追忆潸然

不得不说，这个名字起得真好——追忆潸然。

不仅让故事的主角们潸然泪下，也让荧幕后的我痛彻心扉。

这段时间一直沉浸在隔壁韩剧里甜腻腻的我，遇到这部现实得让人心痛的日剧。

我花了一个晚上的时间一口气看完了七集，从年少时的懵懂相爱，到五年后残忍的别离。

日剧总是在描写着小人物的故事，就连剧本里唯一的“白马王子”设定——男二号，也是一个悲剧式的人物，作为财阀的私生子，让父亲觉得这是一个次品一样的存在，每天灯红酒绿的生活下，是一颗麻木的心。

五年前跟女主相遇时，他问过女主，你的心里有梦想吗？

我想，他一定也是在问自己，是的，他有，曾经有个做记者的梦，却碎了，如今有个做看护士的梦，却不知该如何实现。

看到第七集，男二终于有了出头之日，兄长无法忍受父亲残忍的工作手段愤而离去，给了家里这个小透明一个成长的机会，但是我却看到了男二更多的委屈求全，父不如父，子不像子，更像是一个严厉的上级和一个自卑的下属，或许在这位父亲的眼里，利用的成分会更多一些。

说完了男二悲剧式的身世，在回到他跟女主之间的爱情，五年前相识于男主之后，让这段感情上有了先天的不足，虽然在工作中有许多接触的机会，可是女主心里一直只有男主，就像在天台上女主对男二说的那样，我明明知道这是单恋，却依然执着的想要去爱，这何尝不是男二心里的写照呢。

默默守在女主身边五年，终于让女主接受了他，成为了恋人，甚至是准备求婚的关系，可是偏偏在这个时候男主又出现了，偏偏在这个时候父亲又来插了一脚，看来这对苦命鸳鸯是凶多吉少了。

作为观众，我明明知道这段感情不会有任何结果，却还是期待女主能回过头来看看男二，看看这个一直站在她背后默默守护她的男二，虽然花瓶没有旧的好，但是新花瓶却是一个真正的花瓶，不像旧的那样只是汽水瓶的改造。

我想倘若两个人能在一起，又何尝不是一个幸福的结局？

日剧的现实感总能让荧幕后的小人物找到共鸣。

剧中每个人物身上都有一段悲剧，男主女主身世可怜暂且不表，男二号也在上文有所提及，女二华丽的外表全是伪装，实际上只是大企业的一个小透明，但是在五年后却找到了自己真正的梦想，男三女三更是一对悲剧式的人物，男三明知女三心里只有青梅竹马的男一却依然单恋着她，帮助她破坏男主身边所有的爱情。

除了感情上的悲剧，剧中人物的社会际遇也同样让人嗟叹。

女主的养父为了钱可以将女主卖给大她二十五岁的离婚男，男主身上背负着为爷爷赎地的责任，女二在大企业找不到出头之日只能通过男主找到慰藉，女三来到灯红酒绿的花花世界迷失了方向，陷在了金钱的诱惑中，男三总做着小偷小摸或者见不得光的勾当。

每个角色背后都是一段社会的悲剧，而在这悲剧之后又能让观众找到自己的影子。

好久没有遇到一部可以让自己反思的电视剧了，倒不是说这部日剧情节有多吸引人，而是我在六位主角身上多多少少找到了一点共鸣，让我感叹灰姑娘的童话只在故事世界存在，而这才是成人的世界，我们都是小人物，但却不要放弃小人物的梦想，小人物的希望，不管际遇如何，有着一颗积极的心总还是能找到一点方向。

———————————————————————————————————————————20160323更新终于一口气把最后三集看完了，最后的最后，男女主有了happy ending，每个人都找到了自己的归宿，虽然明知女主和井吹是绝对不可能的，两个人在一起也不会幸福，但我却还是在一直一直期盼着两人能有些许在一起的迹象。

