萨维奇一家

第N次看《萨维奇一家》，却是，第一次认真地看完。

前N-1次，往往目的性很强烈——奔着一部传说中很牛很多人喜欢的片子，自恃不能有没接触过的经典于是赶紧搜出来，看。

只是看，完全不带欣赏的眼光，鼠标不停地快进快进快进以致看到将近一半还不知道电影在讲什么。

只好放弃。

失败于浮躁的N-1次。

好在最近特别平心静气，许是因为波折太多有点见怪不怪，考试、棘手的事务、混乱纠缠的人际网、还有半夜的威胁短信……都成为生活中的平常。

静静心心地打开《萨维奇一家》，看，用着淡然的眼神。

故事很简单：一个妹妹，一个哥哥，一个将死的老人——他们的父亲；生存，工作，生活，亲情和爱情，责任和良知；健康，帕金森病，衰老； 孤独；死亡，生者，爱。

这是故事的全部了。

淡漠地静静看完，已经是凌晨3点，很久不失眠了因为从来不给自己失眠的机会。

当时只觉得这是部很反应伦理与人生的电影，很好，平静掩上电脑，躺下，瞬间却泪水哗然。

无法明白为何有如此大的反应，一部没有震感的电影，却有无限的余波。

没有原因的泪流满面，不为谁，不为什么。

只是很想流泻。

百年之后，谁会来埋葬你？

这是个很悲伤的话题，年轻的人，多半不会去考虑。

往往以为：我们还年轻，还健康，还离死亡很遥远……难道真的很遥远麽？

在四、五年前，我会这样想，直到我最爱的人得了那么重的病，直到有个和我年纪相仿境遇相仿的优秀而阳光的女孩子永远地停滞在20岁之前……方才觉察到死神的呼吸声，他在我们的周围，轻轻地徘徊。

当我们逐渐地长大，当我们的父母和亲人逐渐的衰老，疾病和死亡，成为我们无法回避的痛；我不敢去想有一天美丽的母亲会满面皱纹，有一天充满活力的父亲会很难照顾好自己……有一天突然的心就少了一块、周围就少了一个我们已经熟悉到视为生活中的一部分的人，那时，生活不再完整。

电影里，当他们的父亲被疾病所羁绊的时候，他和她，兄妹俩，事业还算顺利生活还不算糟糕，尚且如此艰难地克服着；如果有一天，是我这样的独生子女，要怎么办？

一个人，要应付工作，应付生活，要照顾孩子，还有老人，还有朋友，上上下下里里外外……抑或，那个衰老的人，是我，要怎么办？

死亡和孤独，纠结着衰老的人们。

的确，我们可以在年轻的时候努力的挣钱，攒钱，积累起足够的养老金，可以一直衣食无忧地终老，那又如何？

那不过是一个华丽的物质世界，那么精神的家园呢？

想起“执子之手，与子偕老”,这是个美好的憧憬，美好的梦，但不是每个人都可以实现。

有太多人，在大半辈子之后，孤零零地面对着疾病和死亡。

比如，张爱玲，这个美丽的女人在经历了无数华丽的奇遇之后静静地在孤独和苍老中离开，数天之后才被人发现；比如，潘玉良，这个充满了传奇的女人在爱情和梦想的沉浮中耗尽一生，最后在异国他乡、贫病交加地死去，幸而有那个平凡的暗恋了她一辈子的男人一直接济她、帮助她，甚至为她打理了后事；三毛的选择，是出于很多无奈，很多错过，还是她看透了注定孤独着老去的未来，一条丝袜，早早地投奔了她的荷西……在你百年之后，who would bury you？

