无人区

易举地告诉了我们答案：“公路片通常指，电影的叙事发展是以一段旅程为背景。

电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造。

产生一系列的戏剧冲突。

或者与别人的，与自我心灵的交流。

”　　公路片源于好莱坞，我们可以轻而易举地罗列出一部又一部优秀的好莱坞公路电影，而随着电影的发展，公路片也早已不局限于好莱坞。

然而国产电影蓬勃发展的今天，在公路片这种类型片上，国产电影却亟待成长。

　“人和动物的区别是什么？

”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。

我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。

此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。

但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。

看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。

根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。

相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。

是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。

而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。

你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。

扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？

而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。

值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。

他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。

” 片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。

也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。

看完《无人区》心情非常激动。

总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。

虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。

导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。

不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。

另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。

无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！

人之初，性本善，还是，人之初，性本恶？

这是很多年来就一直有人探讨未断的话题。

近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名！

既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。

电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处（最暗处？！

），试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。

或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了……影片展开叙事本文的语境非常特殊，或说趣味。

——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。

即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部干扰都某种意义上的抽离，至少也是很大程度上的刻意降低。

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？

人性，究竟是善根，还是欲望呢？

人与动物，到底有着怎样的差别？

人性与动物性，又到底有着怎样的距离？

就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。

特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！

当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。

当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！

”精彩结束了这一辩题辩论！

可能是迫于公映修剪的缘故，影片整体叙事节奏略嫌散淡，部分镜头段落稍显跳跃。

窃以为，创意当初如果把影片故事直接换为其他乱世背景，类似民国，或许就可以更加自由无束的大展手脚了。

另一部国产影片《我的唐朝兄弟》这方面就要做的高明得多！

曾在《红河谷》中扮演头人的藏族演员多布吉，个性鲜明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有说服力。

文末，写下当时观片影院灯亮，脑子里突然冒出的两个句子：在黑暗里我看到了晨旭，在阳光下我看到了尘埃；走进茫茫无人区，我该如何面对茫茫人海……

一旦装了开头逼，那么好，请一直装下去，到死当然，你可能还需要……一辆车（雅阁款扛摔扛造无ABS国产山寨轿车，或者加长加宽20mm加厚钢板前杠附赠4个顶照灯皮卡，又或者是核载2吨实载超40吨的拖挂式大解放）一把锤子一个（或俩）打火机一把（或俩）土制四弹单发手枪一点物理知识或者化学知识（虹吸原理或者CO中毒）最后，你需要一个，无人区……宁浩坐在洗车房，把这么一群人默默地送入无人区故事就这么发生了空旷而静谧的时空会带给人恐惧同时也会激发身体兽性的欲望这是本能，大概也是哺乳动物自我保护，攻击属性放大的结果天树征丸喜欢把大伙圈在密室、孤岛、封闭区域是为了展示金田一的推理智商宁浩把大家圈在戈壁公路是为了展示大家的人性与兽性，以及在此基础上不断攀升的逼格装逼是个不归路一旦装了第一个……是的，试想如果徐峥好好等十天后的尾款而不是非得要那破车如果多布杰好好跟徐峥说车给你没问题，后面货我得先处理下如果巴多认个怂，拿着帽子回到驾驶室（哪怕扔掉帽子回到驾驶室呢）如果黄渤不是非得屌模屌样地站在路中间截徐峥如果郭虹不是一遍遍“一被”、“一被”地还非得给人“保密”……如果大家都不装这个开头逼我觉得可能至少不会死吧装逼是个技术+胆识活儿因为你不知道这个逼装完接下来会是什么一般来说，可能会背后佛光闪耀，全身金装，然后诱使自己继续下一个不然徐峥也不会在拿到车之后挤兑警察还拦下大解放擦玻璃也有可能是失败而你不得不接二连三地装各种逼，以证明自己第一个逼没装错这个就类似徐峥费劲巴拉拿了管子抽出汽油发现妈的火机没了还得回头买火机最后，各位装到生命不能承受之逼，就死了要不怎么说电影真的很厉害呢宁浩用的是庞氏骗局让这些人不停地重复“装逼——装个更大的逼——不得不来一再大的逼”同时让后来者的更大的逼格来偿还先到者装的逼装逼自然也要看环境西部戈壁一望无际这种超有质感超Man的环境装出来的一股爷们儿气息的逼（……）凄怆荒凉我敢保证你站路边尿尿都能尿出迎风十丈的气概人性有善恶，逼格无好坏徐峥良心大发数次放弃自我逃生机会也要设法救余男这个事情本身也是一种装逼巴多最后时刻天降神兵般赶到祭出最大一招打算绝杀大BOSS也一样不同的是，观众对于英雄主义的装逼有着更大的宽容可惜广电肿局装逼说这尼玛算毛英雄，警察才是英雄，警察不能死，给老子改这一逼装得让我们煎熬了四年才得以看到《无人区》的上映从09年开始期待，中途一度认为这已不可能，没想到在13年还是有个惊喜上面这逼那逼的也是我自己在用装逼的手法码一些自以为装逼的文字为的就是配得上这部足够装逼的电影因为里面装逼的都死了可我还不想死最后还是要吐槽下你们吐槽的那些点，什么逻辑不自洽，什么谁谁谁完全可以不那样，完全可以这样这样之类的太没劲了，逼格要高，疑虑自消唯一让我这个工科生觉得是BUG的大概就是徐峥第二次抽汽油自浇的时候，管子已经举得高过油箱口了，按照虹吸原理，这时候管子里的汽油会倒流回油箱，不会再呼呼往外冒了（此逼已装，不服来辩！