或许我真的好久好久没有遇到过如此温柔的男二了吧。

温柔到在说服女主是轻轻柔柔地说，跟在自己心里第二喜欢的人在一起也一定可以幸福，在分手时说，在心里的位置是不能够排序的，我不喜欢你了，我们分手吧。

我想，在这部剧结束以后的很长一段时间里，只要想到这个无比温柔的男二，听到那首唱进心底的主题曲，我也一定会潸然泪下吧。

以此剧总体舒缓的节奏，精致的剧情细节，配乐以及布景来说，如果做成一部电影应该更加完美。

这种感觉我看第一集时其实就有了。

不过此番评价似贬实褒，原因后表。

令人颇有些耿耿于怀的是，第六集五年后全剧主要人物粉墨变装后的再会本来令人极为期待，但从第八集开始所有人似乎穿越时间完全回到五年之前的心理状态。

从观众对坂元裕二一贯高水平创作的肯定来看，这一突兀转变想必不在编剧最初设计之中。

兜了个地震的大圈子回到原点于情令人费解，于理不合规律。

姑且认为是编剧想用地震作文章的打算触及了一些日本观众心中最脆弱的部分，于是不得不戴上镣铐起舞。

花了两集尽可能将剧情写圆之后，全剧在第十集回归最初的水准。

小夏放弃了对练的执念转而接受了晴太的深情；木穗子欣然接受了男友的求婚；朝阳被杉原妈的信点醒，向生活妥协；练与音相遇在两人曾经的起点，终续前缘。

如此的结局更像生活经历的浓缩——每个人都历经困难并获得成长，不可避免地做出妥协，但也都或多或少收获了自己的幸福。

所谓“幸福”，未必是自己最初设想的，但一定是历尽淘漉留下的、我们真正可以守护得住的东西。

朝阳放弃音在我看来并不只是出于对其的成全，更是出于对自己的解放。

本就不处于同一世界的二人只可共苦，不可同甘。

随着朝阳扶摇直上，二人的龃龉在朝阳父的催化下必会被日益放大。

全剧最后音帮助初来东京女孩的桥段虽有突兀之嫌，但确是音会做出的选择。

尽管六年东漂将她的心磨得生出了一层冷漠与坚韧的角质，差点让她像典型的东京人那样匆匆从女孩儿身边不闻不问地走过。

但她还是选择了去帮助女孩儿，也是去帮曾经的自己，像练帮助街上与妈妈走失的男孩儿一般。

音摔下台阶入院一段实为点醒朝阳而设。

在他看来，音颇为愚蠢地为了一件可有可无的事伤了自己，必须赶紧抓住“犯人”。

练却深深明白音的真实想法，于是继续帮助女孩儿，为音完成她如果醒着便会去做的事。

朝阳只道是练因不堪尴尬而提前遁走。

木穗子为练离开提供的“旁白”以及音妈的信让朝阳明白，一直以来的桩桩件件他之所以不如练做的得音的真心是因为他从来就没有真正进入音的世界。

放弃实乃明智之选。

值得玩味的是，除去必要的妥协，剧中的每个人最终都获得了成长，活出了自我。

朝阳虽然没有获得最初想要的感情，却继续了自己原本的善良，不再一味遵循父亲的旨意变卖收购公司的资产。

小夏长大了，少了任性，学会了理解和接受别人的感情。

木穗子更加成熟稳重，不再因内心的脆弱而脚踏两船，拿练的好心当避难的港湾。

练与音自不必说。

除去部分剧情缺陷不谈，此剧的细节如电影般值得细细回味。

至今仍记得一个细节：第四集音因为没有暖气而受凉病倒，朝阳去买电热器时音之前关注的那款已经被人买走，后续剧情显示其实是练买走了电热器想找机会给音。

类似细节还有太多，比如多次出现的蓝色野花。

曾经删去野花照片的练在五年后找回自己时又拍了一张存起来。

恰到好处的配乐也为此剧增色不少。

主题曲并不像一般纯爱剧那样大秀柔肠百转，而是含蓄蕴藉，给人一种清冷孤寂中有阵阵暖流传来的感觉，一如此剧的剧情。

