《黑色党徒》剧照
《黑色党徒》剧情介绍
《黑色党徒》长篇影评
1 ) 一点感想
这电影告诉我们，19世纪60年代开始的美国内战，至今尚未结束，尤其是上世纪60年代，简直是种族内战第二波小高潮。
结尾的真实影像让人触目惊心。
我可以理解为什么这类电影总是能拿奥斯卡，对美国人来说，这永远是一段屈辱、伤痛的历史，是不能忘却的。
我也能理解为啥许多中国观众不喜欢，有人说这片儿故作严肃，但更重要的是，这种显性的，体现在民众与体制之间的种族冲突，中国人是无法想象的，电影最后，我们能看到悲剧至今仍在发生，我们就会觉得：这太憋屈了。
前几天看到了所谓“孙立平社会观察” ，他提出无论何时，美国人骨子里对自由的热爱都不会使其堕入纳粹主义。
那么，就用美国人自己拍的这部电影来驳斥孙立平吧，天真的他应该想想，某些美国人骨子里爱的自由，到底是为啥准备的？
若以其“文明和野蛮”论，这些举着火把的愚昧的新纳粹分子，崇尚的是否是文明的自由？
2 ) 为了斯派克李 认真写次影评！
好久没认真写影评了昨晚和家母一起看了《黑色党徒》 剧情讲述的是黑人打入3k党内部的故事因为同为真人改编、喜剧电影、种族话题 又是奥斯卡多奖项提名的热门电影 和绿皮书一直在做比较说真 没看这部之前我觉得绿皮书还不错看了之后觉得绿皮书瞬间被秒了…同为喜剧类 这部才是真正意义上的"黑色"幽默" 硬件上 主角养眼 演技自然 音乐非常棒 镜头也棒呆了(演讲那段简直了)！！
剧情上来说很尖锐 没有很狗血的桥段 也没有做作的煽情 讽刺得也毫无顾忌 善恶分明 没做过多解释 很多值得讨论的元素(看完后和妈妈聊了二十多分钟的剧情和种族歧视问题) 最后一段毫不留情的显示了现实里种族歧视的恶心嘴脸为啥绿皮书被黑人们嗤之以鼻(绿皮书的主创人员都是白人…)原因在于 白人们习惯性的粉饰太平 鼓吹自己的"包容性" 而不去直接面对问题本身 逃避过错… 所以他们对于绿皮书那种"友好"电影 自然不会感冒所以绿皮书获奖 也是满足了一部分人所喜爱 "平等、友好"的"主流核心价值观"…(所以我一直觉得奥斯卡"白"得一塌糊涂 格莱美也是🌚🌚……小声逼逼)关于种族问题 其实我们每一个人都无法逃避和远离 也许你自己是受害者 也可能是加害者扯得有点远了 总之这部电影很棒 导演斯派克李依然宝刀不老 这才是真正属于黑人的电影五星不谢！
3 ) 黑白里隐藏的身份政治的未来
电影改编自真实事件。
对于真实事件的翻拍，个人感觉是挺难的。
太过写实不如去拍纪录片，搞艺术美化又需要把握一个度。
不然就容易成了导演的私货填充。
然后对真实故事的本身也有要求，得选一个戏剧性强，容易拍成故事，且能体现人物的真事吧。
电影里边让我感受到的就是故事很不合格，不明白为什么把黑人小伙儿当成主角。
作为一个新人，用真名给3K党打了个电话，编故事说自己是白人至上，仇视黑人犹太人，妹妹被黑人勾搭恨不得剥他的皮。
这就叫卧底？
你电话还用的是警察局的电话，3K党作为一个这么极端且疯狂的组织（后边表现出来的），你连警察局的电话都不查证一下吗？
好，就算这样子搭线是可以的，那人家要线下见面你黑人搞不定，必须找个白人同事，请问为什么你是主角？
所有的危险都是同事在搞，见面被试探，被威胁，被枪指着头，被迫装成一个种族歧视者，被迫忍受一群狂热种族主义，甚至可能死掉。
他才是卧底啊，他才是主角啊，所以主角你干了什么？
打电话？
而且为什么不能把打电话的内容也交给同事呢？
非要你接电话他见面，天天两个人串消息又累又危险，后边不就因为父亲住院地点差点暴露？
男主干的有用的事一是扔砖头转移了注意力，但是这又很扯，刚刚好吓到了疯子的妻子，你要是扔到客厅，这些人这么疯，直接窗口给你来一枪把你打死，然后队友暴露不一起死了？
要是那个疯子因为这个反而起了疑心，接着审怎么办？
还有他队友都快被吓死了，难道就僵持着等外边的警察队友转移注意力？
这卧底也太不行了吧，最后你抢过手枪对着车尾灯开几枪这就能证明身份了？
后边黑人小哥又靠打电话拿了会员卡。
现在事情进展这么顺利仅仅是因为3K蠢，看不出警察的能力来。
卧底卧底，全凭谎话，混入一个松散的组织，获得了所有人的信任，连个身份证件都没核实，虽然美国没有身份证，但是一个党总要核实一下会员吧，打个电话就可以当会员参加核心行动了？
这核心行动可是杀人要判刑的，团里还有两个能搞来C4的军方成员，就一点点的策划和保密和核实都没有就进行这么危险的活动，真实靠着对面的蠢来破获了一起案子，你对比一下无间道。
真的是，故事没有亮点。
尤其是后边知道了要爆炸，两个警察差点就来不及救人，也没有叫支援，炸弹还是炸了，要是手抖胖大婶放门口不也成功了？
你阻止了啥？
故事是真的烂。
犹太队友本身也是被歧视者，也是少数族裔，在里边舍生忘死，我不理解为什么黑人是警察。
当想到好莱坞近些年的尿性，我懂了，黑人的政治正确。
剧里唯一值得可看的就是片尾了。
美国民众的身份政治导致的巨大分歧，以及一直以来的种族问题。
除了从文化的角度。
我更想从更宏观的角度看美国民众的分裂。
白人对黑人的仇视是一直以来的，虽然没有了明显的种族隔离与歧视，但整个社会还是明里暗里，在黑人的居住环境、收入、教育、职业、职位等方面有着歧视。
对于黑人的偏见仍然存在，有个调查问题是“一般而言，比照白人、黑人在就业、收入和住房上都要差。
你认为这些区别主要是由歧视造成的吗？
”结果：白人受访者中有 60％多的人的答案是否定的。
当问及这些差异是否主要由于大多数黑人 “缺乏改善自身贫困的动力和意志力”时，大多数白人受访者的回答是肯定的。
一些文章中提出，右翼的宣传有很大影响，他们宣扬“持续存在的种族冲突和种族问题的主要原因并不是白人种族主义，而是由于黑人底层的暴力倾向、黑人家庭的 “机能不良 ”以及黑人对福利的 “依赖 ”所致。
因此美国白人也普遍将持续存在的“种族分裂”归咎于黑人底层的“道德缺失”或者指责黑人中产阶级不能为黑人底层负责。
而这样的指责持续到现在。
黑人仍然是懒惰群体的代表。
而资本主义下贫富差距下更是激化了矛盾。
