永夜星河

《永夜星河》这部穿越剧真正做到了穿越宿主、土著纸片人、系统干预三方之间的博弈，且把“自发逻辑”与“外界空降”合理地融合在一起，是之前穿越剧中比较少见的。

大多数的穿越剧都是两方对弈。

一种情况是在宿主穿越之后，系统直接退出控制，即系统只是提供了一个背景环境和先导设定，之后剧情的一切走向都是完全由宿主与纸片人自发的进行的。

另一种情况是系统对宿主进行正向的任务引导，即宿主与系统为同一阵营，互帮互助推进剧情走向。

即便有些剧的设定是宿主不满系统的安排，但当宿主跑偏操作后，系统并没有强行操控NPC对宿主的反馈，仅仅只是在事件安排上增加了新的困难，这本质上就已经认可了宿主对剧情的修改。

而在《永夜星河》这部剧中，宿主与系统是完全对抗的模式，系统对纸片人，尤其是慕声的提线操控尤为明显，大大增加了宿主凌妙妙的解决问题的难度。

目录一览一、原系统剧本解读 二、太仓郡副本 三、水妖副本 四、圣京副本 （1）凌妙妙：不内耗的行动派 （2）慕声：半妖心魔 （3）慕瑶：循规蹈矩的执行者 （4）柳拂衣：假面戴久了，就忘了自己最初的模样 五、 了然谷 - 榴娘/十娘子副本 - 诛杀怨女（1）老一代捉妖师的理念（慕怀江、陆淮安）（2） 榴娘/十娘子副本 （3）诛杀怨女（结局重启）六、灭天之劫的真相：捉妖世界与现实世界的联系七、后记（作品核心）*自圣京剧情开始，有分集详解，见评论区一、原系统剧本解读系统的原剧本在逻辑上并没有问题，剧情不讨喜的根源在于女二林虞作妖竟一直未被戳穿，结果其他三位主角因为自带的缺点先乱了。

原剧本男二慕声虽然号称黑莲花人设，但实际上他的心不会是黑的，因为一个彻底恶的人是不会因为外界条件改变而向善的，原著中慕声的黑化，只会是因为他最初的怨念因为无法正确排遣而愈来愈严重，最后导致彻底崩溃。

慕声最害怕的是与姐姐反目，反目的原因则是自己的半妖身份无法得到姐姐的认可。

姐姐慕瑶最大的问题在于对妖类的敌视，所以在没有外力牵引改变思想的润滑下，她无法瞬间接受弟弟的半妖身份。

男主柳拂衣的问题在于他接近女主慕瑶的最初动机不纯，而他的问题在与男二慕声的争斗中被再度渲染放大，导致二者的争斗被慕瑶看在眼里两边都不作好，最终导致了三方互杀。

林虞的恶在其中有推波助澜，但最根本的原因还是在于三位角色的思维偏差没被及时修正，反而在林虞的催化下愈演愈烈。

所以凌妙妙的穿越，主要是通过反转洗白林虞的人设，对三位纸片人的思想做出正确的引导，以致达到大团圆的结局。

可是，系统不愿意。

二、太仓郡副本这是系统中已经存在的副本，系统对慕声的操控是很明显的，这也就是凌妙妙对慕声的好感度一直涨不上去的主要原因。

慕声对凌妙妙的反应大多数都是逻辑断裂的反馈，所以当凌妙妙以正常的方式讨好慕声时，慕声总会恶意解读然后生气，这就是系统操控的潜意识植入，让他面对林虞时就易怒、暴躁。

但是，纸片人终究也有他自己的成长轨迹，凌妙妙对剧情的修正在慕声身上造成了微弱的影响，所以在离开太仓郡的时候，慕声对凌妙妙的态度有微弱的松动。

副本设定的林虞作恶三部曲——撕符、下毒、烧山海图，凌妙妙以不同的形式走完了，说明这三步是系统设定的必经之路。

凌妙妙如果按照原剧本扮演林虞坏女人，我认为系统是默许的，而且系统也是很鼓励的，但是凌妙妙不愿意，所以形成了与系统的对抗。

撕符是在凌妙妙穿越之前完成的，一直没有人发现，直到凌妙妙修正剧情放弃对柳拂衣的追求以及强行与慕声修好时，慕声对凌妙妙的怀疑才被提上日程，所以这其实是系统对凌妙妙不听指挥的惩罚，空降慕声对林虞的怀疑情节，但最后被凌妙妙化解了。

然后是下毒。

砂锅有问题其实是系统对凌妙妙的坑害，慕声在场也是。

如果凌妙妙真的下毒了，系统应该会帮助凌妙妙掩盖罪行。

所以凌妙妙被慕声当场格杀，就是系统对凌妙妙的惩罚，希望她知难而退。

从凌妙妙找出致毒原因通过“下毒”任务可以看出，系统的设定是提前安排好的，即该剧情一旦第一次启动，系统将不再做出临时调整，所以只要凌妙妙找出合理的推进办法，剧情就可以继续往前走。

山海图最后还是烧了，虽然烧的原因不一样，但结果是一样的。

由此可以推断出原著里慕声也是同样希望山海图被销毁的。

太仓郡副本时，系统尽盯着主角四人团了，所以忽略了林父这个边缘NPC的能动性。

亲情线不仅仅是林父以父亲的身份帮助凌妙妙对缺失的父爱答疑结果，更坚定了凌妙妙修改主线的信心。

林父因为凌妙妙一句“好好活着”的愿望，主动填补了粮仓的空缺，从而避免了灭族之危，这让凌妙妙感受到了纸片人的主观互动性。

这其实才是凌妙妙对这个世界参与感的最初萌芽，至于她后面明确自己对纸片人的留恋的时候，其实已经是萌芽成苗，破土而出了。

三、水妖副本水妖副本是圣京之前的新增副本，能够看出系统对纸片人的控制力明显减弱，所以无论在凌妙妙慕声的互动上，还是在慕瑶对夭的接纳程度上，都有了质的突破。

半妖的身份，其实是慕声情绪的临界点。

慕声对人有很强的依附感，也就是说他必须为了某人而活，必须要从某人身上找到自己存在的价值。

之前慕声依附的人一直都是姐姐，所以他要保证姐姐的一切安全，畸形之下就激发了强烈的占有欲，强烈反感姐姐与其他人靠近。

在凌妙妙发现慕声的半妖身份后，他俩之间就有了独特的分享纽带，分散了慕声在慕瑶身上的关注度。

其实慕声与凌妙妙、慕声与慕瑶，这两组互动是有共性的，就是这个秘密或回忆只有他与她知道，慕声对她们的情感都是私密的、排他的，其实这也是慕声的孤独感，因为半妖的身份，他一直很谨慎的与外界交集。

水妖副本同时也缓和了慕声与柳拂衣剑拔弩张的关系，从柳拂衣帮慕声蒙混大战水妖的真相时，慕声对柳拂衣的敌视减轻了一些。

如果问慕瑶为什么接受了小竹精，凌妙妙的态度是一方面，目睹水妖男女的真情也对慕瑶的认知造成了影响，慕瑶开始有点理解妖并非全恶了。

这个副本中系统唯一的bug干预就是地图边界，强行引导全员去圣京。

至于凌妙妙在bug中看到的结局，与第一集漫画版的内容是一样的，只是原著的剧情而已。

新剧情里凌妙妙没有下毒，也没有嫁给慕声，这些设定已经与原著结局矛盾了，只不过凌妙妙当时慌得一比，过度的恐惧令她没有认真思考其中的逻辑漏洞。

四、圣京篇在随剧更新的分集详解中，我们对伏笔剧情进行了解析。

而这一章，我们从宏观视角上来解析“竹林四侠”的人情变迁。

如果从人物情感成长上给每个副本定义：太仓郡副本讲的是“人与系统的对抗”，水妖副本讲的是“完全脱离系统控制后野蛮生长”，圣京副本是“小团体的分与合”，离开圣京后的内容是“各人找寻自己的定位，为团队而战”。

水妖副本开拓了每位角色的认知，大家变得太快，以至于对彼此言行举止的理解尚未达到娴熟的磨合。

所以在圣京时小团体遭遇外界环境大冲击时，他们一度走散了，但万幸的是跌跌撞撞纷纷扰扰，他们最后又聚集在了一起，团魂也在这次历练中变得坚固。

（1）凌妙妙：不内耗的行动派四人组里谁最强？

其实是女主，这个“强”指的是解决棘手问题的能力，也是性格决定命运。

妙妙的行为宗旨就是“有问题要说出来，有想法要立即执行，面对困难不回避”。

每个人都有困难，凌妙妙的困难是对抗原系统故事走向，慕声的困难是半妖身份，慕瑶的困难是慕家的责任，柳拂衣的困难是一堆要隐瞒的秘密。

凌妙妙与另外三位最大的区别就是不内耗，所以这加速了她解决问题的速度。

茶摊，是圣京篇的起点，也是圣京篇的终点。

在进圣京前，凌妙妙为团队命名，这个时候其余三人都不把这件事当真的，唯一把这件事放在心上的慕声也是因为这事是妙妙主导的，并非是他认可团魂本身。

凌妙妙就是这样，想到就立即做了，有些事虽然当时看起来收效甚微，但却因为时间的前行渐渐质变。

因此，妙妙始终是这个团队的核心。

（2）慕声：半妖心魔慕声在乎的少，所求简单，所以他的问题很集中，棘手的是对症下药比较困难。

有人说如果笋子不给信，慕声会抢信，甚至会抢婚。

不对的，慕声只会静静地看着妙妙成亲，只要妙妙过得好，他什么都不会做，他在城门口转悠主要还是在等姐姐。

慕声是个骄傲的人，他唯一的自卑就是这个半妖身份。

他对妙妙的爱其实就是从倒影那段妙妙不怕他妖化开始的，所以他在周围没外人的时候可以果断摘掉发带救妙妙。

圣京篇男主化妖的时候，因为妙妙被镯子控，剥离了对慕声的爱，所以表现出一瞬间的本能害怕反应，而男主恰恰捕捉到了女主那一瞬间的害怕反应，认为以前妙妙说不怕他都是装的，所以这段爱从原点上碎了，碎到慕声都没有勇气去复盘面对，索性直接当了逃兵，这就是男主突然间放弃的原因。

