壳中裂缝

《壳中裂缝》这部影片描写女主芬妮在揣摩舞台剧角色过程中，渐渐模糊戏剧与现实的界线而出现人格错乱。

与《黑天鹅》相似，两者都是描述舞台工作者为体验剧中人物而迷失的故事，但本片不单着重于艺术探索对演员心理影响的危险性，更注重家庭结构及早期经验对个体的影响。

影片开头亦是结尾，都是演员匆忙换衣，相互加油的场景。

表演过程中，芬妮在舞台上睡着了。

挑选翻拍《卡蜜尔》舞台剧的演员的导演在台下，也看到了这一幕。

她的老师为此特别失望，劝她去作诗，说她一直不知努力。

而回到家中，母亲被打伤，芬妮给予关心。

告知母亲表演舞台剧砸场时，母亲第一反应也同样是指责她没有早一点放弃，说芬妮对他人太好了。

芬妮在这个时候，是严重缺乏社会支持的。

她给予的关心母亲也认为是多余的，她正处于一个自我否定时期。

导演给了芬妮面试邀请，芬妮欣然接受，她不知道的是这不仅仅是个邀请，更是释放内心压抑的自己的一扇门。

起初只是通知面试“西门”这个小角色，可这足以让芬妮开心到跳起来。

回到家的芬妮，迫不及待的告诉母亲这一消息，可是母亲却嫌芬妮太吵闹，使妹妹狂躁起来，让她闭嘴。

明明是一件高兴的事情，却得不到自己亲人的反馈，芬妮伤心的跑去边上哭了起来。

而晚上妹妹狂躁发作，发出恼人声响，使她无法正常休息，她不得不起身去照看妹妹，甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。

母亲去上班，让她照顾尤乐。

她把自己的心理能量很大一部分分给了照顾妹妹，在妈妈看来，她照顾尤乐就是理所应当的。

面试的结果，让芬妮兴奋不已，因为导演很欣赏芬妮的潜质，让她担任主角“卡密尔”。

芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说。

母亲把所有注意力全放在了妹妹身上，对妹妹给予全部的照顾与关心，以至于芬妮一直认为自己被冷落。

对自己的感受从来不关心，仿佛自己是多余的。

排练过程中，导演卡斯帕为了让芬妮进入卡蜜尔的角色，让其模仿卡密尔的放纵与自残。

给她树立了榜样-模仿饿狼来体会情绪。

为了更深入的体会角色，芬妮戴着假发化浓妆抽烟，来进入这个角色。

她以卡蜜尔的身份去勾引一直喜欢的，住在对面的邻居尤阿希姆，因为她在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语，主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点，邻居成功被她吸引，芬妮也因此对卡蜜尔这个角色有了进一步的体会，排练时达到了导演要求的自然。

邻居征得了第二次见面的机会，她模仿卡蜜尔的叛逆，跑到轨道上卧轨，被邻居抱起解救出来，与邻居感情的不断增进的过程中，让她对卡蜜尔这个角色了解得更加深入。

导演挖掘出芬妮儿时的感触，让其重新体会。

早期同年经验的压抑重新再现，深深影响着她。

“我想让尤乐死”一种强迫观念出现了。

她扎着双马尾，模仿尤乐，这一种典型的退行行为也出现了。

在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满，让母亲打她，在一次妹妹狂躁发作的时候，试图闷死连累自己的妹妹。

但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。

芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。

于是她找到了导演质问“是否因为自己有残缺，而选择主演”，她利用卡密尔这一人格特征来达到自己一直想达到的目的-和邻居在一起，最后她以真实的自我面对，摘掉了意味着人格面具的假发。

用真实的自己面对邻居，也得到了他的喜爱。

可却在她排练说台词时，被邻居看到尔绝望离开。

这让芬妮不再理智甚至想要闷死尤乐。

她慢慢意识到自己已经迷失了自我，她选择了卡密尔的自残试图来结束这一切。

一切仿佛重获新生，母亲将尤乐送到了特殊机构，而邻居也留下了象征意义的“矿灯帽”，卡密尔回到舞台演出，母亲和妹妹一起观看。

聚光灯打在芬妮的脸上，这一刻舞台剧刚刚开始，她就是卡密尔，而这部电影也结束了。

我陷入了深深的沉思。

在角色的寻找探索中，她为自己带上的人格面具，又何尝不是最真实的自我，自私阴暗的自我，她勇于面对自己，并改正了这一切的不正当认知观念。

这是一个破茧重生的故事。

父母家人给予足够的关怀是多么重要，时刻保持真实感是多么重要，健全的人格是多么重要。

自我迷失却是如此的简单，而自我救赎却是如此的艰难。

可以因为早期经验而潜性影响人的成年后的品行，以及对人的不同方式会造成不同的人格特性，依恋及回避这些都取决于原生家庭对个体的定位和影响。

这部影片加深了我认为的心理健康的重要性。

因为去了乌镇戏剧节，勾起了一些戏剧狂热，久未平息之下，兴起再看一遍壳种裂缝。

在青春期的时候，我曾经试验过，让自己扮演“我十三岁的时候，继父强奸了我”，收到了一份礼物和一些鼓励的话，心想，原来这就是戏剧。

舞台剧此时此地的表演方式，观众像一个偷窥者，极端隐形又极端在场，演员必须全身心入戏，进入这场“现实梦境”。

演员是需要一种分裂感，形成触感特别的裂缝，令人想要一探究竟...有缺陷的家庭、一段短暂情事，周遭指责、压力、怀疑…一切正在形成一个缺口， 像只张大嘴饥饿的独行狼，游荡闲逛寻找着一次激烈撞击。