）微瑕不掩大瑜，这是我2013年看过最棒的国产片

“别把我当成是同类，我和你不一样。

”在影片中徐铮的这就台词屡次出现，让人印象深刻。

就像在《英雄本色》中小马哥的一段经典的念白说出了吴宇森导演的境遇和心声，这句话似乎也可以被看作是宁浩导演拍摄《无人区》这部电影的内心写照。

拍摄《无人区》之前，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》两部作品在票房和口碑上都取得了巨大的成功，这不仅让宁浩迅速成为了青年导演中的佼佼者，更让无数的观众和影迷对他的下一部作品充满了极大的期许。

很快一部叫做《无人区》的电影在观众们的热切期盼中开拍了。

也许是为了给观众带来更大惊喜，也许是为了证明，“别把我当成是同类，我和你想的不一样。

”而刻意转型，宁浩导演一心想要玩点儿不一样的，他把拍摄地点选在了无人区，故事也不再只专注于幽默和搞笑。

“没有一个好人的西部片”成为了坊间流传最广传闻。

于是后面的故事大家都知道了，这部命运多舛的电影就此开始了自己漫长的旅程，这一等就是四年。

四年，对于一部只有不到两个小时的电影来说真是太过于漫长了，漫长到近乎绝望。

且不说这么长的时间里，电影产业会有多么突飞猛进的发展，就是观众的口味也会发生巨大的变化。

这部拍给四年前的观众看的电影，现在剩下的最大卖点也就只是对其为何被尘封了这么久的好奇心了。

我看完整部电影的第一感受是，《无人区》真是一部彻头彻尾失败的电影。

之所以这么说，第一个原因是，像这样一部不涉及敏感问题的电影，它能够被尘封这本身就是一种失败的表现，而且就成片来看，它的被禁似乎也有其必然性和合理性。

第二，同宁浩导演的其它作品相比较，《无人区》并未让人看出明显的进步和突破，只能说是对类型片一次大胆的尝试而已。

把这部电影同那些经典美国西部片、黑色电影、公路片以及科恩兄弟的作品相提并论显然是极其荒谬的，硬要比较的话，其实更应该把它划分到《西风烈》的级别，这样的比较才更加合理。

说《无人区》比《西风烈》好看，我百分之百同意。

第三，就剧情而言，这是一部关于失败的电影，因为电影中的所有角色都是失败者。

最后，不得不说的是，如果怀揣着对宁浩导演“疯狂”系列电影的残存的好感走进电影院，那么大约会有百分之五十的可能性你会失望而归。

之所以说百分之五十，是因为通过这部影片能够看得出宁浩导演的野心和志向，他想要拍出一部即让人惊艳，又能够大胆突破自己的电影。

然而矛盾的是他无法割舍那些曾经让他获得成功的技巧和手段。

于是他一面想要去模仿科恩兄弟的电影风格，另一方面又想在这个基础上贴上宁浩的个人标签。

事实证明，这两样东西在《无人区》中成为了相互抵消的因素。

学科恩兄弟只学到了皮毛，而在以往的作品中所显露出的才华和特色也无法得到淋漓尽致的发挥。

科恩兄弟的风格和宁浩的才华，这两者之间的相互拉扯最终造就了《无人区》这部电影。

在宁浩以往的电影当中，人物性格塑造的最主要特色就是他们都有一股拧巴劲儿，正是这种拧巴劲让他电影中的人物都很接地气。

在《疯狂的石头》中所有人都为了一块石头而拧巴，在《疯狂的赛车》中黄渤为了讨一个说法而拧巴。

这种拧巴不但塑造了人物性格还成为了支持故事发展的核心动力。

《无人区》中的各个角色身上依然有这种拧巴的特征，每个人都为了一件事儿较劲，比如在夜巴黎加油，老板非得要1500并提供特殊服务不可，老板的儿子非得把东西全都敲碎不可，老板娘什么东西都先收100然后再要50保密费，妓女非得逃跑不可，徐铮一心就想要把尸体烧掉，黑老大就非得把所有人都干掉等等，这些非得不可的劲头儿让这些角色都很有黑色幽默的气质，一看到拧巴的标签就立马就会知道这是一部宁浩的电影。