其实关心的并不是葬礼——不过是身后事，而是之前的那个过程，那个苍老的衰竭的向着终点踽踽而行的过程，想想这条路一定很可怕，黑暗。

可是，如果真的可以“执子之手”，互相扶持着、互相鼓励着一起走过，那么慢慢变老又何尝不是一个美丽的历程？

最烦不着四六，随声附和乱捧一气的影评。

这是一部看开头知结尾的片子，因为不是玩情节，而是玩感觉的片子。

所以越接近真实生活的演技和平实镜头语言都很重要，再加之女导演的细腻，如红枕头。

而我想说的重点是，为什么好评如潮？

各位注意，这是美国，赡养老人的题材很少人愿意碰，因为这对于每个人，每个家庭都是一块心病，最重要的是毫无趣味可言。

且结局不好处理。

但是，越是触碰真实生活的中我们漠视和回避的东西，不难道是越能让敏感的心受到刺激吗？

这部片子用一点也不好莱坞，用一点也不美国的方式讲述了一个地地道道的美国故事，所以给美国人上了一课。

换句话说，即使在中国，老人对于家庭的维系作用也是一个社会性的问题的话，中国人也不会像美国人一样为之引起如此的反响。

司空见惯是其一，中国人对老人在传统家庭中的地位的看中（不考虑世风日下的因素）也让中国人不会受更大的刺激。

换句话说，如果本届奥斯卡的评委来自中国，那么这部片子本身的话题性，不大会为这部片子加分。

对待一个亲情并不浓的老人的最后岁月的方式，才是本片的看点，人生的无奈与唤醒尽在其中，不夸张，不做作，大气平实，甚至连一句煽情的对白都没有，这是很令我赞赏的地方。

JIM TAYLOR 估计帮了不少忙，吹了不少枕边风。

想起来抖音最近很火的一句话"我太难了"。

如果没有体系的作品，就很难以被记住，当然了，这里头要排除掉一些伟大作品，因为伟大作品自己成了一个体系，或者因为这个作品的出现，研究者将其命名为了一种系统。

我不知道该说啥。

今天上午突然有极其强烈的表达欲望，这种欲望压倒了我的其他。

是的，这种状态是病态的，是抑郁的，用艺术来治疗自己的抑郁，用艺术来抵抗这虚无的人生，这不仅仅是我做的事情，也是很多很多艺术家/艺术工作者们的事情。

艺术。

艺术。

长篇大论的艺术好不好呢?我自己就自己的感受而言我从来不觉得一个短篇和一个长篇本身就体裁而言有什么高下优劣之分，只是有的人擅长或者喜欢长篇大论，有的人就喜欢短小精悍的。

现在摆在我面前的就是长篇。

我要怎么来完成它呢?我要就社会性来写么，还是就历史来写呢，还是纯粹架空来写呢?

从远古的形而下野蛮进化到现在所谓文明世界的人们，其实野蛮因素一直没有离开我们左右。

放下剥夺其它物种的生存空间不说，单是人类自己，就互相蚕食着。

看看北冰洋融化的冰川，真担心人类自己会剥夺自己仅存的生存空间。

或许火星有过生物，又或许他们的野蛮创造了现在的火星。

剧情梗概：温迪（Laura Linney饰）事业上不得意，工作也仅仅勉强维持自己的日常开支。

感情生活上她更是一团糟，一直单身却和邻居家性欲过剩的有妇之夫时断时续的搞在一起。

相比之下温迪的哥哥，在水牛城居住的乔恩（Philip Seymour Hoffman饰）显然得意许多，拥有着大学教师这样一个体面的工作。

但乔恩也有着自己的烦恼，首先是工作上自己最近一个项目的搁浅让他颇为头疼，另外，女友马上要离开美国回到波兰更是让他进退为难。

两个兄妹各自有着自己的生活，有着自己的麻烦，各自居住在距离不远的两个城市，但两人却如同陌生人一般不相往来。

突然父亲患上了老年痴呆症，两人不得不去照顾父亲，重新聚在了一起。

在这一过程中，他们重新认识了家庭的责任和亲情的意义。

波折之后，生活也必将发生改变…温迪情感上的空虚和乔恩对婚姻的惧怕，有一个共同的根源：为父不仁。

兄妹俩的父亲是个不折不扣的野蛮人，对子女的刻薄和虐待，致使子女疏远成了终极任务。

可以说蝴蝶效应也适用于人类，源头之水，流之成形，没有无因之果。

温迪对小猫和盆栽的过分重视，暴露出她感情没有依托的现实，更是她对亲密的担心，担心它会失去，就像那天它会像她父亲一样背叛她。

所以温迪才会有对理解、关心自己的男护士的过激反应，可惜的是温迪会错了意。

严格意义上说，温迪父亲背叛的是他自己作为父亲的责任。

这种责任是社会定义的，也是人性赋予的。

可是抛弃起来竟也是那么轻松，以至于竟有一种快感，人性野性的一面在纸糊的牢笼里破笼而出，咬伤的不仅是它最亲近的人，更是一颗幼小无助的心。

不得不说的是，Philip Bosco扮演的为父不仁形象让人印象深刻，可惜的是影片浓墨重彩诉说的是两兄妹的脆弱情感，对于Philip Bosco的角色还是一面到的单薄。

