仙台有树

仙台有树看完了，我一般很少全程追完一部电视剧，除非是我特别喜欢的原著或者被某一个片段深深打动，最近几年我完整看完的电视剧只有长相思和狂飙，前者是我最喜欢的小说，后者则是被高启强在除夕夜被打后在审讯室吃饺子那个片段触动而去看的剧。

仙台我没看过小说，但是它23年10月开机那天就决定要看的，无关其他，只因为主演是邓为，这是第一次因为一个演员而看一部剧，而那时也仅仅才认识他不到2个月，因为我不追星，甚至很不能理解追星，所以基本不会关注娱乐圈的人和事，在长相思播之前我甚至连他名字都没听过，但因为他完美演绎了我最爱的纸片人涂山璟，便对他多了一分关注，随着了解深入，被他特有的一些品质所吸引，因此也开始在网上留意与他有关的信息，开机那天看到飘逸灵动高马尾苏易水，不管剧最后拍得如何，冲着这颜值高低也得看下。

首播当天看了六集，节奏快、有逻辑，打破了我对仙侠剧的偏见，加上苏易水绝美的古装扮相，看得更是身心舒爽，整部剧看完后，各方面都挺好，属于优质佳作，尤其特效真的很厉害，比很多电影质感还好，还有编剧改编能力非常强，我虽没看过小说，但在网上看过一些文字片段，说实话没有特别想看的欲望，但看剧确实超出我想象的精彩，编剧不仅把故事讲清楚了，也设置了很多意料之外的反转，不按套路出牌，既猎奇新颖，但又逻辑自洽。

从主创团队的各类采访以及宣传物料中，看得出有诚意，尊重观众，也正是如此才有这般臻品。

如果说长相思是一把好牌打得稀烂，那么仙台则是把茅草屋装修成了大别墅。

下面来具体聊聊看剧的感受吧。

先做个说明，每个人阅历不同，看待问题的角度不同，感悟也自然不同，我只是说我自己的感受，不必强求一致。

先说女主，沐清歌是自带光环buff叠满的系统级选手，天生条件优越，又遇到盾天大神级人物的指导，别人百般苦练半生无果，她年纪轻轻却已经叱咤风云，不仅开山创派，传功授艺，事业有成，情场也是风生水起，位高权重俊秀无双的苏域对她深情专一，她不用像其他剧的女主受现实所累委曲求全，即使是皇子，不喜欢就是不喜欢，但若是她喜欢的凭着自己的本事抢也抢到手。

逍遥自在，随性洒脱，一切尽在自己掌控，对她自身而言，她确实无可挑剔，是很多人羡慕也想成为的理想人设。

不过，我对她并不是十分喜欢，她自己拥有绝对的选择权，却剥夺了别人的选择权，不管苏易水如何拒绝，仗着仙术高超强收苏易水为徒，在看了天书后不与苏易水商量，即便苦苦哀求也不给他辩解和尝试的机会，后来苏易水入魔了，同样也是不解释，强制按照自己的方式解决问题，包括后来恢复记忆后在面临选择时，还是不征询苏易水的意见，全部都是以一种我都是为你好，我愿牺牲自己保全你的姿态直接做主。

作为观众我们有全视角知道她的用意和苦衷，但是故事里的苏易水是不知道的。

第二世薛冉冉，前期我非常喜欢，俏皮少女，活泼可爱，智商在线，有问题立马就解决，绝不内耗。

但是到中间的时候，她开始频繁讲大道理，我就有点不喜欢了，前世沐清歌她强势随心所欲那是别人有能力有底气，薛冉冉这世才十八岁灵力也弱，偶尔说几句人生哲理我会觉得是聪颖机警，如果一直口若悬河滔滔不绝，还指挥那些年长她很多的人包括苏易水在内这个不应该这么做，那样做会更好，散发出一股老成说教之气。

像我这种一身反骨的，既不喜欢别人专横跋扈，也不能接受自以为是。

人无完人，沐清歌和薛冉冉整体来说还是不错的，我虽不喜，但也不讨厌。

女主演员演的也还可以，和冉冉的适配度很高，很喜欢双髻长辫装扮，衬得她十分灵动，那个＂罚罚罚＂可以算得上她的名场面，说实话沐清歌演的还有点差强人意，不够大气、自信，有点没放开的感觉，没有从她的表演中感受到沐清歌的潇洒、霸气，更多的是源自其他角色的对她的描述和特效氛围烘托。

说下沐冉舞，她其实是一个很可怜的角色，两世都没有掌握自己的命运，她从本质上来说并不是什么坏人，小时候受伤损了灵根，修炼受阻，而姐姐却已达飞升之境，心理不平衡，加之她喜欢的苏域又喜欢她姐姐，更是让她嫉妒，负面情绪长时间的积压，没有得到疏导以致心理扭曲，被盾天利用。

她其实也并不是不能被被救赎，从第二世王遂枝为阻止她入魔身死时，她坚硬的心也被软化了，如果沐清歌能像对苏易水那样多关注下她妹妹，或许她们姐妹也不会走到那般地步。

王遂枝则是用生命诠释了＂问世间情为何物，直教人生死相许＂。

剧里让我没想到的是屠九鸢，我刚开始一直以为她就是个工具人角色，严肃呆板为爱情默默付出，后面发现她才是身在黑暗，内心光明的正义之士，她生在魔门，虽没有办法选择自己的出身，但她却掌控了自己的命运，在大是大非面前比正道还正道，她很好诠释了那句＂谁说站在光里的才算英雄＂。

魏纠是小时候的心结未解开，长大了又遭受了沐清歌的容貌打击，双重压力激励他奋发图强要做天下至尊，结果雷声大雨点小，大业最终如梦幻泡影，有点小孩子感觉，不太成熟稳定，但给剧增添很多笑果。

剧里最有事业心的是盾天，不达目的誓不罢休，从某种意义上来说，他就是这个故事的创造者，他在每个主要角色身边都有分身，他直接或间接操控推着他们按他的路线前进，即便一次又一次偏离轨道，他总有办法拉回来，破了他补，毁了他就新造，办法总比困难多，比光头强还执着，虽然他是反派，但他坚定自己的选择并全力以赴去达成，即使最后没有成功，虽有憾但无悔，很庆幸没有让他被沐清歌说服改邪归正。

苏域是既要又要的人，这对于身为太子的他来说是合乎情理的，一人之下万人之上，江山和美人于他而言理应唾手可得。

他对沐清歌的深情，还是令人动容，但多少有点为他感到不值得，其实还蛮佩服他，最后能抵挡住自己的心魔，以命护苍生，如果他当皇帝，应该会是个明君。

有人说他阴狠，其实我反倒觉得他不够狠，纵观古今，能坐上高位的从来都不是良善之辈，他已经算仁义了。

最后来说说我偏爱的苏易水吧，没办法，人的情感就是很主观，客观不了半点。

我之前说过苏易水是集万千风格于一身的多元体，我也从未见过一个角色有如此多面，在不同的人生阶段有着鲜明的个性和特质。

身处权谋之局时是腹黑貌美心狠手辣的魔子，搅动江湖风云时是恣意潇洒快意恩仇的侠士，静享人间清欢时是风流倜傥玉树临风的公子，困守寒池冰莲时是封心锁爱清冷孤傲的师尊，纵情失忆之乐时是骄矜自负狂妄不羁的皇子，遭遇妖魔附体时是啸卷涛浪毁天灭地的疯子。

无论是性格、样貌、武力值，正派该有的他有，只有反派才有的他也有，别人没有的他有，不该有的他还是有，反正你想要的他都有。

我对不同时期的苏易水喜欢程度:少年水>失忆水>入魔水>师尊特别喜欢遇到女主前的苏易水，聪颖寡言，心智坚韧，虽身种灵泉饱受折磨，却不甘沉沦做被人摆弄的工具，他努力抗争，誓做掌控棋局的执棋之人，面对命运的不公，他选择迎难而上，但他也不是以卵击石的蛮干，善谋略知筹算，会明修栈道暗度陈仓，会在羽翼未丰时蛰伏隐忍，即使身处深渊炼狱，也从未放弃凌云之志，入魔还是成仙得要自己说了算，按他的发展将来逆转乾坤，一统天下也不是没有可能。

如果可以，我真希望他没有遇到沐清歌，不可否认沐清歌确实带给他温暖，但她并不真正懂得苏易水的内心，在苏易水失忆谋划重新夺权时，她第一反应不是去了解苏易水的想法和目的，直接就开始高谈阔论，拿天下苍生来说教，如果是别人这么说可以理解，但她作为最亲近之人不应该这么武断，况且并不是所有的改朝换代都会生灵涂炭，倒不是说苏易水非得要去争天下，但至少要有对彼此的尊重和信任。

无论是前世还是今生，他们之间的感情，我总觉没有达到精神上的同频共振，苏易水很多时候都是被动选择，所以当我看到苏易水在龙宫震碎结丹杀死人魔王倒地时，我内心竟然很欣慰，终于他自己做了一回主，做了自己内心的选择，那一刻，他倒下了，却又峥嵘巍峨的矗立着。

相较而言，师尊时期不是很喜欢，生气频率太高，女主光环太盛，苏易水对薛冉冉偏爱的过于明显了，幸好其他几个徒弟心比较大，没有嫉妒搞事情，说实话如果不是邓为演，我估计就弃了，如果把望乡关和蒲新村还有洗髓池这三个副本整合压缩一下，把其他副本中精彩的打戏、情感戏适当慢一点，整部剧会更上一个层级。

以上这些都只是看剧中的一些感受，并不是说剧不好，更不会影响对剧的评价，我也是认真看了，觉得还不错，才写这些，这也是第二次因为看剧写文字。

最后的最后说说苏易水的扮演者邓为吧，毋庸置疑，他的柔情戏在苏易水这里已经登峰造极，出神入化，毫不夸张的说柔情戏在涂山璟的时候已经炉火纯青，现在完全就是邓为的统治区，剧中苏易水生辰日回家在门被关上后轻哂一笑，饱含了满腔的愤懑、不解、不甘、憋屈和失望，也有对自己的嘲讽，从门口转身到放火烧房子，虽是远景，但从他的神情和走路的姿态可以看出他内心的变化，从失望到绝望再到毅然决绝。