但是在“疯狂“系列电影中总会有一根线把所有人都捆在一起。

然而《无人区》中的这些人的相互关联显然并不够紧密，他们几乎都在各忙各的，硬要找到联系的话也都是如贪念、欲望等抽象的连接，这也直接造成了影片在剧情上的松散。

虽然人物各具特色，但是整合程度并不高。

此外，无人区这个环境并没有参与到叙事的体系当中，环境的特殊性作用不够明显。

感觉上无人区就是为了这几个符号化的角色的而特意安排的，而环境本身并不重要，这就像是随便找到一个盒子把所有的东西都装进去，而盒子本身并不重要。

无人区恶劣的环境，以及踏入其中的人所要面临的生存困境，似乎都不是影片所要表现的重点。

因此，在影片的一开场，徐铮的独白就在讲述一个关于猴子的故事，来比喻人和人之间的相互关系。

这就等于事先挑明了这是一部与环境无关的电影。

这部影片的关注重点是人和人摩擦，而并非是环境的和人的相互拉扯，也就更谈不上环境在剧情中扮演重要角色了。

缺少了环境的参与，总感觉这电影少了点儿味道，想想《可可西里》中无人区的这个环境的作用，再对比本片，就会发现问题所在。

把重点放在人和人的身上这无可厚非，但只是表现人和人的摩擦，有可能会让剧情显得过于单薄。

例如，《无人区》中大反派这个角色的设置明显的参照了贾维尔•巴登在《老无所依》中扮演的杀手形象。

这两个角色的共同特点是，冷酷无情、喜怒不形于色、心狠手辣、泯灭人性。

试想一个人如果丧失了最基本的人性，那么在影片中这个角色就会成为一个无解的难题，如何破解这个难题也就成为了辨别电影水平层次的分界线。

在《老无所依》中，杀手几乎杀光了所有的对手，而却依然毫发无损，然而在影片的结尾处，一场突如其来的车祸几乎要了他的性命。

命运或者说因果报应在影片中扮演了终极审判者的角色。

环境和命运这两个无形角色的重要作用使得整部电影的内涵更加丰富且厚重。

而在《无人区》中，环境和命运这两个角色的缺失使得最终解决问题的办法只能靠人的意识的生硬转变，或者说是人物思想的顿悟和升华，也就是不知道哪根筋突然跳了一下，终于想明白了，要放下屠刀立地成佛，只有这样才能死得其所，于是立马化身为超人和无解反派同归于尽。

问题是徐铮这个角色从一开始就是坏的，戏中也没有任何的转变的可能，最后怎么可能就突然顿悟而成为了英雄，难道是为了突兀而突兀。

影片中的其它角色也大都如此，没有一个好人的说法完全正确，但是这并不是重点，重点是这些人完全都是自己把自己给玩死的。

完全符合，不作死就不会死的理论。

一部影片可以全都是坏人，没有好人，但至少要有善恶的对比，不能一股脑儿的都是一心赴死的混蛋，总得有人有应该活下去的理由，这也就是为什么现在的版本会特意加上一段光明的结尾吧。

公平的说，这部电影的优缺点同样明显。

在光影的运用和镜头的设置方面《无人区》极具风格化的特色，基本上把美国同等类型片的特色学到了极致，单就这个层面而言，这部电影算得上是非常成功的模仿之作。

但是在叙事层面既无特色又无新意，只能算得上的中规中矩。

对于宁浩导演来说，这部电影是一次有意义的尝试，没试过怎么能知道行不行呢。

尝试的意义远远要大于这部电影本身的质量。

如果以此为基础继续探索，只要坚持下去就会取得更大的成就，如果把这当成是反面教材，从而回归到自己最擅长的题材，那么这对电影观众来说肯定是好事一件。

总之这部电影的最终上映对于宁浩导演和中国电影行业来说都具有积极的意义。

但如果因为这部电影曾经的遭遇就把它奉若神明，这实在是一件极其荒谬、极其愚蠢的事情。

（腾讯娱乐专稿，未经同意请勿转载）

老实说等了三年多，我对于这部电影是非常期待的，而且脑海中也充满了对于这部影片类似于捕风捉影的揣测。

先不妨说一下我的想象剧情，像是传说中这部片子难以通过片审的原因一样，片子中应该没有一个好人，在无秩序的情境下，每个人都单纯为了个人目的而活，文明在此基础上坍塌崩溃，一切回归到原始的混沌状态，整部影片应该是纯兽性的蛮力角斗。

