穆赫兰道

本人在各方影评的强烈推荐下，终于耐这性子看完了这部慕名已久，期待已久的影片．看完唯一的想法就是：奥斯卡应该增设最佳影评奖－颁给这部超级垃圾片的超级无敌影评们．穆赫兰道的超级无敌影评们，没有你们，就没有那这么多对穆赫兰道顶礼膜拜的人．　我相信其中９０％的人是看了你们伟大的影评后才把这部超级垃圾捧上天的，虽然这原非他们的本意．你们真是创造了影评史上的一个奇迹啊，向你们鞠躬，向你们致敬！！

我是一个影迷，看过很多很多片子．类似穆赫兰道的影片我看过的有香草的天空（强烈推荐），１２只猴子（强烈推荐），死亡幻觉，记忆碎片等．　看完比较一下就你们就知道什么是真正的好片子．要说明的是，我对这些影评们并无恶意，你们是真正的天才，再次向你们致敬！

鄙视的是那些原本就看不懂，也要假装说看懂了，很好看的人．．有本事你们也来写影评，把〔无极〕也捧上去，一定也可以拿一个奥斯卡最佳影评奖！！

题记：电影分为现实部分与梦境部分，为了区分两个故事中姓名的差异，梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。

本文涉及大量剧透，谨慎阅读。

1梦与现实电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境，梦境部分围绕着“Betty”（Diane外表）与“Diane”（Camilla外表）寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开（“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”），其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇，以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。

整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事，梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装，看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。

电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心，这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感，梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受，这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。

Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界，在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了，然而噩梦依然一步步逼近。

当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌，Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。

Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒，这场梦是她的一次幻灭之旅。

哀莫大于心死，醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕，她的死刚好应验了梦中死亡的一幕（潜意识对于意识往往是先行存在的，前者向着后者的方向伸展）。

可以说，电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。

大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑，其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。

本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分，将电影中梦境部分与现实部分进行对照，揭示梦境与现实的关系，并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。

2、现实部分：电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻，起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。

Diane来自加拿大某个小镇，在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想，姨妈曾是好莱坞演员，姨妈去世后留给她一些遗产。

想要踏着姨妈的脚步，Diane来到了好莱坞闯荡。

但是她的事业并不顺利，某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角，而是选择了Camilla，Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。

Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着，但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾，双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往，并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。

在Adam的家庭聚会中，Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入（已经发展到谈婚论嫁的程度）而且又还结交了新的女友。

（根据镜头推演，悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯，现场应该是混乱的。

）恼怒的Diane决定雇凶杀人，她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手，杀手给了Diane一把蓝色的钥匙，暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子，盒子里可以找到Camilla已死的证据（逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”）。

在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡，与此同时侦探已经开始侦查Diane，未来被捕几乎难以回避。

3、梦境部分：3.1姓名的符号在解析梦境之前，先做一些人物介绍，梦中的人名与外表大多是混淆的，姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式，另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。

梦境中“Betty”（Diane外表）是Diane早年的阳光心态的人格表象，梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。

现实中，在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty，Betty性格阳光爽快，这与Diane的当初的单纯是相似的，Betty身为服务员地位卑微，这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。

在这个短暂的相遇中，Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯，这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。

当一或多个相同元素出现在两个事物中，潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了，现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。

（换喻的符号是等价的，Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换，所以梦境中服务员叫做“Diane”）。

梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白，车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。

梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象，借用了现实Camilla的外表，“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身，她是“混合的”，“复合的”，带有隐喻的效果。

（“Diane”既是客体表象，又是自我表象，可以理解为“镜像人格”，“外在于自我的自我”）。

在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果，这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中，内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。

梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式，像是一种“深度的共情对方”的心理。

当“Diane”充当客体表象功能时，Camilla表象是受到Diane梦境控制的，Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌，并且始终陪伴着自己依赖着自己。

梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望，现实Camilla被Diane理想化了，Camilla成为了梦者理想自我的化身。

Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣，梦者Diane想要穿上这件外衣，即“想要成为她”。

理想自我的这种外在性不在Diane的掌控，她居高临下的侵凌着梦者，当梦者无法抵达这个理想位置时，对于理想自我的攻击就会出现，Diane攻击Camilla其实是自我惩戒，她在攻击她自己，所以杀死了理想自我就等于一种自杀，这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因，她发现自己已经死了。

3.2梦与解梦一段舞蹈剪影镜头过后，出现了喘息声，镜头是Diane的主观视角。

伴随着不均匀的呼吸，眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡，梦境正式开始。

（欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾，这个片段的画面形式抽象，只有叠加的剪影没有现实空间感，不算是标准意义的梦境，这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。

这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构，从虚幻开始再到虚幻结束。

）人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护，入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实，想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam，而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。

梦是愿望的满足，Diane的否认与渴望，仇恨与恐惧，都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。

梦境开篇是一场车祸，Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸，是自己内心遭受的一次“重创”。

“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义，这样就可以回避受辱了。

另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻，（当“Diane”充当客体表象时）所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过，车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败，这是Diane内心希望的。

车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望，让Camilla远离Adam家。

整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”，没有与他人见面，他俩的相处与其他故事是分开的，这里有Diane对于Camilla的占有欲。

另外，车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。

车祸是多重思想的表达，这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征，从现实到梦境信息量必然要经过压缩，梦境是一份“压缩文件”。

车祸发生后警察开始展开调查，这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。

警察同时也象征着理智、现实逻辑，梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的，所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。

幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩，这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情，他可以象征着命运之手(大他者），他拥有决定事件发展的力量，常人无力摆脱。

牛仔（大佬意志的执行者）对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”，又说“电影不归导演掌控了”，这里其实也是命运对于Diane说的话，Diane自己也遭遇了命运的敲打，大他者也在对她进行训教，她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生，她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了，此后现实逻辑不断涌入（Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程）。

牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒，作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。

名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的，“Camilla”这个角色至少有两个含义，她也是叠加的意象，以名词维度可以表示Camilla表象，以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。

梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件，从图片含义出发，叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”，这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人，这样Diane就可以不必失去Camilla了。

从名字含义出发，也就是当“Camilla”代指Camilla表象时，有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险，这同样也是Diane的愿望。

大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实，命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。

选角事件同样是一个多重表达，它包含了很多矛盾对立的思想。

这涉及到梦境固有的机制，意识层面无法接受“二律背反”，但是梦境过程却可以做到，梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”，以及“像冰一样寒冷的火苗”。

潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处，梦境的表达方式不仅是达利式的混搭，同时也是毕加索式的多重视角。

命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”，这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上，传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法：“常在河边走哪有不湿鞋，有一天你也会被绿的，到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”（这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法）。

“命运对所有人都是冷酷的，我不相信你什么都说了算”（这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达）之所以说幕后大佬是命运之手，有一句台词是比较关键的，“卡氏兄弟”说的“this is the girl”，这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话，这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长，这是一句彻底毁灭Diane的对白，它预示着无可挽回的悲剧的开始。

如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想，那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义，“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。

这是Diane梦境破碎的背后力量。

Diane没有疯癫，她反而保持了现实感，正是直面沉重的现实才压垮了她。

对于人脸的恐惧车祸后，“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家，“Diane”晕倒，画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。

陌生男人似乎在与侦探交谈，他说自己恐惧一张墙背后的脸。

这个片段是Diane的一段梦中梦，这个片段里有着Diane的极大恐惧，现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到，所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。

旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色，她用他者视角观察自己的所作所为，也带有道德审判的效果，这道德审判甚至不需要太多言语，一张脸就够了。

“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问，这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写，“Dan”既是一个路人影像，同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。

“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。

这里的乞丐象征着魔鬼，这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻，她觉得自己的心灵已经被腐化了，在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。

“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。

Diane进入了“Dan”角色中，另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。

“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别，同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。

两个老人的笑容非常诡异，比起邪恶对比，无言的狞笑更让人毛骨悚然。

老人的诡异笑容也是一张审视的脸，是Diane假想的被亲人的凝视，这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。

两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验，Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚，恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。

出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进，厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量，她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。

“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合，接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco，因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满，使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色，她是Diane的同盟，维护了Diane的自恋体验。

姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人，这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙，暗示她是Diane梦中的姨妈形象，她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在，这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。

在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时，“Diane”出现眩晕，这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤，另一方面其实表达是“Diane”对于“梦幻”二字的恐惧，因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地，一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮，一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了，在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实，她需要用幻想镇痛。

整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的，也就是自恋感与现实感之间的拉扯，这时候的Diane内心是分裂的。

“Diane”失忆是想要忘记现实，梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索，内在的含义是Diane重新接受现实的过程，寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我，因为她迷失了自己。

蒸馏咖啡引发的灾难：“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”，冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩，卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒，这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。

梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物（至少对于Diane而言，此人未发言只是发生过目光接触），因为Diane现实中被轻视的经历，导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来，将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满，表达了被忽略者的抗议与复仇。

卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。

（卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人，他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。

）这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上，是因为Diane现实中打翻了咖啡，打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。

现实中打翻咖啡是一次社交事故，是狼狈的，但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的，这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。

现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色，他在现实中与Diane连目光接触都没有发生，只是从背景中走过去而已，然而“牛仔”在梦境中却十分强势的教育了“Adam”一番，直接导致后者服从了大佬的安排。

次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法，梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料，相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的，本末倒置的。

重要的信息被遮盖起来，无关紧要的却大张旗鼓。

因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”，这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。

梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式，《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。

二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分，第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分，其他部分可以说是“外部世界”,包括：车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。

你会发现，梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴，她根本没有与“Adam”以及其他人相见，Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了，这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。

（Diane处于同性恋的心理位置上，在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈，所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸，这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。

现实层面Diane输给了Adam，在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱，更仇恨于Camilla在“欲望着他者”，在梦中Diane直接排除了这一竞争者。

）梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”，姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”，这里其实是Diane内心里的子宫意象，“Betty”在这里练习台词做着明星梦，并且在这里与恋人相爱。

这里是维护自恋体验的地方，是尝试修复二元关系的地方。

“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分，这部分是Diane在内心中寻找自我的过程，梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失，她必须要要面对自己是谁的问题，当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了，这是现实中自杀的先兆。

戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。

现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会，在梦中“Betty”则完美的演绎了角色，而且惊艳了全体工作人员，这是对于挫败的补偿。

试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理，他显得表达混乱反应迟疑，完全没有自己的看法却又混乱指挥，这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然，她意在表达“你就是个笨蛋，根本不懂表演”。

“Betty”试戏的对手演员是一个老男人，戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。

梦中的这段试戏可以归类为梦中梦，广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当前梦境逻辑的情节。

梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突，而且多为创伤事件，因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。

“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式（可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史），“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素，而且双方强弱不对等，“Betty”饰演的角色处于弱势一方。

阿德勒认为，梦中的性格表现是人的真实性格的映射。

她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的，戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。

在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白，这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上，它是真实情感以游戏方式的一种返回。

“Betty”念台词说“我要杀了你”，现实中也的确是如此做的。

这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处，她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。

梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用，对词结束后两人相视而笑，仿佛这都是玩笑而已，那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。

试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现，这段试戏是理解Diane性格的关键，过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。

笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节，这是Diane幻想中的行凶过程，杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色，这掩盖了他做的恐怖事情。

对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义，第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索，这是担心事情败露的焦虑。

第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感，恐惧被幽默的形式防御着。

梦拥有幽默的能力，甚至有些人会笑醒，它把可以把疼痛进行戏谑化处理。

这场幻想中的凶杀对象是男性，中途顺便杀了一个女性，Camilla表象没有出现，梦转移了重点，仿佛有种事不关己的效果，这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。

Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程，她以一个不检点的女孩形象出现的，这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知，在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。

与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分，杀手可能曾经借机揩油（情节中有性的暗示）梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的，“Diane”戴假发是一次身份标签的变动，“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的，两个分裂的自我开始走向合并。

在观看寂静酒吧的表演以后，“Diane”打开蓝色盒子，回忆起杀人的记忆，这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了，也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力，“Diane”此刻是一个空壳，她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。

“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”，这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏，寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间，是苏醒的前奏。

舞台上的表演意在揭示梦的虚幻，悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。

在视觉上歌手的倒地寓意着死亡，它暗示着现实层面的悲剧，但歌声依然延续着，这是梦境营造出的幻觉，梦境用幻觉遮盖了真实记忆，幻觉可以延续，但是现实已经不可逆的消逝了，当下的感知已属虚妄。

台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志，这是接触真实的时刻，也是异常恐惧的时刻，“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。

寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉，这里同时也有对于现实人生隐喻的表达，人生如梦，到头来也未免是一场虚无。

因为生命有终，所以每个人的人生也都会有被清零那一天，“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在，“故事”存在吗？

它生于虚无，又灭于虚无。

如果说有一种导演以玩弄观众来娱乐自己，那么他就是大卫林奇。

如果说有一种电影用胡乱剪辑来哗众取宠，那么它就是《穆赫兰道》。

如果说有一种观众拿不懂装懂来标榜个性，那么他就是在豆瓣上给这部电影五颗星的人。

看完穆赫兰道，我很鄙视自己，竟然被两个大美女溜溜骗了近三个小时。

因为从一开始我就期待着长得漂亮演技又好姑娘们能给我一出好戏，可惜就这么点要求也成奢望。

近三个小时的时间里，我矛盾着，挣扎着，要不是她们脱衣服缠绵了一会儿，我就必须得骂人了。

什么玩意？

拿谁不识数呢？

玩悬念先看看人家《第六感》，玩技巧再看看人家《记忆碎片》。

不管什么游戏至少得有个规则吧，不能说不会搭积木结果垒塌了就大言不惭的说自己是抽象玩法。

同理，得先学会怎么讲故事才能拍电影呀，反正故事不够技巧凑的逻辑我是不能接受。

单看“穆赫兰道”这个蹩脚的故事好像根本就支撑不了近三个小时的叙述，于是就弄碎了翻过来倒过去的讲。

相信大卫林奇一定不知道“做人要厚道”这句话，不然他不会这么明目张胆的糊弄人。

幸亏他还选到两个靓妹，幸亏他还加了点情色，至少能有限的满足一下我们这颗永远媚俗的心。

隔天早晨想在豆瓣上看看这片儿到底怎么回事，没成想又被严重恶心了一下，一帮电影天才在说自己High到不行的观影感受，甚至还成立了什么研究会，探讨用佛洛依德的理论来解析电影，无语了，我亲爱的影迷们，《穆赫兰道》让我有点想骂人你们却让我失去了骂人的欲望。

如果一部电影真的需要你们这些天才用渊博的精神分析学知识来讲解我们才能看的懂，那我们为什么不直接去读佛洛依德而非要看电影呢？

那点可怜的情色还不足以满足我们和你们一样的对于电影的热情吧。

豆瓣上这些诡异的人和事让我看到的是让大卫林奇也甘拜下风的赤裸裸的讽刺，电影本身是否具备艺术性，值不值得探讨，这些都在可怕的讽刺面前失去了意义。

而讽刺本身也许才是值得我们去重视的.其实《穆赫兰道》就像是曾经散掉又被胡乱订到一起可能还缺了几页的书。

而且除了有几张美女的半裸画之外书里的故事也没什么意思。

可笑的是它被一个人们称呼为影像大师的人订到了一起，这就产生了一种讽刺意味。

如果说大卫林奇真的是大师，那我很欣赏他有勇气用砸自己招牌的方式来进行讽刺。

但我不知道他要讽刺什么，可能在谈这个话题的时候我就成了他要讽刺的对象。

如果我们看了不谈或者根本不看，那么他能讽刺的就只有自己了。

可惜我们没能把持住自己不进入他的圈套，这很悲哀。

人类对待悲哀有两种态度，一是同情，这很温暖，却会让人更加悲哀。

二是讽刺，这不人道，但是却有可能治愈悲哀。

但我说的是有可能，讽刺只有在被讽刺对象明确的意识到之后才会发挥其治疗悲哀的作用，如果人们在被讽刺的时候却还用欣赏的眼光去享受这份讽刺，悲哀就会在你愚蠢的叫好声和掌声中迅速膨胀，是你自己让它从一个青春痘慢慢变成头脑里摘除不掉的毒瘤。

它会越长越大，直到吞噬你全部的思想。

从此，你的一生都要在懵懵懂懂和人云亦云中荒废，你就在不知不觉中成就了自己最大的悲哀。

所幸我没有那份能欣赏讽刺的天赋，我只是一时失足被欺骗了。

但我觉得自己应该懂得浅尝辄止的道理，还不至于沦落到千古恨的地步。

在感受到巨大的讽刺之后，我应该感谢自己的无知。

因为无知，我可以在看完电影之后大喊一句“有病！

”这也许不重要，但至少痛快。

因为无知，我没有被佛洛依德带到被讽刺的人群里面。

因为无知，我也许可以有机会走到大卫林奇身边，看着他镜头里被讽刺的人们，和他一起傻笑。

大卫林奇并不是像诺兰一样装逼装的自己都觉得自己牛逼的导演，大卫林奇开创了一个新类型，诺兰只是邯郸学步，画虎成犬。

在类型上诺兰借用了这种打乱时间线的形式，内容上则主要抄袭今敏。

所以诺兰并不是个创新的导演，只是知道讨巧。

反而是他拍的《敦刻尔克》非常扎实，毫无奇技淫巧，非常值得一看。

大卫林奇拍电影不是为了故作高深，因此这部电影并不难理解，只要你做过梦，就能理解这部电影，不知道你们有没有过类似的幻想，我无数次幻想有人能发明录梦机，把我做的那些光怪陆离的梦录下来，可惜一直都没有，再精彩的绮梦噩梦，醒来后就像午后的阳光一样越来越弱，十几分钟就完全不记得了。

