乳牙

澳洲电影《乳牙》的故事并不紧凑，但很沉重。

面对命运的不幸，中产家庭更是不堪一击，只有无奈和退让。

没有政治、经济大户家庭的硬气和豪迈，没有贫困家庭的麻木和无畏，中产更以孩子为中心，更自觉维护社会道德伦理，更追求生活的质量和稳定。

电影里中产家庭的这种生存逻辑和原则，被女儿的不幸给打破了。

太多的精英教育，太多的约束和规矩，使女儿在走到生命尽头之前，突然感受到不放纵一下、不尝尝做坏孩子的滋味，可能都有愧于人生。

承受着巨大精神压力的父母不忍一味地坚持和拒绝，知道这么做反而会使女儿的境况变得更坏，只能忍受女儿的所作所为，甚至发展到私下为其买通。

电影讲中产家庭，但绝对不是宣扬阶层分化。

相反，太多的精英教育，太多的高雅音乐，有时尝试一下渣男、渣女的PARTY，还真感到挺接地气的。

不是爱情，但对于苦短的人生来说，也算得上惊心动魄。

中产的价值观、生活追求和生存原则是织成的一张网，一张并非紧密和牢固的网。

中产是国家和社会的基石，那是对经济、社会的稳定来讲的，做为个体中产，他们其实很太脆弱。

影片的漫不经心，就是生活的片段，这有可能发生在每个人身上。

所以爱情也会。

仿佛女孩身边的人生活都非常真实，父亲和女邻居的一来一往，母亲为了女儿的自我抗争，甚至那个大男孩，和自己弟弟的感情与妈妈的对比。

有些又虚幻得如death talking，女孩不能再承受时间在她身上下一步的流逝，像是一点点封住了她所有的感官，要无法呼吸。

地铁旁的爱情突如其来，温柔是这个世界最珍贵的东西。

拥抱你是给你温柔，杀了你也是，女孩的死法，难道在所爱之人怀中离去不是最美的吗？

我相信爱从来不会骗人，爱是不由自主的吸引，是世界上最美的事，是不经意的微小瞬间，是易逝的礼物，爱和责任感不能混为一谈。

这部电影让我刷新了对豆瓣评分的认知，低分电影并不意味着低分，总感觉在豆瓣找电影就要面临先看评分再看电影的先入为主。

这部电影的标签和定位可以是家庭，女性，爱情，社会，讲的东西很多，可能就是想讲的东西太多了，想顾及的内容就会有点顾此失彼，给人一种不知道重点的感觉，电影里的女主设定是患有癌症的高中女孩，但并不是传统意义上癌症为主题的电影，导演尝试着用这个“特殊”的女主撬动着亲情关系之间的纽带。

女主在成长过程中的蜕变，成长和寻求自我处理的相当细腻，也不能说是因为接触混迹社会的男主而“堕落”，当女孩知道她和男主在一起能让她母亲抓狂的时候，女主内心里的叛逆开始萌动。