有人觉得这段剧情里女主应该把害怕表现得更明显，时间更长，克服恐惧再去追慕声。

大错特错！

倘若没这个镯子，女主时时刻刻把男主半妖身份放在心上，连这点本能都不会有，因为她很清楚就这么一秒的畏惧对男主的伤害有多大。

因为镯子的压制，抽离了妙妙对男主的爱，所以女主当时只是不理解子期为什么反应这么大，所以她一遍遍重复自己认为的事实“我不怕你”，却做不出主动的呵护。

剧里虞书欣这样演，恰恰体现出妙妙对子期更深刻的爱，即便被限制也只有那么一瞬间的本能暴露，即便她忘了，但她潜意识里依然爱他。

这段剧情里女主的言行逻辑是矛盾分裂的，但自卑的慕声完全沉浸在被抛弃的痛苦中，完全丧失了对朝夕相处的妙妙的理性分析。

所以后来妙妙鼓励子期早日主动向姐姐澄清半妖身份，因为这就是子期人生最大的坎儿，不跨过去，他就会永远下意识地躲避。

（3）慕瑶：循规蹈矩的执行者原剧情里慕瑶与子期决裂是系统强行安排的吗？

不是的，这就是自然发展的结果。

慕瑶与子期姐弟相伴那么久，却一直没有真正注意到子期的问题，就是因为姐弟俩的思维方式完全相反。

子期的想法没有定型，只为自己在乎的人而战，而慕瑶的认知都有固定模版，子期是弟弟，妙妙是林家大小姐，柳拂衣是正派捉妖师，妖类是坏的，所以她理所当然的觉得子期的叛逆只是因为年轻不懂事。

慕瑶是个固执又独断的人，她以前所谓的关心，大多只从自己的视角出发，觉得对方是什么状况，应该往何处去，然后拼命地找理由说服自己逻辑“通顺”，但实际上根本就没有换位思考，所以很多理解都存在偏差。

在妙妙坚持嫁小侯爷这件事上，我认为慕瑶是有发现异常的，但她潜意识里更希望妙妙尽快离队方便自己行动，所以她在反复询问得到妙妙的直接回答后，暗示自己“是妙妙的想法变了，她更想过回林大小姐的生活”，所以她竟然成了第一个理解妙妙奇葩决定的人。

凌妙妙的穿越带来了环境关系的变化，也引导了慕瑶在认知上的成长，所以她渐渐地改变对妖的看法，也开始学会借助团队的力量，此慕瑶与原著里的慕瑶已经不一样了。

（4）柳拂衣：假面戴久了，就忘了自己最初的模样柳拂衣最初带着不良的目的接近慕瑶，所以导致他在表达的时候束手束脚。

因为理亏，怕被发现，永远在圆自己形象的路上挣扎，结果越走越偏。

柳拂衣对所有人都有距离感，他不希望因为表达想法受到关注，所以总是在随大流。

妙妙被镯子控制时，他未必没发现异常，但既然慕瑶都表示支持了，那么他只能跟上，这样会避免麻烦。

柳拂衣与原著唯一的区别就是被妙妙多次捅破他喜欢慕瑶这件事，所以他在爱情上反而容易放弃形象破罐子破摔，因为妙妙帮他跨出了第一步，因为已经开始了反而不舍得放弃。

因此，在慕瑶提分手的时候，柳拂衣把他的秘密讲了出来，以后的相处没了顾及，一切回到正轨。

圣京篇小分队的散伙，是成长的摩擦，亦是自我的救赎。

因为缺点而分散，又因为克服了缺点而重聚，是重生，亦是进化。

五、 了然谷 - 榴娘/十娘子副本 - 诛杀怨女把24-31集的内容放在一起写，是因为这个大模块是很多条线交织在一起的结果，包含两代人的因果，包含三位主要角色的背景故事，相比之下，两个小分队副本反而才是过渡与缓冲。

（1）老一代捉妖师的理念（慕怀江、陆淮安）慕怀江想成为天级捉妖师没有错，错就错在他动了吸食魅女妖力的心思，也就是走捷径，这也是慕怀江陆淮安分道扬镳的地方。

之后慕怀江杀掉了魅女，魅女失心变怨女，这个时候慕怀江才意识到自己做错了，所以写信给陆淮安求助。

在怨女失控之前，魅女还留下了最后一道屏障，就是魅女只能被自己爱的人杀死，所以在子期帮其破阵之前，慕怀江一直靠阵法压制住了怨女的力量。

陆淮安没有慕怀江那种一定要成为天级捉妖师的野心与骄傲，所以他没去追求至高的修为，他应对天劫的方案是求稳。

竹林四侠抵达了然谷，从子期半妖身份被揭穿开始，陆淮安多年的筹谋已进入“准开战”阶段。

至于两个小分队的外派副本，主要还是因为离灭天之劫有一段时间，足够两对儿有情人去还愿，也足够问心先生以一种圆滑的方式揭露真相。

在问心先生的视角上，麒麟山副本揭示子期的身世，助子期驾驭上弦月，为大战增加武力值保证；彩南郡副本，因为怨女在慕瑶体内，大战注定会牺牲慕瑶，这也是男二女二CP最后的相处时光，所以问心先生想让他们一起去解掉柳拂衣的心结，让慕瑶走得少点遗憾。

试想，如果四人组在新年后才赶到了然谷，问心先生的起阵计划必然不会推迟，麒麟山副本可能会继续进行，但彩南郡副本一定会取消，慕瑶肯定会被留在谷内，且一定会被私下告知怨女的所在，只不过没有百妖山海图那么证据确凿罢了，所以结果也会是慕瑶撇开众人偷偷入塔，只不过不像剧里这版甘愿主动罢了。

陆淮安的做法不能说全错，主要是立场问题，慕声的方案是高风险高收益，而陆淮安的方案上限低下限高求稳。

陆淮安即便相信人妖共处，但在种族存亡的时候依然默认先保人族，所以他的计划里安排了妖族+慕瑶+他本人牺牲，以此来保证人族的生存。

陆淮安最后为什么改变了想法？

因为老竹子的牺牲。

陆淮安是个捉妖师，他救妖，也防着妖，所以他很理解妖被他出卖时的愤怒，因为在他的认知里就是人类的智慧更高一等，理所当然是人在拯救妖。

而老竹子用自己替代陆淮安的牺牲，他比陆淮安更相信他自己的善念，这是个妖拯救人的故事，颠覆了陆淮安的认知，所以他被感动了，也动摇了。

因此，在最后的时间里，他加固了收妖塔，为男女主争取了更多的时间。

（2）榴娘/十娘子副本这两个小分队副本表面上看讲的是男主身世、男二身世的故事，但真正要讲的其实是两组CP不同的爱人理念（这里既包括爱情人，也包括爱朋友），可以说性格决定命运，所以最后救世的是男女主这样的人。

先说榴娘副本。

榴娘在整个副本中有认知成长吗？

其实没有。

榴娘这种情况叫做“信息缺失”，即她觉得魅女不在意她，所以她把魅女的死归咎的子期父子身上，想通过复活一个不会抛弃她的魅女来弥补她生命里缺失的这一块爱。

因此，当泪珠里的影像释放后，榴娘才得知自己是魅女最后的惦念，她的份量终于比子期父子重要了，这块缺失才得以补全。

需求没了，恨自然也没了，榴娘到最后也没理解魅女与轻衣侯的爱，所幸魅女给她留下的念想足以支撑她走好以后的路，这才没再出什么幺蛾子。

“爱别人就要先爱自己”，这是第32集大结局时揭示的话，但在榴娘这个副本里，已经体现出了男女主CP的解决问题思路。

打boss不是只有“大战一场、消灭对方”这一条途径，只要弄清了怨念的缘由，从根上把这股“怨”连根拔起，也可以有效解决问题，所以妙妙提醒榴娘泪珠的守护、子期提出归还妖丹重生魅女的玲珑心，都是基于这个思考角度。

一场大战，不是A牺牲或B牺牲的选择题，还有第三个选项，就是A与B各承担一部分责任，彼此相信自己与对方的能力，一起活下来，去创造奇迹。

所以子期一直强撑着清醒，他相信自己与妙妙的爱，相信妙妙会不会忘记他，事实证明他赢了。

再说十娘子副本。

这个副本对照了后面“慕瑶独自进收妖塔”和“柳拂衣停在进塔底最后一道门前”这两处选择的结果，副本里恩爱成婚空前幸福，其实却是这对儿CP最后的相聚。

但很遗憾的是，这个副本里演员的演技都比较肤浅，只达到了表达台词语境义的水平，没有把情侣之间A or B的选择拉扯感与无奈悲壮感渲染起来，以至于有观众疑惑这个多余的副本是干嘛的？

十娘子一厢情愿地复活楚楚，不惜与幻妖达成交易，殊不知这并非李准所愿。

在李准戳穿真相后十娘子改邪归正牺牲自己，但回过头来看看他们一起走过的爱情，李准佯装了那么久，在失去十娘子后如此黯然伤神。

终究，这是一对儿同床异梦的情侣，因为在一起时互相隐瞒，所以分别后只能啃食残缺的的回忆。

男二女二的情感路线与十娘子李准有一定的相似之处，他们在最初相处的阶段都有所保留，女二是不愿意沟通慕家捉妖师责任相关（圣京副本改变），男二则回避有关自己个人的一切。

女主的穿越与处事风格促进了男二女二之间的沟通，彩南郡是男二最后的一块秘密，也就是说直到彩南郡副本，才达到男二女二CP爱情最纯粹的高度。

他们比十娘子那对儿幸运，至少有那么一段完全坦诚纯粹的回忆，但可惜的是，这就是这段爱情最后的烟火。

要想把这个副本演出深度，就要把男二女二的相处演得更热烈些，把十娘子和李准的言行举止演得伪装感更明显一些，内心的犹豫彷徨更明显一些，两组CP对照，更突出纯粹爱情的不留遗憾。