能在以娱乐大众为主要目的的电视剧中能看到这样一部给人电影般观剧体验的“异类”，实在令人高兴。

至于瑕疵，在如此多而明显的优点面前，不提也罢。

毕竟瑕瑜互见才是常态，看得对胃口就好。

题外话：最后两人在北海道相遇的镜头估计是跟第一集一起拍好的，所以两个人打扮没变，而且吻戏有点放不太开。

最重要的是有村架纯又瘦回去了！

最近在看的这部日剧《某日回忆起这段恋情的时候定会哭泣吧》，虽然也有被翻译成《追忆潸然》但总觉得后者反而没有感觉，所以更愿意用前者来检索。

这真是一部一集一哭的剧，我承认我泪点低。

但是不得不说，日剧总能抓到人心中最柔软的地方，然后揉一揉，揉进眼睛里，便成了泪水，催泪技术满点。

其实最催泪的剧反而不是刻意的制造什么矫揉造作的剧情，而是生活中最平常，最细微的地方，置在剧情中，积蓄着，酝酿着，当最后一根稻草压过来时，便什么都阻挡不了泪水的来临了。

这部剧的最后一根稻草便是那首片尾曲“明日への手紙”每当听到片尾曲的第一句“元気でいますか。

大事な人はできましたか。

”（最近还好吗，可有找到你珍惜的人）时，我就瞬间泪崩了。

手嶌葵的声音清澈空灵，就好像在和你悄悄地说着一个故事，慢慢地交织着感情，让你总能找到自己的影子，跟着她一起看着天空，看着地平线，看着夕阳，缓缓地拥抱着自己情绪，丝丝入扣。

我不知道这部剧最后的剧情会朝什么方向发展，但是最近第八集片尾我反反复复看了好几遍。

女主说，一直想和别人分享6岁时母亲去世那天看到的夕阳，但总找不到可以分享的人，总觉得和谁说都无法感同身受，所以就一直没有和别人提到过那年自己觉得温柔、孤寂又很美很美的夕阳。

直到遇到男主，一个最理解最懂她的人，一个和她思想高度一致的人，一个不管进行多少次多数表决都会将票投给她的人，一个支持女主到最后的人，一个一直陪伴在女主身边的人。

女主终于能将深藏在心里多年的那个场景，也许在别人看来是一个很小很小的场景和男主进行分享，这是一件多么幸福的事。

我想，我们每个人也许也有这样的时候，有时候走过一段宁静的路，看到一本喜欢的书，听到一首感人的歌，甚至是闻到一种熟悉味道，都希望能有人可以感受到我们的感受，把一个人的开心变成两个人的欣喜，把一份的感动变成双份的感动，把一个人的回忆变成两个人的独家记忆。

所以，爱，其实就是无论你遇到什么，都能想到的第一分享人。

（也是你看到这句的时候第一个想到的人哦）。

可是，茫茫人海，每个人从出生到成人，都独自走过许多路，独自看过许多风景，要遇到一个能感受到彼此电波的人是多么的不容易。

也许，这就是上天安排我们来到人间一个重要任务，我们需要做各种各样的准备和努力去不断寻找。

寻找能感受到你的感受的人，寻找能触碰到你内心的人，寻找能和你随时分享的人，寻找那个能看得到你描绘的夕阳的人。

这个过程中，有些人比较幸运，而有些人就需要费一些周折，但是最终都一定能在磕磕绊绊中找到属于自己的那个人，那个可以静静地听你描绘着你记忆中的夕阳，共同感受到那份美的人。

感谢这部日剧，我想，我又相信爱了。

再听手嶌葵的主题曲，依然记得自己在看剧时的感动。

曾有过耳机里不断循环的时刻，也有过脑海里一直回忆着剧里细节的时候。

尽管最后三话的水平实在有所下滑让人不得不将5星改成了4星，至少就前七话的水平而言，依然值得我继续把膝盖送给坂元。

喜爱程度达到了见一个人安利一个的程度，然而最后在我安利下去看的人却表示节奏太慢太磨叽了……才恍然发现原来自己已经如此习惯日剧的节奏了，以至于完全没有感到“慢”= =坂元还是坂元，剧里浓浓的都是他的个人风格。