[By Vincentspring]

看完这部电影我去找一本书——《家为何会伤人》，想买来看看，却发现当当上已经售罄。

家对人的伤害和别的伤害不一样的，就是你无法逃避。

影片中的女主角（糟了，我已经忘记她在影片中的名字）38岁、养猫、文学硕士，美丽敏感、在写剧本，有个52岁的有妇之夫做情人。

那个秃头佬有一条美丽的母狗，叫多莉（又好像叫马莉）。

有次他们做爱，他在上面努力，她把头扭向一边，看到多莉趴在一边温柔地注视着她，她禁不住伸出手、搭在它的爪子上，我甚至觉得她和他在一起，大概只因为这只有人情味儿的狗。

她三十八岁了，中年，活在混乱中：没有家庭、失业、不正常的性关系、医学检查她的宫颈出了问题，沮丧。

那个男人说，他老婆也得过宫颈疾病、他陪着去看的，然后满怀同情地握着她的手。

她厌恶地躲开了。

父亲生病，她去找她唯一的哥哥。

哥哥是位大学教授、戏剧博士，单身，有个东欧女友，在一起三年，她要回国了，他没挽留，因为他不想结婚，可是如他女友说的：“每次他吃我煎的鸡蛋，都会哭。

”兄妹俩把这位年轻时风流潇洒、老了暴躁、潦倒的父亲带回来，安排在哥哥家附近的养老院里。

妹妹去给父亲买靠垫、买台灯，哥哥只是退缩。

妹妹住在哥哥家里，正好碰上哥哥的女友来借住（第二天要离开，要他去送），第二天早餐时见识了哥哥吃煎蛋时没出息的哭。

哥哥的颈椎也出了问题，又胖，典型的中年人，家里却乱得放不下脚。

情夫追来哥哥家找妹妹，带妹妹出去兜风。

在旅馆里，她说，她想要正常的性关系，悲愤又绝望。

他笑她在发神经。

她问他是否觉得可耻，和一个比自己年纪小很多的女人上床？

他说这有什么呢，况且“咱们俩并不是典型的老配少的组合，你已经38岁了，你并不年轻了。

”她带着难以置信的表情攻击他，“可是你已经52岁了！

”不欢而散。

在养老院里，她遇见了一个温柔的看护，年轻的黑人男子，他安慰了她脆弱的神经，她一瞬间产生了异样的情感，贴上去吻他，他惊惶失措地躲开，说“对不起，只是我爱我的女朋友。

”她立马怔住。

他尴尬地说：“这可能有点老土。

不过我真的爱我的女朋友。

”她的眼睛一下子亮了，有点难以置信地惊喜，说“不，这一点不老土。

”她终于找到了她一直想看到的东西——道德和秩序。

这种秩序感是小时候家庭没有给她的，她已经失去了很久的。

影片的结尾，她写了一个剧本，讲一个不负责任的父亲（用她的话来说“属于不适合当父母的那类人”），虐待儿子，在母亲离家出走以后，兄妹俩如何互相支持而成长的故事。

剧本被改编成话剧，魔幻现实主义作品，她请哥哥去看彩排，他看着看着就哭了，她说对不起，用了很多你的素材，希望你别介意。

他说不会，这真是太棒了。

然后叫出租车去机场，她问他要去哪儿，他说波兰，去参加一个研讨会。

波兰是他女友的故乡，她笑了，祝他好运。

她从秃头佬那儿领养了多莉，因为它的腰不行了，他想给它安乐死。

她把它要过来，给它安装了铁支架，早上带着它去跑步。

她在前面跑，它在后面带着铁支架和轮子在后面跟着。

他再来敲门，她没让他进来。

我们从小在家庭中失去的——安全感、信任感、自信心、秩序感，要经历千难万险才能找回来，有些人也许永远找不回来，这就是为什么有人写《我们都有心理伤痕》。

看罢此片，叹、叹、叹。

（芷宁写于2008年4月21日）一直比较喜欢看以家庭关系为表现主题的影片，如《鱿鱼和鲸》等，这部《萨维奇一家》年前就想看，后来有点小忙，就给忙忘了，近日一经偶像提醒，立刻找来看，且观感良多。