那场景消散的半睡半醒时刻，我觉得自己是伟大的导演。

第一次看《穆赫兰道》，到蓝盒子打开，钥匙插进去Betty不见了这个点，你就会明白，前面的一切都是梦。

大卫林奇只是把一个女孩儿的梦境如实拍了出来，后面三分之一，补齐她生前真实的生活。

这么来看，就非常容易理解，没那么多高深的东西，我们可以静静的欣赏大卫林奇那美妙的构图，别具一格的色调，以及声光电和对白水乳交融营造的诡异世界。

戴安是个加拿大女孩儿，被姨母养大，带她到美国加州发展演艺事业，但一直也不顺遂，总是演有些小角色，期间她认识了一个女孩儿，成了好友，她同时是个拉拉，爱上了这个女孩儿，后来这女孩儿有了导演男友，和她分开，搬去导演豪宅同居了，她非常气愤，竟然买凶杀人，但同时又十分后悔和恐惧，精神失常下吞枪自杀。

（床上那具尸体应该是她想象的被枪杀的卡米拉的样子。

）前面那一段段的故事，正是一个闯荡好莱坞的女孩儿的日常，或者是她听来的传奇，或者是她曾经参与过的拍摄电影场景：选角的导演被黑帮威胁要用老大的女人；永远坐在暗处轮椅上的黑帮老大；喜欢揩油的油腻男主角，蹩脚的杀手一系列的失误。

戏院看戏（这一幕已经接近真相，梦境快要结束，所以特别诡异，她坐在椅子上像中邪一样震动）这些毫无逻辑的，支离破碎但互相之间又有共同联系的小节，正是一个郁郁不得志的女孩儿在好莱坞的生活和她会做的梦--噩梦，和求之不得的幻想出来的美梦。

之前写了一些东西，但是写的很随意。

准备截取其中一些的小片段留在这里片段1:……当我第一次看它时，它是一部混乱的电影。

人物不断出现，但他们可能从未遇见或者认识，虽然在那些漫长交错的枝条后能隐隐察觉到一条线索（这条线索就像一块坚硬的石头，只有抚摸它才能令人感到安全），但那剩下的东西呢？

它们是赘余的吗？

它们象征了什么吗？

我发现我陷入了一个巨大的迷宫，即便有时我能找到一个所谓的出口，或许通过弗洛伊德或者精神分析，但我发现我不满意这条快捷通道。

我继续尝试理解它，有时我厌恶了这样的寻找（对它所包含的隐喻的思考），在当时，我还在迷恋那些为了叙事或连贯性而努力的导演，我认为这是一部故弄玄虚的电影，然后我关上了它，将它扔在角落。

但是，两年后我爱上了它，并成为了对我来说很重要的一部电影。

它总是发出一些微亮的光，就像《穆赫兰道》夜晚公路的路标的反光一样神秘，吸引我去回忆它。

它有时也在闪烁出诱人的红光，也许来自那个美丽的剧院；还有淡蓝色的光，也许关于洛杉矶与梦幻之城的夜晚；很多时候，一部电影会在大脑中逐渐以新的方式组合，变成另外一种形态。

你不需要重新去观看它，甚至当你真正再去看时，它成为了另外一部电影。

我并不抗拒这样的回忆，这样的记忆也是珍贵的，因为电影总会是它自身和观众的记忆的合体，甚至它更多的属于观看者自己而不是它本身的样子。

我重新打开它的时候已经是两年之后了，这次，我学着和那片灰色的森林相处，走向它的内在，它仍是一部神秘的电影，但我不需要那块石头去经过它，我也不再害怕去坠入那些深渊，我享受一切幽默与黑暗，业余笨拙的杀手、狰狞奸笑的老人、咖啡与剧场，木头和音乐……我终于意识到这些对电影来说更重要的事情。

在过去我认为大卫林奇是一位玩弄符号与结构的导演，但有时候我发现，那些最糟糕的符号的创造者总是为了回归那些简单结构本身，而我必须也发现，符号也是一片雪海或是烟火，它可以不回到那简单的装置之中，就像一个美妙的比喻句，它从不回到本体，而是在任由喻体自身生长与想象，甚至成为谵妄者的朋友。

《穆赫兰道》（甚至连接着双峰）成为了一个世界，人物各自生活在属于自己的土地上，当黑暗降临之时，人们将以不同的方式感知到它。

一个受伤的人将浸湿整个电影。

它们以什么样的方式连接？

这是难以过问的神秘之物。

它们也许是一体多生的孩子，在基耶斯洛夫斯基的《两生花》中，法国女孩因为感知到波兰女孩的死亡而伤心；在《江边旅馆》中，烧伤的手引起人们的哭泣与悲痛。

《沼泽》里一场巨大的雨沟通了整个世界……有时，《穆赫兰道》并没有那么复杂，它是一部非常简单的电影。

生活是隐藏于其中的主题，似乎也成为了电影制作过程中的主题，它的想法来源于《双峰》电视剧，甚至它自身也将成为一部电视剧，然而几经周折最终成为了一部两个半小时的电影。

电影内部似乎也是如此，贝蒂的生活几乎要建立起来了、好莱坞的梦想近在咫尺，她对此有着充分的自信，然而生活却猝然停止，房间里的尸体被发现了，电影在黑暗中驶向了另外一条公路，原本的生活成了另外一条支流，隐藏在腐烂的表层之下，与好莱坞的梦幻一同消失的还有那部作为电视剧的《穆赫兰道》。

我们也许不必要用梦境和现实去形容《穆赫兰道》，它或许也是生活和意外。

即便它走向了一个悲剧，以及我们不得不面对的孤独旅程（对于电影来说，死亡和离别又有什么不同）这里似乎有一个古老的寓言:我们（人类）一生的宿命就是在奋力寻找那些埋葬我们的事实与真相。

我们总是先感觉到它、再发现它、最后经历它；这些如刺的、不可躲避的，虽然使我们变得脆弱且易碎，但同样使得我们明白如何更好的生活，谈情说爱，相拥相泣，直至末日的降临。

…………

线索1：特别注意电影的开头部分，字幕出现前至少给出了两个提示 　　线索2：注意红色灯罩的出现 　　线索3：你注意到Adam Kesher给女演员们试镜的影片叫什么名字了吗？

这部电影后来是否再次提到过？

　　线索4：事故是可怕的...请留心事故发生的地点。

　　线索5钥匙是谁给的？

为什么？

　　线索6注意睡袍，烟灰缸和咖啡杯 　　线索7在“寂静”（Silencio）剧场里你能感受到、意识到和推断出什么？

　　线索8 Camilla仅靠才能取得成功？

　　线索9注意那个墙后出现的人的周围情形 　　线索10：Ruth姨妈在哪里？

　　 　　 　　 参考了国内一些网友和国外粉丝网的一些看法，我按照自己的理解来解析一下大卫林奇的十大线索，未加入过多主观猜测成份，只是尽量从影片提供的直接信息进行分析，想法比较简单，也希望大家批评指正和补充，谢谢！

　　 　　 线索1: ………………………………………………………… 　　 Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 　　 特别注意电影的开头部分，字幕出现至少给出了两个提示 　　 　　 提示1——吉特巴舞比赛、Diane和老夫妇 　　 　　 看法： 　　 吉特巴舞比赛的画面，有白色的人影晃动，隐约看到了Diane和机场的老头老太，这给到了第一个提示：梦中偶遇的路人夫妇是Diane真实的姨妈和姨父。

而后来在山顶宴会上Diane所说曾获得吉特巴舞比赛冠军是她想成为演员的起因也属实。

　　 　　 在舞蹈比赛片段镜头淡出之前，有人在观众视线以外高喊“Betty或是Diane?有点听不清楚。

　　 　　　　 　　 提示2——镜头以某人的主观视角在运行，先是聚焦在地板某处（后来蓝色盒子在Havenhurst的公寓中消失的地方），然后在床上，枕头上，最后变黑，期间伴随着明显的吸食可卡因的声音和沉重的呼吸声。

　　 　　 看法： 　　 结合最后Diane房间同样的毛毯和枕头，此处其实明确提示了Diane在吃了药以后倒下睡了，接下来的内容是她的梦境。

　　 　　 　　 　　 线索2: ………………………………………………………… 　　 Notice appearances of the red lampshade. 　　 注意红色灯罩的出现 　　 　　 看法： 　　 第一次出现：某男打电话给另一男，讲的是“那个女孩，还没有找到”。

另一男打到一个空房间，没有人接。

空房间电话旁是一个红色的台灯，和一个放满烟头的烟灰缸。

　　 　　 　　 第二次出现：最后Camilla给Diane打电话，出现的灯罩和烟缸等情景与第一次出现相同。

　　 　　 看法： 　　 两次的对应关系表明第一次电话是打到了Diane的家中，对应的现实是Diane雇凶杀了Camilla，Camilla失踪，公司找不到她于是打电话给她的助理，她的助理知道Camilla与Diane的恋爱关系，于是打去Diane家找Camilla，Diane不敢接听。