音乐是暗线也是氛围，配乐的作用很完美，女主学习小提琴，即使拉不好，母亲曾经弹钢琴，却也放弃了，寄托于女孩，却到后来全都乱成一团糟。

前半程，家庭里的彼此都他人做出个人牺牲，大家都放弃了自我，甚至是迷失了自我。

这部电影的神奇之处在于，每个人都能在其他人身上找到自己的影子，悲剧的基调，现实的抓狂，生的降临，死的释怀。

后半程，平淡的生活才是日常，尊重彼此，不可思议的相互理解，大家都适应了这就是日常的身患癌症的女主，庆幸着女主对人生有一个完美的体验，即使戛然而止。

凌晨独自看完。

看这部电影时，使自己能够设身处地融入其环境，感受她的经历和情感波动，使自己增加更多的生命体验（随着我年龄和阅历的增加也会有更深的感触）。

潜入影片跟随他们的情绪变化，多次忍不住失声痛哭，太美好，太残忍。

女孩深深迷恋那个与自己完全不同的男孩，男孩也爱上这个命不久矣的女孩，处在纠结中，怕伤害她想躲开她却忍不住去关心她陪伴她。

爸爸妈妈知道将要失去女儿而变得情绪波动不得不整日服用精神药物治疗。

影片最后已经上升到对生命的一种尊重和升华。

但是他们家庭里那种和谐、开放的生活习惯是我们中国家庭最需要的。

想和爸爸妈妈拥抱了就拥抱吧，爱就说出来吧。

中国传统的家庭里父母和孩子的爱总是羞于启齿，而用另一些做法表示，反而可能会引起什么误会。

我觉得大胆的去说出来、更大方的去亲吻和拥抱更好。

不要抑制自己的喜悦和痛苦，爽快一些吧。

乖乖女爱上了街头小混混，父母当然不同意，却因为女儿患有绝症而委曲求全…这个有点古老甚至狗血的主题，却在女导演香农·墨菲的手中，找到了轻巧与沉重之间的平衡。

影片中米拉与摩西的相互吸引，看似偶然，其实在剧情中也埋藏了合理的联系。

米拉家里有西方中产家庭常见的“隐忧”，摩西则是被母亲赶出家门的“坏孩子”，前者到了叛逆的年龄，后者内心渴望有个完整的家庭，可如果不是米拉父母对患病女儿的“补偿式溺爱”，两人完全不会如此轻易地在一起。

从派对、泳池几场戏可以看出，初执导筒的墨菲，已经可以很娴熟地驾驭青春片和家庭剧的节奏了，两个年轻演员也能抓住情绪变化的微妙临界点，对成人的依赖或反抗只在一瞬间，这本就是青春期的常见表现。

如果说乳牙的脱落有点“成人礼”的意味，那这也是最令人痛心的成人礼，刚刚享受过成人欢娱的米拉，几个小时后就告别了这个残酷的世界，没能等到恒牙长出来。

从黯然求死，到欣然求生，再到泰然离去，米拉的内心深处经历了外人无从得知的“过山车”，望一眼天空，看一眼爱过的人，再看一眼父母，“朝闻道,夕死可矣”。

米拉的假发在片中也起到了额外的提示作用，无论是学校、派对等公共场所，或是其他朋友面前，她都要戴上假发，而只有在最亲近的人旁边才会脱下，仿佛一个孩子卸下了所有的戒备。

越到后来，假发的颜色也愈加艳丽，这是在呼应米拉内心对人世的留恋，毕竟自从摩西出现后，这个世界终于出现了值得珍藏的光彩。

“爱”、“最美丽的早晨”、“浪漫”…导演给每段戏都配上了小标题，除了冷幽默的趣味，其实也在悄悄的点题——哈内克的名作《爱》里，正是老爷爷用枕头给老奶奶“安乐死”，同米拉要求摩西所做的一模一样。

但摩西下不去手，女导演也舍不得，毕竟女孩的最后时刻是幸福的，而这两个未经世事的年轻人，本不该去面对世俗道德的审判。

唯有米拉的父母，默默承受着所有的痛苦，本·门德尔森饰演老父亲是如此动情，身为医生的他早已预见了女儿的离去，只能尽量用手中的相机，留下女儿最后的笑容，让这场悲剧用爱的方式完结。

Luc

我们知道，乳牙是人萌生的第一组牙，共20个，在人的青春期自6～7岁至12～13岁，乳牙逐渐脱落而被恒牙所替代。

于是乳牙就是象征这一种青春的成长的意象。

而这样意象尤为在中国农村家庭的风俗里更具有仪式感，如长辈们会对孩子们说，掉了的上颌的乳牙得往床底扔，掉了的下颌的乳牙就得往屋顶扔，且扔的时候得做出双脚合拼，做出虔诚的样子才扔出去，这样才会让恒牙长得比较整齐和坚固。

这自然是农村习俗的繁琐，但也见得人们关于小孩青春健康成长的重视和美好祝愿。

说起关于青春成长的重视，国内有很多这方面题材的电影，如去年的《过春天》等，就是现实主义的佳作。

而放眼国际电影市场，如在澳大利亚的的国度，关于青春成长电影，他们又是怎么拍的呢？

其中，青春成长电影《乳牙》是由澳大利导演珊农•墨菲执导，伊莱扎•斯坎伦、本•门德尔森、托比•华莱士、埃茜•戴维斯、艾米丽•巴克雷联袂主演的喜剧电影。

该片也是利用乳牙这个青春成长的意象作为电影名字，赋予了一种明是喜剧暗示成长悲剧的电影，这部电影是导演关于小女主角的悲惨命运的处境做了一次艺术诗意和充满童真的处理，显得电影十分有看点。

首先，导演珊农•墨菲根据他本国的国情，创造了一部专属他们国家特色的青春一代的生存处境的电影，《乳牙》是改编自澳大利亚导演Rita Kalnejais创作的大热舞台剧。