可以说该片是一部在看时就不由自主陷入思索的好电影，所涉及的剧情十分贴近生活，不仅详述了子女间的摩擦，亲子间的隔阂，还将于当下生活节奏过快、物质利益过度、人们负荷过重的状况下，子女如何瞻仰父母这一沉重话题摆在了人们面前，让暂时想逃避的人无处可逃、难以回避，所幸影片基调并不沉重压抑，可谓沉重话题，有趣呈现。

除却姓氏，平日里并无关联的兄妹终因父亲老萨维奇（皮特·弗莱德曼饰演）的重病而碰面了，而儿子乔恩（菲利普·塞默·霍夫曼饰演）、女儿温迪（劳拉·琳妮饰演）及老父雷尼之间对彼此的回忆片段并不愉快温馨，有些甚至是悲惨阴郁的，且这些记忆片段只陷于20年前，这20年间他们对彼此的了解呈空白状态。

而曾经的摩擦、矛盾、别扭、隔阂、伤害、不信任，在历经岁月后依旧残存，且顶多化作假装的外壳——表面结了痂的疤一旦被触及又会生疼。

此外，一些先天存在或后天为适应社会而新添的“毛病”，如虚伪自私好面子，冷漠寡淡贪便宜，也都在处理病人事宜的过程中经由彼此的抱怨、争论、揭底、心态逐一显现。

乔恩和温迪是两个过得不怎么样的都市人，皆属于不得志的敏感文人系列，都缺乏正视自我、理清生活的能力，更有惧怕进一步情感生活的心理障碍，可都硬撑着以掩盖自己的失落。

乔恩虽在纽约州一个小地方Buffalo的大学教书，教的却是冷僻的课程，其文字作品也大多游走在小众边缘，他不断申请的创作基金却总被拒绝，和波兰女友同居三年，却一直不敢涉足婚姻，如今女友因签证到期即将离开，乔恩依旧搞不清自己的真实心情。

住在纽约狭小公寓里的温迪是一个性情复杂又情绪不定的女人，貌似对生活有想法却没办法，39岁了还单着，她的职业是舞台剧编剧，却一直乏人问津，平日里仅靠打点零工、领取911补助以维持生计，同样的，她不断申请的创作基金也一直得不到回复，她的情感生活也一团乱，和一位有妇之夫保持着情人的关系，而这个在自家“吃不饱”的歇顶男，于她而言犹如鸡肋。

影片的对白简练犀利又生活化，堪称三言两句就能揭开伤疤，造成的阵痛。

通过兄妹之间的对话，观众很快就意识到，乔恩和温迪的别扭性格及于社会生活中的失落，似都源于童年阴影，暴虐的父亲和出走的母亲，让他们的内心失重至今，始终缺乏安全感和信任感。

如今那个年轻时总发飙的父亲病倒了，老年痴呆且无处可居，需要照顾，兄妹俩终于见面同赴亚利桑那，以对此事达成共识，然而这个过程中的摩擦、拌嘴不断。

迫于现状，必须再次一同生活几个星期的兄妹依旧忍不住相互攀比、嘲讽，当然也开始忍受着彼此的自以为是，逐渐体会到彼此的尴尬境地，在挖苦揭短、照顾老爸的同时，他们对如何与家人相处，貌似有了点心得，在这个起初非自愿而后开始用心的尽子女义务的过程中，这两个心灵有缺失的超龄“小孩”获得了一次长大的机会，虽然效果不见得立竿见影……这部以刻画性格丰富小人物为主、展现生活细枝末节的电影，在叙事架构上自然流畅，演员表演堪称精湛，不论主角兄妹还是配角父亲，正因其对角色的成功塑造让该片呈现出既妙趣横生又不乏世间辛酸的特质，仿佛生活本身的苦乐交织。