撞击后伤口，就像有关于某个人的记忆——在现实中消失的记忆，却能反复出现在脑海里。

没有落幕也不需开始，主人翁迎向更深处的自己，沿着这条路走到黑不回头。

忘记身份，忘记姓名，忘记肉身欢愉，但是千万别忘记去疼痛、去品味、去惊喜、去失落，感受在迷失边缘将自己拉扯回来的快感。

2022.11月

2016.07.31 14:30人是需要愛的17:04 売中裂缝Die Unsichtbare(2011)女主是一个安静內敛的女子, 生活中习惯了迁就別人, 极不自信, 怯生生地像只忧郁温顺的羔羊。

和弱智患病的妹妹, 跟隨母亲从丹麦移民到德国, 在表演学校学表演, 上台紧张得昏睡过去。

一位名导到她所在的学校招募一部舞台剧的演员, 面试之后, 她意外地从一个小角色变成了舞台剧的主角--童年不幸, 成年放浪。

名导的严苛作风和角色的个性特点, 对內敛的她來说是莫大的挑战。

导演教导十分有方, 教她演好角色应当像只狼。

每次排练对她來说都是一步艰难的蛻变。

但"戏如人生", 导演的教导方式容易让人入戏太深, 女主把角色的特征代入了自己的现实生活, 为此人生第一次狂撩单身邻居--一位壮硕的地铁隧道工程师, 最终也愛上了他。

家庭角色方面, 也受跟导演深入交流的影响, 童年缺爱的阴影和积怨开始爆发, 举动神态都有反常, 对母亲和弱智的妹妹发怒--都是缺爱惹的祸(想起龙应台在《孩子你慢慢來》中的讲述: 在有了二胎后, 在许多细节方面有意地照顾安德烈的感受, 以免他觉得大人偏爱他弟)。

舞台剧的工作也并不顺利。

放浪、亲吻、全裸, 每一次突破都要跨过巨大的心理障碍, 而这些对其个人生活的影响也正是导演提到的"心灵消耗"。

女主跟家人的矛盾爆发之后, 去导演的家中寻求安慰, 毕竟她在接受指导的过程就对这位老男人卸下了心理的防卫, 在那样的时刻她主动跟他睡也可以理解, 但导演坦然接受我就不能理解(看來大叔的少女缘总是好的吧)。

跟导演睡过之后, 就不能坦然面对"隧道工"男友了, 於是不理不约玩消失。

隨着舞剧演练的深入, 戏入人生, 往昔自我与角色个性的交融蛻变、家庭生活不幸感情生活茫然舞剧排练挣扎, 女主自我迷失亦愈发加剧。

终于, 女主在一次排演中情绪失控, 震惊了在场的演员, "人生如戏", 导演放任不管并教她继续自我作践, 在场的几位同学看不下去了, 集体对导演的指导方式产生了怀疑, 整个剧组陷入了信任危机。

后來又经过一番在裸体出演问题上的斗争。

女主气冲冲质问导演为何选她, 在得知"因为你有缺陷"之后, 愤然离去。

家是冷战场、剧成伤心地, 只有为练戏勾搭上的隧道工男友可去了, 一夜缠绵温存, 女主对男友也有了认真的意思。

从男友那里获得慰藉之后決定接受裸体出镜, 但新一次的排练遭男友跟踪, 最终意识到这是一场始於欺骗的爱情, 邂逅时说的那些情话原來都不过是舞台上的台词! 男友跟她決裂了(男的在这点上有点小气)。

回到家中, 将不快往发病的妹妹身上宣泄一通, 示和的时候妹妹不理, 情绪再次陷入低潮。

家庭无温暖、事业多挣扎、爱情成泡影, 情至最低, 女主选择了割腕。

被妹妹和母亲发现, 抢救及时, 自杀对情绪的释放、对亲情的唤醒, 躯売上留下两道"裂缝", 女主也开始回归正常生活。

把妹妹送寄宿(周末接回家)、以真实身份尽力捥回爱情(虽然男友还是不告而別去了中国), 带着身体伤痕和心灵的蛻变找到导演決定继续出演, 事业上开始发光(像最后一个闪亮的镜头那般)。

电影的题材很生活化, 家庭、事业、爱情都是普通人的日常, 成长过程的心理蛻变也是人人都有, 剪辑方面用了倒叙。

启发方面, 家庭教育很重要, 对子女的爱也要贴心要公平, 家本温情汇聚之地而非怨气滋长之所; 事业方面, 往往涉及生活中的角色转換, 不同的处事方世、太多需要学习和自我突破的地方, 有时完全就是另一种人格, 事业方面角色转換的成功是生活幸福的一大保证和源泉; 感情方面, 欺骗是关系惡化甚至人情決裂的强效催化剤, 爱情、友情、亲情都是如此, 剧中"隧道工"的离开大概就是因为感自己遭到了玩弄吧; 文化方面, 从隧道工身上看到德国人对自己职业的自信, 发生关系的道德底线有点模糊。