　　回到西山门口，看着紧闭的大门，眼里最后一丝光亮也彻底湮灭，沉入无边的黑暗之海，但随着门从内拉开，院内的华光次第绽放，来回轻转的眼眸追逐那些为他而亮的明灯，情难自抑间生出一片氤氲之气，死寂的水面重新泛起点点涟漪，从初时的不可置信到诧异震惊再到最后的欣喜愉悦，没有任何言语，情感在他的一颦一笑间自然流露，也将伤感到温馨的氛围拉扯到了极致，这就是演员微表情的魅力。

看了后面超点几集，他在人物性格反差上拿捏的也特别到位，人魔王附身后，有一种从骨子里散发出的邪恶，同样的装扮，无需言语和过多表情，就能从眼神中明显区分出是本体还是魔，最后的蜇影人苏易水被刺时，他那个邪魅表情更好品，你只会觉得刺得好，他就是坏的，半点不会让你产生错觉，给人很强的信念感。

与之前的角色相比，苏易水就是邓为装抛脸的具象化呈现，这点最是令我满意，一部剧不仅集齐万千风情的美貌，还有各种高难度清爽流畅的打戏，他在宴会上杀人那段，眼疾手快，阴鸷狠厉，身如流云，宛若游龙，反复看了无数遍，我称之为反派界天花板，反派的楷模。

关于貌美，虽然已经说过无数遍，但还是每次都想说，我以前看到涂山璟时就说过他的古装不仅限于帅，而是美，看到苏易水后这种感觉更甚。

是遗世独立、飘逸出尘的清冷美，墨发半挽，衣袂翻飞，苏易水于漫天风雪中携日月星辰翩跹而来，惊艳了时光，摇曳了春水，也拨动了无数人的心。

是刚柔并济、羽化登仙的空灵美，霜染青丝，露浸白衣，光与影，青与白，绮丽交织，恍若一幅丹青水墨画卷，浓烈处，酣畅淋漓，翩若水上惊鸿影;凝练处，淡雅清新，皎如云间月中仙。

以上只是他美貌的冰山一角，我不是做文字工作的，文笔匮乏无法描摹出苏易水全部的美貌，借曹植《洛神赋》来勾勒一下，从前觉得古人写美人太过浮夸，世上难有，但邓为的古装就是这些文字美人的三次元呈现:-荣曜秋菊，华茂春松。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权。

瓌姿艳逸，仪静体闲。

————————————————————除了天生的美貌，演技也是他吸引人的根本所在，沉浸式的演绎，不着任何痕迹，你会情不自禁的被他牵引，与角色深度共情，跟着他遍尝世间辛酸，历经人情冷暖，得体的肢体语言，生动细腻的微表情，带你身临其境，让你感同身受，仿佛你就是那个鲜活的少年，透过他，你会明白原来情愫在眼波流转中渐生，爱意在举手投足间萌芽，愧疚在无声泪流中深埋。

当然通过他，你还会感知到，腹黑狠辣在凌厉的绝杀中恣意张扬，骄矜自负在骇人的涛浪中狂傲不羁。

美貌对于演员来说其实是一柄双刃剑，如果外表不够出彩，只要演技好，观众会喜欢他塑造的角色，如果只有美貌演技不过关，那就是花瓶，空有其表，不仅很难喜欢，还最遭嫌弃;如果演技好，长得也漂亮，那就是才貌双全，肯定最受欢迎，但并不会长久，容颜终有老去的那一天。

真正要喜欢一个人，最本质的还是内在，只有同频的人，才会被吸引，才会想去了解，而真正同频的人，思想和内核也会无限靠近，以前我说读懂涂山璟是有门槛的，现在我想说这句话对邓为也同样适用，他就如一片静谧的湖水，你以为一眼看到了他的全貌，湖面平静毫无波澜，甚是乏味，但是湖水之下，光影交织，暗流涌动，蕴藏着骇人听闻的能量，可五彩斑斓，生机勃勃，亦可暗礁诡谲， 覆灭万物……看了最近的采访，比以前更沉稳，更通透，＂重质量＂的思想也充分展示了掌握选择权的终极意义，掌握选择权，不仅仅是选择干什么，更重要的是选择不干什么。

沐光而行，心胸敞亮，不惧怕、不忧愤、亦不妄自菲薄，做好自己该做的，做到自己能做的，时间自会给出答案 。

好了，该和苏易水说再见了，就以开播前为没有遇到女主时的潇洒美少年苏易水写的两句来结尾吧，愿你纵横四海，恣意如风:转坤灵，澜风起青萍，三千里烟霞清风醉，动玉珩，天衣落紫英，十万斛明珠水月晖！

对于邓为，愿你花开无忧，果熟有爱，倜傥洒脱，真我自在。

愿我们所有人在不曾相见的岁月里，浅吟诗书慢煮新茶，轻抚琴弦静享清欢。

年岁更迭山止川行，日月轮换风禾尽起！

山海自有归期，风雨自会相逢，而重逢将会是比初见更美好的相遇！

第一篇豆瓣剧评献给邓为的仙台有树。

首先谈谈邓为。

我并不觉得自己是邓为的粉丝，因为我不混粉圈，也不会参加各种线下活动，更多地是从长相思之后就记住了这个人，并且一直觉得他是个很特别的存在。

看他的视频和照片令人心情愉悦，看他经历了2023年连续黑热搜的阶段，看他总是因为莫须有的点却被人大规模黑和欺凌，对他的留意也许就是从这些许的怜惜开始的。

长相思让我看到了他，因为他本人的特殊魅力，也因为他难以被忽视的颜值。

仙台有树还没上映的时候，宣传少的可怜，只是偶尔看到粉丝发的路透照，惊为天人，好奇他是否能胜任这个据说很复杂的男一号。

我几乎不追剧，上次追剧还是2023年的长相思1。

这次带着好奇的心情准点开始追，前6集立刻就让我欲罢不能，有一些镜头反复看，浑然不觉已经深深迷上。

除了感慨男主的帅气俊美，也很欣慰，作为第一部男主剧以及对手演员不那么出名的情况下，邓为交了一份满意的答卷。

他演绎出了少年时期苏易水的桀骜不驯，对待感情的朦胧直白； 也演出了经过18年断念修仙的沉稳内耗苏宗主；40岁高龄失忆的霸道老少年，也塑造的不错； 最后当误会消除，卸下心中重担，学会爱人也安于被爱，他都能演绎出来。

也许他的演技还不能说是炉火纯青，但细微之处的眉眼，看得出来他完全把自己交给了人物，用自己的感受在感受人物。

记得他曾说过他很爱演戏，很爱把自己抛除脑后再过一遍他人人生的感觉；同为双鱼座，我太能体会为什么会爱了。

梦幻于双鱼座是种不可言说之美，而能名副其实的活在梦里，还能以此为职业，真的很幸福。

他是个天生的艺术家：他具备了极其出挑的外在和感性的内核，再加上双鱼座玄学一般的理解力和同理心，以及他本人愿意雕琢自律努力的作风，他很难不在这条赛道上成功。

从他的遇龙，到叶十七，到苏易水，从他第一次上杂志，再到现在的商务活动，感受得到他进步非常快。

他有很好的学习能力和自我调节能力，上限会很高。

惟愿他能在人生这个充满厚度的书里，多一些思考观察体会，丰富自己对各种不同人物的深刻理解。

邓为，未来可期！

接下来说说为什么我很喜欢这部剧。

这绝对是一部很有诚意的作品，我们感受得到来自己所有创作成员的诚意。

导演，看得出来他想做一步落地仙侠的努力。

剧情和剪辑在初期节奏是很快的，实景拍摄，故事人物武打动作很好看（再次夸一下邓为的武打戏），包括滤镜和画面，都有点恍惚间回到武侠港片的时代。

唯一有点遗憾的是，导演没能最大程度发挥邓为的苏感，男女主的感情戏无论是暧昧或是拧巴或是互相交于真心，节奏都过快。

邓为最擅长的就是这种苏感和细腻度。

但瑕不掩瑜，导演，谢谢你！

编剧，也是花了很多心思的。

剧情是有意思的，越到后面越精彩。

每一段看似拖沓的剧情其实都是有原因的，节节有回想，所有的人物故事线长脑子有逻辑。

这部剧可以当成半部群像剧来看，每个人物都有自己的难言和苦衷，善恶并非简单黑白之隔。

编剧刘芳写了一篇有关人生有悔的小作文，立刻拔高了整部剧的立意，同时我也很遗憾他们没有拿这一点去做宣发。

人生从来有悔，苏易水20-40岁之间一直生活在悔恨中但是他依然选择面对去弥补；他在一段段经历后放下了悔恨放下了恐惧，终于可以坦然的面对这不完美的人生。

苏域的故事也非常精彩，他在将死之时说的话令我映像深刻，大致是“我们都向往极乐世界，可是极乐世界里到底有什么，是否还有我们此生在乎的人，而这些在乎的人和事总是充斥着各种遗憾和惋惜”。