安格斯 迪顿的《美国怎么了》一书从批判了资本主义下底层人民的绝望的死亡、成瘾、酗酒和自杀，。
从收入阶层看，阶级分化是在加强的，底层阶级的生活是在变糟的，底层人民的上升渠道在减少。
受教育水平越低低，人均寿命低，从酗酒嗑药逐渐走向死亡，死亡率的上升和阶级分化，经济的衰退、工作形势的严峻。
面临着越来越严重的社会孤立，健康不佳，精神痛苦症状，整体来看虽然社会在发展，但人均寿命是下降的。
而人群中的底层阶级，主要是黑人群体，白人群体则是工人阶级，比如铁锈地带收入下降，面临失业的人群。
矛盾是愈演愈烈的。
这种时候，甚至就像马原里资本主义将要灭亡的前兆，无产阶级们联合起来讲矛头对准资产阶级。
但是如果将矛盾转移就可以了。
将原来不同资产等级的矛盾，转变成了不同身份之间的矛盾。
政治角度主要是族群、性别、性取向三个方面。
再可以增加宗教、部落、职业等标签。
而凭借着身份开始的社会运动，可以为其所在身份群体寻求政治认同。
而民众也对身份政治欣然接受，一方面是社会性的人在群体中能够找到天然的认同感，其次是通过身份政治可以掩盖自身的失败，将个人的原因归因于群体因素而非个人。
所以特朗普对工薪阶级的演讲中可以将美国的萧条归罪于中国，白人会将自己的收入减少归罪于政府对黑人的福利过高。
失业的白人将自己的失败归罪于社会对黑人的偏袒，工作才被抢走。
黑人的失败被归罪于种族歧视。
失败的理由千千万，身份政治帮你将这些理由整合。
在身份政治下，政治正确被确立，少数身份群体成为了最强力的护身符，而借助特殊身份取得的利益反过来让主流群体觉得不公平，长此以往下造成了更深的隔阂。
而种族则是矛盾最为激烈的一部分。
政治也随着被身份政治而绑架。
为了获取某种选民的选票，必须产生与其相配套的政治理念与政治主张，从而必须舍弃另外一部分群体。
争夺过程中政策也被极端化，从对某一方向有倾向逐渐变成完全强烈支持。
比如特朗普政府对墨西哥边境墙的修建。
在换届过程中更是容易产生政府政策的完全相悖，如特朗普政府对奥巴马政府医保政策的完全颠覆。
更是限制了政府在其任期内必须完成政治承诺。
反复的两党轮换，造成的是不同倾向民众在不同时间对政府产生不信任。
信任危机从水门时期就开始，到现在民众对政府的信任度极低。
选举投票人数也在下降，政治参与度下降。
更多的游行示威，民众冲入白宫，在这期间矛盾从语言冲突到肢体冲突，最后演变为器械冲突。
整个形势岌岌可危。
将无产阶级与资产阶级的矛盾转移之后，也改变不了政治危机的产生。
或许解决种族矛盾，缓和黑人与白人的矛盾，是将他们化为同一阵营：“全世界无产者，联合起来“。
不是兄弟们，不是同胞们，不论性别、宗教、种族、性取向、职业，而是同志！
4 ) 《黑色党徒》：一次关于种族群像的无效沟通。
《黑色党徒》是由美国焦点电影公司发行、斯派克·李执导的传记片，于2018年5月14日在戛纳电影节首映，并荣获第71届戛纳电影节评委会大奖。
电影在8月10日于北美院线上映，距离2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会差不多刚好一年。
那是一场白人至上主义团体的集会，集会最终演变成暴力冲突事件，造成一人死亡多人受伤。
 《黑色党徒》是一部黑色喜剧+传记片，主要讲述了一名黑人警察打入3K党内部做卧底，最终挫败了3K党的阴谋、阻止了悲剧发生的故事。
除了黑色喜剧+传记片，《黑色党徒》还有什么关键词呢？
政治 好莱坞左派精英和特朗普，这两年没少“互怼”，左派电影人认为，种族仇恨在美国重新抬头，与特朗普的纵容不无关系。
好莱坞向来盛产左派电影，虽然也曾受过镇压，但近几年我们可以看到主流电影圈明显陷入“政治正确”的困境（要谈好莱坞政治，能谈上三十小时）。
在好莱坞，什么是“政治正确”？
去年奥斯卡，《月光男孩》打败《爱乐之城》拿到了最佳影片，撇开艺术考量，从政治上谈，两片都不缺左翼思想，但考虑到好莱坞的政治取向，《月光男孩》主角被接受、被理解的基础，正在于种族仇恨所赋予他的人种标签。
设想若《月光男孩》的主角换成白人，那么在政治上的表现力、危机感会减弱很多。
导演到底是想反映什么呢？
还是单纯地想做出一部有表现力的片子？
无论如何，好莱坞需要左翼思想，在好莱坞，对“政治正确”的追求已经达到了亦步亦趋的地步。
好莱坞里聚集着一群有话要说却又无话可说的人，在新时代的微风吹拂下，好莱坞变成了新左翼的大本营。
纵观好莱坞电影史，黑人演员扮演正义角色的比例逐渐增大，专门反映种族问题的电影逐渐增多，电影人一只脚踩在好莱坞这个乌托邦，另一只脚在政治社会上方停留，在“政治立场”上，这就是“政治正确”。
除了审查机制，好莱坞本身也是左翼的票仓。
“好莱坞是外来者和外国人的世界”，在美国政治稍有变动的情况下，第一个有所反映的地方就是好莱坞。
然而，在这种“政治正确”的情境下，歧视和仇恨并没有消除，少数人种带来的刻板印象也丝毫没有改变。
也许带有政治味道的电影“有逼格”，但作为评论家和观众，你已经无法走出“政治正确”的漩涡。
也就是说“政治正确”的电影必须是文明的，如果你不认同，你就不是文明的、有品位的人。
“少数人政治”或许在政治圈难以实现，但在电影圈，原先的自由已逐渐僵化。
 说回《黑色党徒》。
黑人导演斯派克·李一直被称作是黑人文化的“斗士”，他本人也拍过不少反映社会问题的佳作。
早在1989年的《为所应为》中，他就展现了自己愿为少数人发声的抱负，当年的金棕榈给到了索德伯格的《性、谎言和录像带》，这让斯派克·李十分不满。
29年后，斯派克·李带着《黑色党徒》回归，除了他一贯的批判精神和黑色幽默，他在这部新作中添加了不少明面的讽刺。
与主角相比，导演对3K党成员的刻画明显更“二维”：分不清单词意思啦、讲蠢笑话啦，他甚至找来了和特朗普极为相像的演员来扮演3K党领袖，说出“让美国再次伟大”等川普金句。
这种把特朗普和3K党直接划等号的手法其实并不高级，而且片尾的纪实影像中直接出现了特朗普的身影。
斯派克·李的意图其实很明显了，这些借古讽今的私货是否用力过猛呢？