生而残缺对不起我觉得这部电影和黑天鹅并不像，黑天鹅更多是视觉和黑暗的精神表现。

它更像中岛哲也的被嫌弃的松子的一生。

同样是身有顽疾的妹妹，同样的被忽视和不受关爱。

几乎所有的父母都觉得，一个孩子一生下来就带有残缺，这种残缺是直接和暴露的，所以要付出更多的爱来弥补这个生有残缺的孩子。

而另一个孩子身体健康，四肢健全，她本身就是完整的，本身就是优于那个残缺孩子的存在。

松子目睹父亲出差回来，只是粗粗看了她一眼就急切地上楼给妹妹展示带回的礼物。

芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说她让妹妹已经很烦躁了。

生而为人对不起。

中岛哲也明显要狠多了。

电影的女角形象还是不错的。

杂乱的中长散发，微胖的肚腩不太好的身材，在集体活动里羞涩迟钝的迎合，没有收敛不分场合的随意坐姿等等。

在一开始女主角芬妮对自己的人生有一种随意拎着的状态，不是拿着也不是丢掉。

更像是疲惫的举着。

主角状态的转折来源于导演卡斯帕对她的赏识，将她提为舞台剧的女主角卡蜜尔。

芬妮就好像变成了另外一个人。

喜悦。

无比积极。

开始拿起生活。

找到人生希望。

表现在她认真地和导演一起探讨角色设定，在家里练习饿狼的动作姿态等等，一切都好像在变得更好。

电影名为壳中裂缝，Die Unsichbare，原意为看不见的东西或事物，这让我不由得感叹我们中国电影人真是厉害至极，如同她比烟花寂寞的电影译名，精准传神。

如果说电影中的芬妮一开始就如同一个坚硬密闭的空壳，那么卡斯帕就是那个敲击的人。

卡斯帕是什么，卡斯帕也是一个空壳。

角色卡斯帕是一个追求极致的欲望者。

像猛兽又像蝼蚁，狂恶剧烈的精神压倒，再爬满你精神的每一处寻找腐烂的漏洞，不留情面的啃食开来，为了填饱自己对于感情的欲望，凶猛又充满深情。

“情急之下他们给我取了卡斯帕这个名字，他们想找点乐子。

”他的那种悲痛，生而残缺的悲和痛，随着年月渐长，化作强势的追求和饥渴的欲望。

他要导演一部舞台剧用来表达自己。

表达他的人生，他的痛苦和自我释放。

他要找到芬妮，芬妮就是他，就是那个人。

他早已举起榔头将自己的空壳敲碎。

而破碎的他自己为了重新拼凑完整，需要敲碎芬妮的外壳让她表演里释放自己，以求达到自身的完满。

电影里有一段芬妮不能理解卡斯帕的意思，卡斯帕叫开了所有人在黑暗里与芬妮面对面，慢慢地，一句一句，说着简单的词汇组合，却如同手握利剑，步步紧逼。

“你躺在床上，你喊叫了吗。

”“我不敢，他们不应该担心。

妈妈安慰尤乐，她抱着她，安抚她，我想让她到我屋里来，她也应该抱抱我，我也想她抚慰我。

”那个时候卡斯帕的眼睛里有泪。

不仔细看并不能发觉。

然而他确实是在流泪。

他太了解芬妮的痛苦，清楚要把握怎样的情绪控制，说话排列，能够一击即中。

就像找到一把剑插到自己心脏上那样精准容易。

德国人拍这种情感电影真是太厉害了。

我承认在看这一段的时候情绪稍稍失控了。

于是果不期然，芬妮被迫直面自己人生的致命缺陷，去面对甚至挑衅它。

迎来不会更改的还击和更加绝望的悲痛。

在失意之时，芬妮找到尤阿希姆，拿下自己卡蜜尔的假发，对他说，你眼睛看到的只是一具壳。

里面都臭了。

他凑近她的手臂嗅了嗅，撇撇嘴说，我觉得闻起来像夏天。

看起来这样温暖感人。

然而异性只会在一段时间内稍稍填补住自己的空缺，甚至其中本身就夹杂着自我的欲望和一时的好奇心。

他对她的爱不过是在那个雨天的地铁里，带着金色假发的芬妮说着卡蜜尔的台词。

“性对我来说就像吃蛋糕一样，我吃啊吃，怎么都吃不够。

”这样迷人，勾人心魄。

而当他发现事实，甚至连一句解释的话都不给她，或者等等她再离开。

到底是因为芬妮骗了他，还是他只是热爱那个张扬肆意的卡蜜尔。

芬妮那个时候就已经几近崩溃了，卡斯帕对她的紧逼，爱人的疏远，以及原有的人生缺陷，她极力要摆脱于是终于爆发，找到自以为痛苦的源头，激烈地用枕头盖过尤乐的头顶，要她死，她如今的一切都是拜她所赐。