不着痕迹的细节，大段大段的信和独白，耐人寻味的对话，克制又温柔的情感，在大都市中挣扎生存的小人物。

3.11地震作为全剧的中点将故事割成了两章，一切都在轮回，一切却又似乎变得不一样。

《追忆潸然》于我而言之所以好，在于它关于爱情却也不止步于爱情。

比起纠缠于男女情感、编造些满足大众想象的情节，它所涉及的东西要多得多。

小镇中的女孩备受传统禁锢，在父权的压制下难以掌控命运；乡镇里年轻人纷纷到大都市里打工，空心化严重的小镇一年年地破败下去；满怀理想的年轻人在繁华的东京打拼，却永远只能在底层挣扎，没有颜面回家；纠缠于不伦之恋的女性一面自厌感到绝望一面却无法自拔；充满热血的富二代私生子想做记者、做护工，却被惟利是图的父亲一遍遍的压制和打击……灾难、女性、城乡、底层青年……种种的元素被糅合起来，成就了《追忆潸然》的故事。

私以为这样的关注，恰恰让编剧从一大堆仅纠结于情爱的剧中脱颖而出。

【人物】好评颇多的《横道世之介》存在硬盘里很久都还没来得及看，过往对高良小哥的印象仅仅限于很多年前bandage里那个孤僻而才华横溢的吉他手而已。

然而这一次，真的彻底沦为小哥的脑残粉了借用另一篇很喜欢的影评里说的：“高良真是背影都是戏。

”练无疑是温柔的。

因为温柔，他会在看见朋友偷来的陌生信件后千里迢迢地去归还；因为温柔，他会对音的自我放弃于心不忍，带着她来到东京；因为温柔，他会救下绝望的木穗并愿意为她提供温暖的依靠；因为温柔，所以对于人与人之间的冷漠和憎恨而难过……最后一话井吹自问如果是自己捡到信件是不是会归还呢，聪明的木穗说不必自责，普通人一般都是不会归还的吧。