其实不如说，我期望看到的是兽性压制理性的胜利，是无秩序的混沌之中所包含的那种原始力量，以及对于人性本质与社会性的反思。

但想象与现实是不同的。

于我的想象不同的是，理性最终压制了兽性而取得胜利，而象征秩序的警察最终来清扫战场，劫后余生的女人重获新生，前面的所有荒诞、搏斗、杀戮最后都消融在了那温馨和谐的画面之中。

尽管我给了这部片子五颗星，但我还是想问一句，无人区，你怎么了？

影片从两个猴子吃桃子的故事开始，想要表现人由动物的互相协作而演变成为一种深具社会性的动物。

但故事转念之间便在茫茫荒漠中打响，作为这部电影的主战场，那广袤而又荒凉的原野，则似乎是想要向影片一开始所讲的社会性做一些反思。

令人感觉到冲突的人物出现了，那就是徐峥扮演的潘肖。

这是一个卷入野蛮世界的文明人：一位律师。

可以说他是一个理性的化身，难怪猎隼老大都夸他是个好律师。

但这位理性的化身在接下来一系列的事件中开始遭遇坎坷。

而在这种充满血腥与杀戮的氛围中，他竟然从一个唯利是图的小人律师，逐渐变成了大无畏的护花使者，这种变化，不禁让我有些暗暗称奇，并同时感觉略有些奇怪。

其实贯穿整部电影，仍然能够深深的嗅出《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》的味道，也就是说，整部电影的调子，并不是基于对于人性本质的普遍反思，而恰恰是一系列小概率巧合事件的合集。

因此，在观影结束后，难免会让人有这种感觉：总之就是图一乐儿。

但这一系列的巧合事件似乎并不能真正有说服力，于是余男扮演的女性角色出现了。

女性角色为整部影片带来了弱势与柔情的部分，余男的出现，让剧情从围绕徐峥这位律师，转移到了她的身上。

她在几个段落中起到了穿针引线的作用，非常弱小，但同时悲天悯人，并最终在男人们的互相杀伐中活了下来。

但让我不得不想要说的一点是，女性角色似乎在本片中太弱，这造成了一个很奇怪的局面，那就是尽管她是剧情的中心人物，几番颠沛流离，却始终只有微弱的存在感，始终处于被动的地位，比如被挟持，被掳走，被拯救。

可能唯一值得一提的就是她放入排气管中的小东西了，那东西救了徐峥的命。

影片中值得称道的一点是对于“以其之道还施彼身”的描画。

手持枪支的黄渤被锤头敲死，徐峥被迫向自己头上浇汽油，警察用上了证据与线索的那一套来逮捕徐峥，这算是本片中几个出彩的小细节，当然也引发了阵阵笑声。

这其中也许恰恰迎合了每个人心中的那种隐藏的复仇心理，你怎么玩儿我，我就怎么玩儿你，相信每个人的心里面都或多或少的有这样的心情。

尽管这部电影并没有如我想象中的那样表现出对于人兽性本质的描绘，但确实也讲出了一些东西，影片的最后，一群小女孩出现在镜头里，余男与陶虹出现在镜头里，那是一个温情的场景，而那些男性角色，通通都在土灰扬天的原始荒漠中同归于尽了。

暴力与颠沛流离最终回归到文青与安定中，这其中，或许也有着一定的象征意义。

但不得不提的是，片中的有些死亡，特别突如其来，而有些存活，却让人有些匪夷所思。

这也许是荒诞的表现手法，当然，也可以单纯说成是某种刻意的导演安排。

而影片临近末尾，徐峥的牺牲自我，拯救余男，似乎也具有一定的讽刺意味，那就是，安定与祥和，某种程度上，也来自于以暴制暴。

因为本片被禁播了三年多，所以从某种意义上来讲，可能我今天所看到的剧情，已经与本来的剧情有了很大的出入。

所以，尽管并没有达到我想象中的故事情节，但影片本身的宁浩色彩，也已经表现的足够淋漓尽致了。

给这部电影五星，相信也许我们对于这部电影在片审过程中的经历与这部电影本身表现的主题一致，那就是一股蠢蠢欲动的暴乱情绪。

但这种暴乱情绪，似乎只是一场思想上的形而上学，它始终飘动在空中，而并没有真正撼动什么本质。

全文完写于2013年12月3日

评价一部电影作品，或许就片论片是较好的状态：不为镜头之外的纷扰裹挟，不被煽情与炒作惑乱了心思。

然而，面对《无人区》的遭遇，不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于文本自身，太难了。

欣慰的是，观众们不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣着期待和便当在周六复周六地等上几十年。