故事内容其实很简单，就是讲述了一对夫妻发现重病的青春期女儿米拉爱上了一个毒贩，二人的关系成为了夫妻俩的噩梦。

而濒临死亡的米拉却对生活产生了新的渴望，传统的道德观念也被抛到脑后。

米拉向她身边的每个人展示了如何一无所有地生活。

这对一个家庭来说，原本可能是一场灾难，但最终却让他们在生活的混乱中找到了平静。

故事的海报就十分抢眼，也为宣传电影情节中的环境、色调和背景埋下了伏笔，奠定了电影气质。

小女主角米拉穿着一件迷幻花黄色的连衣裙，她一头绿色短头发，她安静坐在路边仰望天空，眼神却透露与光鲜衣着和环境不一样的空洞、苍白和迷茫，甚至恐惧。

这就是这部电影的杀伤力之一，以乐景拍摄悲情，这样拍摄手法新颖也非常符合澳大利亚的普通居民的生活和生存环境。

是的，正如你看到的一样，电影虽然讲述一个身患绝症的米拉，但在拍摄的场景而言，你不会看到任何医生和病历介绍，让大家会恐惧地关注的是病情本身而不是女主角本身。

正如上段所言，这是乐景写悲情的电影，导演的高超拍摄手法在于有意回避了米拉的病情，不会让观众的焦点关注这种病情，而是让观众只关注主角的生存状态。

导演她做到了，而且所营造的场景非常出色。

如澳大利亚是喜欢音乐的，所以在超带动感的配乐中，你可以听到灵魂乐、电子乐到低低泣语的古典弦乐，配乐也结合实际场景，相得益彰，非常了得。

另外，导演很注重色调营造乐景的气氛，从男女主角在张牙舞爪的明艳荧光跳舞，从电影章节的设置也非常吻合青春少女心，用少女日记般多彩笔调作为章节标题，再到后院游泳池里的绿松石色，再到床头灯点亮的温暖的橘色皮肤，这些色调都是充满青春活力，以及温暖。

让观众看到虽然知道女主角的悲惨命运，但也知道明亮的环境都是会给予人一种光明的力量。

因此，这种童话世界一般的色彩斑斓色的摄影十分具有青春的灵性。

回到电影的主题，电影重要的场景讲述的是女主角的生活环境，她是澳大利亚普通中产阶级的好女孩，但悲催的是她是重病者，但哪怕是这样，她的父母依旧给予她充分的良好的教育，如她的母亲就要她学习小提琴课，但这样就是好的吗？

要知道米拉是舞蹈爱好者而不是音乐爱好者，因此这里就揭发了澳大利亚和其他国家一样，都是揭发了父母操控孩子人生的家庭观念。

也就引发了米拉跟父母的关系亲密紧张的原因，她苛刻的母亲就要求她的小提琴演奏水准要达到高水准。

而作为心理医生的父亲，面对女儿和妻子的矛盾他却无计可施，这方面导演就特色反映了这个国家的普遍家庭矛盾。

这也为后半部分，米拉有勇气地自由地寻找爱情和她所追求的舞蹈理想做了铺垫。

说实话，在爱情的部分，对于我们中国国情而言是有点过的，如男女主角的吻戏有点延时；另外以及男主角摩西就是吸毒者这样的背景，在当今的中国社会是比较罕见的了，这样青春爱情故事自然是少的，但在澳大利亚则不一样。

也就这样的开明或者开放的镜头更加符合少女叛逆期的心理状态，导演切合点非常吻合青少年的大无畏和冲动的爱情心理状态。

在追求理想跳舞的部分，在这里不得不佩服小小年纪的米拉扮演者的出色演绎。

米拉她热爱跳舞，随音乐起舞，她就会舞动青春、舞出真我的极致，她无需多言，她的舞蹈就足以诉说一切。

一场米拉参加夜间派对，在舞池狂舞的戏，画面宛若迷幻电音蹦迪晚会，令人心醉神迷，堪称视觉与听觉的微妙组合。

这里释放的信息既是表达了她渴望和摩西自由恋爱的心理，也凸显了她内心最深处对热爱舞蹈的一种最虔诚的热情表达。

另外，正如海报所寓言的那样，米拉在喜剧表演里蕴藏着绝望的情感，这种反差极大的情感演绎令影片在后半段出现了引起观众共情又共鸣的情感寄托。

《乳牙》这部澳大利亚电影涉及的是残酷的青春成长、追求爱情和舞蹈理想、关于生死的生命主题。

这种风格上的色彩斑斓，以及配乐极致的乐景刻画的轻与女主角家庭矛盾，疾病和成长的烦恼的故事上的重所造成的对比，呈现出强烈的悲喜剧交加的张力，这就是这部电影的魅力所在。