人活一世，最应珍惜当下，从容的在这不完美的世间接纳自己。

人物台词很不错的，不是那种口水剧，即使回看，也会有所感悟的。

编剧，谢谢你！

特效精美准确，没有那些情节是凑时间； 道具布景非常考究，小小道具书画也有乾坤； 其他演员也都很尽力，每个人物塑造都是可以成立的。

如果说我有什么建议，1） 希望导演能在情感戏时候多着墨一些邓为的苏感和细腻感。

2）情节已经足够复杂离奇了，有一些情节（比如出现了新的技能或者新的法器）没有必要。

导演和编剧似乎比较喜欢先拍一段容易令人误会的情节再给个转折和解释，掉观众胃口，有些很好，但多了就有些没必要了。

作为已经疲软了的仙偶题材，想要脱颖而出，必须要做出差异化，幸运的是，仙台有树做到了。

从剧情上来说，仙台有树打出了“落地修仙”这一标签，全员普通人类，在人间找自己的路，寻自己的道。

没有一上来就构建一个宏大的世界观，反而是一笔带过，世界观和故事一起徐徐展开。

所以前几集就定好了节奏：紧凑，不废话，细水长流。

从感情线上说，修仙题材逃不掉的是“师徒”这一话题，仙台有树也不例外。

但无论是一开始的“弑师证道”，还是后面的“强收徒弟”，甚至到开始回忆的“女师男徒”，都无疑是在“师徒”这个俗套连接纽带里添加了新了色彩，擦出了不同的cp火花。

从主演表现来看，两位主演都是比较新的面孔，在给大家带来新鲜感的同时，表演也毫不露怯。

在邓为的眼波流转间，向涵之的笑眼盈盈里，即便是有较为青涩的地方，也让人不由得对“新人美”会心一笑。

最后笼统的说一下特效，取景，服化道的表现，特效不光是融合得好，更重要的是审美超群：沐清歌骑白虎，苏易水破水镜而出，都可以说是难得一见的惊艳出场。

目前看来大多是实景拍摄，更给这部“落地修仙”的新仙偶奠定了几分人间气。

造型也没有拖后腿，徒弟时期的高马尾苏易水、薛冉冉身上挂的一连串小包小酒葫芦、相似又不完全相同的西山“校服”，一个个用心的造型塑造出俊美少年郎，让人不由感慨，人间啊，需得及时行乐。

没有死板教条的修炼功课，不要求徒弟灭人欲，无不应了那句西山“校训”：大道三千，快乐修仙。

我想说的是，仙侠三千，仙台有树确实可以成为被只取一瓢的那一个。

cr.山衔风（wb）

犹豫了很久，还是决定记下和小树的缘分，因为的确已经有好多年没有一部剧让我如此上头了。

我清楚的记得27号晚上看完最新一集的难哄，随手点进这部剧的情景，躺在床上，百无聊赖，二倍速播放的漫不经心，甚至在内心默默吐槽了一句女主报看。

我也记得那天晚上第一个让我坐直身体的场景：满山的灯笼为等一人而亮，我从小水的眼里看到了光。

至此小水的爱意有了令人信服的基石。

再然后就是沐清歌身死，小水声嘶力竭的哭喊。

在二倍速的情况下还能让我共情那种痛苦和绝望，真的很难得。

一不小心看到午夜还欲罢不能，于是第二天一气呵成刷完了整部剧。

看完的当下其实还挺正常的，愉快的在豆瓣打了个4星。

然后愉快的点开了白月梵星，结果第一集都没看完我就关掉了，我发现，我看不进去。。。

我看不进去任何剧了。

这个发现让我有点无语，想着不至于吧，这剧也没有那么好看吧，除了男主的颜值以外。

去B站逛了一圈～复习了一波小水开大，反派男主，美颜暴击，新中式美学，不内耗的美丽精神状态…回来给他改成了5分，能让我花时间去看二创，就算只是因为脸好看也是值得5星的。

第三天我就认命了，戒断期嘛，既然看不进去其他，那我就二刷吧，花了一周时间用正常倍速仔仔细细看完，甚至部分场景反复拉进度条。

这个过程说实话，很过瘾。

第一遍漏掉的细微表情在我面前徐徐展开，之前囫囵过去的剧情有了详尽的补充。

在这里我得陈述一下对一部剧完整的二刷这件事对我来说有多不寻常：本人，二十年观剧生涯中，除了老友记因为学英语完整二刷过，其它剧我就是再上头也只是某几集二刷或某些场景N刷。

但仙台有树做到了让我一集不落的二刷，某种程度上讲，真的很厉害。

后来我仔细思考了一下，大概是因为每一集苏易水都很漂亮，就舍不得跳了，果然我本质上还是颜狗。

二刷结束后，就觉得这种苦不能只我一个人受，于是开启了碎碎念的安利模式。

成功安利了包括我老公在内的三个人之后，名正言顺的开始三刷，自家老公要看嘛，那必须陪着看。

这一次，我一边看一边审视自己，这部剧到底有什么魔力，让我一而再再而三的陷进去，出不来。

我一定是忽略了什么触动我的东西，重新看苏易水剧里的四十年，童年颠沛流离被当成秘密武器饲养，被沐清歌当人养了两年的快乐生活只是昙花一现，带着满心悔恨，不敢诉说的爱意与玉石俱焚的决绝划地为牢十八年，只为在最后要一个答案。

这让我想到了一句对我而言杀伤力很强的话：仿佛甜只有一瞬，苦却苦了很多年。

我大概在看到苏易水的瞬间就暗地里把他代入了严争鸣，当年初看六爻的时候觉得前面在扶摇山修行的剧情怎么那么长，每天为一些鸡毛蒜皮鸡飞狗跳好生无趣，险些弃文。

看完整本回过头再去看，却恨这些狗屁倒灶的日常太短，短得都不够这群孩子郑重的珍视就再也回不去了。

就像小水在西山有师父教导爱护的日常，只有短短两集的甜，却花了他三十集去承担失去之后所有的苦。

最残忍的，莫过于得到了又失去。

而小心翼翼守护的，患得患失拿命去换的，却只是那一点点甜。

卑微到极致，却又骄傲到被所有人误解。

这样一个角色，纯净又厚重，让人怜惜心疼。

所以，无论过程如何插科打诨，结局如何圆满，在面对人生有悔这个命题时如何向前看，苏易水这个角色到底还是令我意难平。

邓为演出了这个角色的骨血，我很感谢他，从此我心里的严争鸣也有了脸。

仙台有树有很多优点我就不赘述了，看过的都知道，没看的去看看就能发现，我这满篇没有分析评价全是真情实感。

但能让人共情的仙侠剧本来也少，以人为本的更是凤毛麟角。

这点仙台做得很好。

三刷结束后我想我就可以跟小树道别了，这沉浸追剧的大半个月是一次久违的体验，很满足。

也是第一次在豆瓣发长评，仙台有树，值得。

这剧目前看没有短板，一口气可以看六集，非常满，也很燃。

🌟导演和编剧，节奏感拿捏得非常好，一丁点都不拖泥带水混时长，没有一个废镜头，节奏很快，交代事情清晰，第一集就一个接一个钩子，勾着人往下看，情节设置张弛有度，紧张感氛围感喜感穿插着来，一个又一个意想不到的地方让人觉得很惊喜，让人很有看下去的想法。

🌟特效和摄影。

非常非常燃！

特效一看就是花了大价钱的，不只开头的大场面，什么虎啊龙啊狼啊的，小场面只要需要特效的地方都很给力，转场丝滑，过渡很自然，本身几乎没有白花花那种模糊滤镜，画面光影都自然，过度特效完全没问题，很舒适，很落地，摄影角度很专业很好看，审美真的太在线了，置景实景看着特别舒服，应该有很多绿布但是看不太出来，不假，跟实景结合也很自然🌟演员。

每个演员都很适合他们的角色，包括配角，西山弟子小分队各有各的特色，反派魏纠自带喜感，苏易水父亲坏得冒水儿，男女主都很惊喜，打破了我原有印象，向涵之我原来看过繁城之下里她演了一小段，戏不多也演的一般，不太适合她，仙台有树里还不错，人物特色表达到位，徒弟时期比较可爱，我给80分。

更出彩也更让人惊艳的是邓为，涂山璟的时候我对他颜值和感情戏已经有了解了，仙台有树里造型多变，每次出场身份风格都不同，还都会让人眼前一亮，颜值完全扛得住大怼脸镜头。

演技较涂山璟时期会有更多的机会外放，每次镜头扫到情绪都会给很足，却又不会过满出戏，恰到好处，他不用说话，依然可以一眼看出他的情绪，眼神戏更好了，哭有各种不同的哭，见母亲那个情绪转换处理得也相当牛，感情戏那些拉扯感啊就不说了，涂山璟时期已经非常成功了。

最让我惊喜的是打戏，才发现邓为打戏这么带感，导演和演员完美配合出了很多个神镜头，打戏动作有美感有力量，动作难度很大又看着很轻松，姿态舒展，臂展长幅度很大，看着就非常好看，有几次甚至倒回去0.75倍速重看的程度。

目前感情戏还没有正式开始，估计也快了，希望后面保持住现有水平，这部剧我真的很看好。

仙侠文学的由来是魏晋、六朝间盛行的杂记体神话和志怪小说，在民国时由报刊、杂志带动兴起，到了当代已经有成熟的文学-影视ip产业链。

仙学作品在发展过程中先融合武学再融合道学，又逐渐发展出古典仙侠、玄幻仙侠、修真仙侠等类别。

近年来仙侠题材的故事从游历人间除魔卫道，再到探索仙妖奇境破除灭世阴谋，后来索性仙界之上又添创世古神，神魔大战好不壮阔。

“版图”越扩越大，特效越来越华丽，而市场反响却越发疲软，甚至有逆反的声音表示：你们神仙魔头谈恋爱动不动杀尽天下人，天下人欠你们的？

哦现在不杀改救了，高维就是好啊，凡人救世一寸河山一寸血，你们靠三生三世谈恋爱就能拯救啊！

——真的是仙侠题材已经不再具备吸引力和可塑性了吗？

私以为仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

所以仙侠题材宁可无仙，不可无侠。

修行者，侠道也！

遗憾的是，本应是重点刻画的“侠之大者，挺身执剑护苍生”，却在如今的仙侠剧中却逐渐沦为了喊喊口号的背景板，玄门与修行者刻画片面、形象单薄，仅仅作为一种“助力NPC”的符号存在。

对比诸多人童年的仙侠经典，尽管当今仙侠剧的主题依然是守护苍生，但似乎主角们的故事与苍生最大的主体“人”慢慢脱离了干系。

主角身份从侠盗之后玄门弟子，到前世是神将天女，再到真身是大妖神兽，又到隐藏身份的各路大神，各位主角随手一挥便有天下山崩江河逆流之能，越发显得凡人如蝼蚁，除了等着被救，在故事中起不到任何作用。