过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，终于，出来了。

显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。

我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。

（提示：下有海量剧透。

）影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩•潘。

宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。

且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。

单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。

再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。

但《无人区》的体系问题仍然存在。

比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。

《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米•李•琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。

而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。

不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。

你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。

全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。

诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？

但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。

尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。

或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰•福特、山姆•派金帕、赛尔乔•莱翁内曾有的快慰。

赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。

宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。

这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。

不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。

开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。

没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。

可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。

如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。

不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？

这个后面讲。

），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？

潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。

然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。

如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗•洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。

而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。

这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。

但这些真的只是人物的问题吗？

《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。

撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。

其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。

这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。

而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。

所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？

再想想本片的遭遇吧。

连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？

想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。

再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。

硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。

别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？

不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。

妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。

这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。

我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。

如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。

然而，往昔纵好，也成过眼云烟。

好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。

大概在两年前吧，当时《无人区》第二次无限延期闹得沸沸扬扬的时候，有一回碰见一个小马奔腾的朋友，聊了一会，问他这片如何，他说很不错，尤其是关于人性方面，里面出现的角色没有一个是好人。

我心说坏了，这片基本上黄了，不由得想起贾樟柯来，这俩山西导演的片子都是命运多舛，如今《无人区》终于公映，《天注定》倒是没了，按照贾樟柯的一贯不改片子的作风，《天注定》面世恐怕要比《无人区》更加困难。

而这部《无人区》原版是什么样除了主创和审片的之外无人知晓，只知道这片在不停的删改、补拍，乃至徐铮从电影开始的瘦子形象，结尾都明显发福了，好多镜头都是后来加的。

《无人区》现在的版本，里面的人物最起码不像当时说的“没有一个是好人”，本片得以公映，发生了一些变化，最大的价值在于两点，一是验证了审片部门的底线，二是拓展了国产电影类型化之路。

先说第一条，最近比较热闹的就是审片委员赵葆华针对本片所说的关于“改动是为了符合艺术规律、生产规律和管理规律”这些说辞，引发的争议比较大，详见http://weibo.com/1642591402/AlHuSbkt6，不过我对这些冠冕堂皇的话已经见怪不怪了，我考虑到的是，《无人区》算是一个底线了，没有假色情和真暴力，而是“三观”已经歪了。

可以对比下其他国产影片。

在以往的情况下，这种黑色的片子在电影院里很难看到，而且犯罪题材中警察只是华丽的打了酱油。

我有个朋友是做场记的，平时聊天的时候就经常跟我抱怨国产电影审查制度这些破烂事，据他而言，拍摄一部犯罪题材或者侦破题材的作品，不但要将剧本给广电局文化部送去审批，还要报送公安部审批，只要有一个部门审批不过剧本就完蛋。

当时我还在想是不是美食题材作品还要送食品部，医院题材还要送卫生部？

在我那朋友说，侦破题材中不但要突出正面的警察形象，而且犯罪题材电影中破案的任务一定要交给警察，非官方人物可以协助警方破案，但光你自己折腾这就不行，最后一步一定要留给警察完成。

所以就有了《密室之不可告人》结尾苏有朋推理的差不多时突然不知从哪蹦出一票警察把案子结了，《制服》中在凶手即将灭掉徐若瑄时任达华饰演的队长突然“从天而降”。

《无人区》是非警察破案的代表，这种情况放眼整个国产片市场也相当稀有，无疑给了电影工作者一个信号，现在的审查制度并没有放宽，但在大方向不变的情况下，局部略有调整，可见： 1、无论警察还是老百姓甚至二百五，只要在宣传正能量的情况下，最后一击谁都可以完成。

没有必要警民合作，就像好莱坞电影英雄折腾完之后警察姗姗来迟那样，这叫美式英雄“小兵扛大旗”，对于大部分观众来说早已司空见惯，但仔细琢磨这种形式在国产电影从未出现过，现在国产电影也可以这样了，未来可能会有在没有警察的情况，出现中国的平民英雄，但这个英雄最后八成是要挂掉的，具体原因详见赵葆华同志的观点：“要符合管理规律”。

2、天降的不一定是警察。

国产电影“神兵天降”是个老大难问题，最后总是突然出现一票为解决任务而生的警察，相当突兀。

不过“神兵天降”并不是单纯的贬义词，这种结局是好莱坞发明的，很多题材的作品无论动作片还是惊悚片都会留有这样一个情节，比如《侏罗纪公园》（迅猛龙突然袭击霸王龙）和《虎胆龙威3》（布鲁斯威利斯突然出现一枪打下直升机）就是标准的“神兵天降”结尾，但绝对没人说这些电影是烂片。