是的呢，所以这才是练，太过温柔太过细腻，以至于对所见到的苦难和悲伤都努力地去包容。

坚持着自己的原则去生活，却一切都不如人意。

太过善良而被同事欺负，和“女友”去餐厅却不够钱结账。

大城市紧张的节奏和巨大的压力让所有人的心变得坚硬而刀枪不入，练却拒绝着这样的同化。

依然会为身边细小的美丽而感动，依然为身边的苦难而难过。

这样的练遇到了这样的音。

两个人坐在音乐厅后门听着里面的音乐声、意外地分享看见的小花时，那么默契又那么甜蜜。

就像音最后决定选择井吹的时候说的，如果是练的话会明白的。

他们就是一样的人，对生活的苦难永远抱着善意，为了他人而选择牺牲和压抑自我。

3.11毁掉了许多人的未来，也让练陷入了强烈的自责与绝望之中。

第二章开头的场景，一身西装的练在车站前吸烟，听见晴太说发生了人身事故列车停运时不屑地掐灭了烟。

那个冷硬的身影和过去那个会为事故感到悲伤的人形成了鲜明的对比，鲜明得让我那整个星期都一直不断地想起。

然而这样的冷硬却不过还是一种伪装，只是笨拙地将心包起来，却仍然在与人交往间流露出本性的温柔。

对于音而言，选择逃离那个让人压抑的家大概是人生中为自己做出的唯一一次决定。

偏僻的小镇，被交易的婚姻，被牺牲的青春。

练在她灰色的人生里带来了亮色，他带着她逃离了束缚、寻找着自由。

音说最大的梦想就是拥有一个自己的房间，她笑着对井吹说现在已经实现了呀。

于她而言，拥有一个属于自己的空间，拥有一份值得回忆的爱情，就一切足矣。

其余的人生，她都在不断地为他人考虑为他人而活，为他人放弃了婚姻自主权、放弃了爱情、甚至想要放弃人生。

然而纵观全剧，却发现音反而成为了那个最坚定最勇敢、最从一而终的人。

练在震后因为无尽的自责而自我放弃，井吹在父亲的关注和工作下慢慢地变得坚硬，木穗最终放弃了练选择了更稳定更舒适的爱情……然而音却从没有变。

从一而终的善良，从一而终的爱情。

是的，某种程度上两个主角都有些理想化了。

底层的小人物，只能勉强应付自己的生活，却坚守着理想主义不愿为丛林规则所同化。

这样的人，在这样残酷的都市之中，能存活下多少呢？

所以最后相对完美的结局，反而让人觉得不真实。

似乎善良一定能感化他人，似乎人与人之间总是能相互理解相互扶持，似乎一切纠缠的局面都总是能有完美的解决方法。

然而背后潜藏的矛盾与冲突，就这样被貌似完美的爱情故事所隐去了。

木穗的角色也是让人惊喜的。

从《问题餐厅》到《烟霞》到这里，希妹总是不会让人失望。

这个角色是充满矛盾的。

纠缠于不伦之恋里无法脱身，绝望地自杀而被练救下。

看似让人羡慕的白领工作实际上却只是一份不被注意的千遍一律的工作。

朴素的白领上班族和那个在练面前成熟、美丽的女人形成了鲜明的对比，割裂的自我无法修复，只能在泥淖里越陷越深。

然而，她也不过是个渴望着有一个安定的安稳的家的女人。

和练在餐厅里的那幕，细心地掩盖住钱的数字不让练发现。

细节之中的温柔和体贴一点点地溢出来。

木穗是聪明的，所以在明白练不爱自己时选择了放手，所以在旁观练和音的纠缠时洞悉了一切。

练于她而言大概是永远无法忘记的遗憾，刻骨铭心，而她却不选择纠结其中。

这样聪明的木穗大概也是最幸福的。

她最终也许没有获得最好的，却找到了最适合的。

小夏似乎不是个讨喜的角色，于我而言却很真实。

就像晴太说的，小夏在悲伤的时候会有悲伤的表情，在高兴的时候会露出高兴的表情。

一个普通的乡村来的女孩子，赤裸裸地爱着练，被东京中让人目眩神迷的时尚与繁华所吸引，执着地想要变得美丽。

最后一集和晴太的互动，简直甜到了心里。

这个故事里的年轻人，都有着某份对生活的执着，也共享着对生活的无奈。

在这之中有人选择了坚守，有人选择了被同化；有人选择了留下，有人选择了离开；有人越来越冷硬，有人依旧温柔。

每一个选择的背后都是鲜活的人和鲜活的故事，没有清晰明了的黑白是非，只是让人在故事中感慨与回味。

残酷的社会面前的他们是渺小的，而渺小的他们却依旧在为生活尽着自己的努力。

他们似乎都在这之中救赎了彼此。

【生活】3.11贯穿了这部剧的始终。

它从来没有正面发生过，却潜在地影响了每个人的命运走向。

在追这部剧的同时重刷了《最完美的离婚》。