男二女二是男女主互动模式的对照组，即传统爱情理念“我爱你超过爱自己”。

他们在凌妙妙的影响下虽然在团队意识上有所增强，但终究还是无法彻底根除不张嘴独自抗下责任的思维模式。

（3）诛杀怨女（结局重启）子期战胜了怨女，成为九阶大妖+天级捉妖师，为啥他最后挂了？

表现看似乎是力竭而亡，但实际上就是系统的恶趣味，即必然的悲剧结局，其实也就是作者浮舟的悲观心态。

三个队友相继阵亡，女主恢复记忆也找到了回家的路，这个选择其实就是人性孤岛的测试。

如果女主在这个时候选择回家，确实是可行的，但是会让浮舟绝望罢了。

女主能够激活结局重启这个选项，这相当于系统设定的隐藏结局，也是浮舟在打造捉妖世界的不甘心执念。

他不相信人性，但又期盼有人能证明他是错的，所以他设置了这个隐藏选项，不会放在明面上故意引导宿主，但却能响应宿主的召唤。

女主这个做法，严格意义上也不算结局重启，只是动用了复活队友外援，让故事剧情继续。

所以在大战之后，男主带着记忆复活，找到被系统困住的妙妙，然后动用天极捉妖师的神力回到过去，重新大战怨女。

这一次他们知道要格外注意保护魅女易碎的玲珑心，所以成功战胜了怨女，覆盖之前的结局。

之前我就一直说妙妙才是这个团队里最厉害的人，因为她懂得凝聚团队的力量，不逞个人英雄，相信队友，最终创造奇迹。

所以她的这一次选择，是相信自己的判断，是相信子期能够找到她，这不是个人的牺牲，而是大家一起活下去。

六、灭天之劫的真相：捉妖世界与现实世界的联系《永夜星河》这部剧与其他古装穿越剧不同的地方在于其现实世界与古装世界的联系相对紧密，在最后一集大结局里，把因现实世界经历而导致作者对古装世界构建的影响展示出来，而非像其他穿越剧里那样简单遇到一个主角长相一模一样的现代人。

捉妖世界是什么时候生成的？

在浮舟做手术的时候。

“有没有完全不一样的人生，存在于我不知道的世界里”，所以凌妙妙的穿越是双相选择，浮舟希望心仪的女孩看到他的真心，选择凌妙妙可以穿越到自己的捉妖世界，而凌妙妙对《捉妖》剧情的强烈不满且在网上po字，则开启了通往捉妖世界的钥匙。

捉妖故事被编辑过两次，一次是小浮舟写文的时候，另一次是大浮舟把它放到网上更新的时候。

大浮舟把《捉妖》初稿放到网上的时候没有修改小说文字，所以表象剧情完全按照小浮舟的原版设计，但却把他自己手术前的思想注入到了隐线当中，所以隐线剧情“攻略慕声”就是专门为穿越的凌妙妙准备的，故意加强凌妙妙与慕声的接触。

慕青时是以凌妙妙为原型塑造的，因为她无意间把小浮舟从死亡线上拉了回来，所以小浮舟安排了救世这个情节。

但是，慕青时不是凌妙妙，因为浮舟得不到凌妙妙第一视角的所有心理活动，所以慕青时只存在于救世的传说里，仅仅是一个扁平的NPC形象，不过这个NPC在故事外、系统内被备注了自己的原型来源。

一般作家在写作时都是自动带入主角编撰故事的，只是小浮舟说自己永远是配角，所以他在构建捉妖世界中把自己带入了配角子期的角色。

如何定义该角色被作者本人带入？

就看这个角色是否大幅度继承作者的性格，所以原剧情慕声的敏感、脆弱、绝望与小浮舟一模一样。

在角色塑造过程中，作者会抹去世界缔造者的思想，也可能会抹去部分现代思维。

失去现代记忆的角色以符合故事背景的身份继续他的故事，规避掉跳出世界范围外的思考角度，虽然会与完全体作者的行为有所偏差，但终究也是可以代表该作者在指定条件下的思维导向的。

当子期通过登天梯到达云端平台时（这个平台不属于捉妖世界，属于两个世界的临界空间），捉妖世界的子期与现代世界的浮舟在记忆上融会贯通，他们是不同世界的“他”，但终究都是“他”，而且他们本身也都认同这种合二为一的状态，所以子期对小浮舟说“我就是你，也不完全是你”，所以子期会代替浮舟向凌妙妙传达他的三个愿望。

“这一路走来，是你带着我找回了自己，拯救了我的世界，现在，该我自己（拯救我的世界）了”。

子期选择送走妙妙，子期主动跳下平台，这些都是因为如今的子期亦是完全体的浮舟，他就是捉妖世界的缔造者，他自己就能改变捉妖世界。

剧里也有子期坠落过程中又再度跃起的画面，所以现代世界浮舟最后出版的《永夜星河》和和美美大结局就是子期回到捉妖世界后修改的结果。

在现代世界他叫浮舟，在捉妖世界他叫子期。

女主的失忆只是暂时的，可以理解为刚切换回现实世界导致的水土不服，榴娘和慕青时都说过没有外力能让人彻底遗忘过去。

七、后记我认为这部作品的核心，就是书最后的那几句话。

爱一个人，不是爱他超过爱自己，不是一味地牺牲自己的一切只为他好，而是要先学会爱自己，相信自己。

爱情是两个人的事，不是一个人的自我感动，而是我愿为你变得更好，是我们一起过上更好的生活。

所以剧中只有女主自带这种思想，男主在与女主的相处中，逐渐也感染了这种思想，但男二女二作为对照组并没有。

子期提出的救世方案，只是他会面临生命危险，但操作好了并不会死。

妙妙在收妖塔里会保护子期，也不是在逞强，而是因为子期的妖力在底层有用，所以不能出事。

相比之下，慕瑶孤身入塔牺牲自己，柳拂衣一人抵挡所有的开门反噬，终究倒在离塔底一步之遥的门外，不得不说是一种遗憾，其实柳拂衣和凌妙妙两人轮流分担反噬，大家是都能到塔底的。

浮舟写得每一本书都是为了凌妙妙，但这不是目的，而是动力，“为凌妙妙写书，让自己一天天坚持下去，让自己变得更好”。

爱情，不是一个人的负重前行，而是两个人的携手共进。

【全文 完】

废话不多说，直接开聊吧，朋友们！

…………………………虞书欣演的有点太咋呼，和月光是同样的问题，还有很多和小兰花重复的表演（一个商业演员的表达方式是有限的，可以理解，不能用老戏骨的标准去做高要求）。

但女主有很多细节处理也不到位，直接点说就是很粗糙，在所有出镜的时候都尽可能地放大招，整体没有起伏，观众没有休息，感官一直被吊着，看剧就会累（个人认为这样做有利于短视频宣发，随便一段都很抓人眼球，直接有助于做出好看的数据，扩大搜索度）。

除此之外，弹脑瓜嘣儿的那段的动作设计非常油腻（无论动作是哪方设计的，确实难评 ）……总体上看起来活泼可爱，是个真人，声音也不纯夹了，在宝宝仙侠赛道表现合格，但观感相比小兰花下降太多对虞书欣演技的个人评分：月光>苍兰决>>>黑莲花虞书欣在大量拍戏过后，并没有在演技上继续钻研，而是发现了通过做个人ip，打造高能量人设，提高话题度，走上一条快速拿到观众缘的捷径。

除此之外，虞书欣凭借自身在穿搭、摄影等多方面的专业技能，也做了站姐的工作，极大程度提升了自己的宣发效能。

并且充分利用自身价值，向上社交，把圈子向传统影视圈扩大，甩掉一众古偶演员，一骑绝尘。

这一点可圈可点，值得所有想要向上爬的朋友学习。

但演员最大的身份价值在于演技，而🐟显然在专注演技和优化人设中，已经做出了选择。

这也直接导致了今天的争议。

作为月光和小兰花的路人粉，看着有能力有天赋的演员主动降低表演水平，心里是无奈的。

而现实世界中，有太多没有天赋 能力也不出众的演员还在默默努力……人总是会选择自己熟悉的道路，🐟也不例外。

她熟悉的服装行业便是如此，只要在宣发上努力，多次重复，不到60分的东西被夸的多了，大众也会对她有一个80分 甚至更高分的印象。

欧洲的一众奢侈品大牌在近几年也一直在做着相同的事，而质量早已不能和20年前相提并论。

再加上现在的经济下行，大家生活压力大，这直接扩大了无脑爽剧的受众人群，ta们在休闲时间 更希望少动脑子，这是宝宝仙侠出现的时代背景，也算是供需平衡了，尊重并理解。

商业化运作可以让自己赚的更多，这可以理解 甚至值得鼓掌，恭喜！

但我想，这就是为什么新一代“演员”出道即巅峰的原因了。

祝虞书欣💰越赚越多，越赚越轻松，但虞书欣的剧，以后都不会看了。

她的综艺 访谈，有真东西的话，一定会看。

所见皆可用。

精通为人处事的🐟，没有人可以拒绝…………男主出场的音乐奇怪，不贴剧，连打开音乐软件看看歌手是谁的兴趣都没有。

丁禹兮有努力，但不多，加上稀碎的剧情、不流畅的剪辑和奇奇怪怪的bgm，让观感大打折扣。

慕声的人设其实不是讨好观众的，但慕声这个人物是立体的，只要演员的演技ok，是可以俘获观众，转化粉丝，作为进入实力派的跳板的但丁禹兮没有把“黑莲花”演出来，演了个没有心计的二傻子，纯纯一个青春期少男，对内讨好不了姐姐，对外处处树敌，半点没有自己。

心思深沉的人，对外是圆滑的，做事是步步为营的，结果必须是自己多方面努力促成，完全有利于自己的。

再回看小丁的表演，……（到底是宝宝仙侠赛道不给你发挥的空间，还是演员的能力有限，大家见仁见智）毕竟挣💰不寒掺，这机会无论落到谁头上，都是要抓住的个人真的很喜欢昼川 韩烁，这次丁禹兮的表演在全部主演中也算是最优，希望未来丁禹兮可以冲出古偶赛道，遇到好班底 好编剧，出演正剧。