　　 有网友提出Diane或许并没有雇人杀死Camilla，但从这个细节来看，答案应该是肯定的。

　　 　　 PS：当中还有一次红色台灯隐约出现，在那个行为极其夸张的金发妓女那段，右边透明橱窗里隐约可以看到。

这次出现，有人认为此段可能反映Diane同时做着应召女郎，我倒不这么认为，因为Camilla应该收入不菲，她又常介绍小角色给Diane演，倒还不至于落魄到要去做应召女郎，而且Diane感觉个性比较正直，潜意识向往阳光的生活，不太可能为钱去做这个职业。

　　 此段中这个妓女胸大又露点，动作又夸张地风骚，还问男人讨烟抽，而现实中Diane不抽烟，Camilla抽烟，我反而认为此段是Diane对Camilla在好莱坞利用自己的色相出位（潜规则）的一种不满在梦中的体现，她觉得Camilla的行为在某种程度上就像个妓女。

　　 　　 　　 　　 线索3: ………………………………………………………… 　　 Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 　　 你注意到Adam Kesher给女演员们试镜的影片叫什么名字了吗？

这部电影后来是否再次提到过？

　　 　　 看法： 　　 在试镜时导演提到电影名称是《Sylvia North Story》，后来在Adam家晚宴上被Diane再次提到，Diane旁边的男人还赞赏Camilla在片中的出色表现。

　　 　　 第一次提到是Diane的梦境，梦中电影尚未开拍，电影在梦境里此所占篇幅很大，且聚焦于选角风波，有大量信息暗示角色已内定。

我的理解是当时Diane和Camilla当时都参加了本电影女主角的试镜，但由于Camilla除了演技之外，还与电影高层有“潜规则”，于是被内定为主演，在选角六人会议上内定女生的名字也叫Camilla XXX（同名不同姓）。

而梦中Betty与导演四目相视，暗示Diane在试镜时表现也十分优异并获得导演的赏识，但迫于潜规则未被选中。

　　 　　 有人认为Diane觉得正因为这部电影Camilla才会离开她，于是才在梦中幻想当时Camilla没被选中，被选中的是内定的、与Camilla同名不同姓的另一人。

我觉得应该不会，因为实际是因为这部电影两人才相识相恋的，而这部电影的导演现实中其实不是Adam，Diane要恨应该恨的是目前Adam拍的这部。

　　 　　 　　 补充信息：电影史上有一部影片叫Sylvia West，讲述女主角被继父强奸沦为妓女。

有网友提到Diane小时候应该有被姨夫性侵犯的经历，我比较认同，大家可以仔细留意在梦境中Betty试镜完美表现那段她与那个老男人的对白。

且有严重心理问题的人往往和童年经历不无关系。

　　 　　 　　 　　 线索4: ………………………………………………………… 　　 An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 　　 事故是可怕的...请留心事故发生的地点。

　　 　　 有人认为事故地点是晚宴那天Camilla下来把Diane牵下车的地方，其实你仔细看会发现事故地点应该是Adam家泳池旁边，Camilla、Diane、Adam与COCO对话的地方，Camilla车祸后摇摇晃晃下山的通道其实是晚宴那天Camilla牵着Diane两目相视走去Adam家的近道。

梦境Camilla的车祸地点对照了现实中Diane心灵最受伤害的地方。

　　 另外有个细节，无论车牌2GAT123、还是车、还是车前的两个人还是坐的位置和说的话，开头梦中的Camilla和最后真实中的Diane都是一样的，也表示梦中的Camilla其实是Diane自己的化身。

　　 　　 　　 　　 线索5: ………………………………………………………… 　　 Who gives a key, and why? 　　 钥匙是谁给的？

为什么？

　　 　　 看法： 　　 片中有两种钥匙，一个是蓝钥匙，一个是姨妈家的钥匙。

我认为导演主要指蓝钥匙。

现实中蓝钥匙是杀手给的，梦中的大蓝钥匙实际是现实中小蓝钥匙的夸张呈现。

　　 蓝钥匙：梦境中蓝钥匙在Camilla的包里。

　　 现实中Diane委托杀手杀Camilla，杀手给了Diane蓝钥匙。

后来蓝钥匙一直在Diane家茶几上。

　　 林奇的提示是谁给的，为什么要给？

片中并未明确交代杀手为什么要给钥匙，但从情节可推断出钥匙是用来做取证的，钥匙可打开蓝盒子，而盒子里装着杀手杀掉Camilla的证据，而蓝盒子在乞丐处。

因此一切和钥匙、乞丐有关的东西，都是Diane最恐惧见到的，这也反映了梦境中与此相关的一些情节都让人觉得特别怪异恐惧，比如在酒吧外面男子被乞丐吓晕，也是这种恐惧感在梦中的发泄。

　　 姨妈家的钥匙：梦境中Camilla闯进姨妈家躲在桌子下，姨妈进来拿了钥匙然后走了，这里钥匙还给了一个特写，之后Betty入住，COCO将房间钥匙交给Betty，就梦境来说我没觉得有什么异样，是不是房门钥匙象征Diane希望姨妈能带给她的依靠和帮助，而COCO给她的钥匙可能是姨妈托付的，可能是COCO作为房东备用，而因为在晚宴上COCO给到Diane一些安慰，折射到梦里也让Diane觉得COCO能给她一定的依靠和帮助。

　　 　　　　 　　 　　 　　 线索6: ………………………………………………………… 　　 6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 　　 注意睡袍，烟灰缸和咖啡杯 　　 　　 看法： 　　 睡袍：Diane穿着睡袍走向沙发，进入回忆看见Camilla，睡袍消失。

钢琴烟灰缸： 　　 先按时间来看一下：邻居来取走钢琴烟灰缸——邻居走了，茶几上烟缸没了——Diane冲 了咖啡，拿到沙发边，进入回忆看见Camilla，烟缸出现。

　　 咖啡杯： Diane拿着咖啡杯走到沙发边，进入回忆看见Camilla，咖啡杯瞬间变成了装有威士忌的玻 璃杯。

所以我认为睡袍，烟灰缸和咖啡杯都是现实切入回忆的提示，是导演在梦境、现实、幻觉、回忆之间切换所运用的关键提示道具。

其它有关于睡袍、烟缸、咖啡杯的联想：有人认为睡袍象征着奢华，而姨妈留给Betty的奢华睡袍她一次也没穿过，都是给Camilla穿的，现实中Diane的睡袍确是非常简陋破旧，象征着Diane为Camilla付出了很多，或表明Diane羡慕Camilla享受着自己在从小在Deep River就梦想要获得的成功。

这都不无道理。

　　 不过我最留意的一个睡袍细节，是睡袍上别着的白色纸条，镜头有一个特写，上面写着：Enjoy yourself,Bitsie,love,auntRuth.表面看起来是Ruth阿姨的签名，实际拆开变成了a untruth.尤其是读起来更是如此，纸条上的也可理解为：享受现在贝蒂，爱，只是一个谎言！

　　 Diane沉溺与梦中的美好，而Camilla对Diane所谓的爱，其实也只是一场谎言！

　　 　　 方形满是烟头的烟灰缸： 　　 Diane不抽烟，证明这些是Camilla留下的，其中一支烟上的口红也可以佐证。

　　 　　 　　 　　 线索7: ………………………………………………………… 　　 What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 　　 在“寂静”（Silencio）剧场里你能感受到、意识到和推断出什么？

　　 　　 看法： 　　 意识到一切都是虚幻，感受到爱的痛苦，挣扎、感受到恐惧，且去剧院是Camilla建议的，而似乎从未来过这里的Betty在剧院的反应远远强烈过Camilla，当舞台上说到一切皆为幻觉幻觉即将消失时，Betty身体剧烈的抖动，此处可意识到这其实是Diane美好的梦境，但梦境即将醒来，她将面对残忍的现实。

　　 蓝色小盒子也作为梦境即将结束的关键道具，在此时出现了。

　　 　　 　　 　　 　　 　　 线索8: ………………………………………………………… 　　 8. Did talent alone help Camilla? 　　 Camilla仅靠才能取得成功？

　　 　　 看法： 　　 显然不是，梦境中电影选角用了大篇幅的高层内定的情节，以及Camilla对待Adam的态度，对待Diane的转变，都强烈暗示了Camilla很会利用潜规则，而绝不仅仅依靠才华获得成功。