但其实她是爱尤乐的，只是尤乐夺走了她人生中很重要的一部分，这样的残缺得不到填补，久而久之便腐臭败坏。

最后变成一具空壳。

于是芬妮选择死去。

她用刀片切开自己的血管，说这样的感觉就像切奶酪一样。

她终于像卡斯帕一样举起利器敲碎自己。

再也没有任何东西能够支撑。

她的生活里满是撕破的痛苦残象。

医院的病房里，芬妮的眼睛麻木迟缓。

母亲给她买鳄梨油的香皂，说在医院里面有香味才好，还带了她爱吃的巧克力。

双眼满含爱意和疼惜，然后枕在芬妮身旁，抚住她的脸颊亲吻她。

母亲终于在芬妮受伤的时候拥抱她，终于能说把尤乐放在一边好好爱一会自己的大女儿。

人生的残缺终于完整。

电影最后芬妮站在幕帘的后面，舞台剧开场，灯光照射进来。

她的脸庞是发亮的。

我觉得舞台剧会完美落幕，芬妮找到了自我和对生活的把持与热爱。

卡斯帕也得到了人生的完整。

我想他们会在一起，因为在他们的世界里，在有限的人群中，芬妮与卡斯帕是唯一能够认清人生残缺的残缺者。

然而这个世界上有多少这样生而残缺的人。

宁愿放弃自己超越常人的情感体验和独到的天赋，也想要活成像电影中金色盘发的姑娘那样，善良整洁，既不庸碌也不突出，不是女主角也没有关系，要完整，要自信和果敢。

嘿，如果你能看到这些，相信我，一切都会好的，不要痛苦不要再哭，至少你还能拥有自己。

一.壳中裂缝和黑天鹅形式相似，却有着本质的不同：叙事动力上，黑天鹅是压抑中渴求自由，壳中裂缝是荒芜中渴求爱。

内核上，黑天鹅关于艺术与人性的关系，探讨潜意识的自我释放如何造就超越道德的艺术成就；而壳中裂缝以艺术为壳，探讨无处不在的性剥削中的规训与权力。

这两部影片是同一个故事原型的一体两面。

黑天鹅是由黑暗走向光明，壳中裂缝是拨开表面的光洁窥见腐化的黑暗内核。

二.关于壳中裂缝，导演选择芬妮成为女主角，这无关艺术，这是一个权力的问题。

他选择她，不是因为贴合这个角色，而是因为她有裂缝，由此方便把她塑造成这个反人性反心理逻辑的病态角色——这个角色富于张力，因其性格中蕴含着极大的分裂倾向，超出正常人的心理统合范围。

这样一个角色心理健康的人是演不出来的，也是不愿意为了一部戏剧去冒如此大的风险的。

所以导演选择了她，将她工具化，客体化，以便塑造出这个角色。

芬妮用表面的反抗来迎合，继而用混乱的情绪与行为在意识层面进行掩饰，形成类似于黑天鹅冲破道德束缚释放本我的表象，实则不然。

芬妮被超我压抑住的本我需求不是本能欲望，而是爱。

这是在艺术追求和艺术背后的权力剥削中挣扎的芬妮 ，为防止认知失调，掩饰对导潜藏的演罪恶目的的认知而进行的合理化。

是一颗绝妙的烟雾弹。

从导演到演员，从神经质的母亲到逆来顺受的女儿，从姐姐到脑瘫妹妹，每一份内心压抑的攻击性，都需要一个承受者。

所以这是一个权力的层级。

抽刀向更弱者。

这个故事关于性剥削，关于规训与权力。

“人们坐地铁时经常往窗外看，即使是在隧道里，他们是在找那些找不到的东西。

”——Camille在找男人——母亲在找正常的生活——Fine在找逝去的童年——导演在找下一个Camille几个人物星座假设：女主母亲——太阳摩羯，月亮金牛母亲离开了丹麦的父亲，带着大女儿Fine和先天残疾的小女儿回到德国。

对于日月土相的女人来说不承担责任的丈夫是最不能接受的，所以母亲做的这个决定毋庸置疑，她自己也从来没有后悔过。

母亲坚信家里没有男人不要紧，自己也可以当顶梁柱。

母亲的谋生职业貌似是城管，这也更强调了她尊崇规则的原则，她执着于年轻人停错车位，挨一眼炮也无所谓，可偏偏命运跟她开玩笑，让她有个非常“反常规”的小女儿，太阳摩羯的母亲除了拼尽全力让小女儿“归位”外并没有其他的选择。

所以她把所有的时间都用来照顾小女儿，甚至固执霸道地认为大女儿Fine也理所应当地要承担更多责任去照顾这个妹妹，不然，Fine就跟她父亲一副死相，母亲就是用这股韧劲硬是让四肢抽搐不能自理的小女儿学会了走路。

月亮金牛的母亲很知足，不贪求更多。

成年的Fine没有男朋友也可以和母亲住在一起，这都不要紧的。

但母亲还是有她坚守的观念，在Fine选角秀演砸后她才说“我早说了你不适合当演员，你人太好了”，她知道，只有真实的打击才可以一击击溃大女儿不切实际的演员梦，事实胜于雄辩。