但不得不说，在所有“借古讽今”、“指桑骂槐”的电影中，《黑色党徒》算是佼佼者了。
《黑色党徒》延续了斯派克·李一贯的风格，简单、直接。
他在这部电影中为右翼人定了性：一群又坏又蠢的智障。
种族主义为什么重新抬头，这个问题可能无法用一部电影的时间来回答，但《黑色党徒》越走越远，再一次证明了美国两党无法沟通的政局：无论保守派还是自由派，都打从心底里认为对方是个傻子。
在电影尾声，斯派克·李加入了希瑟·海耶（2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会遇难者）遇难的段落，针对这一举动，在访谈中，他说：“所以我觉得这部电影是一记警钟，因为事情在发生，黑白在被一些人颠倒，谎言正在被一些人包装成真理。
这就是我想通过《黑色党徒》说的，我不在乎影评人和其他人这么想，因为我知道，这部电影是站在历史的正确一面。
”
5 ) 选择暴力是不现实和不道德的
这部电影跟《绿皮书》一样是关于黑人平权的电影，又跟《副总统》一样也怼了一下美国的右派和川普。
本片满是各种人物梗对于不了解美国当时文化的观众有点不太友好。
也对字幕组是一个巨大的挑战。
刚出那会儿没有中文字幕，我为了推荐给朋友看自己尝试做了一半的中文字幕就崩溃了。
真的很难把梗“本地化”好在最后有字幕组把这字幕出了。
果然还是让专业的人来干专业的事比较靠谱。
说上一段插曲是为了佐证作为内地观众我们可能很难完全理解影片的全部魅力。
但是确实是一部值得花时间的电影。
他讲述了一个黑人警探卧底进入了美国最臭名昭著的白人至上团体3k党的故事。
本故事是基于真实事件改编的，但是导演还是加了很多私货这也让电影多了几分戏谑娱乐效果。
特别是在怼川普这件事情上，真的是明线暗线各种来生怕别人看不出来。
开场的白人至上的演讲用的演员是亚力克.鲍温德。
他是谁呢？
他可是宇宙第一的川普cosplayer呀。
接下来台词上各种“引用”川普名句类似于make AMERICAN great again！
等等（电影副总统里也出现过这句）最后直接上川普本人的演讲影像了。
老美果然全民娱乐政见不合连领导人都涮啊。
影片的思想传达方面，并没有一味的卖惨来呼吁关注，它用更理性的态度去想要怎么改变现状。
影片在正面方有三个人比较重要：主角罗恩，主角搭档菲力 以及黑人妹子帕翠丝。
三个人也带代表了面对种族问题的三个态度：菲力代表的是非矛盾核心角色那些漠不关心的人。
一开始菲力是“被忽悠”进入卧底行动的，他不是直接受害者，这个事情对他来说没多大感触。
随着事情的进展他找到了自己的使命感。
而妹子帕翠丝的是矛盾直接受害者中的以暴制暴者。
她对白人充满不信任甚至可以说是敌意，对整个执法系统则是充满敌意的。
整天想着怎么革命，跟罗恩约会的时候聊没两句就回到种族革命上。
某种意义上她也是个种族施暴者，只是她处于弱势方。
最后是主角罗恩，他则是一个近乎完美的平权斗士该有的范本。
他深知仇恨解决不了问题，他希望从内部去解决问题，在制度上在根源上解决问题。
虽然他一开始也很幼稚，在面试的时候被问及遇到歧视问题的时候还反问领导这会发生吗？
但是他也是唯一一个没被仇恨蒙蔽的。
最后，片尾的影像让人很沉重。
这是美国近期的社会现象，各种白人至上的思想随着川普的上台再次崛起让人感觉历史又开始倒车了。
6 ) 带你们品一品这这届入围的大导和作品们
我们导演，精选优秀视频作品，传递好内容的爱与美 （ID:We -Director）第91届奥斯卡刚刚落下帷幕，今年的奥斯卡，出现了多个饱受争议的第一次。
在众多奖项中，最佳导演奖呈现群片逐鹿的形式，每一位入围导演都拿出了水准之上的绝佳作品，作品的影像风格十分突出。
我们来看看入围最佳导演们和他们的作品都有哪些不容错过的精彩。
阿方索.卡隆|《罗马》——一封让世界共鸣的私人家书——
最佳导演、最佳摄影、最佳外语片。
奥斯卡分量最重的三个奖项被《罗马》一一拿下，墨西哥电影第一次问鼎奥斯卡就获得如此殊荣。
阿方索•卡隆是墨西哥三杰中的一杰，他的代表作是《小公主》《你妈妈也一样》、《哈利波特阿兹卡班的囚徒》《地心引力》等 。
关于阿方索•卡隆的导演风格，可以用两个关键词来形容：一、细腻。
阿方索•卡隆的作品大多以女性为聚焦点，以善用长镜头出名，挑战导演的细腻与丰富。
二、深度。
J•K•罗琳对阿方索导演的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》有相当高的评价：“他真正抓住了原著的精髓。
”卡梅隆则对《地心引力》赞赏有加：“这是最好的太空电影”。
阿方索•卡隆有一股挥之不去的文人气质和知识分子的敏锐。
《罗马》就是最贴近他本人气质的表达。
《罗马》是阿方索.卡隆献给丽波（Libo）的作品。
丽波是女主克莱奥的原型，一位中产阶级家庭的孩子保姆兼女佣。
导演自小在一个叫做“罗马”的社区长大，影片就是导演回忆自己小时候成长的地方。
一个如此私人化的回忆式电影缘何能够得到大多数 观众的青睐呢？
最核心的原因就是《罗马》虽然刻画的是个体的生活，但展现的却是整个世界的闪光点。
罗马一方面是儿时的社区，一方面又是世界万千的标志。
导演成功地将电影拍的既小家碧玉又落落大方，赢得最佳导演，自不在话下。
墨西哥是一个阶级分明的社会。
佣人与主人是很难成为一个家庭的。
然而，影片的家庭却成功地突破了这一隔阂。
影片开头的长镜头是地板上层层的水，那时，克莱奥只是一个佣人。
开头的水花成为海里的浪花，克莱奥救起了两个孩子后，克莱奥成了这一个家庭的成员。
里面所展现的人性之美让人心生温暖。
克莱奥是平凡的女性，不太聪明，不太美丽，怀孕之后，被男友抛弃，挺着大肚子艰难的生活。
面对男友的不负责任，面对主人家偶尔的训斥，她坚忍而顽强。
女主人苏菲被丈夫抛弃，一个人要领着四个孩子艰难的生活。
她没有放弃，也没有沉沦，辛苦地承担起女主人的责任。
影片中三次开车入库的镜头形象生动表达了苏菲的成长。
第一次，苏菲是缺席的，第二次苏菲是笨拙的，第三次是小巧精致的。
电影中倔强而坚韧的女性让观众印象深刻。