　　 　　 　　 　　 线索9: ………………………………………………………… 　　 Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 　　 注意那个墙后出现的人的周围情形 　　 　　 看法： 　　 Winkies墙后男人出现的三次，第一次显然在梦境中，第二次你注意他周围的情形，他身后的烟雾从红到白不断的变化，有种强烈的不真实感，他把玩了一下蓝色盒子后放进了纸袋，而纸袋里除了蓝色盒子还有一个易拉罐开盖、蓝盒子旁边有些血肉模糊的骨肉，之后Diane的姨父姨母从纸袋里跑出来，而下一个镜头接到Diane家茶几上的蓝色钥匙，Diane盯着蓝色钥匙眼神十分惊恐。

因此从墙后乞丐周围情形来看，这一段是Diane看着蓝色钥匙幻想出来的，她想象也许蓝色盒子里装的是Camilla身体的某部分，如果她拿着蓝钥匙去找乞丐是会看到十分恐怖的画面，这想法令她无比恐惧。

　　 　　 而第三次出现在影片最后，Diane开枪自杀后一阵烟雾，画面自然过度到乞丐，此时乞丐身后不再是烟雾，而是燃烧的火焰，是否此时才是真实的画面呢？

　　 　　 　　 　　 线索10: ………………………………………………………… 　　 Where is Aunt Ruth? 　　 Ruth姨妈在哪里？

　　 　　 看法： 　　 Diane梦境中的姨妈出现过两次，一次是在Camilla跑到她姨妈家时，姨妈准备出行，一次是Betty和Camilla都消失的时候，姨妈回来了。

　　 但对比影片一开始舞蹈比赛的画面，那时围绕在Diane身边的两人，却是梦境中Betty在机场遇到的老头老太。

　　 从Adam晚宴可得知Diane的姨父姨母已经过世了。

　　 所以梦境中的姨妈并不是真正的Ruth姨妈，Diane的姨妈是机场遇到的老头老太，名字也未必叫做Ruth，Diane因为觉得自己在好莱坞没有取得什么成就，现在的生活还如此落魄，觉得愧对老人家曾经的抚养和期盼，因此在梦中把真正的姨妈姨父幻化成了热心的过路人。

而在Diane内心又多么渴望有一个有权势的家人可以帮助到她，于是幻想了一个富有的姨妈为她留了房子，并且为她在好莱坞闯荡做了打点（面试那段）。

另外仔细看会发现梦中的姨妈和面试那段那个知名的Linney James颇有几分相似，或许那就是Diane梦境中姨妈的来源。

　　 而Aunt Ruth这个名称，也似乎暗示了梦中的这个姨妈根本就不存在。

　　 　　 　　上面提到烟缸、浴袍、咖啡杯是导演在真实和虚幻间的切换道具，这里我具体说一下我理解的本片中真实、梦境、幻觉、回忆、想像之间的切换： 　　 　　第一段：舞蹈画面（嗑药后的幻觉） 　　第二段：地板、床、枕头（Diane的主观视角、现实） 　　第三段：字幕开始，夜晚车在穆赫兰道上行驶——1小时56分35分，是Diane起床前（梦境），其中牛仔敲门声对应的是邻居的敲门声。

　　 　　 第三段以后Diane其实一直在家，着装为吊带背心、牛仔裤和旧睡袍。

她被邻居的敲门声惊醒，邻居进来拿走东西以后，Diane煮了咖啡，然后拿着咖啡杯来到沙发边，自己在沙发上自慰，自慰后起身看着茶几上的蓝色钥匙产生了强烈的幻觉，最后饮弹自尽。

　　 　　 在此期间其它的情节均为幻觉、回忆、想像的穿插，以下详细分析。

　　 　　第四段：Diane起床，听到有人敲门，邻居拿走一些东西包括烟灰缸，Diane准备冲咖啡（现实） 　　第五段：Diane冲咖啡时看见Camilla（幻觉） 　　第六段：Diane端着咖啡走到沙发边看见Camilla躺在沙发上，Diane和Camilla爱爱（幻觉到回忆） 　　第七段：片场，Diane看着Camilla和Adem亲热。

（回忆） 　　第八段：Camilla到Diane家道歉，被Diane拒之门外。

（回忆） 　　第九段：Diane在家自慰，电话铃响。

（现实） 　　第十段：电话铃响，Diane接电话，去晚宴。

（回忆） 　　第十一段：Diane与杀手在Winkie's店。

（回忆） 　　第十二段：看见长发乞丐和蓝色盒子，看见姨父姨母从袋子里跑出来。

（想像、幻觉） 　　第十三段：在家看着钥匙发抖。

（现实） 　　第十四段：看见姨父姨母从门缝钻进来，追赶自己。

（幻觉） 　　第十五段：开枪自杀。

（现实） 　　第十六段：乞丐画面、和Camilla在一起美好的画面、寂寞剧场的蓝发女人（死亡前的幻觉） 　　 　　可以看出，在真实、幻觉、回忆之间是有关键点的。

　　 　　Diane在准备冲咖啡时产生了幻觉，仿佛看见了Camilla，她拿着咖啡走到沙发边时，又幻觉看见Camilla躺在沙发上，此幻觉使Diane开始自慰，自慰时回忆起以前和Camilla爱爱是情景。

　　 　　在与Camilla的爱爱回忆中，Diane提到Camilla与Adem的私情，提到“就是因为那个男人！

”，这个点触发Diane回忆在片场看见Diane和Adem亲热，以及之后Camilla来家里道歉被自己拒之门外。

　　 　　看着门，Diane又从回忆回到现实，现实她还在自慰中，这时听见电话铃声（可能是Camilla的助手或警探打来），电话铃声触发Diane开始回忆上一次Camilla打来的电话后她接电话去晚宴。

　　 　　在晚宴的回忆中，Adem宣布他与Camilla即将（结婚）时的强烈愤恨情绪及杯子破裂声，又触发了Diane进入与杀手在Winkie's店的回忆。

回忆中杀手给Diane蓝色钥匙时，（现实中的Diane也正盯着桌上的钥匙发抖发呆），看着钥匙Diane开始想象如果去找乞丐会遇到怎样的情景，同时出现幻觉看见姨父姨母从袋子里跑出来，然后从门缝里跑进家中追赶自己。

　　 　　幻觉中的Diane崩溃了，拿出枪饮弹自尽。

　　 　　在死之前Diane出现了死亡幻觉，看见乞丐、看见自己和Camilla幸福的在一起，看见Silencio剧场蓝发的女人，蓝发女人说了一句“安静”之后画面全黑，声音全无，表示这个年轻的生命彻底的消失了……

很多人得意洋洋眉飞色舞的跑来说这是一个智商测试片，看懂的智商160。

扯你的淡去吧！

自己看完一头雾水后偷偷把剧透仔细研究，然后故作蛋定的对别人说，不要跟我提电影，在我心中除了《穆赫兰道》其它的都不叫电影云云。

机缘巧合我又一次看穆赫兰道，第三次了。

我看过后才发现原来我过去看过。

也许是我智商太低，在明知道是梦境的前提下，我依然没有办法证明这是一场梦。

第一次我看的时候觉得是主角得了精神分裂症。

当初以为是女子版《搏击俱乐部》。

在看过三次以后，在明知是一场梦以后，我还是觉得分裂症比梦境更能说服我。

很多人会说，你智商不够，片中很多细节都在提醒这是一场梦。

我承认，细节确实处理得很出色。

但是所有细节都只能够在明知真相的前提下印证这个真相，却不能在不知真相的前提下揭示出这个真相。

本来真的想给一颗星，但是在细节和在最后几分钟的剪辑还是得承认是大师级的。

大概我只能说，成也林奇，败也林奇。

豆瓣上的复杂分析都看了个开头，觉得很混乱没有继续看下去，我觉得电影讲述的没有那么复杂，粗略扫了一遍Lynch's 10 Clues to Unlockthe Thriller，没细分析，电影真实部分拖着看了3遍，梦境部分看了两遍（第一遍看基本是一头雾水），其实可直接看真实部分再看梦境，耐着性子看完第一遍很不容易：）下面着重对真实部分的理解，个人觉得导演已经讲述的很清楚了，没有分析的那么复杂，没耐心的直接看最后的综述。

噩梦的开始红色的枕头，沉重的呼吸声，影片开头就是Diane噩梦的开始。

.......梦,天马行空又和实际联系的梦.........噩梦惊醒梦中牛仔的hi, pretty girl,come to weak up，换房朋友的敲门声惊醒开始。

醒来这部分其实是过去与现在穿插进行的。

1.交换房间的朋友。

搬东西时桌子上出现蓝色的钥匙，说明Diane去乞丐那拿过东西了，并且看了那东西，才做了噩梦，东西是什么后面分析。

出门时说两个探员又来找过Diane了，说明Diane噩梦前是知道两个探员盯上她的事情。

2.一个人发呆时。

Camilla出现，这里并不是梦了，而是Diane精神恍惚下的幻觉，可以看到Diane是一种复杂的表情，介于爱与恨之间。

3.煮咖啡，倒咖啡走向沙发，这是镜头转换，变为半裸的Diane和Camilla在沙发上XXX，这时还是幻想，或者导演只是要把过去真实发生的事情穿插说明清楚，将这部分内容穿插到Diane自慰时的幻想，Diane边自慰边想起Camilla抛弃自己的场景，痛苦流涕。