过后，却还是不忘生硬的鼓励Fine“我们会好起来的，哈？

”，母亲说这话的时候没有底气，因为只有她知道现实是多么残酷，这话不过是给爱做梦的Fine麻醉而已。

自残后在医院时的母亲才是Fine一直渴望的那个妈妈，这个“妈妈”的突然出现了连Fine都措手不及。

此时日月土相的母亲除了泪水和亲吻是找不到语言的，因为这已经是最好的表达。

女主Fine——太阳双鱼，月亮摩羯甭管什么样的客观原因，在舞台上汇报表演都能打瞌睡的人，除了上来迷糊劲儿的双鱼估计找不到第二个人。

尽管这样，你依旧不能否认，Fine在这个特殊家庭中的懂事善良是多么让人感动。

她渴望得到母亲更多的爱和关注，但是妈妈却教育她，妹妹才是更需要母亲的人。

因为月亮摩羯从母亲处继承而来，于是Fine学着像妈妈那样承担责任照顾可怜的妹妹，试着理解父母，不给他们添麻烦。

她有一点怯懦，有一点自卑，这么大了都没有男孩子真正走近过她。

母亲不会理解，太阳双鱼的姑娘是渴望做梦的，只有梦才会带Fine逃离现实，飞去桃花源，因此表演课上的Fine才是最快乐的，至于能不能被选中演什么角色其实并不重要。

泪水汗水只有在夜里自己擦，这一秒才意淫了一下对面窗的哥哥，下一秒又被妹妹的撞墙声打断，得即刻去照顾她，一夜又无法入睡。

理想很丰满，现实真骨感。

在导演的刺激下，Fine说她想杀死妹妹，那是她积攒多年的阴暗夙愿。

后来她真的动手了，但是当妹妹不再理她时，Fine才恍然明白了这个残疾妹妹的价值。

妹妹是Fine幼年惨淡生活以及成年性格的成因，更是Fine在表演道路上的第一位观众和导师，杀死妹妹就等于杀死了Fine自己。

于是在自杀未遂后，Fine重生了。

理清了这些，找准了定位，日双鱼月摩羯的Fine比任何人都可怕。

她找到导演，对他说，您爱玩悲壮体验式艺术自己个儿玩去吧，我都死一回的人了啥都不怕，爱咋咋地。

最后帷幕拉开，台上的Fine是那么自信。

导演——太阳天蝎，月亮水瓶没有什么能逃过养猫的文艺男导演的双眼，丑的美的都是。

天蝎是自虐的，任何狠事只要他想。

导演能为了找一种感觉，可以把自己吐出的呕吐物再吃掉。

也可以为了达到理想状态，蛰伏数年不出山。

当然导演还有一种魅力，就是折磨过你，还叫你欲罢不能，比如他之前培养过的女演员依旧对导演念念不忘。

月亮水瓶的导演又是清高不落窠臼的，天生喜欢“缺憾”美，喜欢有故事的人，没胳膊的维纳斯才能成为他的女神。

一边，作为水相的天蝎是体验派；一边，作为冥王火星化身的天蝎是冲动派。

于是他选择了有真实缺憾的Fine，而不是表演缺憾的Irina。

捍卫缺憾美到什么程度？

地铁里Fine的残疾妹妹发病，一旁的年轻人讽刺道，当年的希特勒优生计划怎么不执行了，导演立刻冲上去警告要揍这臭小子。

然而水瓶发作时导演又可以以旁观者自居，他给Fine进行心理催眠治疗，冷静无情地告诉她，说破无毒，过了排毒阶段就好了。

铁打的Camille，流水的Fine，这次找Fine，下次可能找Annie，导演这辈子的挚爱其实只有Camille一个吧。

Camille——太阳天蝎，月亮白羊其实有谁壳里面的躯体不是臭的呢？

只不过Camille敢于说出来罢了。

如此看来Camille兼具天蝎的犀利眼光和白羊的高调爱现。

太阳天蝎的Camille是贪恋肉欲和口腹之欲的，那啥就像吃蛋糕，肆无忌惮，反正早失童真，那就干脆破罐儿破摔。

月亮白羊又使Camille将没长劲儿发挥到极致，跟男人相处超过一个月就会新鲜感全无。

天蝎和白羊两颗火星向利剑一般直指人心，Camille总是诱惑撩拨人说，你看到的只是我的外壳，来来来，你往里面看嘛，里面跟外边不一样哦，快来嘛。

如果说男导演是高阶的天蝎，是靠先吸引他人的灵魂，进而让你主动献身。

那么Camille则是低阶的天蝎，靠的是先占有别人的身体，继而渴望得到别人的灵魂。

其实性只是一种手段，榨取别人的灵魂才是他们真正想要的。

虽然只是个寄生在别人身上的“人物”，但这就是天蝎座导演创作出来的天蝎座Camille。

导演就是Camille的父亲，看来太阳星座也遗传的。

地铁哥——太阳巨蟹，月亮双鱼地铁哥是Fine生活中最有色彩的部分，就像那顶绿色安全帽上的照灯一样给了她方向。

太阳巨蟹的地铁哥一个人生活，有那么点闷骚，有那么点慢热，走路得在道儿上走，没了地图不安全。

基本宫使然做着工程师的老本行，晚上还老老实实地学中文，一切都要按照去中国工作的计划执行。

偏巧认识了一个自来熟的假发姑娘，聊了没几句，姑娘就交底她有个禽兽父亲。

这可有点乱，对付这种不按套路的女子，就要调动自己富有同理心的月亮双鱼，“嗯，有些父母完全不管孩子的”，其实这何尝不是他自己的生活写照呢？

但他没想到的是，这句话触碰到了Camille假发下Fine的真实内心，被揭伤疤人的第一反应就是跑掉，于是“Camille”要走，地铁哥突然治愈系巨蟹+双鱼圣母心大爆发，挽留话聊之，谁成想太阳月亮合相双鱼的强大迷幻力量，使这两个人化学反应迅速升温，瞬间电光火石。