《罗马》是导演写的一封家书，这封家书让观众看到了人性中的真、善、美，赢得了万千观众的青睐。
《罗马》是私人的家书，也是世界的共鸣。
欧格斯·兰斯莫斯 |《宠儿》——不仅仅是宫斗剧，更是历史式寓言——《宠儿》是希腊导演欧格斯•兰斯莫斯的新作。
他被誉为“鬼才导演”，代表作是《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》等。
从他的一系列作品中，我们可以看出欧格斯•兰斯莫斯一直有两项必备元素：一、以强戏剧冲突作为故事背景，让整部电影成为一个匪夷所思但又意有所指的寓言。
二、每部作品都会以某种动物作为隐喻，从而揭示人性中的丑陋（动物性）。
带着这样的眼光，我们可以很快读懂他过往的作品。
《狗牙》讲述的是一个与世隔绝的奇怪家庭，父亲把孩子隔绝圈养，绝对的占有他们，从而揭示极权社会的可怕。
《龙虾》是虚拟未来世界中，不谈恋爱的人会变成某种动物，进而探讨婚姻的意义。
《圣鹿之死》讲述了一个因外界势利介入，父亲必须在妻子，儿子，女人中选择杀死一个人的故事。
导演以这部作品尝试探讨宗教的内涵。
回到我们今天重点看的电影《宠儿》，这部电影有点不太像欧格斯的作品，因为他不是纯虚构的，而是有真实的人物原型，并且看似只是讲了一个类似《延禧攻略》的宫斗剧而已。
我觉得这是对导演的低估与误读。
导演依然在讲一个寓言故事，宫斗只是外壳而已。
《宠儿》的英文原名是“The Favourite”，直译为“最爱”。
导演不仅仅是在讲公爵夫人莎拉和女仆阿比盖尔争安妮女王宠爱的故事，而是这三位女性都是寻求着自己的最爱。
女王需求的是爱，或者也可以说是性；公爵夫人需求的是权利，她要“我的王国”；女仆阿比盖尔需求的是奢华宴乐，或者也可以说是钱。
只有这样，我们才能读懂公爵夫人在被赶出皇宫后的那句耐人寻味的话：“你以为你真赢了我吗？
我们只不过是在不同的战场上而已。
”三位女性代表着整个人类，都在被各自的欲望（钱，权，性）奴役着。
导演同样用了三种动物来隐喻这三类人。
赛跑冠军的鸭子隐喻公爵夫人的野心，敏感脆弱的兔子隐喻女王的孤独，作为猎物的鸽子隐喻女仆的前程。
所有人都被自己的欲望支配着，想活得高贵但却卑微的如同蝼蚁。
导演特别用了大量的“鱼眼镜头”来拍摄，将人牢牢的框在画面里，绝美的皇宫却令人窒息。
如此说来，导演非但没有抛弃自己的风格，反而用真实历史的题材，寓言式的表达着自己对人性的看法。
亚当·麦凯 |《副总统》——把政治讽刺喜剧当真你就输了——
亚当·麦凯原来是《周六夜现场》的编剧，04年的时候自编自导了喜剧片《王牌播音员》一炮而红，2015年执导《大空头》聚焦08年金融危机，将艰涩严肃的金融题材拍得脍炙人口，一时名声大噪。
如今，导演将目光转向了政治领域，想要同样讽刺通俗的方法的来解读晦涩难懂的政治题材。
他的目光转向了美国前副总统迪克·切尼。
迪克·切尼是小布什总统的副手，号称“史上最有实权的美国副总统”。
他曾是福特总统的白宫幕僚长，后来当选联邦众议员，一度担任共和党党鞭，等到老布什当上总统，他担任国防部长。
最后切尼官至副总统，一人之下万人之上。
关于这部影片，首先我想肯定导演的勇气。
即便在言论自由与政治开明的美国，如此讽刺副总统的影片，还是会承受一定的压力的。
然而，作为左派自由派和民主党的坚定支持者的亚当·麦凯在影片中也没少黑化切尼总统和他的共和党同僚。
影片将切尼总统描绘成“被老婆逼着走的顾家男”，“安静的危险份子”，“攀登权利顶峰的政客”，“老谋深算的投机分子”等等。
小布什总统也被刻画成“富家公子纨绔子弟”，“蠢得不止一点”。
如此的一边倒的批判明显给人言过其实之感。
再说影片的高潮——“伊拉克战争”。
在影片的旁敲侧击下，伊拉克战争被描述成就是“切尼总统一个人为了自己的私利，愚弄了小布什总统，愚弄了白宫，愚弄了全美人民而发动起来的一场毫无意义的战争。
”但看完影片着实觉得亚当·麦凯太高估切尼总统了。
这样说来，这部影片就是一部政治讽刺喜剧。
影片中的旁白与其说是“上帝视角的解读”不如说是导演的“脱口秀节目”。
作为一部政治讽刺喜剧，我们看看，笑笑就可以了。
如果你太当真了，觉得“伊拉克战争就只是一场阴谋”的话，那就对讽刺剧过于认真了。
何况导演自己在彩蛋里这么说：“我们去看《速度与激情》吧，那部电影会更有趣点。
”对于《副总统》，认真你就输了。
斯派克·李|《黑色党徒》——用喜剧方式呈现百年种族隔阂的悲剧——
斯派克·李是美国电影制作人、导演、编剧及演员。
他曾获得艾美奖并曾获得奥斯卡金像奖的提名。
他的电影常讨论关于政治与社会的议题。
作为一名最具黑人意识的导演，他一生的愿望就是拍出真正的“黑人电影”，因此他所涉及的题材也大都与黑人的出路、觉醒、与种族歧视相关的主题。
他的代表作有《丛林热》、《25小时》、《马尔科姆·艾克斯》，《局内人》、《圣安娜奇迹》等等。
作为著名的“常年得不了奥斯卡个人奖项”的导演，这次斯派克·李凭借《黑色党徒》成功破零，获得最佳改编剧本，激动地跳到塞缪尔·杰克逊身上。
《黑色党徒》是一部野心勃勃的“黑人电影”，他透过对黑白两个族群的极端组织的描绘向观众展现了美国百年来（以3K党的成立时间算起）都一直无法真正愈合的种族矛盾。
黑人群体的极端组织是“黑豹党”（简称BPP)，是由非裔美国人所组织的黑人民族主义和社会主义组织，其宗旨主要为促进美国黑人的民权，另外他们也主张黑人应该有更为积极的正当防卫权利，认为即使使用武力也是合理的。
白人极端组织是“3K党”，推行“白人至上主义”，反黑人，反犹太人，反天主教主义。
他们常烧十字架进行恐吓行动，偶尔有暴力行动。
影片是以一位黑人卧底警察分别深入“黑豹党”和“3K党”，进而成功破获一起恐怖袭击的故事。
影片以真实事件改编，导演斯派克·李运用他娴熟的叙事技巧和幽默风趣的对白和镜头语言，让我们看到了一部“以喜剧为外壳，以悲剧为主旨”的电影。
影片有两个高潮：一个高潮是两个组织分别进行集会，导演用“交叉蒙太奇”的方式将两个组织，两个族群之间那种剑拔弩张，一触即发的紧张感展现得淋漓尽致。