4.电话声响，又是过去事情的穿插，即去Mulholland Driver的party那场，这里人物众多，基本都在Diane梦中出现过，party上Diane备受打击，雇佣杀手杀Camilla，咖啡店中各种人和物也都出现在了梦中。

5.最后Diane回忆乞丐那里取的东西，蓝色盒子中装的是Camilla的耳朵，带有珍珠耳环的耳朵。

（梦中开头的Rita耳朵是少了半个的，两个侦探在车祸现场的对话）6.想到这里的Diane，盯着桌子上蓝色的钥匙，精神陷入崩溃最终开枪自杀。

综述Diane的叔叔婶婶(Aunt Rith)带她进入了好莱坞，并在影片《The Sylvia North Story》试镜认识了Camilla，两人并发展成为了同性恋，Camilla名气越来越大，认识了导演Adam，两人准备结婚，深受打击的Diane雇佣杀手杀了Camilla，杀手将Camilla带有珍珠耳环的半个耳朵割下放在蓝色盒子中，由乞丐转交给Diane。

电影的开始是Diane拿到蓝色的盒子，回家打开看过以后发生的，Diane焦躁不安，睡着了并做了一个噩梦,这个诡异的噩梦揭示了Diane的潜意识也预示着Diane的崩溃。

醒来后各种情绪的交杂，悔恨，失落，恐惧...最后选择了自杀。

还有两个疑惑的地方：为什么最后她叔叔婶婶跳出来杀她？

猜测用意呼应影片开头是Diane叔叔婶婶带她进入的Hollywood，好莱坞最终没有实现Diane的梦想而是将她扼杀。

Silencio俱乐部：我的理解就是指Hollywood，象Diane这样的事情也许每天都在Hollywood上演，年轻的演员在演艺圈一个又一个的堕落恐惧中死亡，只剩留下一堆胶片和磁带（梦中的Silencio俱乐部,女歌手死了声音还在）影片最后的蓝头发女人，还不是很明确。

“此刻，我生活在现实中，还是梦中”，这是看完《穆赫兰道》后我心中突然涌起的想法，看完该片我有一种长舒一口气的感觉，但又不能马上从片中挣脱出来，在脑海中还回转着片中的情节，片中的梦。

这是一部考验你耐心的影片，但是，如果你经受了这样的“考验”，那么你应会觉得这是一部非常出色的作品，诡异的林奇又献上了一部诡异的电影。

影片刚开头不久，我就已经晕了头，一个看上去很上流的女子看上去要被劫持，突然而来的车祸让她逃生，但是失去记忆。

但是突然片中又出现一个神经质的男人在咖啡屋里唠叨，然后莫名奇妙的似乎被吓死。

到这里，我心中已经给这部片子定了调，一定是一部悬疑片，是的，这部片子非常悬疑，比如“丽塔”的身份，不过这部片的悬疑也太调我的胃口，而且其中的情节也够“混乱”。

一会是对“丽塔”身份的探寻，一会是莫名起妙的办公室内的枪杀，一会又是一个怪异导演的出现，在我够糊涂的时候，又出现一段同性之恋，接着的诡异的舞台表演又让我张口半天。

这时候，最刺激人的情节出现了，原来片中的一切都是梦，都是一个名叫黛安娜的怀揣好莱坞梦想的不得志女孩的梦境，我看过不少主人公生活在自己的精神世界的片子，向这样整部片子几乎就沉浸于梦中的影片还是让我有些惊叹。

通常，看这样的在你观看过程中把你折磨一通的影片，如果没有一个出人意料的“通俗”结局，是会让你很不爽的事情。

这部片子的结局让我说不出味道，似乎在最后已经“真相大白”，一个女孩在好莱坞不得其志，梦想的破灭让她在梦境中沉醉，而对一个女演员的同性之暗恋更是让她备受折磨。

到了最后，我已经不知这部片子是处于黛安娜的梦境，还是现实了，当我明白一切是一个梦时，我才理解该片中很多看上去不相关的情节的交错，我们都有做梦的经历，我也体会过梦中这样的片断的梦境中交错的感觉，这样想来，林奇的情节设计令人称道。

任何如《穆赫兰道》这样的影片在上映后，都会引来一阵的解读和讨论，这也正是这部影片的魅力，它让我在观看时有些晕头转向，但是我却死死坐在椅子上盯着屏幕，没有产生放弃的想法。

在黛安娜自杀后影片在一阵压抑悲哀的气氛中结束时，我还是死死的坐在椅子上，这自杀是黛安娜的现实还是梦？

带着这样的情绪我又不停的回味这部令人回味的影片，每当看了一部令人回味的影片后，我都会有兴奋之感，当然这是在我回味之后，如这部在有些伤感的气氛中结束的影片，实在令我的在回味中也略带伤感。

这部《穆赫兰道》究竟要讲述一个怎样的故事，对影片理解的争论已经太多。

我倒宁愿相信这是一部很个人化的影片，是一部从个人角度多重体会的佳作。

你可以说它揭示了好莱坞的罪恶毁掉了一个美丽的女孩，你也可以说它展示了生活在残酷现实中的人们的痛苦，你还可以说它表现的是在梦境与现实交织中的精神错乱或身份错位，或者干脆不要去自虐般的思考它，就是单纯的体验林奇带给我们的梦境，然后目瞪口呆，然后错愕发愣。

我同意有人的评论，这是一部最接近“梦的现实”的电影，片中情节的交错真的就如梦一般。

我认为这是一部残酷的影片，我们常说“借酒消愁，愁更愁”，那么，梦呢？

看完这部影片，我只能说，梦比现实更残酷，就如黛安娜在梦中以贝蒂的身份实现着现实中无法实现的梦想，她面试演出大获好评，她与心爱的卡米拉肌肤相亲，可是，残酷的现实又让她在梦中也经历了些如床上腐尸一样噩梦般的场景。

而当从梦中醒来时，她现实的落魄让我看着也颇为揪心，她甚至不愿从梦中醒来，在一阵近乎歇斯底里的自慰中，希望重回梦境，重回那“美好”的生活。

对于黛安娜这样的女孩来说，从美梦中醒来无疑是无比残酷的事，越是美好的梦就越是残酷，因为越是美好越是离现实越远。

虽然，导演没有向我们讲述黛安娜经历了怎样的人生挫折，但是从结尾她在梦中的自述，从她在现实中不多的镜头中的绝望表现看，我已经可以了解了她深深的痛苦，了解了一个曾经心怀好莱坞美梦的女孩莫大的绝望，她最后的死令人唏嘘，我的脑海里也久久是她最后在歇斯底里的绝望中挥枪自尽的残酷画面，残酷的令我感叹导演为何如此残忍，但是，这确是一种真实的残酷。

每个人都有梦想，而当你在现实中屡经挫折，梦想破灭时，或许你就真的只有在梦中去追逐你的梦想。

梦想破灭的痛苦是巨大了，当然，你可以对梦碎之人说出一大堆励志的话语，但是，那样的话语有时却显得那样的苍白，而对黛安娜这样孤独的女孩来说，她说面对的就只能是梦境与现实的牵扯了，最终，这样的牵扯彻底撕裂了她的心灵，心已死，她也最终走向肉体的死亡。

我们对自杀之人总是充满了鄙夷，我们总是说，坚强的面对生活吧，我们总是大力宣扬那些从困境走出的人的励志故事，在我们眼中，自杀之人自杀的原因就是他们懦弱。

林奇残酷的揭示了现实与梦境的残酷，让我们得以体会一个人自杀前被梦魇折磨的痛苦处境，或许我们应该学会对自杀者表示尊重，只有你能深深的体会自杀者心灵的痛苦，你才能更深的体会那些或许就在你身边的虽然活着但是被残酷梦境折磨的人。

梦比现实更残酷，他们在梦中的残酷往往是现实残酷的反应，而造成这样的残酷的往往就是她身边的你，我，他。

http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1065611.html

文 / 夏萝全文约5800字 阅读需要15分钟!! 文章可能涉及对《穆赫兰道》《双峰》系列及林奇其它作品的重大剧透 !!悬疑电影有时显得老套，像一部讲述故事的机器，一台被古典结构编程的自动装置，给角色分配一个目的，给情节安排一个神秘的开端、出乎意料的结尾。

它们存在是为了讲述，为了启示，为了消除，为了安心。

与观看者的隐形契约建立了一种完整性的承诺：所有已见过的事物有一天都会在整体中占据一席之地，混乱将被恢复秩序。

但在过去的几十年里，电影学会了一种更为恐怖的自觉：影像不再属于任何人。

它漂浮，游荡，寻找一张可以让自己凝视的面孔，物色一段可以凝聚自己的记忆。

《穆赫兰道》（Mulholland Dr., 2001）就是一部被这种徘徊所困扰的电影，一个亟待完成的故事循环，每一张脸都可能是一个不知道自己已经死去的人的脸，ta陷入了自己的叙事之中，吞噬了自己的形象又以其他形式吐出来，仿佛故事正在逃离，逃离一种自我反噬、逐渐消退、重新形成的幻觉。