但仙侠本应是属于“蝼蚁们”的故事，善恶正邪相抗是源于人性的矛盾挣扎，情爱与道义是人生的苦乐心酸，“侠”味儿的缺失，意味着“人”在仙侠题材中的主体地位丧失。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱去也！

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

提到背景落地于人间，也再谈谈本剧作为仙侠题材之表的“仙”。

因剧的名字带“仙台”二字，又因曾在日本仙台留学过的鲁迅先生本名周树人且写过“我家门口有两棵树”，经常有人以此调侃，将其关联到日本的地名仙台市。

其实“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

而日本的仙台市以前叫千代，是1600年左右被伊达政宗改名成发音相近的仙台的，「千代城」的发音是「せんだいじょう」（Sendaijou），和「仙台」的音读「せんだい」（Sendai）是一样的。

1600年千代改名仙台的时候，中国已经是明朝。

若能因为这篇剧评让更多人了解到“仙台”乃是中国传统文化词汇，实笔者之幸。

仙台有树的“仙”元素来自道家修真体系（原型为道家《内丹术境界》的“炼精化气，练气化神，炼神返虚，炼虚合道”说），而“侠”味则是体现在主要人物刻画中所强调的“道家之侠”——重人性、重情感气质、重自然之风度，不拘世俗，推崇真诚、情爱、个性、自由。

道侠型作品往往认为自主的人格与侠义的理想并不违背，修仙不只是修习法术，更多的是修心修德、以探明自己的“道”，《仙台有树》中西山派的经典Slogan“西山只走自己的道，是正是邪，随心而至”鲜明地体现出了道家“心即道，道即心”的主张。

此道由沐清歌传承给苏易水，又由苏易水教导于薛冉冉等弟子。

剧中还有多处此类师徒传承call back设置，亦如道家主张的周天循环、生生不息之理。

转生树也体现了道文化的轮回观。

比起佛家的因果报应，道家更注重生命的“重组与延续”。

《道德经》有言：“载营魄抱一，能无离乎”，道文化人的生命是由魂魄依附于肉体组成，如果肉体死亡，一个人的魂魄就分散了，然后投生到肉体的生命上面，成为一个新的生命体。

在这个过程中，凡人的三魂七魄随肉体消亡而分散，在投生时与其他分散的魂魄重新组合；但有修行的人死后“元神”聚而不灭，这也是苏易水能够通过“祭血纳魂”之术凝聚沐清歌的魂魄、使其复生的关键。

沐清歌的必杀技“一炁破星河”也绝非是那种因为喊起来很帅就随意组合的口号。

在道教中，“炁”是人体最初的先天能源，被视为生命的本源和维持生命活动的内在能量。

它与“气”不同，“炁”代表先天元气，故而这个招数与其他法术不同，使用时能够抽取寄存在沐冉舞身体里的沐清歌本源灵力（对照就是在军营变桃花的时候，薛冉冉灵力不足，却怎么也催生不出更多，只能等师父救场）。

而“炁”也被道学认为是人体与自然、宇宙之间能量交换的桥梁，故而失去无相灵根后，“一炁破星河”又被薛冉冉用作借力于天地自然的招式。

仙台有树中，主角的处世态度也体现了《道德经》的核心思想“以人道做事，以圣道做人，以天道观心”。

苏易水虽为平亲王的杀人之刀，自幼尝尽苦楚，但仍愿留下年幼二皇子一命，是以人道做事；沐清歌既见苏易水仍存善念，弃大道仙途而渡化一人，是以圣道做人；师徒二人不因世俗目光掩盖自己互生爱慕的真实，不因重重困难而逃避封印灵泉的责任，面对诸多诱惑亦不堕落自己的人格，是以天道观心。

天地不仁，以万物为刍狗；但苍生多情，心之所善，九死未悔。

因背景落地于修真体系，比起各种令天地色变的大能仙法，反而是符咒和丹药在仙台有树中多次起到了关键作用，此外日常细节中也会出现掐诀、方位剑阵、御剑飞行、傀儡机关等修真世界特色。

剧中还有更多相关细节有待挖掘（如降魔阵变换八卦方位、封女神仙时称为“娘娘”等），笔者才疏学浅精力有限，在此不多作赘述。

本剧的主要角色含人量极高，其角色区分度主要体现在各行其道，道不同皆因心性和人生境遇所致，是为人与人之间的观念冲突，与大家的品种无关。

仙台有树的男女主都是纯人类，所有的外挂来源于“修行天赋极高”的修真文主角标配设定。

起初看预告时惨遭诈骗，因男主一句“天选我做魔子”，女主又“求问仙尊”，便以为这又是一部仙魔虐恋，看了两集后意外发现剧中的“魔子”设定与刻板印象大为不同。

剧中有“至阴之体”的人会被称为“魔子”，“至阴之体”乍一听确实很牛很特别，所以具体是怎么个特别法呢？

......无他，生日特别。

所以本剧中的“魔子”只是空有名头的人形自走灵泉瓶子，跟在传说中形象和行为都非常仙侠原教旨主义的上古大反派人魔王DNA关联为0，乃是肉体凡胎，有着人类的感情人类的思维，人得不能再人，只是因出生时刻特殊所以在玄门中有些被歧视。

适何“入魔”皆因生辰八字太“阴”，换到灵异片场的话大概就是容易撞鬼的体质。

但仙台有树是仙侠，所以他撞的鬼是人魔王的灵力和灵识，所谓“入魔”约等于让人魔王鬼上身。

有的魔子设定看起来是倒霉蛋，其实是为了开挂方便顺便把坏事外包，实为天选之子；而有的魔子设定看起来开挂方便，实际上是天选倒霉蛋。

好笑的是修真文里这种设定一般被叫“炉鼎”，莫说好处，不惹祸上身已是万幸。

苏易水显然没有这个幸，他的体质招来了极品渣爹和噩梦般的童年，这也奠定了他的性格基调：敏感、坚韧、倔强、缺乏安全感，因害怕受伤从不轻易敞开信任；可是一旦交付了真心，哪怕逆天而行也义无反顾。

少年的苏易水本身就很像一棵树，他的人生在泥泞中扎根，因为渴求向上的力量拼命延展根系，只要有利于生长便不择手段地汲取水分和营养，挣扎着破土向上。

而镜头切换至十九年后，当初的小树历经风雨巨变，已经成长为一棵参天大树，他依然骄傲孤高，但也沉默地庇护着树下的新芽。

但师徒身份的角色转换并没有改变那些刻在苏易水骨血里的特质，苏易水的诸多“吃醋”行为，与其说是嫉妒属于自己的东西被夺走，更像是因内心极度缺乏安全感导致的应激反应。

幸运的人用童年治愈一生，而不幸的人用一生治愈童年——这句话放在苏易水身上是再合适不过的。

实际上苏易水并不自卑，相反，他其实配得感很强而且对自己的脸很有自信，想要力量想要权力想要不被束缚的自由人生，卧底九华派时能游刃有余地利用温红扇对他的情意。

很显然，普通的男女之情根本不会触发他的童年创伤，但沐清歌与温红扇的不同就在于沐清歌多了一层“师父”的身份。

与现代学校的老师学生不同，修真界的师父与亲传弟子是极为亲密的，如果父母手足是以血缘关系构建的亲缘，那师徒就是以社会关系构建的亲缘，在被沐清歌的真心付出打动而喊出“师父”的那一刻，苏易水就等同于把沐清歌放在了“亲人”的位置上。

但也恰恰是这个亲人定位，导致苏易水的童年创伤应激屡屡对着沐清歌发作，因安全感不足而时常处于情感中的下位。

被母亲抛弃那日的雪和被父亲非人虐待的痛一直在苏易水心里，比心底种下的那滴“灵泉”更难拔除；而童年创伤就好似剧中能放大人心中情绪的“落水”，在面对亲人时，他的敏感、缺爱、不被信任和对被抛弃的恐惧就会远胜往日，应激导致的冲动行为显得少年苏易水似乎是个情绪不稳定的人。

其实不论是卧底九华、偷结金丹摆脱父亲控制的少年苏易水，还是十九年后屡次设计魏纠沐冉舞、把正派反派都骗得团团转的苏宗师，细观剧情都不难发现：他的疯主要体现在嘴皮子淬毒和动手不要命，但分析冷静决策果断，执行力过硬，能忍能反杀，突发紧急情况的判断都很准确，无愧是夺天下的种子选手之一。

可在面对既是亲人也是爱人的女主时，苏易水便本能地难以抑制情绪起伏，就好像看见母亲留给自己的钥匙时他的第一反应是一掌拍碎掀飞扔河里，完全不顾薛冉冉还在场。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

女主角沐清歌是一个颇有武侠主角风采的奇女子。

沐清歌出场便是年纪轻轻却已半步飞升的修仙天才，此为武侠主角风采其一；沐清歌为人正直行事潇洒，江湖中结交众多人脉甚广，此为武侠主角风采其二；沐清歌周围也能凑个四男同舟何所望但是唯爱小妖男易水郡主（？

），还成功让郡主放弃了天下大业跟她去西山隐居，此为武侠主角风采其三；神雕侠有雕沐清歌有猫，沐清歌顶着各种反对的世俗目光跟苏易水谈了个死去活来（物理）的旷世绝恋，人称西山侠侣，此为武侠主角风采其四。

身份调转为徒弟的薛冉冉依然不改奇女子本色。

比起一出场便已是开宗立派的仙师沐清歌，来自乡野吃百家饭长大的薛冉冉还多了一分草根气息的生命力：蓬勃、旺盛、接地气。

苏易水给她看师徒恋be小说大全，她另辟蹊径大彻大悟原来师徒恋乃是我们修仙界主流性癖；苏易水对着失忆纯元硬演菀菀类卿，她非但贼心不死、还表示来日方长你这个师父本逆徒追定了；苏易水诀别时祝她如风般自由，她一个闪现勇闯皇宫贴脸开大：逆徒，怎么跟你师父说话？