地铁哥还有2次现场教学，1.如何快速逃离危险现场——妹子，不能傻躺着，你得跑，不然会粉身碎骨的。

2.如何快速使心灵得到解脱——妹子，别老说活不下去之类的话，真让你去跳楼，你看你敢跳吗？

好好活着比什么都强。

这两次现身说法，若不是自己曾经体验过，怕是很难这样感同身受吧。

终于，一次尾随让地铁哥了解到Camille和Fine原来是两个“人”，自己上当了。

地铁哥真的自己来中国挖隧道了，决绝又一声不响的留下了Fine一个人。

你可以说太阳巨蟹有点记仇，也可以说是月亮双鱼的救赎使命完成了。

金发女演员Irina——太阳白羊，月亮双子Irina是简单的白羊，很阳光，没有丝毫扭捏做作，高兴就是高兴，失望就是失望。

一不高兴，把好姐妹还是处的事儿当众人面就抖出去了。

奥斯卡颁奖礼那种同是作为提名候选，你得奖了我却没得，还赔笑拥抱鼓掌的事对不起Irina做不出来。

月亮双子的她还很机智，舞台上，Fine打瞌睡没说台词，是她故意讲大声把Fine震醒的。

Irina接受不了导演近乎变态的因势利导，这种龌龊的事怎么能瞒得了她？

这些证据都在这摆着呢，用脚趾头想都知道怎么回事儿，什么事儿都甭想骗Irina，姑娘自带扫描仪。

Irina太阳白羊，Camille月亮白羊，但她演不了Camille，因为只能演得了皮，演不了瓤。

我觉得影片更像是一场对Fine的心理治疗，残疾妹妹、导演、地铁哥、母亲甚至虚拟人物Camille等作为主治医师依次登场。

在Fine积极态度的配合下，多管齐下的方法神奇治愈多年顽疾，Fine如获新生。

从某种角度来说，每个人都有心理疾病，程度深浅而已。

生命中遇到的其他人并不是过客，而是心理医生，但医不医得好，关键还得看自己，直面风雨，人生才是一场终极心理治疗。

《壳中裂缝》（Die Unsichtbare）是一部带有强烈的精神分析味道的电影。

电影交汇着意识与潜意识的画面，三个主要人物芬妮丶导演丶隧道工程师的欲念在此中显现伸缩，他们各自内在的渴望也在虚空中摆荡，期许着被路经的人儿驻足丶聆听。

芬妮生活在一个碎裂的家庭中，父亲缺席丶母亲焦虑丶妹妹残障。

长久以来，母亲几乎将所有的注意力都放在了妹妹的身上，却忽略了芬妮的感受。

芬妮在家庭中很难感受到爱，更多的却体会到母亲的怨言。

母亲甚至会将芬妮视为一个宣泄的对象，一个可以指控的替罪羔羊。

在一幕画面中，母亲对着芬妮大声咆哮，她大声让道：「是你的错，都是你的错！

是你毁了这个家庭！

」在另一幕画面里，母亲坐在碎烂的房间里，指着满地的碎片残骸道是那个生病的孩子做的，而芬妮却悄声说道；「其实这些都是你做的吧？

」母亲无法整合内在的坏客体与好客体，她似乎更多的是为了履行职责而不得不去照顾自己的孩子。

芬妮做了许多自我伤害的行为，她割开自己的手腕，让鲜血像奶油一样淌下来；她扮演放荡女卡蜜儿，承受着导演对自己的虐待，又一步步地沦陷其中……她这样做的初衷，仅仅是为了让母亲重新看见她，搂她在怀抱，让她得以重拾缺失的爱。