同样的都是由3.11地震引发的故事转折，坂元似乎特别钟情于描述这样的故事。

又或许，关于这个日子这个事件的记忆本身对于所有日本人而言都是难以磨灭的。

短时间的灾难已然过去，真正艰难的是如何面对未来。

它不仅仅属于国家叙事的一部分（对比CCTV），灾难给每一个人留下了属于自己的记忆。

它或许带来绝望带来苦难，也可能带来意外的爱与希望。

这些个体化的记忆，才是真正的生活。

这个故事让人着迷，恰恰是因为它很“生活”。

爱情剧中似乎大部分的情节都为了爱情而设，然而我们的生活中却并非如此。

爱情不过是生活的一个部分，生活中还有更多的细节，更多的悲伤与愉悦。

爷爷的故事，也在练的叙述中慢慢拼凑起来。

一个勤勤恳恳的老人，将一辈子放在了土地和传统手艺上。

一个人的晚年，孤独却有尊严。

然而地震打碎了他的生活。

悲伤，绝望，诅咒生活，最后死在陌生的地方孤独一人。

然而，却依然热爱着生活与土地。

“因为昨天吃了蒸糕，那今天就吃栗子蒸糕好了。

刚刚的豆沙包很好吃，那再买一个好了。

”音说出来的如此平常的话，在看的时候却没忍住泪目了。

那个孤独的老人，却依旧在生活着。

不需要什么特定的目的，只为了生活本身而欣喜。

买两瓶米酒带到田里喝，一瓶自己喝，一瓶留给土地。

疾病也好天灾也罢，都无法磨灭那些在时间中沉淀下来的刻入生命之中的东西。

看剧尤其是第一章的时候一直在想，坂元裕二究竟是多么的细腻，才能写出这样的一个故事呢。

虽然最后几话实在让人有些失望，整个故事探讨的深度和广度一下子被局限了。

看见豆瓣上评分从8.6掉到8.3，说明这不是我一个人的感觉……前半部分的东京或许在观众看来真的塑造得太冷漠残酷，就像《问题餐厅》中的男性角色也被诟病太过脸谱化。

然而艺术本身就不完全是真实的生活，编剧在讲故事时总是会融入自己想传达的价值观与思考，在这之中某些人物被夸张化某些人物被理想化，反而让故事变得更清晰与深刻。

再者，故事里的东京有冷漠的人，却也依然有温情；有残酷的制度，也依然有温暖的人性。

人性本就是复杂的，由复杂的人所聚集而成的大都市更加是复杂的。

谁能说，这些人物一定不存在于现实中呢？

至于结局，也许真的是作为一部主流的月九还是不得不迎合观众的口味，又也许是坂元也不知道应该如何让故事有最适合的结局。

作为一个更热爱大团圆的人，尽管不太满意，还是为坂元给出的这个完美结局感到小小的高兴。

因为一次“还包”的相遇，练将音带到东京，彻底改变了音的命运，从那时起音就喜欢上了练，但两人到了东京之后还是走散了……此时练身边有一个谈不上女朋友的“伴侣”木穗，同时也有小夏……而音在养老院打拼的时候也遇到了井吹……几个人之间都怀着梦想，也有各自的不同生活，也经历了生活百态……最后，音和练最后也在最初相遇的地方在一起了音的命运是不幸的，在很小的时候妈妈就去世了，被一个大叔收养后，却要被迫嫁给自己不喜欢的人，而她又是幸运的，遇到了练，练将她带出了苦难生活，同时，她也一直在努力追求自己想要的生活，当别人问她梦想的时候，她说她的梦想是好好工作，拥有自己的房子，而她也做到了……很是触动……这部剧适合慢慢地看，能够给人一种思考，对生活、感情的思考……人生在世，或多或少都会被生活所“折磨”，关键在于如何看待生活中的每一次“玩笑”，就像练最后说的人只要曾经努力过 曾经为了活下去拼命奋斗过即使表面看不出来内心也会留下痕迹

致阿音现在是深夜两点多，妈妈想着，也许今晚是最后的机会，就找医院借来了笔和信纸，妈妈很久没动笔了，写不好你别笑话。

你拿这信纸对着光，就能看到小小的花瓣，很漂亮对不对？

阿音，妈妈很快就要离开你了，我们在一起的时间那么短，妈妈还什么都没为你做过，还不能死，如今却要留下你孤单在这世间。

阿音，没能让你享受到父爱，妈妈不知后悔过多少回。

妈妈生病了，没办法给你梳小辫了，可是妈妈还是很庆幸，自己将你带到了这个世界。

你是个特别爱提问的孩子，为什么水能淋湿东西，为什么头发能一直长，眉毛却只长一点点，人为什么会感到寂寞。

你不需要图画故事书，晚上会自己编故事讲给妈妈听，说着说着就睡着了，妈妈走路很快的时候，你会给自己加油鼓劲，努力追上来，看着年幼却坚强的你，妈妈总会想，我的孩子拥有能够开启自己人生的力量。