“黑豹党”是用黑人受迫害的故事激发起成员的同情，进而产生对白人群体（尤其是对3K党以及白人警察）的仇恨。
“3K党”以观看电影《一个国家的诞生》以及宣誓，洗礼的宗教仪式来强调自己“盎格鲁-萨克逊的纯正血统”来表达“白人至上”，进而仇视其他族裔。
当观众看到两个群体的政治诉求和行动主张时，悲凉之感油然而生：“黑人和白人的之间的种族矛盾和隔阂远远还未解决，说不定哪一天就会以我们不忍直视的方式展现在我们面前。
”影片的第二个高潮就是结尾的“现实彩蛋”。
2017年8月12日，美国弗吉尼亚州的一场白人种族集会演变成暴力冲突，一名男子驾车撞入集会，造成3人死亡、34人受伤的巨大悲剧。
当看完这样的现实后，影片中喜剧印象已经荡然无存了，只留下了对社会，对人性，对现实抹不掉的悲剧思考。
对于《黑色党徒》这部电影，我是尊重的，甚至是喜爱的。
因为他有强大的现实基础和对黑人族群的人文关怀。
这样的影片能够带给人更多的反思与悔改，而不是“娱乐至死”。
但是另一方面，对于导演强烈黑人立场也需要做一些的提醒。
导演淡化了黑人极端组织的危害，强化了“3K党”的愚蠢与仇恨，这显得不够公允。
若要走进这百年的伤害中，我们还得再近一些才可以，不要被一时情绪主导从而“剑走偏锋”。
最后，以影片中17年那场悲剧的死者留下的一句话作为结尾吧。
“NO PLACE FOR HATE”！
圣经说“恨，能挑起争端；爱，能遮掩一切过错。
”（箴言10：12）帕维乌·帕夫利科夫斯基|《冷战》——讲述“寻找”的故事——从《修女艾达》的出走到《冷战》的回归，帕维乌·帕夫利科夫斯基一路都在寻找。
帕维乌·帕夫利科夫斯基出生于波兰华沙，双亲是波兰知识分子。
由于波兰1960年代的反犹浪潮，他的犹太裔父亲先行逃往德国，后来他的母亲又带着他逃到了英国伦敦，之后一直定居在英国。
他的代表作是获得87届奥斯卡金像奖的最佳外语片《修女艾达》。
时隔4年，导演带着新作《冷战》再次站到了奥斯卡的舞台上。
在我看来，《修女艾达》和《冷战》很像，都是关于讲述“寻找”的故事。
《修女艾达》是一部宗教题材，讲述修女艾达在宣誓成为修女前出发寻找唯一的亲人旺达的故事。
修女艾达在知晓自己是犹太人的身份之后，基督信仰开始崩塌，她的人生开始一步步迷失直至彻底的放纵。
《冷战》可以算得上是《修女艾达》的续作。
导演在表达完信仰上的出走之后，开始表达生活各个方面的寻找——这个寻找是透过苦苦的15年爱情长跑来表达的。
导演在采访中这么说：“有些人，整个前半生都用来想方设法逃离自己的故土，再用整个后半生来想方设法重归故里——我就是这种人。
”可以说，《修女艾达》是导演的出走，《冷战》便是导演的回归。
在影片中，导演是以教堂的符号作为宗教的隐喻。
教堂在影片中出现了三次。
第一次出现是男主筹办歌舞团的路上，他们偶遇一间破败的教堂，那里圣母玛利亚的壁画已经模糊，教堂的屋顶是巨大的镂空。
这里的教堂象征着共产主义下的波兰信仰上的荒芜。
“教堂”第二次出现是女主的一句话里。
女主那时已经结婚，但他对男主说“我没有和他在教堂里宣誓，所以还不算数。
”这里的教堂象征着波兰人在信仰真空下的迷失。
“教堂”第三次是出现在影片的结尾。
男女主人公抛开了世界，如同《毕业生》一般搭上逃离的公车，回到了那间破败的教堂，举行了婚礼。
宣誓完之后，女主对男主说：“现在我是你的了，直到永永远远。
”这里的教堂象征着信仰的回归。
导演在影片结尾留下一句耐人寻味的话：“我们到另一边吧，那里的风景更好。
”另一边是哪里？
那里肯定不是巴黎，更不是波兰。
无论是巴黎或波兰，风景都是一片荒凉。
我觉得“那里”就是导演在《修女艾达》里出走的修道院，也就是说“重回信仰之地”。
《修女艾达》是导演的前半生，他在逃离故土；《冷战》是导演的后半生，他在重归故里。
从出走到回归，导演一路都在寻找。
作者：影侠编辑：什么名编辑部 奥斯卡完整获奖名单
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7 ) 片子不错，致敬一下。
历史倒退的时候，需要这种提醒。
但是又觉得这么说挺扯淡的，我们还有更严重的问题被压的喘不过气来。
倒是本片真正让我意识到“狭隘”两个字的具体内容，这种狭隘目之所急比比皆是。
没办法证明历史是不是在主动选择这种狭隘作为推进的力量。
但愿世界大同的理想还在吧，但愿我们身边的族群还没有分化至此吧，但愿他们经受的一切都会被我们幸免，但愿所有执着和忠诚都不会演变成狭隘吧。
8 ) 平权不止
即便并非黑人，之所以可以感同身受“歧视”，会在看到Ron在被白人警察不分青红皂白地扣押在地时愤怒涌上心头，或许是无论什么样的人，都是在不同的情景之下受到了一些不公正的待遇。
或者是女人在男人为主的职场之内要对着男性领导的调侃笑而不语，或者是外地人在本地人隐隐的排外言论前装聋作哑。
故事本身很简单，警察Ron作为卧底，在同伴配合下监视3K党社团活动，最终破解一次危机，顺便也交了个女友。
传统犯罪剧本。
有趣的是，Ron是一个双面的设定，由真正的黑人Ron和他的搭档犹太人Flip演绎。
黑人Ron会说所谓的白人口音的纯正英语和黑人英语，负责担当电话里的交涉；白人Ron由Flip担当，负责出面参与实际3K党的活动。
他们既要不时地交换情报，确保“狂热的纯种白人Ron”这个设定不崩塌，Flip也要学习Ron的声音，使得电话里的Ron和真人不要差得太多。
Flip是生活在美国的犹太血统白人，并不非常的Jewish，也没有特别考虑过黑人被白人欺压的现实状况。
毕竟，他不是黑人。
但当他自己身临其境地潜伏到3K党的社团活动，感受到周围白人对黑人赤裸裸的反感和恨意时，他的表情从困惑、震惊到反思，也开始慢慢投入这项额外的工作。
另一方面，真Ron他是一个渴望成为警察的黑人，对社会上黑白之间的势力倾斜有自己的认知，会用空气拳头发泄自己的不满，但从未想过颠覆和革命。
从一开始的警察录取面试，他就收到一个灵魂拷问：“如果有人骂你黑鬼，你会有什么反应？