她并不觉得自己是美丽的，她也并不信任自己是值得被爱的。

她的心里积压了许多碎裂的形象，导演选中她是因她的缺憾，而这对她来说也是一个释放的契机。

她慢慢地打开了被压抑的本我，撕开了内在的坏客体，她尝试自我毁灭又从悬崖边回来。

当她终於能够承认「我想杀死妹妹」，也开始反思「如果火车开错了方向，我该怎麽办？

」之际，她的内心开始松动了。

导演在这个过程当中似乎一直在为芬妮的原欲力量所添油加火，他一步步地将那个内在压抑的女孩推向悬崖，喝令她去看无底的黑夜，看碎裂的一切。

他自己的身体是碎裂的丶残缺的，他曾经倒在一滩污渍中与那些脏的丶丑的丶不好的东西为伍。

好的身体或许隐喻好的客体，而那是他不了解也不曾得到过的部分，过往的冲突恰如蛇鼠一般在他的心底攀爬。

他唯一的出口是拍戏丶变态又疯狂的拍戏。

他在这样的过程中寻找更多的裂缝，让他的症状能够钻进去。

而他的作品代表他自身，同样也是寻求被聆听丶被看见而已。

隧道工程师在这部电影里扮演了一个好客体的角色，让破碎的芬妮得以拥有一次贵人的经验。

他在她快要坠落下来的时候接住了她，向腐朽的她说出：「你闻起来像夏天。

」芬妮一半抗拒一半颤栗着惊喜。

大部分时候，她是她所扮演的放荡的卡蜜儿；只有在微小的片段里，她是真实的丶胆怯的自己。

当她终於慢慢地脱去虚伪的人格面具，以真我展现於工程师面前时，工程师却因为她长久的谎言而离开了。

他为她留下了一个安全头盔。

芬妮坐在床边，触碰着这个头盔，她的眼角似有泪滴泛起。

这或许象徵着一个新的开始，芬妮开始愿意走向真实，从导演所炮制的虚幻的角色里走出，也从母亲对自己的「好姑娘」的期待中走出，走向她的夏天。

整部电影恰如一次长长的心理治疗，令观者为之动容，仿佛一起经历了身心的疗愈，而以心理学的观点去注视这部电影，更能体会其中精妙，如品一碗烈酒，香醇而够味。

（人格心理学的期末作业的一部分，写完了顺便贴上来）

一直难以理解欧洲电影隐晦（淫秽？

）的表达逻辑（可能是语言和整个文化的隔阂），但凡个人思想的解放（开放？

变革？

心灵窗户的打开？

）必得以性事为突破口（先锋？

人性之解构？

——兴许是有可能的，自亚当夏娃以树叶蔽体以来，性事便成为人类文明伊始最原始的隐晦，也是人类肉体上最高级的隐晦，而大概凡意识上的突破必得以肉体上的突破为起点）。

电影总得来说还是有一定深度的，但同题材的已有《黑天鹅》珠玉在前，难再放光芒，遑论于我个人看来，这类题材的巅峰表演只能是不疯魔，不成活的程蝶衣。

Fine总是穿着大领宽松短袖，能盖住在小脸之下不成比例的松垮的身体，有时一歪身子，领口斜到了肩外，性感沾不上边，邋遢倒是有点。

她说会节食，可到最后也没节出什么效果。

她皮肤粗糙，身上留着一个又一个的斑点，像在引小鸟入笼。

她的脸弥漫着一股孩子气，是那种脆弱的、敏感的孩子气。

即使其貌不扬，对身体没有雕琢的欲望，但表演的欲望也许与Fine同根生长。

她意外地被挑中成为主角，开始挺直背，试图把自己释放出来。

Fine套上金发，接近那个壮硕的邻居男人，并且被他爱上了。

她给自己安上了挑逗的语言和动作，在眼里写满了性感，直直地盯着他，果不其然，被他爱上了。

她念台词，她说：“做爱对我来说就像吃蛋糕，我不停地吃呀吃，永远也不够。

”他真的被台词迷住了。

当别人编造的台词从我嘴中蹦出时，真的被你爱上了。

雨把我的妆染花了。

我们在地下迷宫里穿梭，我在轨道上躺下，你冲过来把我一把抱开。

转眼间你把我抱起往窗口上一摆，说跳啊。

我站了一会儿，探头往往外面，傻子才跳，因为我需要被你抱下来，然后踮起脚，被你压在怀里，你胸口的肉比冰冷的地砖好多了，你皮肤的香气比脑浆的味好到多了。

表演有时是职业，爱有时是食粮。

Fine几次看见朋友摇晃的头，但还是决定褪去仅剩的内衣。

赤身裸体地表演也许并没什么大不了，在表演中我们已经伪装成别人，赤裸地喷泄的情感说是我们作为别人体会到的，其实又何尝不是内心在百般曲折之后释放的真实的自己，比起身体，也许更令人羞耻。

而这不加遮掩的艺术化的情感，让Fine在最后的舞台上被温暖的亮光集中照着，被所有人注视着。

只不过在爱的食粮洒落的那一刻我们还是感到了心痛。

赤裸匍匐的Fine被他撞个正着。

此刻的她他不再喜欢了。

因为她欺骗了他，她用虚构的身份勾起了他燃烧的火，却被虚空的沉重的烟雾扑灭，耳中只留下黑夜里他的手在自己身上游走的触感，还有那连绵不绝的外国语的，中文的，“我喜欢你”。

人们严肃地说，割腕看上去比较壮观，真正的死亡率并不高。

不是所有人都决心凝重，可以割开广阔的口子让血以迅疾的速度止不住地带走生命的。

Fine没有步入死亡，她的血洒开，傻妹妹吃着沾满血的手指，母亲只关心傻妹妹，Fine的血对母亲说，请看看我，我也有血，我的血也会悲伤。

胜利的号角被吹响。

母亲嚎啕大哭的关爱回到了Fine身上。

不再是那个扇我耳光的母亲，撕我海报的母亲，把一切都怪在我身上的母亲。

而是被我的血怔到，又开始爱我的母亲。

在那一刻，好像所有负担的落下了。

即使他的房间空无一人，也只是让Fine知道那个喜爱金发头套的男人已经不见了。

我只剩我自己，但也可以从容地面对舞台上所制造的另一个自己。

这就是我的结局，无论好坏，仅此而已。

女主角：芬妮女主角职业：话剧演员男主角职业：工程师——“小心，躯壳有一道裂缝！

”——这篇文章写给从小感觉被忽视的朋友们，有点长，希望你有耐心看完。

芬妮是个学话剧表演的学生，她长相平平，生活波澜不惊，甚至不幸，因为她有个智障妹妹，时常会狂躁发作，家里的母亲把所有注意力全放在了妹妹身上，对自己的感受从来不关心，仿佛自己是多余的。