这样的结尾是好是坏，完全看电影是否有一个让“神兵”从天而降的理由。

《无人区》中“天降”的是卡车司机巴多和徐铮，两个人一起完成了结局，“天降”有所铺垫但不充分。

但为今后电影提供了模板，大可依照这种路数，把故事的结局变得不那么突兀。

3、救赎之路功德无量。

以往国产犯罪题材中主人公的形象都是比较高大全的，很没意思。

《无人区》不是这样，至少在前半部分满足了“没有一个是好人”的说法，至于后半部分的转变有咋一看合理，却有个“电冰箱问题”，这个概念指的是当观众看电影的时候不会留意，但回到家中打开冰箱门就会想到电影有些没交代清楚的地方。

《无人区》有这种问题，但故事内容编排的很紧，看电影时一气呵成，没有空间去琢磨，这是一个不错的做法。

尤其是徐铮的角色，开始不是好人，最后被好似被歌颂成了英雄，对于国产电影的主角来说这也是第一次，徐铮有缺陷，并不是一些人品、行为上的缺陷，而是真正事关正邪的缺陷，最后能做大英雄，这是国片的变化，不管这个人起初是什么样的，只要最后宣传正能量，依然可以正面塑造。

下面是第二点，国产电影类型化的问题。

像《无人区》这样的片子如果真的改的话，要比《天注定》方便，因为有现成模板在那里。

很多人说本片像《老无所依》，抓着这个梗不放的是由于后者太出名了，在他们的眼里，《老无所依》和《无人区》是划等号，其实两部电影除了场景差不多之外毫无相似之处，最起码他们没看过奥利弗·斯通的《不准调头》和美式B级片。

1、《无人区》的中心内容几乎就是美式公路惊悚片的翻版。

这些电影始终在强调一个问题：文明的盲点。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

尤其是在荒郊野外，科技的飞速发展在带来便利的同时也来来许多社会问题。

人际关系的冷漠，以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。

当环境因素和场所的改变，外来人的入侵打破了传统的既定结构，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

在美国一些荒野恐怖片如《恶灵稻草人》、《隔山有眼》、《山路惊魂》中，说的就是这些事，这让恐怖片编剧找到了一种快捷简便、省钱省力的方式。

而《无人区》呢，虽然题材不同，但可以参考徐铮开篇结尾的“猴子理论”，也是完全阐述的是这方面问题，在看似没有受到文明侵蚀的荒原，其实已经作为文明的牺牲品而存在着。

在这种地方，人与人之间的关系被无限放大。

2、《无人区》的故事模式和人物设定，可以参考美式西部惊悚片。

昏黄的色调、破落不堪的画面，人物阴影处理，猛兽般的卡车，与《无人区》相似的电影太多了，只要是发生在美国内华达、德克萨斯等荒原地带的公路片，几乎都是这种类型。

这些电影的起因就是因为主角的某种作为或不作为引发的故事，比如乔纳森·梅斯托的《悍将奇兵》：一对夫妇因为拒载汽车抛锚的人而显然可怕的事端，反派是一个家族式的团队；还有86年老版《搭车人》：因差点装死一个搭车的而引发如影随形的杀人魔追踪；包括史蒂芬·金的《骑弹飞行》、斯皮尔伯格处女作《决斗》，这种类型很多。

《无人区》的故事与这些电影很像，甚至连徐铮绝地反击的段落都如出一辙，而故事中段明显于《不准调头》类似，一步错步步错，步步紧逼的剧情，假如《无人区》放到美国一下子就会被淹没在同类型电影之中，但在国内绝对是另类，不仅仅这是一部国产少见的西部片，以往观众提起国产西部片都是《西风烈》这样的，而《无人区》这种故事模式则给中国西部片提供了模板，尽管片子的内容外国早已玩过，但根据“物以稀为贵”的原则，这样的电影在国内非常稀有，当然突出了。

所以《无人区》最大的价值就在于以上两点，今后电影可以参考本片在如何不涉及审查方面做文章，也为中国类型电影提供新鲜之处。

至于原版什么样大概短时间内无法揭晓，因为国内没有导演剪辑版。

之前一直在考虑，《无人区》公映或者不公映，对宁浩来说是个毕竟纠结的问题，假如电影永远无法公映，成为传说中国的片子，宁浩对制片方自然无法交代，导演毕竟是给片商打工的；假如被剪的乱七八糟公映，宁浩在影迷心中预期值大大降低，对他自己当然也没好处。