”他尊重制度，第一次作为卧底潜入黑人大学生举办的酒吧演讲聚会时，看着周围呐喊着“black power”的黑人，眼神中也有不解，觉得这些人太过了。
在侦查3K党的活动过程中，每个角色逐渐浮现，有些白人是真的恨黑人入骨，有些白人仿佛还对一些黑人明星略有好感，狩猎、侮辱黑人不过像是一个有趣的游戏和社交方式。
隐藏在诙谐幽默的巧合背后，是一段真正的流血斗争史。
影片中的人在观看《一个国家的诞生》，那部掀起无数白人对黑人的唾弃和仇恨，复刻了当年的观众真正的反应，面对白人就化身夸夸党，面对黑人则嘘声不断。
卧底中的Flip高举双手应和着侮辱的词语，眼神却十分冷静。
影片最后放了2017年美国的种族冲突片段。
为什么黑人地位如此低下？
从马丁路德金发表演讲已经有50年，但因为肤色而引发的偏见依旧存在。
“只要黑人仍然遭受警察难以形容的野蛮迫害……只要黑人的基本活动范围只是从少数民族聚居的小贫民区转移到大贫民区……只要纽约有一个黑人认为他投票无济于事，我们就绝不会满足……”。
和我一起看该片的朋友问：为什么白人如此仇视黑人？
或许是因为，人的观念太难扭转，人类的包袱需要一段时间才能更新。
我们发明了文字、文学和艺术，它能够保存优秀的思想，也能够让糟粕苟延残喘。
种族冲突这个话题，在接下来的50年，依旧不会过时。
9 ) 神秘社团3K党究竟是个什么团？
3K党在上世纪的鼎盛时期，曾经有多达400多万人的会员，其中甚至包括很多政府要员。
我第一次知道3K党，是因为雷蒙斯有一首歌名字就叫“The KKK Took My Baby Away”。
据说唱的是主人公的一个黑人女票被3K党绑走的故事。
科恩兄弟以奥德赛为蓝本拍[逃狱三王]，背景换成了上世纪30年代的美国，几人浪迹逃亡中，一个际遇便是遇到了夜间活动的3K党。
他们清一色的身穿长白袍、戴着只挖空眼睛处的尖顶白帽，手拿火把，围城一圈，有秩序地烧毁十字架。
©[逃狱三王]中的3K党这个群体，显得神秘而邪典，有些令人毛骨悚然，却又不禁让人多了几分好奇心。
致力于拍摄黑人电影的导演斯派克·李在今年过去的戛纳上，带来一部[黑色党徒]。
也是关于3K党，当一个黑人警察秘密潜入3K党中成为卧底，一系列诙谐趣事以及致命大事都在同时发生着。
©[黑色党徒]海报[黑色党徒]虽然基调是诙谐的，但是内里主题是非常严肃的——关于种族主义和当下美国的分裂。
借的是3K党的故事，讲的是历史的循环。
宣扬“白人至上”的3K党的几次崛起经历，不能不给人警惕。
神秘社团其实并没有那么神秘，很大程度是它的装扮和活动时间神秘化了它。
1915年，一个出生在南方肯塔基州、名叫大卫·格里菲斯的导演拍摄了一部史诗巨作[一个国家的诞生]。
在电影史上，[一个国家的诞生]的地位有多重要似乎无需赘述。
但也是这部电影，改变了3K党的走向和未来。
©[一个国家的诞生]海报那一年，时值美国南北战争50周年，为3K党唱赞歌的[一个国家的诞生]引发了票房轰动。
50年前的1865年，新上任的总统林肯获得北方支持后，意图解放南方的黑奴，由此引发了南北内战。
战争以北方的胜利告终，那之后，南方的一些老兵接着扛起了反对黑人的大旗，3K党成立了。
三K党全称是来自希腊语的Ku Klux Klan，有“种族集会”之意，简称K.K.K.或三K党。
他们行事诡秘，经常穿着标志性的白袍白帽，带着枪支和手电筒游荡在午夜的南方农村。
©三K党标志性装扮起初，他们的主要目的是以装神弄鬼的方式恐吓那些刚解放的黑奴，但很快，一切就开始失控走向了暴力。
他们开始闯入黑人家中鞭打黑人，烧毁他们的房子和黑人教堂，暴力活动逐渐升级，追随者众多。
在内战失败后，他们企图以这种方式恢复到战前的黑人奴隶时代。
©电影[烈血大风暴]剧照，三K党烧毁黑人的房子格里菲斯的父亲是南北战争中南方军队的上校，不难想象他从小受到的教育以及耳濡目染间都是对黑人的偏见。
这也成了他拍摄[一个国家的诞生]的原因——在电影中不断丑化黑人种族，3K党摇身一变成了从黑人手中拯救南方的正义骑士。
[一个国家的诞生]之前，真正的3K党其实差不多已经销声匿迹。
当时，林肯之后的格兰特总统为了获得南方黑人选票，通过各种措施狠狠打击了一把3K党，大批成员被捕。
在19世纪70年代之后，他们的势力就已经沉寂了下去。
但到了1915年，[一个国家的诞生]的上映重新唤醒了这一势力。
电影在亚特兰大的首映礼上，一个名叫威廉·J·西蒙斯的人宣称他将在此举行集会，让3K党重生。
©3K党点燃十字架的仪式当晚，一群人登上了亚特兰大旁的石山，他们在那点燃了一个十字架，3K党复活了。
更糟的是，复活的3K党，无论在组织规模、活动范围、还是恐怖程度和政治影响方面，前者都无法望其项背。
此刻的3K党抛弃了秘密运作的方式，公开招募会员，只要认同其种族主义，交纳10美元会费，就能成为其中一员。
并且，他们扩大了敌人名单，不仅仅针对黑人，还反对犹太人、天主教徒和移民。
在20世纪初期，随着几百万欧洲移民涌入美国，纽约、芝加哥、费城等北方城市就成了主要的移民城市。
一个移民集聚的北方和一个白人主导的南方，这种矛盾贯穿了20世纪早期的美国文化。
南方白人的优越感在于，是他们使得南方纯净、未被污染，只集聚了真正的美国人。
当这种优越感和持续的对北方、移民和黑人聚集地的敌视，遇到史诗电影[一个国家的诞生]这个发泄口——3K党适时复兴了。
在3K党活跃的19世纪末和20世纪初，美国南方私刑盛行，甚至可以称其为“私刑时代”。
[黑色党徒]里，牧师在最后黑人集会上讲到以前黑人群体承受的严酷私刑时，字字句句触目惊心：1916年，一个名叫杰西的17岁黑人男孩，因为被控奸杀一个白人女孩，被送上了法庭，全白的陪审团只用了4分钟，就将男孩定罪。
判决之后，等不及法律程序的暴徒们给杰西套上锁链，将其拖到了大街之上。
人们疯狂的冲上来，用刀捅他，用拳头打他，切下了他的生殖器，割掉了他的手指，给他身上浇上煤油，点燃他，再将他吊起来。
男孩杰西被焚烧、被吊死的整个过程，被摄影师拍成照片，连同部分烧焦的尸体，一起被当作纪念品贩卖。