Mulholland Dr.（2001）古典电影告诉我们，符号可以构建世界。

人们相信《穆赫兰道》也是一部关于好莱坞的电影，相信细节和线索是有意义的：这是《日落大道》（Sunset Blvd., 1950）的噩梦，诺玛·戴斯蒙（Norma Desmond）不愿承认时间已经抹去了她的存在；这是《一个明星的诞生》（A Star Is Born, 1954），但这一次没有明星，没有诞生，没有救赎的希望。

换句话说，《穆赫兰道》看似也描绘了一种特定的秩序：一个夜晚，一场事故，一个等待解开的谜团。

还有这条路，穆赫兰道，像一条黑色丝带一样蜿蜒在洛杉矶上空，一个通向无处的循环，一条总是经过相同点的道路，仿佛一切都已经写好，仿佛角色只是在参与一个已经在其他地方发生过的排演。

Mulholland Dr.（2001）但是，倘若故事不再新鲜，倘若它重演，倘若它逐渐褪去并重新以不同的方式开始，那是因为它只不过是影像拼命想要依附的背景而已。

林奇对这个已经被讲述了无数遍的故事所做的，是让它陷入一种幻觉般的重复——不是一部讲述故事的电影，而是故事本身拒绝死亡的电影。

不是讲述，而是徘徊；不是再现，而是溢出。

每当一个图像试图稳定某种诠释时，就会出现另一个线索来与之相矛盾，叙事欲望在这里总是被推入幻觉的死角，就像那个本该揭示什么的蓝盒子，却吞噬了残存的连贯性。

在这里，好莱坞不是一个场景，而是一个诱饵，是视觉陷阱，提醒我们这个世界已经迷失，甚至名字和身份都成为影像在不同语法中变形的绒面（贝蒂、丽塔、卡米拉、黛安）。

在每个观众努力拼凑碎片、重建断线、将梦境与现实分离的过程中，我们将成为我们所看的电影：不再知道自己是谁的丽塔、仍然相信叙事的贝蒂、试图重建过去的黛安、以及，那个不再属于我们的卡米拉。

最后，只剩下寂静（“Silencio”）的低语——陷阱就此关闭，迫使我们停留在那里：我们把自己锁在了它的噩梦之中。

Mulholland Dr.（2001）这是一个梦，还是梦的总和？

这是一个循环，还是一部沿途自我分解的影片？

是诠释的强迫症。

历史不再被叙述，它冻结在某种幽灵般的暂停中，一种无解的徘徊状态。

这正是《穆赫兰道》所做的：它拒绝选择，拒绝屈服于幼稚的一致性。

梦的逻辑不再是符号的逻辑，而是污染的逻辑：一种没有主体的情感，一段没有主人的记忆。

而在这个平面上，一切都是等价的，一切都共存：爱情与谋杀、幻想与遗憾、记忆与事件。

真相成为一种变奏和拟像的游戏，影像本身不再知道它是先于真相，还是跟随其自身的反射，而是成为新现实的缔造者。

没有什么可以回到原点，但一切都会以另一种略有错位的形式回归，不断在边缘生成新的裂缝，就像昏沉的午睡后试图重建的梦一样。

我们如此努力地重构情节，却忘记了它本身是一部鬼片：不再关乎确定性，而是人物在虚空中游荡，在ta们不再适合的世界中游荡。

Mulholland Dr.（2001）来时之路在《穆赫兰道》之前，即使在林奇的长片作品中，仍然遵循着可见与隐匿的二元辩证：现实世界虽被某种潜伏的恐惧所侵蚀，但它依然维持着一种相对稳定的秩序；而梦境的侵入，则作为一种异质性的撕裂，一种幻想或梦魇对现实织体的冲击。

彼时，拟像尚未成为世界的内在条件，而只是作为现实的扭曲、折射或破裂而显现（《橡皮头》[Eraserhead, 1977]、《蓝丝绒》[Blue Velvet, 1986] ）。

即便是更趋离散、身份瓦解的《妖夜慌踪》（Lost Highway, 1997），仍保留了某种确定的锚点和断裂线。

电影的运作方式是形变、错位、透视的扭曲，它让现实变得陌生和不可辨认，却也保留了最低限度的逻辑，一种迷失与揭示并存的运动。

Lost Highway（1997）然而，或许正是《双峰》系列（Twin Peaks）的拍摄让林奇继承了其中决定性的直觉：界限的虚假。

无论是故事以根茎式的结构并置和蔓延，没有过渡地从一种类型基调转到另一种（滑稽喜剧、心理悬疑、超自然惊悚）；还是随着库珀探员（Cooper）对案件的深入，调查反倒成为加深谜底的诱饵（正如第二季结尾所预示的那样），“现实”总被贯穿其中的力量所超越，却不再是与“梦境”之间建构通道的问题，而转化为同一内在平面的两种速度，时常处于开放或崩溃的流变中。

紧随其后的《与火同行》（Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992）则更加激进：拒绝解释《双峰》，而是将幻想、痛苦、过度饱和的梦境、分裂的面孔、时间的漏洞串联在一起，使劳拉·帕尔默（Laura Palmer）的痛苦成为一种非个人的力量，一股穿越身体、房间和影像的情感浪潮。

尽管《与火同行》在观众中的相对失败表明人们仍然希望影像能提供叙事线索，但它已然开启了电影的另一种理念：不是角色发现了秘密，而是影像本身成为了一个自主强度的场，一个一切都已消散的空间。

Twin Peaks: Fire Walk with Me（1992）起初，仿佛是对《与火同行》遇冷而残留的对抗那般，叙事作为一种自愿的诱饵，影片从《妖夜慌踪》继承了表面的可读性。

而当《妖夜慌踪》暴露出它原始的幻觉材料时，《穆赫兰道》却蒙面前行。

那些看似明晰的东西，一旦被注视，便开始自行退场。

《穆赫兰道》不再试图凸显现实与梦境之间的界限：它废除了它，声明这条界限只不过是一种信仰的效果，一种观看者的幻觉，其中图像不再先于其双重图像，而是已经将其包含在自身之中（后文详述）。

蓝盒子成为神秘录像带的继承和演进，成为我们不再知道的罪行的见证，不再是开启秘密的钥匙，而是一个纯粹的去稳定化装置——它的功能不是揭示，而是瓦解。

世界不再是由隐藏的真实支撑的表象，而是因其存在而体现出起源的缺失。

将劳拉·帕尔默的眼泪与弗雷德·麦迪逊（Fred Madison）的迷宫混合在一起，这种复杂而合流的遗产正是《穆赫兰道》——向我们展示的是情感，而不是解释，存在的就是在我们注视的那一刻所展现的事、所震动的事、穿过身体、面部和场景的事。

Mulholland Dr.（2001）这并不意味着《穆赫兰道》拒绝诠释，这不是一种虚无主义的姿态，也不是一场单纯的形式游戏。

并不是说解读不可能，而是电影并不认为其中任何一个是“真实的”。

每种解释都是众多解释中的一种可能性：它可以被理解为一位深陷悔恨的女演员的幻觉梦境、被看作是对好莱坞体制的批判、或者两个平行世界的隐形连接、又或是女同性恋的复仇幻想。

我们试图拼凑、修复、否认、爱上某种始终缺席的原型，但这些解读都无法结束这部电影，也无法耗尽它的强度。

这就是梦境/现实二分法失败的地方。

它假设一个垂直轴，一个对立：什么是真实的，什么是想象的，什么是发生的，什么是幻想的。

但《穆赫兰道》并非是沿着垂直轴展开的：它蔓延在一个内在的平面上，一个等效强度的场。

在一个开放线索的拓扑结构中，“梦境”并不是不那么真实的幻象，“真实”也不是更加深层次的洞见。

Mulholland Dr.（2001）在路上不能忽视幕后故事所提醒我们的，如果说《穆赫兰道》是一种自我崩塌的谜团，那也是因为它本是一部不该存在的电影。

最初作为美国广播公司委托制作的电视连续剧项目，却在拍摄了约两小时的试播集后被拒绝，理由是该项目节奏太慢、内容太模糊、太奇怪——简而言之，太过林奇。

但两年后，大卫·林奇成功说服一位法国制片人（StudioCanal）将这部未完成的试播节目改编成一部故事片。

他重新拍摄了样片，拍摄了新的场景，并添加了结局——如果《穆赫兰道》有一个真正的结局的话。

因此，我们今天看到的是一部嫁接的作品，是一部从电视尸体中诞生的电影，而仍然带有其本应有的痕迹的故事片。

我们看到双峰镇那些熟悉的元素：怪诞的神秘人物（牛仔、黑手党制片人）、支离破碎的身份（Bob/Cooper, Betty/Diane, Rita/Camilla…）、和模糊的疆域（寂静俱乐部、红房间），或许可以想象如果《穆赫兰道》制成了一部连续剧，它将如何继续改变自己，她们将如何书写自己的故事，发生在这个一切都是幻觉、一切都是奇观、一切都已上演的好莱坞里。