所以《无人区》成了现在这个样子，意义大于质量。

感谢可爱的广告们，我迟到六分钟，却连小马奔腾的片头都没有错过。

叙事。

叙事技巧有时候是一块遮羞布，它能掩盖住或者至少让观众不过分注意于剧情和逻辑的不自然处，并且看起来很酷。

结构和技巧原本应该为故事内核服务，但是很多本末倒置的作品会将其作为内核。

就好像社交网络原本是生活的一种途径，却正在慢慢变成生活本身。

多线叙事堪比建造迷宫，但是有些工匠沉溺于雕琢诡异离奇的迷宫，反而忘了在其中放置宝藏。

观众对迷宫的精致击节赞叹或者被其折腾得筋疲力尽，走到出口时谁还管他妈的宝藏。

所以有些人是工匠，譬如说王小波，《万寿寺》如果换成循规蹈矩的写法，恐怕不至于会比它短命的作者更具生命力。

而有些人是真正的叙事者，譬如说汪曾祺，能够把平白无奇的故事讲得娓娓动听，当人人都热衷于炫技的时候，这一点简直可以称作美德。

因此从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，如果节奏烂那就是一目了然地烂，没法儿规规矩矩把故事讲得引人入胜的叙事者太容易露怯。

显然宁浩并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，除去结尾的几分钟，《无人区》干净利索，火候劲道恰如其分，节奏把握上比他之后拍的《黄金大劫案》出色得多。

而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成。

盖里奇，科恩和昆汀。

早已经不是用个回形结构就能被封为大师的1994年，也不是一部电影用1500多个镜头转换就能被比做吕克贝松的2010年，好时光都过去了，金子闪光的成本越来越高，你再也不能用一首情诗把姑娘骗上床。

观众看过太多故事，见识过太多技巧，已经习惯于把看过的电影熟识的标签垫在脚下，俯视着观影，然后不自觉用以往的观影经验来进行比较。

《疯狂的石头》之后，总有人用“去盖里奇化”这类话题来谈论宁浩。

到《无人区》，大家的注意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。

谁都不是鼻祖，泰山北斗之前还有更久远的白胡子前辈，恐怕只有乔治梅里爱或者《火车进站》才能免受这类评论。

《疯狂的石头》是一部出色的成名作，但是距离出色的电影还差得远。

它因形似《两杆大烟枪》而惊艳，实则经不起第二遍观看。

抖机灵甩包袱终究只是小聪明，除去嬉笑怒骂之后只剩下土。

《无人区》的西部背景流于形式，凛冽的其实是故事。

冷峻画面中刮过一阵西风，飞沙走石魑魅魍魉齐聚一堂。

相比于石头的形似，《无人区》后半部分，环环相扣滴水不漏的匠气才是真正与大师神似的地方。

宁浩的野心就跟徐峥的大肚子一样昭然若揭。

事实上我们都是土鳖，被西洋兔子们远远甩在身后。

说致敬都是扯淡，模仿就是模仿，鉴戒就是鉴戒。

倘若有朝一日，我们能追上兔子，或者干脆心安理得地做一只土鳖，这只风格独特颜色不一样的鳖一定是宁浩，我愿意相信。

《无人区》显而易见的进步在于：低俗笑话不再是为了低俗。

也意识到黑色幽默只能作为荒诞的佐料，绝不能成为荒诞本身，剧情或者现实才是。

相比于“去盖里奇化”，更值得关注的应该是“去石头化”。

没人甘心当一本书作家，也没人愿意一首歌唱二十年。

同样是成名作，有些人拍得出来《落水狗》，《阳光灿烂的日子》，有些人甚至拍得出来《爱情是狗娘》，但是昆汀姜文亚利桑德罗之所以卓越，是因为他们往后还能继续拍出代表作。

总有一天，当人们谈起宁浩，第一反应不再是《疯狂的石头》。

从《无人区》的品质来看，这一天值得期待。

土贼和悍匪。

几年前有人采访王波，大概是问他对中文说唱歌词里普遍存在的受害妄想症的看法，该知名中文说唱歌手比了个猎枪的手势，说中国没有Gangster。

狠狠扇了那些浮夸矫揉造作的Rappers一耳光。

本土的反派们都必须要有一个悲惨的过去，必须要有一个说来话长的往日故事。

即便不描述其自甘堕落的过程，至少也要一笔带过，这些道德上的累赘反而使刻画真实的愿景南辕北辙，矫情犯们孕育出一大批不真实的作品。

仿佛我们就是无法接受没来由的坏蛋，即便他们的名字就叫坏蛋。

《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾，不遗余力千方百计地使坏，又因其不牵强附会起码显得可怕而不是可笑。