但这需要机遇 需要贵人 需要已有天赋之上更多的努力…………男二女二 演技真的是，纯演纸片人：过于精致的妆容 面无表情的脸 毫无起伏的台词 空洞的眼神女二说话大多都不怎么看人，自顾自背对着别人说话，这不符合朋友 家人聊天的实际情况，站在场景里，但和周边的演员格格不入男二演的江与诚是可以的，这次应该是假发套和妆容的原因，男二表情才会不自然，但观感确实不好，既然好不容易拿到了古偶剧男二，自己提前做一些功课就是应该的，这是演员与观众之间该有的互相尊重…………所有配角的人物塑造没有任何深度，没有活人该有的人物性格，完全是纸片人，陪着主角团演傻子，让人看着难受…………………………编剧的问题最大，本来应该是单元故事，一个个完整的小故事，到现在镜妖的故事明显是没头没尾，稀碎，陈都灵完全被浪费了，可以有剧情有表达的，但被要求演了个花瓶，第一个故事完全没有讲好第二个故事 水妖。

原著的故事很有内容 层次，环环相扣，而剧里将整个故事改写了（大概率是因为特效做不出来，导演也拍不出来），还一直用男女主眼神对视 和 特效打戏水时长，并且违背现实情况，强行加快了男女主的感情线发展（应该是为了男主的观众缘，让男主显得不渣）。

32集的剧，到11集，已经走了1/3，连两个故事都没讲完，更没讲好……剩下的也不抱希望了…………………………主演的单个镜头都是美的，虞书欣俏皮可爱，陈都灵的每一帧都可以做宣发海报，丁禹兮的pose都帅。

但这不是一个60s广告。

抓小放大，没有好好讲故事，只盯着镜头美场景搭建不符合事实，在小村子落脚，小店大堂和客房都大的离谱（商业化场景搭建太容易了，古偶剧已经没有人想要花更多的心思去好好做事，毕竟随大流就能赚钱）

我个人对行业不太清楚，有没有知情网友讲一讲，这样的剧情内容到底是哪方的责任？

编剧？

剧情确实稀碎 降智。

导演？

每个镜头都是美的，但磕磕绊绊的剧情节奏归他管吗？

还是有商业价值的主演？

ta们两个确实有改动原有剧情小片段的权利，想要有数据更好而有些小的动作设计也很正常，但电视剧观感确实难评，当然，在短视频宣发领域做得很好，夸克搜索度一骑绝尘…………………………今天打开豆瓣，看到评论区一些年轻朋友对写文时间有话题度，这个兴趣点蛮特别的。

豆瓣影评的时间标注，是第一次发文的时间。

显示的时间，并不会因后期再度修改而改变。

以上。

严谨说来，《永夜星河》应该算得上是第一次把网文小说里写烂的穿书、系统设定给搬到大制作里来。

所以上周五看两部古偶剧同时上映对打，虞书欣的《永夜星河》和赵露思的《珠帘玉幕》，其实我还挺感兴趣的，也在第一时间追了《永夜星河》。

看完感想就俩字，好看。

已经很久没有一部古偶剧能让我这么干脆利落地说出这俩字来了。

就这么说吧。

我这个人从来不吃虞书欣，大热的《苍兰诀》开头没挺过10分钟，我甚至以前对赵露思的好感度都比虞书欣强。

但我居然在这部剧里一口气很顺畅地看到最新的第8集，而且没有任何快进或跳过。

尽管她的表演还是那么地做作和夸张，但是这次很意外地挺合适这个角色。

当然，我感觉她演绎的凌秒秒性格和原著里的还是有出入的，有点像是更为活泼外放版本的同人作品。

可能有些书粉不能接受（这些人我猜他们对剧的要求是100%还原），所以哪怕剧情线有一定调整或演员对人物演绎稍微不符合原著，他们就会斥责剧。

但我没有这种心理障碍，所以适应得很好。

我觉得正相反，这部剧是超出我预期一大截的。

它的精彩、流畅、情节的严谨程度、人物内核的构造和拆解、以及主演对人物的信念感和把控，甚至包括大部分美术和妆造都是相当不错的。

我觉得至少超出先前那本相似大IP《长月烬明》好几个台阶。

对，《长月烬明》过去真的把我创到了。

是这么回事，作为老晋江er，晋江的一些大ip我基本都看过。

让我比较印象深刻的高人气古言有四本，《黑月光拿稳BE剧本》《黑莲花攻略手册》，以及后看的《山河枕》《和男主同归于尽后》。

其中就影视化来说我最期待的也是前两本，第一本被改编成了《长月烬明》，第二本被改编成了最近的《永夜星河》。

我被《长月烬明》狠狠创过。

天知道我在看它之前有多期待，两位主演我也很喜欢，特别是罗云熙，《月上重火》里的演技和造型简直是仙品（只可惜被对手和拉垮剧本耽误了），能演这部我真是求之不得。

《月上重火》里的上官透结果狠狠被创。

让我被创的点其实很小，但它就像是压死骆驼的最后一根稻草。

就是看到女主黎苏苏穿越回去之后，上床睡觉居然不脱鞋也不脱衣服不脱妆造。

早上两眼一睁从床上起来就是走剧情，这tmd真是操蛋。

我当时是真骂脏话了。

就仨字，不用心。

这个倒不是单独针对女主，而是针对整个制作组，坐在那的各位都是垃圾。

这么大一个投资和制作居然在这种能让剧情落到实处的细节上如此不上心，投机取巧，作为观众真的看不到任何诚意。

整个剧给人感觉很儿戏，完全入不了戏，共情不了他们，导致后面我连跳城楼那段最经典的高光剧情都没看完就直接弃了。

我是倍感受伤的。

就你明明知道能有亮点的地方，偏偏给造成了一坨翔，然后你要想看下去，你还不得不吃。

谁吃？

谁爱吃谁吃，反正我不吃。

后面这部剧又出了幺蛾子，包括剧本改编不过硬，导致观众对人物三观的审判等等，就不说了。

由此也可见，小说和电视剧真的是载体不同千差万别，有些东西落在纸面上稍微有个氛围感就起来了，但在电视里，你表现不出来就是表现出来。

别指望观众会怜爱。

因为一次被创，导致我后来对这些晋江大ip影视化都抱有很强的不信任感。

所以看《永夜星河》时我是抱着审判的态度的，打算能看到哪看到哪，忍不了就撤。

而且因为虞书欣主演，我着实也没对此剧抱有太大希望。

结果吧，歪打正着，反而收获了一部特别精彩的良心剧。

有几个征服我的点：首先，细节起码没糊弄。

我得承认，看到主角们从床上起来时穿的是睡觉穿的衣服，头上也没带那堆头饰，脸上也没化妆，还脱了鞋，我就松了口气（由此可见我们观众以前被那些狗屎们虐成什么样了）。

其次，主角们的颜值演技都挺在线。

信念感很强，对自己这个人物的内核把控挺到位。

最亮点的应该算是虞书欣演的凌妙妙和丁禹兮演的慕声两位男女主。

凌妙妙喜欢管闲事，爱打抱不平，因此吃尽了苦头，也曾一度怀疑自己，但是穿书之后，她还是坚持做自己认为的事情。

作为一个穿书的现代人，她整个人是非常有带入感的，打工人、母单直女、拖延症、贪生怕死、随机应变、但有自己的行为准则，元气很足内核很稳。

这个人物是立住了的。

虞书欣给凌妙妙加了很多自己的小设计，动作细节，不让人讨厌，反而很贴这个人物小太阳的特质，非常讨喜。

比如说眨眼，短视频捧脸杀，比爱心等等。

有的地方稍微有点过，但这毕竟是古偶，再加上玄幻背景，还不至于让人出戏。

团宠+小太阳+救赎男主+被迫走剧情，基本就是妥妥的热元素了。

这么一个普通少女，也能凭借自己的人格魅力和小聪明才智在异世界里成长，捉妖，帮助他人，难道不是十分励志，鼓舞人心吗？

而丁禹兮则是真正有演技的一位演员。

我记得以前《三生三世十里桃花》播出的时候，赵又廷的夜华就是一开始妆造很拉，但凭借本人“整容般的”演技上桌的。

丁禹兮其实在这部剧里的助推很大，说不上整容，毕竟他本来也底子不差，但这部剧绝对是能让人越看他越顺眼，并且get到他的帅的。

《传闻中的陈芊芊》里韩烁还不是那么的大杀四方，有点像是在给赵露思做陪衬的意思。

但这部《永夜星河》播完，我感觉能到他的高光。

如果主要扛剧的女主可能代表的是这部剧的上限，丁禹兮的慕声则托起的是它的下限。

古偶剧的主要受众是女性，所以男主要帅，要有演技，要有cp感。

缺一不可。

丁禹兮真的是很好地托住了这部剧，也托住了虞书欣夸张式的演技。

他俩cp感真的很好。

相较而言，回头看小丁前头那部《七时吉祥》，可能扑街真的跟女主有很大关系，杨超越那个演技……啥也不说了。

丁禹兮真的是长了一双会说话的眼睛。

大眼睛，双眼皮，还有神。

慕声实际是没有书里的那么阴郁，但总在观众以为两人感情升温时，突然来一下反转，倒叫人能咂摸出几分黑莲花的味道。

慕声的人设其实在电视剧中并不常见，属于那种混沌不明的病娇反派型人设。

我得夸一句他眼神戏真的太灵了，每个反应，得意、傲娇、喜悦、阴险、羞愧、悲伤、困惑、惊愕、难以置信、自卑，全都能一层层表现出来，反应非常到位，也非常清晰。

而且妆造很到位，少年感十足。

作为观众就很容易随他动容。

他那段看到凌妙妙为他洗血衣的反应，真是厉害了，那个角度居然还特别像白古。

瞅瞅，可能不是我疯了，是导演太会拍了

小丁我真的现在很能get到他。

目测他应该会靠这部剧起来，我感觉我的预测都还挺准，上一个觉得能起来的是邓为

确实也立刻从男三升咖到演男主去了。

第三点，虽然是轻喜剧，但剧情逻辑基本在线。

比如说慕声借凌妙妙之手烧掉百妖图，一环套一环。

一方面把这个人物的头脑机敏和深不可测给拍出来了，另一方面也圆上了很多女主吐槽的原书bug，比如为什么里面两位厉害的捉妖人说话能叫她轻而易举偷听到，为什么她一个普通人能大剌剌跑到慕瑶卧房里烧东西还不被发觉。