以流行的“磁场学”来说，仙台有树的女主就是典型的有“正面磁场”的人，随时散发着积极乐观向上的情绪，和她在一起会有种被“充电”的感觉，而她付出的善意又会在身边汇聚一个磁场，吸引到生活里更多的爱。

其实沐清歌的童年也吃了不少苦，但和苏易水来自父母的创伤不同，她的苦难主要来自于客观环境下的“民生多艰”，沐家姐妹的父亲甚至是为了保护孩子而死。

由此可推断，在变故发生之前，沐家的生活虽不显贵，但定然是不乏对子女的爱，这也使得沐清歌的性格底色是“用童年治愈一生”的温暖。

出于这份温柔，沐清歌能小小年纪担起长姐如母的责任，在逃饥荒的路上照拂妹妹（冰天雪地背妹妹逃跑、为妹妹护住食物被打、苏域赠送的食物全让给妹妹吃）；妹妹天赋平凡仙途无望，她便苦修炼丹，励志为妹妹练出最好的丹药圆妹妹的修仙之梦；她富有共情力，收留因武学资质不佳被各玄门轻视欺凌的徒弟们因材施教，私以为除了心善，或许也有想到同样资质不佳的妹妹的缘故。

而也因为幼时体会了民生多艰，沐清歌的思考方式和处世主张都更偏向于人本位。

沐清歌与玄门主流对待俗世凡人乃至“魔子”的态度有很大的差异。

玄门在面对魔子时的思考方式类似于电车难题，他们会毫不犹豫的拉杆让列车碾死一人，因为另一条铁轨上绑着的是天下苍生。

同理在苏易水编造“不复活沐清歌西山弟子就会世世代代惨死”时，玄门毫不犹豫地说你们西山只有十几人牺牲就牺牲了，十几人还能比天下苍生更重吗？

但沐清歌没有困于非黑即白的二选一，而是将逻辑往深推了一层。

沐清歌认为魔子作为出生时间特殊的人类，其实也是苍生的一部分，在作恶之前，魔子和苍生其实躺在同一条轨道上，没有理由因未发生之罪处刑一个无辜之人。

且人类数量那么多，概率学下总能隔三岔五凑到至阴时刻出生的魔子2.0、3.0、4.0，灵泉一日没被封回去，那么危机就一日没有消除。

有人批评她引导魔子向善是圣母，但在笔者看来，沐清歌是难得一见有大智慧的女主角。

沐清歌思路的优越性在于抓住了灵泉才是问题的主要矛盾的主要方面。

从根本上解决问题应当解决主要矛盾的主要方面，当主要矛盾灵泉被解决后，事物的性质将随之改变，魔子从不安定因素变成普通人类一个，人魔王归来毁灭世界的问题也自然随之解决。

而沐清歌和四大派处世方式的矛盾，本质是出世入世两种思想之争。

而沐清歌选择的道是“下山入世助人为乐，能救一个是一个”，并言传身教于苏易水。

而四大玄门的主张则是“万物有其生灭规律，不予人为干涉”，除了封印灵泉这等关系世间安危的祖传任务，其余闲事一概不管，更忌讳插手俗世政治，故而平时显得有些“死道友不死贫道”。

这也像极了倚天屠龙记中平日明哲保身、但又能联手抗元的名门正派，四大玄门围剿沐清歌和两次转生树下同苏易水对峙又颇有六大门派围攻光明顶的风味......仙台有树的“武侠风”又添一笔（笑）。

但沐清歌的性格也并非完美无暇。

因实力强大且长期处于“家长”和“师父”的身份，沐清歌习惯于担任一个付出者的位置——可以夸赞她富有自我牺牲之精神，但这也恰恰是沐清歌的弱点：她太习惯以监护人的身份来处理人际问题。

于是在面对所爱之人的困境时，沐清歌路径依赖般选择了中国式家长的大包大揽处理方法。

沐清歌并没有意识到，她用身死替苏易水揽下一切的这份付出其实并不是苏易水真正需要的，而是她自以为苏易水需要的。

苏易水固然感动，但本就害怕被亲人抛弃的心也因为彻底失去她而深受伤害，背负愧疚困守过去二十年。

故而每次薛冉冉面对危险时，恐惧再次失去的苏易水就会不自觉过度反应，因担忧她再次选择自我牺牲而无法信任她的能力。

同苏易水的童年创伤一样，编剧在处理这一情节时，并未刻意进行赞美或批判的引导，毕竟人非神女，孰能事事完满如意？

出现问题、面对并解决问题才是人生与爱情的常态。

沐清歌偏爱人间烟火，不理俗世目光，常因行事与玄门主流不同被叫“女魔头”；但沐清歌也拒绝旁人对她的造神行为，她有七情六欲，有因身份地位尚未来得及同苏易水挑明的特殊情感。

沐清歌的自我认知始至终都是“我”，是人，但并非完人。

拿走苏易水的灵泉冒认魔子，是出于爱人的私心；而不惜以金丹作镇，最后遗言仅为托付封印灵泉之事，则是修行者以天下安危为己任的担当。

私心与责任并存，方为“人”之常情。

仙台有树爱情线的精彩之处正在于二人在性格碰撞中、各自的不完美带来的冲突与悲欢离合。

作为偶像剧中少见的女主位爱情，在女师男徒阶段，苏易水以为沐清歌是太阳，而自己如影子追着光。

苏易水是的确能感受到沐清歌对自己的好比旁人多些，但因为敏感多思的性格（苏黛玉：这西山风刀霜剑严相逼），他又不敢相信太阳有偏爱。

前六集的视角中（第一个剪辑版本则明确以镜头语言提示这是苏易水POV的叙事）大多是苏易水如何抗拒、接纳、心动、心碎，我们几乎看不到沐清歌的回应。

所以苏易水会对曾易说“她待我有何不同！

你，我，换了任何一个徒弟，沐清歌都会这样做”，毕竟阳光普照大地，对每一个生灵都是同等的大爱无疆。

——别人看他种转生树，其实他在种自己的太阳。

但随着身份调换记忆全失的薛冉冉的出现，剧情逐渐揭开了他们双向奔赴的真相。

满山洞的灯笼驱散了黑暗，每一盏都诉说着沐清歌悄悄藏起的偏爱。

其实他们是距离最适当的恒星与行星，恒星用引力捕捉自己喜欢的那颗星星，热烈地燃烧与释放着自己的能量，看着行星焕发生机，它便也欣喜；行星围绕着恒星公转，喜怒哀乐四季变幻，日复日，年复年。

没接触薛冉冉之前，沐清歌星系最靓最特别的行星苏易水修无情道修得毫无压力，轻松进入冰河世纪，可是一旦再次沐浴灿烂的阳光，又怎么压得住春暖花开？

于是行星苏易水开始寒武纪生命大爆发，偷偷藏不住，死了都要爱。

其实从亲密关系上来讲，妈生妹妹沐冉舞也是沐清歌星系的一颗行星，但是没找准自己的位置，离太近被晒得受不了，黑化叛逃了。

沐冉舞与沐清歌的冲突是一种社会上常见的心理问题：对比下的心态失衡。

沐冉舞真的从来都不在乎姐姐吗？

其实不然。

小时候沐清歌为她护食挨打，她用比其他孩子们小了一圈的身体扑上去阻止，哭着说“别打我姐姐”，可见在逃难途中姐妹俩相依为命，她非常依赖姐姐也会关心姐姐。

但俗话说“又怕兄弟苦，又怕兄弟开路虎”，沐冉舞对姐姐的心态大抵如此。

因父母早亡，沐清歌自动担任了“家长”的角色，依然作为“孩子”的沐冉舞自小被沐清歌过度保护。

沐冉舞的心态是非常不成熟的，剧中诸多细节都表明她吃不了苦头喜欢享受，例如从小就想进富贵的王府、重生夺了沐清歌的灵根灵力却完全没有认真修炼提升战斗力、成为“战娘娘”后让徒弟为自己寻找各种天材地宝、生活奢侈挥霍到连皇帝都有所不满、稍微驱动怨水便忍耐不了一刻疼痛。

因为姐姐总是替她解决问题，所以沐冉舞从来没有承担责任和付出代价的意识，两人虽然是姐妹，却活成了慈母多败儿的样板。

在沐冉舞眼里，就算闹出天大的祸事来，老妈子沐清歌也总会替她擦屁股的，还舍得看着她死不成？

于是围剿沐清歌时啼笑皆非的一幕发生了：噬魂锁将沐冉舞拉入九重祭骨阵时，她竟然喊的是“姐姐救我”，似乎全然忘记刚刚掏出这玩意要抽干老姐的人就是她。

偏巧两个人又不是真正的亲子关系。

沐清歌只能代位家长的责任，在人际关系中依然是姐姐的定位。

人很难因为一个全然的陌生人而感到心理不平衡，与之相反，越是关系亲近，因为落差造成的心理失衡越严重偏激。

心态失衡下的人不在乎“成功者”为成就付出了多少努力和心血，他们眼中只有彼此差距的结果。

正因为是关系亲密的姐妹，沐清歌的光辉才会深深刺激到沐冉舞。

于是在养父夜心/遁天的刻意诱导下，本就心态不成熟的沐冉舞不停被“天赋卓绝”和“平凡是福”的对比刺痛，这种刺痛过于强烈以至于她无视了器修丹修或者仙法以外的一切人生路径，并最终彻底心态扭曲到要取代姐姐。

在沐冉舞的世界里姐姐就是那个“别人家的孩子”，不论是养父、苏域都只聚焦于天之骄女沐清歌，没有人在乎她那平凡是福的妹妹——她将这一切归咎于自己的平凡，也因此无法接纳平凡的自己，甚至放弃自己去做假沐清歌。

