是被悲伤和愤怒冲昏头脑，抑郁至极，最后走上了自我毁灭，像堂吉诃德一样无谋地向想象中的敌人冲锋——二哥不顾一切直接冲击警察局，大哥先疯狂殴打毒枭然后把矛头指向警方。

但是影片中激进的年轻人们的确平时受暴严重，他们并不是搞错了敌人，只是根本不知道真正解决问题的方法，像空转的机器一样耗干了自己。

尝试改变社会不公的人在自爆，而维护社会不公的人在试图让一切回到危机爆发前的状况。

表面上看两个主角和这个事件无关，只是被卷入其中，但二位主角和电影描述的事件的精神内核是同样的——迷茫的年轻人捍卫自由的方法往往不幸地就像布什内尔一样只有自爆。

导演的处女作《悲惨世界》整体上是令人惊艳的，除了极具冲击力的现场感拍摄、大型骚乱场面的调度和表演，影片内涵也涉及到了现实的种族问题和巴黎的贫富差距问题，可以归为批判现实主义题材。

个人觉得借用雨果的悲惨世界的名字有点扯虎皮的意思，论思想内涵的深刻和批判性，其实远远不如雨果。

因为《悲惨世界》的成功，导演似乎想延续这个方向和类型，但是个人觉得比较失望。

我想知道巴黎的这些罪犯横行的社区形成的根源，骚乱的深层原因、想知道巴黎政府究竟做了什么，种族、宗教、原教旨在其中扮演着什么样的角色？

可惜导演依旧是蜻蜓点水，镜头继续对着那些狂暴的青少年的无脑暴行。

确实镜头依然有冲击力，骚乱场面依然宏大，可是这场社区骚乱有啥意义呢？

我确实没有看出来。

青少年被殴致死事件可以是骚乱事件导火索，但是镜头可以对准最关键的政府和司法机构，不作为、包庇、腐败、阶级矛盾、种族问题，还有极端团体，都可以探讨和表现，让影片的思想性更深刻，毕竟法国近年此类问题确实很多。

可是导演的镜头只是对着防爆警察和骚乱青少年，这有什么意义？

即使只看这场社区骚乱，也实在看不出什么东西。

首先，成年人都没掺合，只是一群青少年借机发泄。

然后，主角的弟弟成了头目，可是除了没头苍蝇一样和一群乌合之众放烟花搞破坏，也没提出个像样的主张。

也完全被仇恨冲昏头脑，在警察和哥哥提醒开枪、趴下的时候，傻子一样送死去了。

然后，职业军人的哥哥脑子又坏掉了，开始要继承弟弟遗志了。

作为职业军人，他如何不知道这是毫无胜算的闹剧。

还有愚蠢的防爆警察因为乱跑成了骚乱者的俘虏，让人难以理解。

最后，脑子不正常的炸弹专家把居民楼给炸了，更让人无语。

在刚看电影时 我写下一句话“当权力机构的守卫们不知道自己在维护什么，而民众清楚知道自己在反抗什么时，这个政府就出现了大问题。

”电影是和父母一起看的，大量的长镜头，跟随镜头难免让人感到无味甚至有些浮躁。

跟随，特写，再跟随，再特写，虽然理论地说，这些镜头的作用是白描角色，展现角色与环境的关系，但我认为这样频繁的使用却是法片的特点之一。

这是新浪潮的余韵，聚焦的不仅是个人命运，更是在用摄像机去凝视个体，记录哪怕一根汗毛的竖立，以此讲述个体对于社会议题和哲理的思考。

同时这部电影拥有很法的剧作结构，法国人最爱干的事情就是从多角度去讨论一件事情，但从不给出对于对错的评判结果。

在这部电影中，面对雅典娜起义的事件，出现了多个视角。

热忱无畏的起义者，愤怒的跟随者，曾为法国政府效力的军人，执行任务的无辜警察，逃散的百姓，独成一派的毒贩，在不同的视角里，这件事情有着各自的对错，抛出的燃烧瓶引发的，或许是一场闹剧，一场暴乱，也可以是一场圣战。

而当用多视角的审视去诠释这场战争，这便不再是审判，而是权衡。

是人们千百年来都在做的权衡，什么是自由的边界，抗争的合理性，而自由平等博爱的口号与是否能构建期望的社会。

我们都在寻找答案的路上。

最后大楼被炸毁的瞬间，我的妈妈问我为什么那个逃出的警察不告诉警方他们在布置炸弹，而是放任那些进去执行任务的警察被炸死。

我才意识到这个设计的巧妙。

他是面对权力与抗争最迷惘的人，他没有着起义者的愤怒却有着理解这种愤怒的能力，他没有维护政府的信念却穿着维护者的盔甲。

这个角色的存在像是面对这无休止的暴乱的一句犀利问句，我们到底应该跟随什么。

不过如果放轻松一些，不再去思考那些严肃的议题，或许他的答案会是指甲上他试图抠掉的指甲油。

为了让父母更好理解这部电影，我举了口罩时某四字城市的例子。

我说我丢了许多赛博燃烧瓶，也失去了很多条赛博姓命，那黑洞样的巨口把它们悉数吞下，没有回音。

我会永远愤怒，或许这能有用。

但真的有用吗。