比如专门提到的父女线，同时也引出凌妙妙少年时的经历，从而更完善地展现出她的善良是从何而来。

虽然还是有一些bug，但不是完全无脑，会让人时不时恍然大悟，这个度把握的很好。

第四点，群像队友设计有趣但不老套慕瑶跟凌妙妙之间不存在雌竞，而是真正的好姐妹。

而柳拂衣和凌妙妙则互为cp头子，互相为对方cp说话，暗搓搓地创造更多机会。

ps柳大哥也好帅！

新世代的仙侠组合里，没有扯不断理还乱的狗血四角爱恋，只有互帮互助的队友精神，和愿世界和平的美好愿望。

真好啊。

看到捉妖小分队四人凑齐时，就会有种梦回仙剑奇侠传的即视感。

不论是我喜欢的仙一电视剧，还是费劲大通关的仙四游戏，这种小团队一起捉妖打怪的故事总让人百看不腻。

除了凌妙妙和慕声之外，原书男女主慕瑶和柳拂衣也很难得性格不作妖，都是非常和善的角色。

四个人一起放灯时，给人感觉到的就是少年少女闯荡江湖的那种欢乐与美好，作为观众尸体都暖暖的

特别期待有人能拿仙剑的bgm二创一下永夜，应该也很适配。

第五点，笑料包袱抖得好且多。

不至于网络梗过多，但不时能就会让你笑一下。

比如凌妙妙喊她爹跟自己一起跳绳，那段那个声音很搞笑。

比如她屡次正儿八经想赢得慕声好感，但刻意为之屡屡起到反效果。

比如慕声给她送香囊，被误认成沙包

妙妙说是沙包他还生气，结果慕瑶来了，柳拂衣来了，来一个人就问一句沙包

珠帘选择在这个时间跟永夜对打，可能是为了炒热度，但我觉得不是那么明智。

可能珠帘觉得自己剧本更扎实，但剧本是一回事，拍出来是另一回事。

小说有黄金三章，电视剧同理，前几集抓不住人，没办法立住角色，就很容易流失观众。

永夜的风格和穿书形式在大制作里还算耳目一新，很容易征服每天上班活着就很累的牛马打工人，不用带脑子看，开开心心，轻松治愈，相对而言更像是一剂精神安慰剂。

比较容易赢得这类型观众喜爱。

由此也能看出现在不论是网文还是电视剧的一个趋势，读者\观众已经受尽了生活的毒打，根本不想挨虐，只想躺平开开心心地看点小甜品就好了。

总之，还是很高兴能有一部晋江IP拍出点水平。

不然真的会感觉古偶要完了

-首发于公众号 人间吃相

本来打算把全剧看完之后再写框架聊一聊剧本和改编，反正今晚也结束圣京副本，我就好好好来盘盘整个圣京线的框架，全文很长（4k5+），有硬干活，对剧情分析有兴趣可以看看。

我之前就说过永夜是商业戏剧中必用的三幕戏结构，离开太仓郡篇是第一幕，这一部分要立住两个主要角色的性格，并使他们发生人物关系，所以这部分女主独角戏的比例很重，立住女主人设，交代女主任务，使男女主发生第一次情感接触，最后通过反转一下立住男主人设，非常完整迅速的第一幕（我负责任地说没有废剧情，所有觉得节奏慢的地方都是不能剧透的铺垫）圣京篇属于第二幕的后半部分，这部分要完成男女主的主要角色转变，结束后就要进入第三幕。

这里我简略说一下什么叫角色塑造，一个角色如何成长拥有完整的人物弧光，必须要明确角色两个点，第一是她的欲望，就是她最肤浅最直白的想要什么，一个是她真实的心理需求，也可以是她为了达成这个欲望需要做到什么。

一个让观众看完后能得到满足感的作品，主角未必最后满足欲望，但一定要满足她内心的真实需求。

三幕戏，前两幕由欲望驱动，最后一幕由内心需求驱动。

人物如何成长，就是看欲望如何变成需求。

妙妙的欲望是【攻略黑莲花回家】，渐渐的内心需求变成了【要保护在意的所有人，扭转悲剧的结局】，子期的欲望是【保护阿姐】，但他内心的真实需求是【学会去爱，也学会接受爱】（这样一看真的是爱与和平，但其实所有的合格古偶最后的导向都是爱与和平，，，，，）所以竹林幻境（还有部分太仓郡）的剧情就是告诉观众他们为什么会转变，妙在与爹，小分队，无止镇的人和妖接触后，对他们产生了感情，认为这是一个真实的世界，没法当一个置身事外的旁观者，所以她的目的转变了，但这时候她还没完全放弃攻略。

而慕声第一次遇到和自己相近的同龄女孩，妙完全不怕他，会包容他，理解他，在他遇到危险的时候拉住他。

两个人交换秘密，互相斗嘴打闹，少男少女的情感萌发了，所以他逐渐摆脱对阿姐的依赖，和世界产生了更多的联系，但这个时候，他还不知道什么是喜欢，怎么样去爱。

一个好看跌宕的戏剧起伏该怎么安排，就是不断的考验主角，push角色完成心理上的成长。

我习惯称为【给一颗颗颗颗颗糖，再猛地给个巴掌】，先暂时满足角色的欲望，再一下打到最低点，让角色知道自己真正想要什么。

妙妙先一点点攻略了慕声，慕声逐渐情窦初开，在这个大前提下，巴掌要来了。

圣京篇单独也可以拆开成一个小三幕，而且逻辑非常完整闭合。

第一部分，进入圣京前的熊猫烧香，告诉妙妙也告诉观众，你不是这个世界的人，这个小说世界有自己的人物剧情，即使偏离了，你也要回去走完原剧情。

但是妙妙的想法已经完成了初步的转变，所以她决定取团名做团徽，说大家一定要团结。

第二部分，进入圣京后，子期已经开始有意识的主动对妙妙好（买风铃），在幻香事件后意识到妙是自己忍不住亲近的同龄女性，心情开始大起大落（妙也是这个心境），竹子告诉他们这是喜欢（这里有个我不太满意的设计，剧本里是妙跟子期交流的时候意识到自己的心动就是喜欢一个人的表现，但正片可能为了节奏删了，总之拍出来就是最好的结果），心动的感觉令人甜蜜，但慕声的第一反应是逃避，因为他逐渐回想起的记忆碎片告诉他，爱一个人是没有好结果的，付出真心会受到伤害。

于是这个时候妙在流星雨后告诉他，如果你离幸福就只有一小步，你完全可以试试，再加上姐姐姐夫的吻和赵小侯爷的刺激，他决定告白，这个时候他还不知道爱是什么，但他愿意迈出第一步，主动去爱。

这个时候妙在干什么，在努力当月老，给姐姐姐夫当爱情保安。

这里有个设定特别妙，她看不到好感度，失去了作弊的机会，即使她已经意识到自己朦朦胧胧对子期有了好感，期待与他的关系更进一步，这个时候【攻略】的性质已经变了，但她意识到喜欢的第一件事还是查找攻略。

（这里夸一下鱼的理解，妙妙忘记攻略的时候就是她彻底爱上子期的时候，她非常精准的理解了剧本的用意。

）甚至连姐姐姐夫在遇到公主后也开始主动了，看似一切都在往好的方向发展，巴掌就来了。

第三部分，崩坏的起因从公主出场开始，怨女（疑似）出现，姐姐得肩负责任走主剧情，身心俱疲，前途未卜。

妙妙被手镯控制，粘合剂离开小队。

子期因为妙妙离开他开始崩溃。

柳大哥知道自己不是天级捉妖师，但还是鼓起勇气向慕瑶坦诚，被慕瑶拒绝。

这就是这一部分戏剧结构中的最低点，每个人都要解决自己的问题，完成在进入第三幕前的成长。

妙妙想要改变书中人的结局，自己却被控制成为傀儡；慕声第一次知道爱的甜蜜，也第一次明白爱的苦涩和阴暗面，心态崩溃快要黑化；慕瑶独自逞强言不由衷地担下身下的责任；柳拂衣主动坦白却被拒绝黯然神伤。

一切似乎都要照着原书进度走（这里还有个非常搞笑的callback，慕声柳拂衣还是打了一架，虽然是醉酒打的）。

但是真的什么都没改变吗？

妙妙即使被控制也要离开，心里眼里都是慕声，所以小侯爷（作为一个原书中没提到的npc）被打动拿下了镯子让她离开。

慕声渐渐明白了什么是爱，所以他暴打情敌却不能对妙妙动手，因为爱不是执念而是不忍伤害（这里不要说原书慕声不死不休，再说一遍剧有剧逻辑），所以受情伤了也没有黑化；柳大哥干脆利落拒绝了帝姬，即使被慕瑶拒绝了也不回师门要守护在她身边，因为【很想就是很要紧的理由】原著被所有人背叛的慕瑶走向悲剧，但这一次不会，这一切因为妙妙的到来潜移默化的改变了，不需要一句台词，因为在前面的十七集已经告诉你，妙妙的到来是如何加深了几人间的羁绊，这是一点点铺垫累积下来的感情，为什么20集最后一幕三人回到慕瑶身边不需要解释，因为真正的信任就是我能看穿你言不由衷外表下的真心，是不论遇到什么我都会在你身边支持你，不需要一句多余台词，完美callback进京前马车上姐姐说的【不用担心，因为你们在我身后】镯子是什么，是系统在这个虚拟世界的具象化，是赵轻欢和魅女的悲剧，除了昨天组里搬运的对照组以外，它在另一种意义上告诉你忘记攻略的妙妙是什么样的，好感度可以清0，甚至可以转接给他人，但是爱的本能不会，这就是信纸上为什么她会写下【我喜欢子期，我要嫁给子期】，所以当她看到花房的时候她泪如雨下，第一次在这个世界里完全忘记攻略，尘妖不再是好感度数字的代表，是子期一点点爱的证明。