©3K党实行私刑的招贴画而那些白人看客们，甚至在午休时将孩子们从学校里接出来，驱车前来围观，参与一场狂欢盛会。
诗人克劳德·麦凯在诗歌《私刑》中写那些围观的小孩对此的欢欣鼓舞：哎！
拉绳！
/往上拉！
/白人活下来/黑人去死。
/伙计，拉呀/发出血腥的喊叫/随着黑人孩子身体旋转/白人死去……有时，甚至当地的市长和警察就在场旁观，私刑总是他们默许的，甚至是给着大力支持的。
所以，有一首名叫《除了上帝还有谁》的诗歌中也说：身为穷人和黑人/我没有武器还击/因此除了上帝/谁能保护我？
听起来似乎难以置信，但这并不是一段出自恐怖小说或电影的剧情，而就是那个时代的真实。
©3K党吊死黑人的招贴画据记载，仅1889年到1941年间，美国南方就发生了3800余起这样私刑处死黑人的事件。
单纯被处死还算幸运的，大多数受害者都经历了被毒打、挖眼、拔齿、焚烧、断肢等严酷折磨。
而3K党，是参与其中的重要力量。
这种私刑，一直到60年代黑人民权运动展开，都还一直存在，并以臭名昭著的方式在阻碍民权运动的历史上留下了一笔。
1964年，3名年轻的北方民权主义者，两个白人大学生施维纳和古德曼，和一个黑人大学生恰尼来到了南方密西西比州费镇。
他们来此宣传《民权法》，并调查一家黑人教堂被烧毁的事件，结果，在被警察以超速为名拘留过后，他们却失踪了。
©在南方州失踪的三个大学生成为全国性新闻警察和当地民众坚称他们已经离开此地，但这三人的失踪还是引起了全国关注，成为了一个全国性事件。
经过了长达40多天的调查还原，原来，是3K党成员在警长的带领下拦截了他们的车，将三人残忍杀害了。
他们的车被放火焚毁然后推入沼泽，尸体被掩埋在大坝底下。
在调查此次事件期间，FBI还发现了其他7个密西西比州的黑人尸体，也是这些年间被3K党偷偷杀害的人。
88年，艾伦·帕克拍摄了聚焦此事件的电影[烈血大风暴]，才又推动了此事的重审、定罪。
©[烈血大风暴]海报因为在当年，即使案情被还原了，全白人的评审团最终依然将3K党成员无罪释放。
60年代和马丁·路德·金齐名的黑人平权斗士，还有一位主张“Black Power”的马尔科姆·X——斯派克·李在他的传记片[黑潮]里也提到，正是他小时候房子被3K党烧毁、父亲被3K党迫害而死的经历，才影响了他“以暴制暴”斗争思想的形成。
3K党对黑人群体的私刑迫害，在60年代的平权运动中不仅对黑人的斗争起了激励作用。
而且，也反而让黑人的平权运动获得了部分开明白人的同情和舆论支持。
3K党在上世纪的鼎盛时期，曾经有多达400多万人的会员，其中甚至包括很多政府要员。
但它的消亡，也很迅速，并且由自己的造物杀死。
20年代，当时的移民在酿造和贩卖酒上几乎处于垄断地位，为了肃清这个源头，3K党积极推动颁布了“禁酒令”。
也是“禁酒令”，又推动了私酿和倒卖酒的地下黑手党的形成和繁荣。
©黑手党通过[教父]这样的电影在流行文化史上获得了重要地位3K党由此和意大利人、犹太人为主体的黑手党，势力一南一北，此消彼长，互相斗争。
到60年代，3K党和黑手党的长期战争进入高潮。
在密西西比事件后，胡佛率领的联邦调查局调动了150多名特工到此组成摧毁3K党的行动组织。
他们开展“反情报计划”，试图利用黑手党来渗透和摧毁3K党。
纽约黑手党头目之一格雷戈里·斯卡帕，成为了摧毁南方3K党的功臣，而此役过后，三K党一蹶不振，此后再没能复兴。
而今，3K党仍然存在，只是势力很小，据说在今天的美国有几千成员。
但它仍可能以别的面目出现，比如新纳粹、光头党等等。
电影[黑色党徒]最后，斯派克·李放入的真实新闻片段影像，不是心血来潮，而是美国当下。
©[黑色党徒]结尾真实新闻片段影像不过，如果要说3K党的存在历史曾经意外发挥过什么积极影响，倒也有。
那就是他们的“禁酒令”，确立起了20年代的地下酒吧概念。
而地下酒吧，也正是爵士乐真正发展起来的地方。
也算误打误撞了吧，如果你喜欢爵士乐，可以稍微感谢一下3K党了。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
10 ) 它本应该更好
怎么说呢!带着蛮大的期待想震撼一下!结果有点失望，故事和人物都很有趣 冲突感十足，两派两种理念还有一种开明派或者称之为体制内的中间派混入其中，本应该是个很有意思的故事 很深刻的思想内涵。
可惜，一是不够冲突，不够激烈，一直试图想强行粘合和改良，没有十足的颠覆和反转；二是私以为人物可以多些挣扎，可以更饱满一点，更复杂一点，性格方面，不一定非得那么死死拿捏，可以有一些动摇，最后在动摇中爆发。
但是不得不说在黑人和3k党的集会平行剪辑，声音的交叉蒙太奇实在有惊艳到!而到爆炸场面的时候反而泄气了!反而不明确了，这时候主角应该是一个警察而非黑人!落脚点总感觉不对劲，他应该是一个黑人而后才是警察 但是片子给我的感受是他往往是先是警察才是黑人!但这是血液里流淌的肤色上呈现的应该比你常常便衣来得显著，来得更有认同感，那是来自基因的认同。
而且我也认为便衣和警服是可以下功夫的，去区分一下。
在表现方面，我觉得公权力的代表警察、黑人势力、3k党三者的关系可以再展开，不止局限在黑人和极端种族歧视的3k党的矛盾，警察的作用，警察所代表的公权力的态度，以社会和谐为先的警察又会在其中扮演什么样的角色，我觉得应该比原片更有戏份立场而不是一个工具人的角色!如果这样也许会比现在更有说服力和表达的力度。
最后现实的影像示威的出现也着实带给我很多震撼，比本片的前面部分都要震撼!当然，斯派克·李导演也有一些巧思在剧作上，比如黑人领袖研究时台下黑人的反应镜头，很有意思，很有启蒙聆听的意味!还有最后时刻一个希区柯克变焦 交代对3k党代表的开战!十字架燃烧膜拜的仪式感和瑞恩和3k党站一起后面有趣的圣经壁画，都很有意思。
同样本片节奏感十足恰如其分把氛围烘托得异常到位的音乐也是一大亮点!然而纵使千翻亮点，我依然觉得本片只能打到还行的合格线!因为作为观众我没有很大的触动，作为如此深刻的题材和有意思的故事坯子，很遗憾，我觉得他本应该更好!