影帝菲利普·塞默·霍夫曼在07年频频出镜，难得的是各个都表现不俗，如在《魔鬼知道你死前》和《查理的战争》中的表演，在这部戏里，他将那个年幼时常遭受暴力、长大后依旧心存伤痕的乔恩拿捏得当，其中有场戏，每当吃到女友做的煎蛋时，他都会忍不住痛苦失声，其内心的阴影可见一斑。

此次，劳拉·琳妮的表演更是抢眼，她似乎是都市失落女性的最佳代言人，在片中，她将温迪的不稳定性和不确定性演绎得淋漓尽致，其眼中流露出的对脆弱的粉饰和对孤寂的否认，都让这个清高而敏感、复杂而多变的女性形象栩栩如生。

本片也获得了今年奥奖最佳原创剧本的提名，可惜最终输给了《朱诺》，对此，偶像说得有理，“《朱诺》胜在新”。

事实上，本片和《朱诺》都是近年来原创剧本的上乘之作，它们都拥有睿智幽默充满生活气息的语言，都对人们面临的重要突发问题给予了深度思考的空间。

《萨维奇一家》虽是反映社会现状、讲述亲情与人性的人文电影，但女导演兼该片编剧塔玛拉·詹金斯却避免了沉重抑闷的调子，让诙谐有趣的风格、细腻敏感的讲述及生活中的琐碎感受引领着人们做绵长的思考。

或许，由女性导演来执导这类深入讨论家庭问题的影片再合适不过，无论塔玛拉·詹金斯的此次掌舵是否得到老公、著名编剧吉姆·泰勒的指点，但影片于光影流转间显现出的对生活细致具体的观察、感受和揣摩，便显示出这位美女影人的内功。

饱满的人物刻画、有趣的细节表述、练达的语言对白，女导演让这个窒闷的话题变得极富感染力，而她将人物内心细微变化外化的表现手法，十分细腻精准，如片中多次通过车窗外的景色变换来衬托人物的内心世界，不论乔恩独自驾车时的车外景象、兄妹同乘时的光影掠过，还是老萨维奇于生命的最后时光在车前座上的凝目，沿途冷色调的风景转换，犹如一则心情笔记，配以忧郁委婉的钢琴伴奏或上世纪70年代的动人老歌，让一切都渲染营造出意犹未尽的深远氛围。

很喜欢片尾那只名叫玛丽的老狗努力奔跑的画面：玛丽原是温迪情人的宠物，因腰部出了问题本来要赴安乐死的，温迪接手了她，半年过去，术后的玛丽成了温迪的伙伴（意味着她放弃了情人），画面上伴随着晨光的脚步，温迪在晨练，身后跟着老玛丽，后腿装有辅助装置的它正在努力奔跑着……或许生活的本真就是这样，虽有苦痛，有失落，有不干，有时还得失去点重要的东西，但还不算太糟，毕竟还是要努力着活下去的。