尽管沐冉舞渴望被关注，但因为不肯自我接洽，她渴望被关注的自己是想象中耀眼夺目的自己。

因此当王遂枝表示自己一直注视着她的时候，沐冉舞非但不相信，反而因为被戳到痛处而破大防，不但言语中伤变本加厉，还认为对方是想看自己笑话。

从一开始脸谱化的恋爱脑恶毒女二，到原来对苏域有点真心但不多本质还是最爱自己，再到逐步揭开她在被pua下产生的心理问题，这个可恨之人也确实有她的可怜之处，即便是恶人也不吝笔墨塑造立体的形象，挖掘其扭曲心态的成因，为她的所作所为铺垫充分的动机。

仙台有树的姐妹反目桥段看似俗套，确是又一次的“旧瓶装新酒”。

姐妹反目的表面动机苏域，其人物刻画也在中后期的剧情里、随着成为皇宫副本的小boss而逐渐变得丰满立体。

苏域与沐清歌的感情线定位是与主CP最放在明处的对照，在走进沐清歌心里这件事上，苏域两次抢占“先机”，却也两次都输的一败涂地。

有人说竹马不敌天降是因为天降苏易水又争又抢，笔者却认为：苏域才是恰恰输在了“争抢”上。

苏域的父亲宗亲王看似宽仁，比苏易水的那“有价值就利用到死、没价值就给我去死”的渣爹要强上百倍，实际上宗亲王府也并非幸福的成长环境。

宗亲王府的生态是一个典型的帝王之家，事事背后皆有权谋算计在其中。

苏域请求沐清歌出山救二皇子虽有亲情因素在里面，但更重要的是二皇子有个镇北将军舅舅；而得救后第一个扑进苏域怀里的二皇子，长大后与哥哥反目也是因为他背后的母家很强大，强大到他足以试着一争储君之位。

在这样的环境中，从无论曾经多么仁善或者天真，最终都会变成一个被权力异化的怪物，这头怪物的饲料叫做“欲望”。

苏域曾经想要当上太子得天下，得了天下后要得到“她”，得到“她”之后要长生，要和江山美人一起天地同寿。

他就像饕餮一样永远在索求与吞食——因为欲壑难填。

而人被欲望遮眼后，就很难看到真心的可贵。

但偏偏沐清歌不在意身外之物也不在意权势地位，她不论是交友还是恋爱，向来看重的是真心。

苏域为爱情能付出的东西看似很多，但实际上很有限。

愿意为沐清歌修建灵犀宫和赠送薛冉冉灵宝是因为他出得起，但当薛冉冉问他是否愿意支付放弃太子之位的代价随自己云游时，他便立刻犹豫了。

比犹豫更加减分的项目是他犹豫后选择撒谎说愿意，这意味着他算计“所爱之人”，此乃薛冉冉不可触碰之雷区。

其实早在沐清歌那一世苏域便把算计代入了感情争夺中，他的追求策略就像爱奇艺的宣发一样，主打一个降本增效，与其为沐清歌付出更多，不如直接给情敌上debuff。

却不料聪明反被聪明误，处心积虑为苏易水和沐清歌制造的误会非但没有动摇沐清歌的爱意，反而催化了沐清歌的死亡。

苏域本质并不相信爱与真心，他只相信牢牢握在手里的才是自己的。

所以他既得不到所爱，又不断辜负他人的真心。

成为夺天下的赢家后，苏域的贪欲进一步膨胀，与之伴生的是近乎变态的控制欲。

在东宫软禁薛冉冉时，也许是自信局势已经完全握在自己手中，苏域放松了心态，卸下了温和的伪装，要求薛冉冉“从今往后，你只能喜欢我做的菜，喜欢我给的东西，只能喜欢我”，放话“我想要得到的，我就要得到”。

听起来固然很爽很霸总，可是爱并非实物，哪里能强求来呢？

苏域这份控制欲本质是将薛冉冉放在客体的位置上，对其居高临下的下令。

但爱的前提是平等与互相尊重，一味地用强并不能得到薛冉冉的心，竹马又争又抢，却反而毁了情分，惨败天降。

苏易水在写给薛冉冉的诀别信中，祝她如风般自由。

其实观众分明还记得，曾经少年苏易水在这个权力的战场上厮杀时，也是一只皇家的小怪物、有欲望的野心家。

可与其说痛沐清歌的相遇改变了苏易水，不如说沐清歌让苏易水明白了自己的心——在成为小怪物之前，他也只是个会笑着吃下母亲递来的、因为馊了后才腌制的并不好吃的龙眼干的孩子啊。

苏易水是真真切切被沐清歌的真心与爱所打动，也毫无保留地交付了自己能付出的一切。

十九年后，他再起贪念时想要得到的既不是天下也不是她，而是她能够幸福快乐、顺遂一生。

——爱是放手。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，愿你天高海阔扶摇万里，赏四时美景，如风般自由。

在所有人背后搅弄风云的遁天，是仙人之体，却做最下劣的事；是法力最高强的主要角色，却有着一颗怯懦的心。

遁天作恶的源头动机其实很可笑，堂堂飞升之人，按说思想境界理应大道通达，却不敢面对自己的选择，以至于想要重启三千界塔找个温室给自己窝进去，以逃避过去。

遁天性格中的阴暗面，早在化作“夜心叔”教导两姐妹时便可初见端倪。

他一边收两姐妹做自己死去女儿的代餐，又一边为提防天赋卓绝的沐清歌，故意刺激沐冉舞心态失衡，用妹妹做攻破姐姐的棋，后来这招亲人背刺又利用苏小小对着苏易水来了一遍。

可谓杀人诛心、狠毒至极。

在自己曾经背刺妻女的前提下，依然能毫无心理负担地反复使用这一手段，可见遁天虽然表面上为自己种种行为找的借口是“失去妻女的悲痛”，但内心对妻女不存在任何愧疚与悔意，他真正难以释怀的是为什么自己不可以“既要又要”。

他的悔不是嫦娥应悔偷灵药的悔恨，而是下棋时落子之后的反悔。

面对妻女性命与当场飞升的选择，他因为自私选择了有利自己的飞升，又因为自私想要反悔自己的选择。

反悔了又不愿意自己付出代价，从沐家姐妹到皇家到玄门再到苍生祸害了个遍，实在是敢做不敢当的懦夫。

苏易水身为魔子因心有善念护苍生，遁天身为仙人却因私欲恶念惹起祸端，二人的心性与身份却是完全颠倒过来，正如了薛冉冉与苏域对峙时所说——“危害苍生的从来都是人心”。

仙台有树的一切事端皆是围绕人心与人心之间的矛盾展开，核心在于人性冲突与“道不同”的碰撞。

这种人本位叙事的回归让笔者感到十分惊喜，有种童年旧友重逢的熟悉感。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

意外的是，尽管预告和宣传都让笔者以为这是一部以情感刻画为主的恋爱剧，但仙台有树的强剧情如南孚电池般一节更比一节强，谈恋爱虽然占比颇重，却更多是融入在修炼日常和除魔主线中。

从望乡关到浦新村，再到洗髓池和皇宫，每一事件都环环相扣逐渐深入，保持封印灵泉的明线同时，也渐渐使暗线的幕后黑手堕仙遁天浮出水面。

更难能可贵的是此剧在强剧情的同时，并没有忘记人物之间羁绊的刻画。

旅途中西山小分队从下山前大师兄还因为“首徒”名号酸溜溜，到互相信任扶持、各自利用所长破东宫法阵的完美配合，再到前往樊尧战场封印灵泉出生入死的陪伴，小分队的感情有着一条层层递进的升温之路，甚至很有余裕地开展了二师兄高仓和三师妹丘喜儿的校园青春恋爱——从说小话拉小手看比翼祥云等细节暗示、到天书婚礼vcr一放后干脆嫌都不避，即便是小配角的感情线也脉络清晰、丝毫不敷衍。

千言万语汇成一句：刘芳老师，不愧是你！

仙侠题材颇爱使用主角立场身份的不同来制造爱情中的冲突，这种爱恨纠缠确实足够震撼激荡，不少经典作品因此大获成功，效仿者无数。

但仙台有树反其道行之，非但没有跨物种谈恋爱，甚至因为魔修和仙修剑拔弩张关系对立，配角CP都是仙门和赤门各自内部消化。

剧中修仙的也好修魔的也好，竟无一关切或同情处于普世对立面的人魔王。

开元真人想借沐清歌五灵根助力自己渡雷劫，可见私心甚重，但他从未想过借用魔修或者灵泉之力，反而在封印灵泉这件事上颇为操心。

小反派定位的魏纠作为人魔王创立的玄天宗传人，事业批得可以修无情道，活生生把白给的老婆气得带球跑，但即便是这样的魔修事业批，他的终极目标也不是复活人魔王，而是Make 魔修 Great Again，让自家成为玄门老大。

于是苏易水封印灵泉时，人魔王直呼小魔修快来助你祖宗，结果魏纠一个滑铲冲上去给重启玄天宗的钥匙烈火剑开了光就跑，丝毫不管祖宗死活——毕竟世界要是毁灭了，我特么去当谁的老大呢？

这种设定虽然狗血不足，但的确合乎逻辑，以玄门的世界观教育而言，玄门不能放任灭世魔王就好比人不能吃屎，是一种刻在条件反射里的生物本能，绝不会出现仙子爱魔头的旷世虐恋。