对于面临死亡的米拉而言，面对家庭矛盾和病情的恐惧是自然存在的，但唯有追求爱情和舞蹈方可让她续命，让她在有生之年的混乱生活中找到了些许平静。

If I die young bury me in satinLay me down on a bed of rosesSink me in the river at dawnSend me away with the words of a love song《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。

轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。

Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。

两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。

更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。

在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。

这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。

生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。

派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。

初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。

剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。

尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

导演香农·墨菲，澳大利亚人，电影《乳牙》是她的处女座，获威尼斯电影节金狮提名。

文艺电影之所以显得沉闷，一部分原因是难以理解每场戏的目的。

而这也正是观影乐趣所在，我们盲人摸象一般把所窥见的元素收集，拼出完整的人物，揣测他们所处环境，由人物的内心出发，原本意义模糊的每一场戏都显得动机充足。

由此感慨导演所构建情节的精妙，这个思考的过程让我们串联起人物、环境、事件，也让我们更以小见大，看到影片背后所蕴藏的情绪。

·开场电影的开场，一颗乳牙在水杯中缓缓下落，结合配乐的衬托，整个过程轻柔缓慢。

待到坠落杯底时，焦距缓慢对齐。

出片名：乳牙。

此时我们并无法解读其中的镜头语言，待到观影结束之后才发现，这段将要被忘记的画面，竟是对整个影片的总结。

第一场，女主米拉背对着镜头，近景，城铁呼啸而过。

接着是对米拉的大特写，周围出现聊天的声音，整体环境氛围嘈杂。

米拉一直在不断的深呼吸，穿同样校服的几个女生站在远处自顾闲聊，手持的镜头微微摇晃。

我们随着镜头一起与米拉关注着自身状态时，男主莫斯突然间冲入镜头，而前方是飞驰而来的城铁，莫斯险些被卷入。

突如其来的危险让我们心脏砰的跳动。

米拉看着莫斯的背影，他在城铁前张开双臂。

当莫斯回过身时，我们看到他对眼前的危险是不屑一顾的，他红着的眼睛，怪异的发型和邋遢的穿着，都让人难以生出好的印象。

上了城铁的同学喊了几声米拉，米拉如吓呆了一般，并没有上车。

直至车门关闭，但同学并没有表示多余的关心。

莫斯蹲在地上，夸赞米拉的头发像手镯一般，还自我介绍自己剃的头发。

穿戴整齐的米拉与小混混莫斯并不是一个世界的人。

面对这样不速之客的搭讪，米拉却伸手摸了摸他的头发。

当米拉突然流出鼻血时，莫斯以越界的方式把米拉仰头放倒在地，用自己的衬衫帮米拉止血。

莫斯向米拉借钱，我们心中所想的是，果然小混混是有目的的。

米拉却出乎意料的愿意把50元给他，不过有一个要求。

接着，切到毫无相关性的第二场。

作为第一场戏，大部分电影常会用比较吸引眼球的场面来让观众提起兴趣，功能上要介绍主要人物和即将发生的电影主题。

在本片的第一场发生了几个事件，米拉被撞，未上车，流鼻血，摸头发，借钱。

相关人物所体现的状态却是让人摸不着头脑，甚至看不出这场戏的意义所在。

当我看完整个影片再来回想时，才发现不仅这场戏是必要的，甚至其中所有镜头，动作，对白，都没有被浪费。

米拉身患癌症，背对着镜头说明她不想与人交流。

她深呼吸，调整自身状态，原因是身体状态差，甚至会莫名流出鼻血。

同学与她疏远，对她没有上城铁的异常情况没有过多关心，代表着她与整体环境的疏离。

她看到莫斯面对飞驰过的危险而不屑一顾时，是震惊的，是羡慕的。

莫斯称赞她绑着红发绳的头发像手镯一样，她是开心的。

她也愿意去摸小混混莫斯的头发，是因为她知道，她马上要化疗，被剃成秃头。

莫斯愿意脱下衣服帮她止住鼻血，跟她说看看天就好。

这些都是米拉之后爱上莫斯的原因。

·人物片中所出现的主要人物用很巧妙的方式交代了他们的困境。

莫斯回到家中，母亲的第一反应是护住小儿子并报警。

米拉的妈妈在服用百忧解与赞安诺，药吃多了，嘴里被咬出血也不自知。

这药属于抗焦虑抑郁的药物，服用超过四星期不可贸然停药。

新搬来的怀孕的女邻居一直在找狗，聒噪又重复的找狗。

她需要独自搬家，不难去想，她那从未出现的丈夫在哪里，搬家之前经历了什么。

不禁又原谅了她，看来她真的需要这条狗的陪伴。