这一刻，攻略者反被攻略，不再需要以攻略的理由亲近，而是诚实地面对自己心中的亲爱。

所以她抱住了慕声说【我明白了】在上一阶段她意识到了书中的世界是真实的存在，但在这一刻她终于完全承认【即使这个世界是书里的，但我喜欢子期的的心情不是虚假的】所以我说这个剧本是完全女主视角的剧本，女主完成从欲望到需求的变化，从客体视角到主体视角的改变，不是【这个世界是怎么怎么样】，而是我的【心情是怎么样】。

（这也是我作为书粉泪崩的一幕，因为书里我很喜欢的一个点是妙妙问十娘子如何得到爱，十娘子微笑着说要用真心，到这里书妙的想法才彻底发生改编。

剧里终于让我也看到了子期如何用真心换取妙妙的真心，因为攻略一定是相互的事，文字写不出来的剧里可以演出来，这才是我喜欢原著的地方，即使它有很多过时的情节，但我想看的就是真心换真心。

）最后聊聊21集赵太妃的部分，除了很明显地交代暗线男主爹的部分，还有就是刻画赵太妃这个人，为什么要让妙来假扮她的女儿，就是为了让观众和女主直面这个人身上复杂的一面，利欲熏心有，控制欲强有，胆小懦弱有，但对侄子女儿的爱不是虚假的。

包括前面帝姬侯爷的很多高光都是直接在妙面前展示的，为什么，还是那句话，【让她对这个世界有认同感】，因为马上就要进入第三幕了，如果背景人物立不住，妙在第三幕做的事就会很不合理。

（大家会觉得你攻略成功和男主贴贴，为什么还要参与这个世界的捉妖承担救世的责任呢。

）至于明明22，23集也有圣京戏份，为什么不算在第三幕？

因为从妙妙开始失忆那一刻起，第三幕正式开始了。

如果有人了解三幕戏的第三幕一般是什么的话，就应该猜到接下来是什么走向了，不要以为18集就是对男女主的最终考验啊，小考验罢了，男女主之间真正的核心问题要来了，，，，（望天）百分之九十九变成百分百，那个一才是最重要的。

剧情超级老套，无聊就不说了，只当个随便看看无脑下饭剧算了。

结果女主是什么鬼？！

演技声音做作真让人不适，还有那一个大饼脸！

那个法令纹！

看起来像四十岁大妈？

说普女都算给面子了，化妆师，服装设计真的辛苦了，就这颜值神仙也难挽救啊。

咱就是说，资本家的丑孩子回家装关上门你爱装什么白富美都行。

能不能不要出来恶心观众？！

求求了！

古偶，古偶，首先是偶像，不是呕像！

真的受够了！

妙妙的人设我真太爱了！

可爱机敏还有种“打不过就加入”的美好精神状态，之前看预告的时候就对这个题材挺感兴趣的，女主又是穿书又是开着上帝视角攻略黑莲花男主，我真的很难忍住不看首更追下来也没让我失望，妙妙上来就是打工人状态，社畜的辛酸懂的都懂，穿书之后也不忘牛马本质（？

不得不走剧情的样子像极了不得不应付甲方的我，反复被系统雷劈之后果断放弃抵抗，摆烂式随遇而安打工人狠狠共情了哈哈哈，恶毒女配是不可能当的，但如果系统强行施压.....就会发现惹到妙妙就是惹到棉花了😂

还有妙妙很多吐槽也都堪称神来一笔哈哈哈，吐槽恶毒女二的人设不好，吐槽系统颁布的任务小儿科，自己下毒自己送的剧情是真聪明不了一点儿

不过最大的看点还是妙妙攻略慕声这个黑莲花“男二”，这俩人表面看是乖弟弟x小白花，背地里心眼一个比一个多，慕声永远史诗级变脸，黑莲花到小忠犬丝滑切换，妙妙也是表面小白兔，实则是能栓住恶狼的聪明人，俩人各自怀揣着心思，天天斗法一样你追我赶真的超可爱而且不管慕声有多爱姐姐，有多想“结果”了妙妙，妙妙还是不得不攻略他，开局就是-200%的好感度，妙妙深知慕声的软肋，本以为搞定娘家人也是一种追人的迂回战术，但没想到慕声这个纯黑芯子姐控心思难测，妙妙讨好慕瑶+缓和慕瑶与慕声之间的关系等等操作齐上阵，结果慕瑶的好感度刷上去了，慕声好感是不动如山，脸色还一天比一天臭，妙妙怎么不算努力努力白努力的典范呢hhh而且本来攻略就够难了，系统还时不时上线搞点“死亡”任务，一会让妙妙去烧慕瑶的东西，一会让妙妙去偷换慕瑶的药，好死不死每次都会被慕声发现，妙妙也算是手握死亡体验卡xN的人了，从害怕被慕声砍到最后主动求砍，中间只需要下线亿次

看了前期其实感觉惊喜感和搞笑程度都还是在线的，妙妙和慕声在攻略和被攻略的过程中主打就是一个笑料满满，但也能在搞笑的任务线里看到男女主感情的渐进过程，有点点“相爱相杀”的欢喜冤家味，不知道后面慕声逐渐心动的一个过程会是怎么样的一个展开，期待！

看到有人涛为什么前期慕声对姐姐那么执着，后面突然就不再黑了，怎么变成阳光开朗大男孩的，为什么还要拯救世界？

其实这涉及到一个戏剧人物塑造的问题。

之前写过一版圣京结构逻辑的分析，里面其实简单解释了一下戏剧人物刻画要怎么做，但估计文字太长太多人不看，所以我单独把这一段截出来。

这里我简略说一下什么叫角色塑造，一个戏剧角色如何成长拥有完整的人物弧光，必须要明确角色两个点，第一是她的欲望，就是她最肤浅最直白的想要什么，一个是她真实的心理需求，也可以是她为了达成这个欲望需要做到什么。

一个让观众看完后能得到满足感的作品，主角未必最后满足欲望，但一定要满足她内心的真实需求。

三幕戏，前两幕由欲望驱动，最后一幕由内心需求驱动。

人物如何成长，就是看欲望如何变成需求。

妙妙的欲望是【攻略黑莲花回家】，渐渐的内心需求变成了【要保护在意的所有人，扭转悲剧的结局】，子期的欲望是【保护阿姐】，但他内心的真实需求是【学会去爱，也学会接受爱】。

人物塑造不等于人设，任何一个合格的商业作品（注意我说的是商业作，文艺作不是这种写法）一定先创造一个角色，设立ta的完整弧光，把ta放到一个环境，反复的对ta进行考验，最后让ta知道自己到底需求什么这样的一个过程。

正是因为人物有变化，有成长，所以人物关系（感情线）才有拉扯，才会好看。

如果人物从头到尾都是一个样，人物除了谈了个恋爱什么变化都没有，那观众看什么？

感情戏毫克的地方不就是两个互相喜欢的人如何介入了对方的人生，使彼此变成了更好的人吗（也就是我们所说的双向救赎）慕声的初始人设是什么？

从小父母双亡，记忆丧失，因为半妖的身份被其他人欺负排挤恐惧，所以他拒绝世界；阿姐是收养他的人，也是和他相互扶持的人，所以他的世界里只有阿姐；但是阿姐对妖怪没有一点容忍，所以他时刻恐慌惊惧，没有安全感，这就是为什么他开头可以为了隐藏自己的秘密鲨人灭口；柳拂衣介入了他和阿姐的世界，让他意识到阿姐的世界不是只有自己，害怕再一次被抛弃。

但他本质上是一个坏人吗？

我就说一点，一个坏人是不会因为自己是妖而感到害怕的，真正的反社会人格拥有力量的第一反应是开心，而不是害怕这份力量会伤害他人。

这个时候慕声的心智是不成熟的，病娇在哪里？

“病”在过度依赖阿姐抗拒全世界，“娇”在为了自己的目的可以随意栽赃陷害他人（简称不计道德后果地耍脾气）。

那我们来看看剧情是怎么推动慕声变化的。

（注意剧有剧逻辑，不要在这里对照说原著怎么样怎样。

）好感度-200%时，妙伤害阿姐，另有企图。

好感度-250%时，妙设计让慕声听到姐姐的话，但这个时候的妙根本不了解姐弟之间的羁绊，在慕声的心里相当于一个外人管我家的闲事，所以下降。

灯会好感度归0，这是慕声感情变化的第一个重要节点，先跟姐姐解开心结，弥补遗憾，最重要的是在这个节点上，慕声第一次意识到这个世界不是只有阿姐一个人，第一次和世界产生链接。

（这里表扬丁，他采访里的解释完全就是剧本想要的）五子棋阶段-25%，刻意的攻略反而会降好感度。

第七集开大是第二个重要节点，这里是慕声的三次试探，第一次让妙自己跑路，妙没跑；第二次让妙解发带，他知道会伤害妙，但妙还是爬回来帮他；第三次展露真实外貌，问妙害不害怕他。

三次试探得到的回答是：一，妙不会抛弃他。

二，妙不会因为收到伤害就放弃他，三，妙不害怕他。

这时候你再倒回去看慕声的人设，他最害怕的就是阿姐抛弃他，控制不住自己的妖力伤害他人，因为自己是妖所以被世人害怕。

他最想要得到的东西反而在妙这里获得了，负数到8.5，这是真正的第一次质变。

第八集让妙回家，表面上是不信任妙，实际上是不信任自己居然真的可以被人在乎，不被人害怕，他赶走妙的时候真的是害怕妙告诉阿姐吗，洗衣服是帮他隐瞒，告诉他不要留血是在乎他。