电影本身和最后的新闻片段要分开看。。电影本身而言。双线叙事，平行蒙太奇，音乐好听，风趣幽默，尤其3k党集体观看《一个国家的诞生》，实在太搞了。作为类型片而言，完成度很高了。坏就坏在最后的新闻片段，过分刻意，夹带私货，妄图瞬间提升电影层次，反而是拔苗助长。。。。堪称影史最烂结尾？
棘手的美国种族问题，导演敢于踩着红线，用电影形式表达自己的忧虑。作用应该还算是比较积极的。... 但影片淡化了激进的黑豹组织的攻击性，强化了三K党的反动性，顺便把犹太人(针对反犹运动)拉进了黑人阵营... 倾向性/舆论导向有点过头了...
三星半。Lee是少有的讲种族问题却不会让我反感的导演，他其实很像Ron，既想当个警察，又想fight for his people
这也能入围戛纳电影节竞赛单元和奥斯卡最佳影片？完全没有感受到戏剧冲突和张力。最觉得好笑是一个菜鸟新人警察随口打电话问一句，就迅速被允许入会，还一步一步接近地方和中央领导。就这样的反侦察能力的话，3K党应该分分钟就被端了吧。岔开的感情分支完全不知所以。故意引用川普的一些话语，以及最后穿插的新闻片段都太刻意。我觉得正式因为电影本身的力量不足，才不得已需要用这样“取巧”的方式来展现。同样是种族话题，《绿皮书》的感染力要大太多了。
卧槽，斯派克李典型志大才疏越活越抽抽的大爷，你他吗牛逼哄哄个啥，奥斯卡绿皮书拿了最佳，你摔门而去，这个我支持，我要是黑人早他吗竖中指了，可你丫自己拍得这个片子，能不能争口气啊？这拍得什么玩意，这么好的一个真实史实打底的电影，看的我都快睡着了。。。
too long too boring
老炮的怒火仍在，但全偏离靶心了。以任务驱动而非本能驱动，让整个立足于种族冲突的硬核文本成为一场针对反面个体而非社会体制的较量。更何况反派还被塑造得如此愚蠢空洞，更让这场战争成为一种碾压式的胜利，丧失了剧力喷薄而出的可能性。即使单论娱乐性，也差昆汀十八条大街。
戏谑口吻无疑在消解凝重的诉求，而作为商业产品却又过于深刻。核心创作矛盾在于，主角身份被空前强调的时刻，他的非裔身份又如何起到对叙事的真正推动？合理性的失效即表达的失效。
8.2 不是今年奥系最佳，但是是今年最应该看的电影。相比绿皮书，spike lee以满腔愤怒和热血对抗不平等，电影就是他的武器，全片充满了讽刺，以格里菲斯的手法反格里菲斯可以入选年度最佳段落。而现实总是比电影来的更魔幻:美国选出了特朗普，而中国当局鼓吹着战狼2和流浪地球。
两小时的影片抵不过最后几分钟的真实片段。
离了政治正确这片子就毫无可看性了
每年奥斯卡都有涉及种族类的电影，但这么赤裸裸的讲政治还真的挺炸眼。白人万岁和黑人万岁直接对立的冲突融入黑色幽默的佐料让片子避开了暴力拉仇恨的窠臼。可能中国人永远不理解3K党和黑权运动，就如同我们不理解电影最后怎么把美国国旗放倒了还黑白了，怎么侮辱国旗映射总统的新纳粹主义怎么还能6提奥斯卡。电影可以是抨击政治的利器，谁说艺术就要中立。
放飞自我，基本抛弃了娱乐性，大型历史教育片，穿插的各种真实影像很生硬。故事干，不温不火，感觉想拍两杆大烟枪但是能力不允许。重点放在了塑造角色，牺牲了节奏，而且为了安排自己的爽点，故事也没讲好。
设定非常非常好，非常有趣且值得讨论，有那么一瞬间我以为是卡佛（白权组织）和“是首相”（民权组织）的夹缝里，一个傻黑人和一个傻犹太人的故事。没有人是傻逼，但全是衰人。后来发现斯派克李还是没有办法真的去挤兑一切嘲笑所有，整个片子又回到了他黑人电影的轨道上，不得不说非常遗憾了。
7.5，四星半，有水准的黑人主旋律，卧底身份错置带来的笑料和结尾沉重当下现实所营造出了一种很拧巴的讽刺悲喜剧的感觉，KKK聚众看一个国家的诞生或许会成为又一个令人铭记的经典场面，那段平行剪辑还真有格里菲斯的感觉，斯派克李某种程度或许拍的就是当下的一个国家的诞生，用一个国家诞生的剪辑法来反一个国家诞生，同样是政宣电影，就不要相互为难了。
这部电影塑造反派（3k党徒）的方式和我们的抗日神剧塑造“日本鬼子”基本上是一个套路，就是把你能想象到的人性中所有的恶（比如傲慢、无知、愚蠢、残暴）往上堆。最后呈现的效果就像一个愤怒的泼妇在骂街。虽然我不喜欢拿政治正确说事儿，但这片确实除了政治正确，实在找不出第二个亮点。该片获得奥斯卡提名，实在让人大跌眼镜。建议今后奥斯卡专门设立一个政治最正确奖。让这类片子不用挤占其他好片子的位置。斯派克李这样的导演也不用为自己没能得奖而不忿了。
非常精彩。作为警察的原罪和作为电影的原罪相照应，Ron是Spike Lee的自比，此片的设问是：能否在带罪的电影系统内做一点改变？片尾footage用得好，不是导演展示，而是Ron和Patrice穿过一条时光走廊看见。
20190127 Harry Belafonte痛述革命家史和kkk集体观看学习《一个国家的诞生》那一幕应当被载入影史——一边是种族的平行蒙太奇，一边是电影史的平行蒙太奇。Lee比黑潮时的自己更激进，这种媒介自指可能也是今年奥斯卡不多的亮点，反思作为电影本身的历史和意识形态性
政治或许永远没有尽头，甚嚣尘上的种族主义也不会偃旗息鼓，时间的流逝只能能消退部分的偏见，一切还是和一百年前的电影一样让人心寒，如果不能拥有一定的社会公知，世界还是依旧在原地踏步，电影有一种看似轻松的揶揄，实则视野极其敏锐，将美国社会的某些侧面描摹得真实可信，对现实的透视表现得既荒诞又深刻，还是值得一座评委会大奖的肯定的。
机关算尽，投机取巧的垃圾。言之凿凿最后说什么“NO PLACE FOR HATE”但是通篇都是针对白人的恨意。所有黑人角色都是正派，白人角色正派的薄如白纸，反派的丑态百出。最后刻意煽情引导的新闻剪辑真是恶心得好像闻了憋了13天的屁。抛开这层，这片也不过只是一个模式化的警匪片结构，节奏还有大问题。拍出Bamboozled那个斯派克李早就死了。