故而在大是大非的主线任务中，凡人解决凡人的问题，玄门处理玄门的危机，人人做力所能及的事、担职责所在的责，有一种传统主义仙侠剧的美。

或许是受经典神话剧的影响，近年来仙侠剧每每想描写“天道无情”的主题，最终落笔之处却都是“阻挠神仙谈恋爱”，颇有皇帝用金锄头犁地的意思。

在中国传统文化中，天道被视为一种不以人意志为转移的自然规律，亿万年间“万灵之首”不断迭代，但不改四季变更、昼夜交替。

正因为自然规律的残酷，人类相对于自然之力的渺小，“人定胜天”的勇气才显得尤为可贵。

这是独属于人性的光辉，从大洪水传说的大禹到重庆山火时的蓝色长城，这片土地从不缺乏苦难，土地上的人也从未停止过自救。

而让仙侠剧的主角成为超脱众生的“神”后再去开大救世，何尝不是一种对“人”本身的否定。

希望《仙台有树》能够成为国产仙侠“周而复始”的“始”，仙道文化与侠文化的结合起于对绚烂仙境的幻想，落于对侠气与正义品质的发扬，扎根在人性冲突、对抗、探求的土壤。

仙侠剧作为在中国现代文化输出上颇具影响力的题材，经过了20年的上升期已经进入了新一阶段的螺旋，期待未来有更多的仙侠剧能够回归人本位叙事：有仙味，更要有侠味。

言归剧的本身，仙台有树讲了一个简单却又动人的爱情故事，没有勾心斗角利益纠葛族群冲突死爹死妈，爱了便是爱了——“喝此刻想喝的酒，见此刻想见的人”。

倘若人生有悔，那便直面心中悔恨，但是要向前看，要向着崭新的明天走去。

困守过去之人会错过更多，逃避过去者更是害己害人。

有一个“中”味十足的道文化修仙背景，着眼于人心人性的矛盾与成长，讲好了一个爱情故事，穿插着步步推进环环相扣的除魔卫道传统主线——是叙事工整的正统仙侠，工整中又偶有别出心裁（还有透着经费没被贪污的精良感大特效）——这就是我认为仙台有树值得一看的原因。

尽管剧的播放量成绩不尽如人意，但其立意和质量足以让笔者作为观众能够自信地向仙侠剧爱好者推荐。

沐清歌酿的酒叫误天仙。

误天仙，天仙误。

卿本天仙，何必误于人间？

——因人间有她所思所爱。

她说来人间一趟，当是尽兴开怀而归。

她说归处应有树，有树的地方就有家。

苏易水给自己的剑取名莫执。

万象常真，一切莫执。

君为魔子，何须拘于人心？

——奈何妄念难断，穿千光驳影，祭半颗金丹一缕神魂。

空山坐忘十八载，我是你归途与来处的树，有你的地方是我的家。

行己之道，乐而不骄；是非对错，任人评说；我非神魔，我即是我。

君来几何时,仙台应有期。

东窗绿玉树,定长三五枝。

我苦惜远别,茫然使心悲。

黄河若不断,白首长相思。

2025.02.22——以上皆为笔者个人观剧所想，初次长评笔力不足，有欠妥之处还请诸位见谅。

特效超级绝，我已经很多年不看电视剧了的，但是这个剧的特效不输电影，尤其是昨晚大结局的三千界塔，做的非常好。

我看剧不喜欢嗑cp，剧情为上吧，这剧完全可以当男频剧来看，打戏是真打，而且动作优美又有力量，以后男主要是有男频剧的话我也会去审判一下的。

这部剧有一个非常打动我的点就是即使是一个小的不能再小的配角也有属于自己的高光、特效、成长线，打戏动作也看的出是精心设计的，没有敷衍我觉得非常好，感受到了被尊重。

男主和其他的配角演技真的都还挺不错的，尤其要表扬男主，以前我在营销号那边看过对他不好的评价，心里也一直对他有偏见，打开这剧之前也是闺蜜不停的推荐我没法推辞了才去看的，本来抱着随便看看对闺蜜有个交代，结果看进去了，看了之后呢也开始反思自己，为什么营销号说啥我就相信了？

以后还是要眼见为实，也是扭转了我对邓为的评价吧！

看剧的时候能明显看到男主的演技，他的演技不仅仅是表现在眼神上，还有整体面部表情和周身的气质甚至角色一些小动作。

印象深刻的是他带了胡子去九华派拜师，结果被女主破了脸上的咒语，有胡子和没胡子简直两个人，绝了！！

要说这剧有啥缺点，那一定是女主，可能想给女主一个超级天花板的人设，所以什么好的都往女主身上堆砌，但是过犹不及，这剧也明显能看出来是捧女主，而且女主还撑不起这个角色，她的眼睛里没有东西，我还和闺蜜商量过，这剧的宣发不应该是师徒和cp，为什么不换宣发方向呢？

现在想想也有女主的原因吧？

如果宣传的是修真、打戏、特效、男主不爽就干的人设的话那女主真是要被忽略的彻彻底底。

最后这剧的主题是若人生有悔，是否拥有直面挫折的勇气，没有重生开大、没有几生几世，我觉得挺好的。

看小说之前被狠狠洗脑了，因为好多人都说仙台有树剧情无聊、男主人设差、作者文笔不行等等，导致我都不敢打开原著，因为路透帅图实在太多，我还是没忍住去看了原著。

我很少看古言类型的小说，所以说实话，如果不是因为好看的路透图，我可能也不会看这本小说。

但是决定看了之后，虽然是带着“原著不行”的洗脑包看的，但是看着看着我就真香了。

我是真的很喜欢苏易水和薛冉冉这对CP，尤其可贵的是他们1V1，不存在多方CP暧昧也没有很多误会，虽然他俩双方都追求者众多，但对彼此都坚定真挚，无怨无悔为彼此付出，彼此互宠……1.对作者文笔很满意。

作者文笔配得上她的脑洞，对古言来说这文笔就算不是顶好，但肯定也不能用“不行”来定义吧？

之前被洗脑得我以为文笔会跟花千骨原著一样看不了（实话实说，真不是要拉踩），但真的看了之后会觉得很好仙台作者的文笔是撑得起剧情的，二者相辅相成，对我来说真的很好了。

2.对剧情也非常满意。

很多人说剧情无聊简单起伏不大，但我看到的剧情丰富新颖，都是很多很有意思也让人意想不到的大场面，这要求作者有足够的脑洞想象力才能写得出来，剧里拍的话，特效一定要够给力才能配得上作者的脑洞，我希望特效不要辜负原著。

关于三生三世以及男女主身份（都是背景很牛的人）的设定，虽然这在古言里已经算老梗了，可是作者又能别有新意写的很吸引人，男女主的真实身份在最后才揭晓，让我更觉得他俩就是天造地设的一对，他们的爱意、姻缘早就天定，所以无论历怎样的劫难也不能把彼此分开。

我喜欢这样的结局。

3.对男女主人设也很满意。

因言情小说作为女性爱情童话的本质，本身作者也多为女性，所以有的作者在塑造角色时，会有意无意放大男主优点，把男主角色塑造成完美人设，但在塑造女主角色时，会让女主存在这样那样的毛病，试图为广大女性读者造一种“不完美（或普通女子）女子也能遇到完美爱人”的梦，但这也会让读者有一种女主配不上男主的感觉。

我个人其实更喜欢的是男女主都一样美好的人设——男主很好，但女主也不差，他配得上她，她也配得上他。

而《仙台有树》原著，塑造的男女主人设就很得人心，女主没有很多毛病，男主也不完美，但他俩却超级绝配。

女主薛冉冉，她不傻白甜也不黑莲花，不矫揉造作也不扭捏耍心计，真诚善良、可爱伶俐、率直热忱、恣意洒脱、智技过人、古道热肠、胸有博爱、心系苍生，这样的女主人见人爱我反正是没有意见。

男主苏易水，冷峻睿智、果敢坚韧、面冷心热、傲娇腹黑，与率直可爱的女主简直就是天生一对。

他“害女主”的“不好”人设是他前期因成长环境以及个人命格原因，愤世妒俗且行事偏执，走上了魔道，女主为了拯救并成全他得道飞升，自揽恶名被众人围攻魂飞魄散。

在我看来男主不算是人设不好，女主确实因他而死，但不是被他害死，而是因救他而死。

所以他不是实际意义主观上伤害女主，让女主死不是他本意，他一直都很喜欢女主，在女主死后用自己的元神转生她，从此换他来无尽宠爱她……总之男主人设性格多样性，时而温润时而疯批很带感（有伙伴总结男主是个疯批但总在假装精神稳定，我觉得就是这个味）。

男女主角色身份带来反差感也很好磕，双方互当彼此的徒弟和师父，前世女主是男主师父时，男主在女主面前是桀骜不驯的小男孩性格，转生后男主是女主师父时，他就变成了女主的爹系男友；前世女主在男主面前是姐姐型师父，转生后男主是女主师父时，女主就变成了男主的可爱伶俐小女友。

总体来说，这部小说，哪哪我都满意。

我觉得都不用改编，剧如果能按照原著拍出来，就已经很好看了！

4.关于剧版选角邓为非常贴合苏易水的形象——玉质金相、风华月貌、清新俊雅，女主薛冉冉因为太美貌太灵动又太洒脱，内鱼我暂时想不到有哪个小花能同时满足以上优点，但既然找了向涵之来演，希望她能好好诠释吧。

5.对剧版的一点期待小说剧情架构宏大，行文逻辑严谨、剧情跌宕起伏，主角出彩有趣，配角也鲜活生动，如果剧版能多投入好好制作，这个剧绝对能成为爆款大剧，我想梦一个苍兰诀一样的剧版《仙台有树》！

小建议：一是希望剧方不要对剧情过度魔改，最好能按原著剧情拍摄。

当然，如果能改得比原著好看我不反对。

二是剧情叙述还是按原著的顺序（今生——前世——前前世）来剪辑叙述，适当以倒叙、插叙的方式一步一步推开剧情，让谜底在最后才被揭开，这样才能给到观众惊喜，体现出剧情后劲（反面案例：三生三世十里桃花，这剧没有按原著的顺序叙述剧情，按部就班地按照时间线的先后顺序平铺直叙地呈现剧情，早早就揭露了前因后果，剧情变得平淡很多，作为观众都不用猜剧情了，很没劲。