Mulholland Dr.（2001）身处这个图像不再纯真的时代，如果说《穆赫兰道》看起来具有误导性，那是因为它展示了我们如何通过强加一种结构来困住自己。

林奇不是一个玩世不恭和挑战观众的导演，而是做了一件更奇怪、更诚实的事：迫使我们将电影视为一种流动的、混杂的物质。

它是世界已经丧失秩序的痕迹，电影从调查到情节剧，从黑色电影到荒诞喜剧，从情色幻想到悬疑命案。

然后，当观看者刚刚开始了解游戏规则时，世界却打破了平衡。

最明显的欺骗性源于两个世界对位的重叠元素，而寂静俱乐部（Club Silencio）的出现破坏了幻想与现实二元对立的简单观念：仿佛是处于世界之间的一个地方，一个规则消失的中间地带——如同《双峰》中的红房间，一个不再响应叙事逻辑的空间（它也将再度重现）。

突然之间，歌手在舞台上晕倒，但她的声音仍在继续——这个场景成为了整部电影的转喻——我们被明确告知，所有内容都已录制完毕，我们听到的音乐不是现场演奏，而是无休止地重播。

因此蓝盒子，即电影的迷恋对象，并不是通向真相的麦高芬：就算穿过它，也并不意味着虚构停止了、现实取而代之，而是电影停止了生成，进入了一种病态的重复状态，在这种状态下，时间不再流动、而是折回，如同一个倒置的子宫。

就像在埃舍尔（Escher）的作品中一样，透视不会崩塌为一种会揭露其欺骗性的幻觉，而是在无限包含的游戏中加倍和扭曲：谁看见了？

谁在做梦？

图像从哪里开始，世界从哪里结束？

Mulholland Dr.（2001）绝非是简单的视角逆转，而是挤压——几种图像模式相互重叠、相互污染——构建了一个不再有消失点、没有出口的空间，只有情感的循环、面孔的短路和无起源的共鸣。

因此，后半段的“现实”构建得像一出糟糕的情节类型片，甚至并不比之前发生的事情更加真实。

这不是“纠正”幻想的现实，而是一个从未稳定过的世界的另一个版本、另一个幻觉层，其中每个版本的故事（幻想、记忆、谎言）共存且相互污染。

如果说第一部分充盈了对不确定的未来的期待，那么剩下的一部分则仅仅呈现了那个封闭的过去，一系列已经确定色彩的事实，一个重复姿势的舞台，仿佛ta们不再属于执行ta们的身体。

角色被重新分配，场景以不同的音调重演，这并不是一个简单的对位：而是一切由相同的元素重新组合而成的世界。

这种重组是一种对起源的不断偏离的变奏，仿佛故事在模仿自己的残影，越是试图返回，就越是走向不可辨识的他者。

记忆的吊诡性令它成为私人不断编辑和重播的电影，而被封闭在蒙太奇中的记忆弥漫着沉默而苦痛的羞耻，每个元素似乎都失去了生命的自发性，只能机械地复制自身，无法作为事件的原始见证。

Mulholland Dr.（2001）它是一种永久性的怀疑、不完整、意义滑移和无限重塑的逻辑。

那些不再立足于当下的图像，正是记住了事实的形象（而非记住了事实），并凭借自身堕落的惯性而重写这一形象。

物品本身成为症状：蓝色钥匙，古董左轮手枪，破裂的杯子——如此多的奇点不再指向意义，而是指向强度。

它们不服务于情节：它们腐蚀了它，使它变成一系列功能失调的循环。

在这里，类型片不是一种类型，而是一种症状——一种已经耗尽自身代码的电影的症状，摄影机不再有喘息的时间，只能通过加速重复它们，就像一部被太多次放映而磨损的胶片，间隙越来越大，直至崩溃。

穆赫兰道在夜色中蜿蜒前行，但它没有连接任何东西，只是自我盘旋。

它向我们展示图像如何自我改写、一张脸如何变成另一张脸、一段记忆如何变成幻想、一个场景如何无休止地重播而失去与固定起源的所有联系。

就像它的角色一样，试图成为别人，直到完全迷失自己。

Mulholland Dr.（2001）身后之路然而，尽管一切——尽管绝望的丑陋、刻意的笨拙，情感却顽强地存在着，就像水泥缝隙中疯长的野草。

寂静俱乐部的声音已经宣布了这一点——“没有乐队”（“No hay banda”）——身体却说了相反的话语。

坐席上的贝蒂浑身颤抖，尽管目之所及皆是表象，但她依然为这份真实的震颤而泪流满面。

是的，电影将不只是向我们揭示一个“隐藏的真相”，还将向我们展示，我们所看到的和将要看到的一切都已然是一个布景，一个叠加在另一个之上的图像。

也许也正是因为电影，即使在它暴露出自己是个诱饵时，仍然是我们最后一个可以为虚假而流泪的地方，在这里我们可以珍惜幻觉，同时知道它只不过是自我折叠的人造影像。

意识到我们所看到的一切都已失去，已注定消亡，而我们仍然无法停止相信它。

也许这就是林奇电影的悖论：一部不断提醒我们它只是一部电影的电影，却在这种意识中找到了比假装天真的幻觉更为强烈的情感。

Mulholland Dr.（2001）当图像不再希望被理解为一种信息，而是希望被赤裸地感受到情感时，正是《穆赫兰道》如何开辟了通往《内陆帝国》（Inland Empire, 2006）的道路，将影片变成了由异质时长、扭曲的面孔和处于永久分解状态的叙事组成的变幻莫测的地图。

影像不再满足于表意：它们疼痛，在可见之物的暗夜里悸动，揭示的并非待破译的真相，而是超越一切阐释学、要求与世界赤裸相见的迫切。

如果说《穆赫兰道》打开了这一缺口，那么《内陆帝国》所发生的不过是这种愿景的最终实现：电影放弃成为可见世界的档案，转而化作黑暗深处某个心脏跳动的私语，那些被压抑的、被否认的、被遗忘的阴影，终将以更畸形的姿态刺穿现实的皮肤。

尖叫的数字肉体是银幕上一道敞开的伤口，劳拉·邓恩（Laura Dern）因痛苦而扭曲的面孔什么也不能代表，直到剩下恐惧与喜悦交织在一起的颤抖。

因此，一旦聚光灯熄灭，存留的既不是谜题也不是答案，而是那片肥沃的黑暗——当它触碰到虚无的底部时，反而发现了不再存在的奇异恩典。

Inland Empire（2006）《穆赫兰道》 和 《内陆帝国》 是一对隐秘的双胞胎，林奇挖掘她们共享的暗夜，在那里，意义放弃对情感的僭越，化作纯粹的呼吸，无源的心跳。

摄像机不再试图捕捉不可言说之物，而是成为不可言说的共谋，拥抱现实的震颤、颗粒与故障，如同收集情感最纯粹的证词——这是当所有叙事和起源都消逝，在自身重复的眩晕中时仍然存在的东西。

因此，作品的真正遗产不在于它们的神秘，而在于它们能够将情感变成一片自主的景观，不是为了寻找答案，而是为了那件简单而可怕的事情：感受，即感受脆弱于美丽，也感受脆弱于恐怖，脆弱于好莱坞片场中优雅的微笑，也脆弱于失败面孔上的痉挛。

哪怕没有启示、没有安心，如果周围的一切只是缺憾、重复、欺骗——那又有什么关系呢？

泪水是真的流出来了。

Mulholland Dr.(2001)献给石新雨、芥菜全文完

金色木屋：致敬大卫·林奇

本次大卫·林奇纪念展映活动由异见者编辑部联合杭州、北京、上海的高校电影社团发起，放映排期跨时三周，于三地同步进行。

放映属于非营利性质的学术活动，并非版权放映；观影免费，并且向校外观众开放。

本次活动共安排了九场映后交流，其中部分为开放给场外观众的线上映后，具体嘉宾信息将择日公布。

每周还将配合当周的主题及展映片目，在本号平台上推出相应文字内容，包括单元导赏、原创电影评论、相关精选译文。

「波长cinema」播客也将会呈现特别策划节目。

同时，我们还为本次活动专门设计了有场刊、海报、票根、纪念小卡等周边，观众可以在现场免费领取。

展映片单内有部分影片是首次译介为中文，届时字幕也会同步发布。

*目前所有放映已圆满结束。

在接下来的一周内，会陆续发布一些总结性质的推文，感谢大家的支持。

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