（http://nicolew.blog.hexun.com/18460373_d.html）

温迪是个剧作家 在纽约谋生 事业不得自己志气 惧怕组成家庭 宁愿选择维系一段一对一的干净固定的性关系 对象是个养着可爱大狗的谢顶有妇之夫 该男对肉欲的急切和无情调让温迪不可动摇的认同了自己是个彻头彻尾的失败者乔恩在水牛城落座 相比下春风得意 工作体面如大学教授 著作能出版至妹妹所在的纽约 乔恩的烦恼带着社会属性 先是工作的某个项目浅尝辄止毫无进展 再来是波兰籍女友签证到期需要离开 乔恩惧怕组成家庭 百般纠结却不敢与女友成婚 愣是默默逃避面对面对逃避女友即将遣返波兰的事实他们揣着各自的不安和恐惧 他们住的地方距离并不遥远 他们全都惧怕家庭 他们带着说不清楚产生于何处何时的积怨不相往来 就在这时 父亲罹患老年痴呆 这两个惧怕家庭的兄妹 或是我们本身的两面 温迪代表更多的感性 无信任感安全感 偷情之后会被伦理道德自我谴责几分钟 在社会里企图独立生存却又需要安抚的有幻想的女人 她有很多困顿并定期自省 尝试克制生活时而敏感细腻 乔恩趋向理性 自大自我为中心 塑造强大外在掩盖脆弱心灵 理智冷漠的对事对人 影片并未给我们的生活以答案 它所说的 是我们该感受自己的内心 并追随真实的想法 即使心怀恐惧却也该勇敢向前的寻找 两兄妹因着生病的父亲相聚 父亲的痴呆让他们陷入混乱与争吵 而在此过程中 他们竟从未有过的尝试去了解了彼此 至少温迪知道父亲并不喜欢垫高高的垫子 父亲也在车里捂着耳朵的时候仿佛懂了冰窖般的家庭如何伤害了这两个他的孩子 最终父亲离去了 如同看到过的白被单下慢慢蜷缩下去的脚趾头一样 父亲的离去也是如此的不能阻止和改变 他的离去并没让两兄妹的生活安然产生起色 但他们心怀希望微笑着走了下去 曾经他们的真实生活如父亲的病房一样苍白而空洞 现在至少乔恩敢于跑到波兰与女友完婚 温迪在跑步锻炼时微笑 身后还跟着做了手术的大狗给了影片之前的消极之后 导演在结尾给了阳光 问的不必太清楚 只是just move on当我们的生活成了一种迎合 如同温迪 迎合自己的创作迎合肉体满足迎合成为大龄女青年的现实 说不出哪儿不好 也说不出幸福快乐 更说不粗痛苦不堪 维持成了唯一的态度时 生活便是出了问题当我们的生活不敢稳定 如同乔恩 痛苦的看着即将回到波兰的女友 几乎是哀嚎的吃她做的早餐 却抗拒婚姻抗拒责任时 生活便是出了问题独独他们父亲的样子 让我流了眼泪 他虽是痴呆了 却接受了兄妹两人的自私 将生活不能自理的他送进养老院 他接受了他的孩子们年入中旬却不能打理好自己的生活 他原谅了他们的一塌糊涂 他对所造成的童年阴影愧疚 他感受到他们身上的无奈牢骚和无助 影片结束时 更像是结束了日常生活 免去戏剧性的解读 我相信每个人挣扎完了都会向前走 就像面对了停暖气的初春家里阴森寒冷 可那段不舒适的日子总是会过去的 总不能一只踌躇压抑 对生活乐观 拿得起放的下

兄妹之情，父子之情，父女之情，在这个片子里看得分分明明。

原以为只有东方的家庭观念如此浓厚，没想到在美国这样一个社会里，也有很多人会为了父母如此奔波。

很羡慕片子中的老父，一方面他有如此关心自己的孩子，另外一方面孩子的关心在社会相应资源的帮助下能够物质化。

在中国目前的情况下，中国的老人院实在让人不放心将自己的父母托付。

希望有一个在我们老得不想拖累孩子的时候，晚上会有一个护士很和蔼地对我说，你好，我是来帮你准备睡觉的。

7.7/10曾几何时，我也执拗地用自己觉得正确的方式强加着去爱人，对方像被绑架了般似的逃跑，我还紧追不舍。

后来自己体验了，像黏在手上的糖纸甩也甩不掉，明白对方当时一定觉得我很恐怖。

爱无能，直面现实，学会先爱自己，自然生发。

片中老人入疗养机构的段落似曾相识，饰演患病老人的神态与真人无异，那是种无论如何也摆脱不掉的恐惧与无助，别人心有余却爱莫能助。

幻想的东西持续不了多久，依旧要回到现实中来。

既然活着，就尽所能好好活下去。

不急于确定结果，漫长的人生之旅，一定能告诉你答案。

为什么会被冠以“喜剧”的呢？

真实、认真、缓慢、忧伤地呈现出一个普通家庭的亲情关系。

面对年老的父亲，我们用一种又一种的行为表达着我们对父亲的爱与不满，我们呐喊、争吵、内疚、伤心，但盛装的仍是那满满的爱。

父亲，我们爱你。

没有帅哥美女，没有爱情偶遇，没有那些不切实际的幻想，认真地直面我的们的问题，我们的亲情，我们的年龄岁月。

很多幻想是美好的，但事实又是如此的清楚，《The Savages》就告诉你事实，讨厌而又感谢。