所以这剧虽然当年很火，但是真的不如看原著那么过瘾（虽然原著的抄袭争议很大），如果这部剧严格按原著叙述的顺序呈现剧情，一定会更精彩）。

三是特效一定要给力，拒绝5毛！

四是拒绝给配角超纲加戏。

原著里的配角都很鲜活生动，好好还原就行，没必要像有些剧一样给配角超纲加戏，额外多出很多比男女主线还长的配角CP线，会影响总体观感。

最后，期待剧版《仙台有树》，期待《仙台有树》能成为爆款大剧！

与仙台有树相遇的那天是寒假末尾我在微博看到女师男徒的片段，立刻被吸引，充了爱奇艺的会员连看六集。

最开始的我，只以为是普通的仙侠剧，剧名也记不大清楚，一直叫她仙树有台。

没想到一天看两集，一天看两集，看到了开学。

每天上班充满干劲，抓紧时间工作干完，准点下班，等着六点更新。

这让我仿佛回到了小时候，每天放学回家赶紧做作业，做完作业准点搬个小板凳到电视机前蹲守。

那时的剧是真的好看，也许因为我看的少，也许因为仙侠题材刚出来新奇。

而仙台有树让我有回到小时候看仙侠剧的感觉。

首先编剧刘芳，感谢你神来之笔的改编。

这部剧的剧情跌宕起伏从第一集好看到最后一集。

逻辑环环相扣，人物都有自己的动机与故事，而主旨清晰又意义深远。

人物塑造上，沐清歌真的是这部剧的灵魂人物。

纵观古偶这么久鲜有这样的妙人，是女本位观众的福音。

恣意潇洒，天纵奇才，看起来放荡不羁，其实坚守自己的道，虽然心怀天下，但也爱具体的人具体的事，是一个享受俗世凡尘的修仙之人。

她可以说出修行者一生本领取之于天地，还之于天地，也可以说出陈记水煎包蘸辣油最好吃。

所以她不是苏域雕刻的神像，而是一个有血有肉具体的人。

热爱生活喜欢树，是她告诉小水有树的地方就是家。

在教凶兽小水时，能够因为强大所以可以因材施教，护弟子周全。

也是她有这样的胸襟气魄，才能在灵根消失后悟出借天地自然之力的法门，真正开宗立派一代宗师。

失忆成了薛冉冉，纵然能力没了，但精神内核是不变的，始终正义坚定明辨是非。

苏易水这个角色，真的很难演。

因为他有太多阶段。

从小在王府被当作工具，所以他对别人狠对自己更狠，要成功然后让所有对不起他的人臣服，后天被塑造成了一个野心家。

但因为小时候母亲真心待他那几年的温情，他心底留有善念，也留恋家庭温暖尘世温馨。

当沐清歌为他点亮所有回家的灯，为他种下代表家的树时，他就开始眷恋这样的感情。

可是年少气盛，这样的感情无法阻止他要去夺权。

可当看到沐清歌为他付出了生命，那一刻开始，他就变了，这冲击太大了。

一切都还没开始但轰然结束了。

所以他发疯一样复活沐清歌，修无情道，余下生命只为赎罪完成师父遗志。

这会的他是抑制自己本性的他，是不鲜活的，是忧郁苦闷的。

他由于残缺的童年，自我配得感非常低，一直不确认，师父的牺牲是为爱还是为义。

直到薛冉冉恢复记忆沐清歌回归，解开了心结，他又做回了那个毒舌撒娇鲜活的小水。

男女主的感情真的好磕而且没有糟心的误会，没有确认恋爱关系后就甜腻无聊的剧情。

女师男徒时，一场未说出口的暗恋被女主的死亡掩埋。

男师女徒时，女生想明白自己喜欢男主后就主动表达心意，男主不接受就反思自己把师父吓着了，男主为保护她推开她，她坚定的选择了男主，不看他说什么而看他做了什么。

看起来是萌萌的徒弟，其实和当师父时一样都是这段感情的主导者。

终于互通心意了，要甜甜的在一起了。

男主失忆回到了18岁最拽的时候。

一般失忆都会虐没失忆的那方，咱们剧不虐。

女主失忆是让男主参与她的少女时代，男主失忆也是让女生参与男主的少年时代。

在失忆的过程中，男主忘记了内心枷锁又鲜活了，女主也了解到了男主真正的喜好，反思之前是男主迁就她而隐藏了自己。

让关系更为健康，爱上最本真的对方。

最后历经重重劫难，男主女主都恢复了记忆，然后就结婚生娃结局了。

简直就是谈了四次恋爱。

爱是时常觉得亏欠，苏易水觉得是自己害死了师父，所以自师父死后一直画地为牢囚禁内心，在内心深处时刻凌迟自己。

看到他梦魇的那一刻别说女主我都哇哇哭。

愧疚会撕碎一个人，尤其苏易水这种不配得感高，缺爱的人，更甚。

女主为他点亮回家路的灯是第一次救赎，那么在梦魇抱住他告诉他这一切不怪他，感谢他的出现就是第二次救赎。

世间有悔该如何？

盾天选择毁天灭地也要去到平行世界。

苏易水选择牺牲自己及时弥补。

两人互为对照组。

而苏域在生命的最后时刻，他想去的完美世界根本想象不出，完美得没有血肉。

沐冉舞到最后才明白最重要的人就在身边，而自己却亲手丢掉了他。

魏纠灰太狼看起来是反派结果是个倒霉蛋，他也有悔所以尽力弥补最终精诚所至，金石为开。

所以没有遗憾就是完美的世界吗？

正是有了遗憾人们才会珍惜眼前所爱，让遗憾少一些发生。

人生本就是遗憾的艺术，人在一个又一个的遗憾中成长，失去又得到，拿起再放下。

纠结于没有看到日落，只会继续错过繁星。

所以人一直在路上，向前看，不要执着于过去的遗憾而造成更大的遗憾。

这部剧的角色塑造真的很好。

尤其女性角色，沐清歌、周飞花、屠九鸢都是“我喜欢我追求、失去了我放下”的潇洒女性。

这里没有绝对的好人也没有绝对的恶人，除了魏纠是真简单，大家都是立体复杂的。

苏域想千秋万代谋夺男主身体，但他却也会为了百姓自我牺牲。

沐冉舞想要走出姐姐的阴影坏事做尽也会为了王燧枝哭泣。

九华山宗主心里有小九九想要沐清歌给他挡劫，也会为了门派牺牲。

盾天纯坏，但却只是为了与妻女团聚。

导演对于画面细节节奏都把控很好，还有实景拍摄的龙岛真的惊艳，特效那是真花了钱，神兽怪兽三千界塔做得栩栩如生想在大屏幕看。

邓为太适配这个角色了，剧里夸男主美我一点不出戏，我是女主我也得抢这徒弟，虽然我喜欢周正大帅哥，他不是我的主观审美，但他真的客观美啊！

而且苏易水非常多阶段的状态区分得非常好，一眼就能看出来，真的可圈可点。

向涵之也非常灵，演御姐那是一个大适配，演甜妹也超可爱。

薛冉冉慢慢成长为沐清歌，一点点的变化真的很细腻。

唯一的缺点就是，缺点提气的ost，女师男徒相处日常少了点，冉冉进洗髓池比试的过程看起来很小儿科。

还有就是宣发你一人苦苦支撑辛苦了，下次别支撑了。

每部剧也有自己的遗憾，但我与你相遇了我们之间没有遗憾了，看这部剧的我很幸福。

我按着我好朋友的头安利，她们都与这部剧没有缘分，只有我一个人框框上头。

可能我本来也喜欢树，喜欢风中摇曳让人心里踏实宁静的树。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！

在这个仙侠剧同质化严重的时代，《仙台有树》用“互为师徒”的俄罗斯套娃式设定，让老梗开出惊艳新花。

豆瓣评分7分，在同类剧中算是亮眼。

而重新剪辑和全集完结后，长尾效应也较为显著。

1、冰与火的反差：师徒关系的N次方怎样的一对师徒才能产生最好的化学反应，最好的答案莫过于性格强烈反差，成功案例是性如烈火的杨过和冷若冰霜的小龙女。

《仙台有树》中，“女师男徒”之时，不拘小节潇洒人间的师傅，不知不觉就成了身世凄苦不善言辞的弟子的朱砂痣；“男师女徒”之时，皑如山上雪的师傅又成了动如林中兔的弟子的白月光。

表面上，身份镜像互换，而两人一以贯之的性格内核其实未变。

沐清歌/薛冉冉始终坦荡而主动，苏易水则别扭而被动。

2、禁忌新解法：当枷锁从外界转向内心比起传统师徒恋与世俗对抗的套路，《仙台有树》将矛盾内化至心理层面。

苏易水修习的冰莲功如同情感测谎仪，每次心动都会引发经脉逆流。

识海重重禁锢的牢笼、千刀万剑的重惩，是他内心世界负罪感的形象化表现。

苏易水越是恪守“存天理灭人欲”的教条，那些被压抑的情愫就疯长成血色荆棘。

这部剧真正叩问的是：当所有社会规训与道德枷锁都被解除，我们是否还有勇气突破自己的心防，穿越现实的情感荒漠。

3、追光者悖论：彼此的救赎和信仰“树”与“灯”这对核心意象，实则是存在主义困境的诗意解构。

“树”是世俗意义上的家，令心魔难却的苏易水、无亲无故的薛冉冉找到了此心安处。

“树”是涅槃转生的灵魂居所，令沐清歌有了重生之机，也令苏易水有了悔过之机。

“灯”意味着光明。

西山上迤逦而亮的灯火，破除了苏易水的游子心防；山洞中长燃不灭的灯火，诉说着沐清歌无言的爱意；识海中念随心至的灯火，打破了苏易水画地为牢的囚笼。

前尘篇里沐清歌是苏易水的救命浮木，现世篇中苏易水化作薛冉冉的引路明灯。

前尘篇里沐清歌是苏易水的人间灯火，现世篇中苏易水是薛冉冉的栖身乔木。

他们本就是彼此的救赎和信仰。

这个世界其实充斥着庸俗的边角料，尘世间的师生恋，也大多并不美好。

当代人情感困境，最大的障碍来源于自己。

在这个人人戴着社交面具，情感防御过载的时代，或许我们都需要一场置之死地而后生的“功法反噬”，让那些被理智过滤的心动，重新获得痛觉。

平行的仙台世界告诉你，唯有真正卸下心之镣铐，才能走出囚徒困境，收获人生的美满。