表演过程中，芬妮在舞台上睡着了一次，一位著名的导演来到他们学校挑选翻拍《卡蜜儿》舞台剧的演员，大家为此都特别激动，包括芬妮，但是芬妮却在导演挑选角色的舞台上睡着了……尽管她在舞台上的任务就是坐在那儿一动不动。

老师为此对她特别失望，大加指责，却不关心她为何会在舞台上睡着？

● 为什么芬妮会在舞台上睡着呢？

因为妹妹在昨晚狂躁发作，发出恼人声响，使她无法正常休息，她不得不起身去照看妹妹，甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。

有时候幸运降临的时候，是无法合理解释的。

导演给了芬妮面试邀请，芬妮欣然接受，她不知道的是这不仅仅是个邀请，更是释放内心压抑的自己的一扇门。

面试的结果，让芬妮兴奋不已，因为导演很欣赏芬妮的潜质，回到家的芬妮，迫不及待的告诉母亲这一消息，可是母亲却嫌芬妮太吵闹，使妹妹狂躁起来，让她闭嘴。

明明是一件高兴的事情，却得不到自己亲人的反馈，芬妮伤心的跑去边上哭了起来。

过了几天，导演助理来到排练室，让几个被选上的演员去集合，其中，自然包括了芬妮。

但不可思议的是，导演最后竟然决定让平庸的她饰演女主角卡蜜儿。

卡蜜儿——芬妮在话剧中所要出演的角色，她火热、放荡、对外界充满攻击性。

现实中的芬妮：谨慎、内敛、对外界充满忍让。

● 既然两者性格迥然不同，导演为什么要内敛的芬妮饰演热情奔放的卡蜜儿呢？

因为导演卡斯帕看到了芬妮与卡蜜儿之间隐秘而深刻的联系——她们都有残缺，而且都在拼命掩饰。

芬妮用逃避的方式，压抑着内心深处想要反抗命运的自己，卡蜜儿，用攻击性的方式，隐藏内心那个孤独弱小的自己。

芬妮有个喜欢的男生，住在她家的对面，每当他走到阳台看书或者抽烟的时候，芬妮都会静静的望着他，虽然喜欢，却不敢表白。

排练过程中，导演卡斯帕为了让尤瑟芬妮进入卡蜜儿的角色，模仿她的放纵与自残。

于是，第一步，她以卡蜜儿的身份去勾引了住他对面的邻居，因为她的毫不掩饰（主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点），在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语，邻居成功被她吸引，芬妮也因此对卡蜜儿这个角色有了进一步的体会，排练时达到了导演要求的自然。

第二次和邻居见面时，她模仿卡蜜儿的叛逆，跑到轨道上卧轨，被邻居抱起解救出来，与邻居感情的不断增进的过程中，让她对卡蜜儿这个角色了解得更加深入。

但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。

芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。

- 她站在窗边，给住在对面的邻居打电话，坦言自己的真实身份。

- 她在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满，让母亲打她，在一次妹妹狂躁发作的时候，试图闷死连累自己的妹妹。

那个笼罩在她身上十数年的壳子终于松动了。

她开始有些明白导演的用意，她逼问卡斯帕，到底为什么选择自己？

导演终于坦陈，“因为你有残缺。

”尤瑟芬妮终于望见了自己内心的深渊，深藏的本我、一直被隐匿的欲望、黑暗与毁灭。

刚开始看女主角芬妮的时候，觉得她是那么的平庸，不美丽，身材也不好，皮肤粗糙，眼神无光，片尾的时候看见她如同女王一样昂首挺胸，从身体内部散发出自信的味道，如同片名“壳中裂缝”一样，她割破了自己的躯壳，释放出了那个完全不同的自己。

我们可以感受到，一个伟大的演员诞生了。

我们每个人都在压抑着自己的本我，现实生活中，表现出来的其实不是真正的自己，而是想要别人看到的自己——自我。

芬妮：看似乖巧懂事实则压抑着自己的感受，她的妈妈只顾着照顾自己的妹妹，忽略自己的感受，把生活的重心全部放在妹妹身上，她的喜怒哀乐无法获得关注。

她觉得，如果没有她的妹妹，她会在家庭中获得理所应当的关注，所以，她其实恨她的妹妹，恨不得她的妹妹死去。

芬妮通过伤害自己让母亲在乎，通过在现实生活中去扮演浪荡女卡蜜儿来获得导演对他的青睐、勾搭上一位隧道工程师，其实，那些都是她对爱的渴求、内心渴望被关注的期待，为了戏的牺牲与改变，都是因为她想要被大家看见，得到大家的认可。

这个世界上有许多的人，没有一个完整的家庭，不能体会到完整的情感，感觉自己被忽视，却要像周围的人一样勇敢的面对生活。

他们放弃了撒娇任性，活得善良而平庸，处处为别人着想，却从来不问自己内心深处想要什么？

如果你想要活得自信、完整、果敢，那么你可以考虑是否该问问自己内心的真实想法？

接纳那个内心深处的自己，不再唯唯诺诺，勇敢地向周围的人说出自己的想法，勇敢去追求自己喜欢的人，希望有一天，你也能变成女王或王子，身上散发出自信的光芒。

作者-洛小小公众微信-单亲家庭治愈系