他不相信这一切是真的，本能地害怕受伤，所以主动退却，【再也不见】，但他心里不是这么想的，越动摇好感度就越高，所以妙出事他第一个冲出去，直到妙竹林脱险后没有举报他，他才真的相信妙，做了戒指法器给她。

把我最重要的东西分出一部分给你，这就是接纳的开始。

第九集和妙月下谈心，分享妙的真名和她的困惑，互称小名，两个人开始向对方打开心扉。

进入无止镇，两人同生死共患难，为什么妙能把慕声拉出幻境，因为前几集的铺垫给了慕声安全感，所以他能打破心魔（PS：我觉得所有病娇发疯的本质原因就是缺安全感），这里妙再一次给慕声系发带，帮他隐瞒打水妖，打水妖的时候不放弃他，再一次给他安全感。

妙妙生病，慕声抢劫草药精，妙告诉他，不管与什么人交往相处，我不是抢你的东西，我是与你交换，即使你是妖怪也不行。

这是【平等】。

竹蜻蜓，妙告诉慕声，不是所有东西都是可控的，要让她自由地飞（为后面埋下伏笔）这个时候我们都能看出来慕声喜欢上妙妙了，因为妙妙给的就是他最想要的，他开始接受妙妙的好意，开始【学会接受爱】。

无止镇过后，他开始主动给妙竹蜻蜓，给她买风铃，主动对妙妙好，这是他尝试【主动去爱】。

幻香刺激后，他知道了和喜欢的人两心相悦的甜蜜；意识到喜欢妙妙后开始焦躁，因为他意识到付出真心有可能受伤；听完妙的话之后终于决定表白，因为【渴望爱获得幸福的愿望超过了害怕被抛弃的恐惧】所以妙要嫁给小侯爷他刚只会觉得愤怒，让他真正崩溃的地方是妙害怕他，他黑化暴打情敌是黑莲花本色（什么人抢了我的东西我就要抢回来），但是妙在前面他就下不了手。

因为角色不是数据，好感度可以清0，但人的成长不会，感情的萌生是真实存在的。

想要学会爱，就要明白爱情不只能带来甜蜜和安全感，还有它所带来的困惑、纠结、痛苦和患得患失。

现在再去看人物逻辑，知道他为什么变化那么大了吧，这就是原作者说的【如何用爱把一朵黑心莲浇灌成小白花】圣京副本在第二幕结尾处，人物的角色弧光必须要基本完成，因为不完成成长是无法进入第三幕的终极挑战的。

我在另一个帖子里写过之所以要在第二幕结尾让好感度变为99%，是因为那1%才是最重要的。

我现在就可以把1%的谜底写出来，但是重点不是谜底是什么，而是如何达到这个谜底。

谜底就是【真正的爱是什么？

】

事先声明我不是原著党，不评价剧里的种种情节改编跟原著比起来怎么样。

但是我很讨厌一个说法，就是所谓的书剧可以完全分离。

首先从情感上看，这种说法完全就是又dang又立，既然在前期吸引了原著读者为剧贡献流量，那就不要在后期热度起来以后，把原著一脚踹开。

第二，从逻辑上看，我对于改编的标准是具体情节怎么改无所谓，但是大体的设定和框架或者说要表达的内核得保留下来。

如果改得完全面目全非，那说明原著完全没有可取之处或者不能影视化，那制作方买这个ip的意义何在，为何不直接原创剧本？

在这个前提条件下我们来看，《黑莲花攻略手册》原著之所以能杀出重围、吸引大票读者和影视剧投资的核心竞争力，其实也是剧方一开始想要着重呈现的东西，也是很多观众好评最高的几段剧情背后的内核所在（所以剧方并不是不知道怎么拍会好看吧，他们也知道原著的的核心是不能在影视化过程中被舍弃的，所以后来为什么没坚持下去呢？

）：第一是妙妙各种想法设法攻略子期的过程，第二是穿书。

首先来看攻略。

妙妙怎么从一开始阳奉阴违、有意识地攻略子期，又在其中误打误撞把自己陷进去的这一过程，其实是这种攻略文学中最有趣味的。

剧里中期就开始削弱系统存在感，我们看不到女主为了好感度数值升得慢而作出努力或者因为升得太快而纠结（因为产生了真的感情不想回家）。

甚至在男女主确认心意的关键阶段要靠一个笋子来间接传话，已经大幅度降低了攻略这一设定的带感程度。

最爆炸的是，结尾暗示书里的人物子期其实就是这本书的作者浮舟，浮舟一早就喜欢妙妙，写这么多书就为了吸引妙妙的注意，那还攻略个毛线。

再说了这跟剧里子期前几集对妙妙的态度不是自相矛盾吗？

有人要说他是被系统同化了，问题是剧拍了吗，完全没有，全靠观众脑补挽尊是吧。

第二穿书，穿书的本质是来自两个不同世界的人之间的碰撞，是让观众随着妙妙的视角从一开始把书中人物都当作npc，在相处中慢慢深化感情，到把他们也当作独立意识的个体的过程。

我想这也是剧想要表现的，所以才一直强调什么“群像”什么“竹林四侠”（不过现在看来更像是为了男女主戏份太少、男女主感情线描写稀碎找补的借口），比原著小说强调得要多得多。

一直到31集妙妙还不想这个牺牲不想那个牺牲，结果最后一集给我来一个暗示作者笔下的角色是作者意识的一部分、跟作者就是一体的这种剧情。

别说放在穿书这种体系的小说里，就是放在文学界，也没有一个作家会这么看待自己创作的角色，不管这个角色融合了多少作者本人的真实经历、想法和性格（除非你说是纯自传，但是你看剧里这有着完全虚构世界观的小说是浮舟的自传吗？

）哪怕你花点时间拍跟浮舟有关的剧情，早点开始铺垫，暗示我们子期就是浮舟依照现实人生写的角色、这个剧的关键人物是在浮舟，我也认了。

结尾了突然告诉观众有这一号人物，拜托剧情从头到尾聚焦的、让观众从头到尾共情的是子期和妙妙，谁认识浮舟是谁？

别试图通过一些边边角角，比如歌词里的的蛛丝马迹，来说服别人是慕声穿成了浮舟，剧里拍出来什么样就是什么样，不要自欺欺人。

这个结局不仅不尊重子期这个角色，也不尊重所有这个小说世界里的角色，搞了半天包括姐姐姐夫在内所有角色就是让作者跟女主在一起的play的一环啊，比npc还npc，他们的下落无人care，他们所在的世界的走向也没交代，这跟剧宣一直强调的“群像”放一起看不打脸吗？

接下来是主观吐槽时间，情绪比较激烈，可以跳过，如果不跳过非要看被误伤了不要怪我。

一，别把所有对结局不满意的观众都打成什么乙游过激梦女、二次元。

当时剧情还算紧凑、流畅的时候吸引来了一波可能之前搞过二次元的画手、写手太太的时候，评论说的是“永夜星河专吸二次元”、“感谢太太们来建设”，现在结尾烂了要捂嘴的时候把锅甩给人家二次元了。

我不能理解某些人所说的“只有玩乙游梦女会觉得另一个次元世界的人是真实存在的、会心疼子期”，我上面已经说了，穿书的本质就是为了让观众们跟穿书过来的主角本人一样，逐步体会和共情书里人物的情感，所以有没有可能对这个结局不满意的原因是因为看剧太认真太投入、太把这个剧之前的人物塑造当回事了，跟人家是不是乙游梦女有半毛钱关系？

二，《月光》的剧粉请不要再贴脸开大了，这个世界不是所有人都看过《月光》。

演员自己都说过，想“在二搭的时候表现出和第一次不一样的状态和感觉出来，因为是不同的人物关系”，“不然对任何一方（角色）都不公平”。

如果真喜欢他们，请尊重他们的每一次创作，谢谢。

第三，怪不得现在的编剧，尤其是偶像剧的编剧摆烂摆成这样，因为某些磕cp的，只要看到是he就心满意足什么都不管了呢，哪怕通往he的每一秒都是bug。

最后，本剧再一次证明了心疼nan忍没有好下场，我要把这几个字挂在床头时刻提醒自己。

三星给主演的演技，还有就是不忍心，毕竟曾经带给我的快乐是真的。

由虞书欣和丁禹兮领衔主演的东方奇幻冒险大剧《永夜星河》开播，我连追4集停不下来。

最主要是剧情逗趣搞笑，追起来太欢乐解压了，满分下饭剧，虞书欣确实是有点子搞笑和可爱技能在身上的！

《永夜星河》虽然是选在工作日的中午开播，但开播半小时热度值就破了22000，开播3小时，热度值破了23000，而且登顶剧集实时热度日榜，开局不错。

1、 剧情：开局10分钟全剧终？

女主一天被杀200次？

《永夜星河》是一部古偶剧，但是该剧的设定与剧情，确实是有不少新鲜东西的，穿越剧常见，但女主“穿书+系统”的设定，却重新拓宽了古偶剧的边界。

有谁见过哪部剧，开局10分钟，女主就被雷劈死，然后“全剧终”的！

哈哈，不仅有“全剧终”的字样，甚至连演员表等等也都煞有介事地播放出来了，这剧情，有意思！

女主凌妙妙穿书后，变身恶毒女配林虞，一登场就要大婚！

但这场婚礼是假的，只不过是为了捉妖！

然后陈都灵饰演的镜妖客串登场，美艳魅惑，大家都说比她在隔壁那部捉妖剧中的造型好看！

镜妖很快下场，女主的“悲惨”（搞笑）故事正式开启了。

笑死，这剧拍得也真是“露骨”！

因为女主被雷击死，是真被烧穿成了一具闪光的骷髅！

连续被雷击三次，女主终于完成了系统新手任务的第一关！

因为书中林虞的人设是恶毒女配，所以有个情节，是林虞假装关心女主慕瑶，为慕瑶送药，但却暗中下毒，因此林虞被慕声所杀。

凌妙妙也要执行这个系统任务。

为了不让慕瑶中毒，凌妙妙将毒药换成了泻药，想着这样子蒙混过关，骗过系统。

结果接下来好笑的无限流剧情来了。

因为慕瑶的极端过敏体质，一次次“中毒”，肚子疼，所以可怜的凌妙妙一天之内，被慕声杀死了200多次！

最后凌妙妙为女主送去的是一碗清水，心想，这下子应该没事了吧，但慕瑶喝了居然还是腹痛！

幸亏妙妙聪明，终于想明白了，既然药没问题，碗和水都没问题，那么，就一定是锅有问题！

于是，换了个锅熬药，这下子完美糊弄过关！

妙妙的主线新手任务完成了，但是暗线任务也开启了，那就是——让慕声百分百爱上她！

而现在，慕声对妙妙的情感值是负200%！

于是妙妙主动对慕声嘘寒问暖还送花，但“黑莲花”慕声，依然是一百个看不上她。

但是妙妙却成功抱上了慕瑶的大腿，借慕瑶轻松拿捏慕声！

《永夜星河》的剧情虽略显幼稚，但欢乐有趣、好玩新奇，恶毒女配变元气善良少女，在一次次系统任务的执行中，处处反转，欢乐不断，看着十分新鲜解压。

该剧的特效以及片头片尾的制作，也暗含了许多可可爱爱的小心思，片尾曲也很好听，建议看第一集时，一定不要跳过片头片尾！

2、 欣欣子真的很适合妙妙这个女主角，祝绪丹饰演慕瑶也十分贴合凭借着《苍兰诀》大火的虞书欣，确实非常适合这样元气鬼马的可爱甜美少女人设，能够带动起整个剧情的轻松逗趣氛围来。