另外，徐峥为了去救余男，有意无意弄死了一个无辜的警察。

使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。

不是他妈的人格闪光点，只是一个有血有肉真真切切的人。

这是人物刻画中最大的亮点。

人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。

贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。

这里没有横刀立马的英雄凯歌，孩童不再欣欣向荣，妇女不再迎风茁壮，所有勃起不再坚而弥久。

戈壁滩冷峻感十足，土贼悍匪，律师黑店歪脖子加油员，还有失足妇女绽放在五百公里的无人区。

电影结束之后有一个短暂的见面会，来了徐峥，黄渤和余男。

黄渤身上总是贴着接地气，谦逊这样的标签。

见过真人之后，我恶毒地把这种谦逊当作是小人物发迹之后仍旧难除的怯懦本性，这种本性如果在别人身上，很容易被诟病为土鳖。

但是黄渤却能够把它变成可爱和憨厚。

这几年黄渤名利双收，事业蒸蒸日上。

但是《无人区》告诉我们，他在四年前就已经是这种水准，所以往后即便有再大的荣光降临，也丝毫不值得吃惊。

《无人区》的逻辑和主题见仁见智，如果抛去诸多标签和偏见，心平气和观影，它是一部品质上乘的作品。

没人知道黄金时代是什么时候，反正它永远不会是当下。

但是总有些偏执狂在这么执拗地做事，让人觉得未来世界真是他妈的扑朔迷离有趣极了。

这是一部2009年的电影，徐峥还留长发，黄渤是光头。

2013年底，《无人区》上映了，人人谈票房，迷信大数据。

至于类型、创作以及作者风格，没人想知道它是个什么鬼玩意。

或者说，who cares。

在众多评价当中，我最不感到意外的一类是“这部电影有问题”。

它当然有问题，哪怕它真的没有，它也必须被看出问题来。

这些问题，一边完全是审查风波所带来的纠葛，并且，它们也事实存在于影片当中，阴差阳错。

开头的旁白，尽管直白，怎么听都像是低估了观众的智商。

结尾的教小朋友跳舞，有人神解读是开放结局，怎么看都是害怕观众想太多。

即便有人说，去掉头尾，过滤加屏蔽，电影好像也没差，但是，它真的差了。

明明是冷言寡语的群像人物，非要来一段说教寓意，未免破坏了整体意境。

明明想要甩脱法制规章，褪去人性外衣，以动物本能去厮杀，岂不料阴云不散，天降神兵，不是个味道。

这些残枝败叶的存在，总让人要过度联想。

如果不许联想，那么，它们又降低了电影的流畅性。

和很多人一样，我中意宁浩的早期作品，也见证了他的疯狂系列，失望于《黄金大劫案》。

岂不料，和他电影里常被打乱的时间线索一样，当2009年的《无人区》重新得以公映，宁浩的改变便不再是一个维度的事情，正常的电影评价不免也要受到干扰。

当然，审查不是影响一部电影的首要理由，但是，审查像重型卡车一样，从这部电影身上碾过。

《无人区》画面阴郁，色调昏黄，人物粗犷，风格浓烈。

现今观众比较无感甚至反感的脏丑乱差，头发一个月不洗、衣服半年不换，那一向是宁浩的美术特点。

这种视觉处理以及氛围营造，它们跟人物的存在是契合的。

电影的大背景被描述为中国的西部，但没有落在具体的地理位置，也避免了不好的引申联想。

跟过往的宁浩相比，《无人区》没有了多线叙事，缺少密集爆炸的快速剪辑，也摒弃了用以理清一切的闪回手法。

以往的故事可能是复杂变简单，但在《无人区》，一起貌似简单的事情，生出了无穷麻烦。

看起来，宁浩在2009年就选择了改变。

徐峥闯进无人区的主线，一路到底。

其他人物的存在，无一例外变成了机缘巧合、枯木再生以及狗尾续貂。

余男的角色，虎头蛇尾，不知所云。

至于加油站二人组的神出鬼没，罔顾速度定律，真是黑夜拿你没办法。

最后，无人区也必须有110，并且起到扭转全局的关键设置，怎么看都是最大的黑色。

叙事手法和镜头语言的改变，也造成了《无人区》的节奏松垮，紧张悬念感不足。

或许，有人就是喜欢这种慢，接受缄默、不顾疲惫，就像我喜欢黑吃黑以及没人性的故事主题。

然而，在宁浩已经是中国商业电影旗帜人物的前提下，我们对他的要求不免要更高。

《无人区》有熟悉和预期中的宁浩，像诡异的无人加油站，像黑色的锤子敲脑袋，像钞票漫天飞舞的高潮场面——我无可避免想起了突破审查禁区的《毒战》。

人为财死鸟为食亡，面对这个大时代，已经很少有电影愿意这样发问并且思索。

它很容易被犬儒伪善者贬为故作深沉，就像总有人说，宁浩不过是东拼西凑，现炒现学。

可是，绝大多数中国电影，连基本的抄跟学都不合格，因为，他们找的对象就已经不合格。

所以，只能说，《无人区》是一部很不一样的中国电影。

影片用血淋淋的场面和不舒服的题旨，制造着院线电影的一抹黑色，非同寻常。

至于它的最终地位和命运，答案在风中飘。

【南方都市报】