恰好这条狗也叫亨瑞，与女主的爸爸同样的名字，而亨瑞的生活也的确如此狼狈。

·乳牙你能不能把这个枕头按在我脸上，米拉问摩斯。

如果我的身体开始用力，或者感觉我改变主意了，你就再用力一些。

那是身体的本能，本能的抗争。

不要半途而废，等我的腿放下，脊柱软了，你就可以把枕头拿开了。

这一夜，寻死后，乳牙脱落被米拉扔入水杯。

他们做爱了。

凌晨四时，米拉独自起床，看了看熟睡的父母。

走到门庭，镜头随着她的视线向上摇动，树上的鸟儿鸣叫，枝丫间透出淡蓝色的天空。

天色大亮，摩斯与米拉在床上抱着熟睡，头抵着头。

随后摩斯独自走出卧室。

妈妈向摩斯询问米拉睡的怎么样。

对于她六周来的第一次睡觉没有要吗啡，妈妈感到很开心。

妈妈带着早餐饼干去到卧室。

再出来时，镜头透过父亲亨瑞抖动的肩膀，看到哭泣的米拉妈妈。

摩斯说，她已经死了。

米拉选择直面死亡的时候，乳牙脱落，完成了她的成长。

随后，她拥有了完满的爱情。

长大与死亡发生在同一天，让我们看到生命如此顽强又如此脆弱，生活如此不堪又如此美好。

米拉最后说，爸爸，成为天空的一部分，我会很开心的。

让我们再回到影片的开场，一颗乳牙缓缓的轻柔的在水杯中下沉，模糊的焦点直至触底才清晰。

米拉的人生也是如此。

乳牙，它的掉落，痛，但必须经历，也预示着新生。

女主与男主的第一次相遇有点意外，一次碰撞，男主神经兮兮地出现，一看就是磕嗨了。

女主流下鼻血，男主脱下T恤为她止血，可能味道不好闻，但是对情窦初开的女主来说，男主一下子拨动了她的心弦，从此一发不可收拾。

女主深深爱着男主，不管男主几乎是个无家可归的小赖子，还是个瘾君子，甚至做事都是不着边际，患得患失，但是这并不影响女主爱他，包容他。

甚至不顾一切带男主回家见父母。

父母发现了男孩的不端，软硬兼施地阻止两人在一起。

但是炙热的爱情一旦燃烧起来，就如燎原的大火，再也不好压制和扑灭，两人分分合合，最终还是难舍难离。

电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般，把两位主角的爱恋描绘得异常唯美，但是，渐渐的，渐渐的，我们才发现原来女主罹患癌症，不久于人世，但是在一开始女主对待生活的态度，对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。

所以当发现她就要离开时，悲情的气氛也就越酝酿越深。

直到最后，女主要求男主了断一切，但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子，想为女主完成心愿，又不舍女主离开打纠结被演绎到完美，也将煽情的气氛演绎至极致。

两人的浪漫一夜，女主完成了爱意的蜕变，爬起看到明朗的天空，仿佛一切都变得轻松而美好，但是也在那晚，她在美好中走远，没有留下一分一毫……第二天安静的惊喜预示着悲情的一切，大家从大喜到大悲，情绪一下有点失控……青春异常残酷，她有时甜蜜地让你迷失，有时又真实得让你无法接受，但是所有的一切终将过去，大家还要一如既往地生活，不带走一切……最后海滩上的相聚，将女主没有完成的心愿一一表达，真实而煽情，我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧！

致青春里所有美好的我们！

Initially went into this movie blind, now that I think back, I didn’t linger along the words ‘seriously ill’ character too long. Which I came to regret not having emotionally prepared myself.Aside from my awe of the serene snapshots into these dis-functional characters lives; I found myself entranced with every detail, glance and frame that perfectly rolled into the next elegant scene.I say elegant strongly, since the impression found was not of fear from cancer or heartbreak. Millia, like every single one of us, knew fate had timely plans. But that awareness wasn’t new, which is why the story line never gravitated towards her demise, it was the beautifully capsulated love that grasped our attention right up until the realisation crumpled us ten-fold.Even through intensities such as death, there is still adoration for individuals journey. That’s all there is in our own transcript, therefore lingering on thoughts of when our pen will run out is idle.