而祝绪丹饰演的慕瑶，出身捉妖世家，性格清冷独立，坚韧强大，演员也十分贴合角色。

丁禹兮饰演男一号慕声，慕声腹黑傲娇，冷酷偏执又爱吃醋，妙妙分分钟让慕瑶喜欢上她的技能，让慕声嫉妒到发狂。

杨仕泽饰演的柳拂衣，看上去风度翩翩，正气凛然，君子风范，不过好像他接近慕瑶是另有隐情？

凌妙妙穿进书中后，看到父亲的第一眼就哭了，因为，林虞的父亲，居然就是凌妙妙现实中的父亲模样！

妙妙父亲因车祸去世，穿书后妙妙再见“父亲”，真是又惊又喜。

妙妙父亲是老戏骨宋佳伦饰演的，真想不到，宋佳伦居然也可以轻松驾驭搞笑角色，他为宝贝女儿花费大价钱买回古代冰箱、风扇、声控灯，向女儿献宝一般展示那段，父女俩互动太好玩太有爱了。

总之，喜欢轻松欢乐剧情的朋友，可以放心大胆地追一追《永夜星河》这部剧，保准你在追剧时，嘴角一直是上翘状态！

（文/第一滴露珠）

冬天来了，最美好的事莫过于周末躲在被窝里看剧，手边再放一杯奶茶和一大堆暂时不考虑热量的零食，大写的两个字——完美！

这个十一月，我选《永夜星河》作为美好的开始，没看过原著，只觉得电视剧名字挺好听，有全员美美美的卡司，入坑不亏。

谁知道一口气刷完五集，放松解压自不必说，还让我笑坏了肚子，特此打开电脑，敲起键盘，在此推荐。

说实话，现在的陆剧圈真的好卷，一方面有大量的剧本和资本推动电视剧制作，另一方面各大平台都希望赢得更多的会员用户来追剧，因此想要在一众影视作品中杀出重围，必须得有两把刷子。

《永夜星河》的“刷子“是故事够有趣，演员很顺眼。

剧集一开始，社畜凌妙妙出场，她全然就是我的嘴替——美好的周末，就是应该在家躺平，然后为所欲为！

她的放松方式是刷小说，她极度钟爱穿越连载小说，更时不时地在网路上发表自己的刷书心得，这一次正当她义愤填膺地敲打键盘，对着电脑屏幕表达对最新连载小说《捉妖》的不满时，谁知系统忽然宕机，她居然”穿进“了小说里，成了小说里的心狠手辣的大小姐林虞，更神奇的设定是她一变成林虞，第一件事就是去成亲！

这下让凌妙妙傻了眼。

还好，小说也不是没人性，有画外音穿插告诉凌妙妙，她必须完成指定任务才能重返现实生活。

好嘛，完成任务就完成任务咯，这还能难倒周末加班开会都可以偷偷听小说的鬼马小精灵凌妙妙？

一开场让本姑娘我大婚，我就认认真真当一回新娘。

更何况这个新郎还有点好看。

正在沉迷于新郎的“美色“之时，新郎告诉她，这不过是一出引妖记，最近本地有镜妖出没，她偏好在婚礼上出现，搅乱一对新人，凌妙妙恰好被安排成了引出镜妖的诱饵，而新郎正是捉妖师柳拂衣。

没想到这就是自己的第一个任务，结婚就算了，还要堵上身家性命去帮忙捉妖？

果不其然，正当新郎新娘喝起交杯酒时，美轮美奂地镜妖出现了，她用法力迷惑新郎，问出了一个天杀的问题——新娘和我孰美？

柳拂衣假装被迷惑，实则展开捉妖大法，开始于镜妖周旋，镜妖自然不是好对付的，她一把将凌妙妙抓进了镜中，逼迫柳拂衣和自己的好搭档，捉妖师慕瑶一同进入镜中，设法搭救凌妙妙。

写到这里，我才发现，男主角居然还没出现，快了，快了，他就是出身捉妖世家的慕声，他和姐姐慕瑶相依为命，一起长大，练就捉妖绝技，自是英气逼人，风姿飒爽，但也因为一直被姐姐照顾有加，对姐姐有着一种深深地依赖感，他护姐心切，对姐姐慕瑶身边的人和物，处处提防小心。

他注意到姐姐慕瑶进入镜中搭救林虞时，其实是林虞（凌妙妙）给了她和柳拂衣重要的提醒，方才捉妖成功，因此对林虞产生怀疑，她可能是妖孽的同伙，来陷害姐姐慕瑶的，因此对她印象不佳。

偏偏，凌妙妙必须完成两个任务才能穿越回去，其中一个居然是让慕声改变对自己的观感，甚至要让他对自己产生好感。

天啊噜，改变人的心意和想法可能是这个世界上最难的事了吧？

更何况慕声绝不是在姐姐庇佑下长大的稚嫩少年，他对光怪陆离的世界有着自己的见解，想要让他对自己由恶感变好感，凌妙妙觉得除非自己化身为这部小说的作者，才能办得到！

一下没忍住，渗入了大量剧透，实在是因为最近难得碰上能看下去的剧。

《永夜星河》的导演和编剧在第一集里圆满完成了抓住观众注意力的任务。

第一集就像给人的第一印象，第一印象不好，大概率你也不想再和和这个人有任何瓜葛，第一集不好看，大概率人是没心情继续刷下去的，何况大家现在都赶时间。

演员和角色很贴合也是《永夜星河》吸引我眼球的关键。

就说凌妙妙这个角色，她古灵精怪，又处变不惊，她机灵可爱，又勇敢无畏，不然她也没办法穿书改命是吧？

因此在选演员的时候，单纯漂亮是不行的，她需要有眼缘，有亲和力，能让天天在生活中战斗的你我有一种放松下来的能力，我想说虞书欣确实符合这个角色，她自带一种可爱的憨气，感觉她就是会遇到各种匪夷所思的怪事，但每一次都会阴差阳错，化险为夷。

挺让我惊艳的是慕声的扮演者丁禹兮，我很久没看过他的剧了，但对他的印象一直停留在他接受采访时总是谦逊有礼，对演员事业充满热情上，那个时候好像他才刚刚在演艺圈展露头角。

在《永夜星河》里，丁禹兮呈现的慕声十分英俊帅气，感觉他的演技更上一层楼，他演绎出了对姐姐近乎偏执的保护，对林虞从百炼钢化成绕指柔的转变，十分恰到好处。

在新生代小生里，他的颜值，身材，演技都满能打的，期待他的精彩表现。

饰演姐姐慕瑶的演员祝绪丹一出场就用一种淡定的美，震慑了我。

当然说到美，不得不提一嘴镜妖的扮演者陈都灵，她的长相特别清纯素雅，但她每次穿大红色都十足的惊艳，无论是古装扮相或是红毯华服，她都能让人眼前一亮。

这次在《永夜星河》里扮演镜妖，红色丝绸如云裳是她出场的主色调，配合着鎏金的妆容，她把要以自己的美来拆撒恋爱脑的新人的镜妖，刻画地十分具有说服力，导演果然是会选角！

再说回祝绪丹，我想说她的美，自带英气和沉静，这也很符合慕瑶天天在妖界打拼的设定，再加上她一向沉稳的演技，让慕瑶这个角色有了层次感，听说随着剧情的发展，她会有更惊喜的表演，十分值得期待。

让我笑坏肚子的部分是慕瑶和林虞的“姐妹情深”。

天天被弟弟跟着屁股后面一刻也不停的慕瑶，再救下林虞后，开始和她有了一种惺惺相惜的感觉，从此开始了闺蜜养成（这当然少不了凌妙妙自身的可爱机灵），好笑的是，慕瑶因为很喜欢这个新闺蜜，居然时不时“忘记”弟弟的存在，一起出去游玩，也是对闺蜜更好，全然不顾亲弟弟的内心的“酸爽”，这可坏了林虞完成任务的大计！

姐姐越是喜欢凌妙妙，慕声就越是讨厌她，这不是让她根本没办法完成任务，穿回现实吗？

作者这种对剧情矛盾的设定，还挺妙的。

穿越题材的剧其实早就不新鲜了，但是穿书完成任务但又不能大改结局，还得让故事进度和谐，确实是个挑战，有挑战的剧集，是能够给观看者带来念想的，更何况这部剧似乎在任务的推进过程中，会有更多演技大咖的出现，实在让人期待。

这个冬天，放下手机，看看这部剧，你一定会和我一样，被凌妙妙和慕声这对冤家逗得哈哈大笑，也一定会因为他们对彼此得笃定而内心动容，嗯，坐等更新！