阿音，你将来还要遇见很多人，自由地去看，自由地去说，按自己喜欢的方式去生活，妈妈觉得这才是你与生俱来的天性，是你最珍贵的财富。

好想知道你什么时候会在学校交到朋友，等你成了初中生，高中生，会不会喜欢上某个男孩，谈一场怎样的恋爱。

恋爱可不是只有喜悦，有时也会让人心碎。

妈妈认为人之所以能感受到寂寞，一定是为了与另一个人相遇，有时生活会很艰辛，但恋爱能让人忘记这些烦恼，记得要恋爱，也希望你能遇到那个只属于你的人，那个人一定会回答你所有的问题，还会听你讲故事，他会感激上苍让你来到这个世界。

葡萄的花是葡萄味的，香蕉的花是香蕉味的，爱要在心与心之间传递才能存在，阿音笑的时候妈妈也会笑，阿音跑到时候妈妈也在跑，我最爱的女儿，我最爱的阿音，妈妈爱你，你一定要幸福。

--你的妈妈我好喜欢这封信，喜欢到把新酱日菁猪猪的翻译都看了一遍，还拿小本本抄下日文中文版。

如果我有这封信，一定是我的精神支柱，教我要按自己喜欢的方式生活，要追求爱情，一定有人因为遇到我而感激上苍。

如果有人对我说了这些话，我会觉得自己就是无敌的。

喜欢坂元裕二的《最完美的离婚》，也喜欢里面给光生的信！

期待这部新剧！

这部剧细腻到每一集都可以看完后再倒回来接着回味迄今为止最喜欢的一幕 是村花在下班后累到昏昏欲睡无法清醒蹲在交通灯旁 练出现在她面前时 疲惫到极点差点倒下去时迷迷糊糊见到想要见的人 而且还不是在做梦 这样的幸福 我也想体验一次第八集看了两遍 开篇是希妹和村花坐在一起很亲近地交谈 在希妹说到练他也会遇到让自己幸福的人这句话时 心底也会暗戳戳地希望那个人是自己吧 还有 村花此时倏而黯淡的面色 很难想象昔日的两位情敌会这样安然地坐在一起谈论共同喜欢的对象 包括前几集里五年后相逢两人坐在一起的那一幕 也会冒出来两位可人的姑娘不如就在一起的念头（笑）当然啦 练的魅力依然不可挡接着是村花和我们可爱的地暖先生练的公交分享生活场景 一个说你知道长颈鹿每晚只睡二十分钟吗 一个讲你知道海螺小姐里波平的声优换了吗 很喜欢这样细微的对话 我们将今天有趣的事分享给彼此 根本不会担心对方不理解或是忽略这个表达最后在结尾 村花谈到在妈妈的葬礼上 一个人看到的温暖而又稍显寂寞的天空 因为觉得没有人能理解所以从未对人谈起过 在说完“真的很美的”这句话后 练先生轻轻的点了好几次头 眼睛里透着化不开的疼惜 时光就停在这一刻吧 你喜欢的人刚好懂你 而且在你自我表露后对着你说“好きです” 这个人就坐在你对面 触手可及的位置 还有比这更美妙的事情吗？

最近看的几个日剧，自己觉得还不错，但豆瓣评分都不算高。

里面最让人触动的是，几乎每个人都很温柔。

尽管男女主都在底层从事非常辛苦的工作，他们不只是在内心保留着一点点的温情，日常交往中也始终保持着温柔相待，哪怕自己的境遇当时甚至还有点不堪。

他们怎么能做到平静应对命运，没有当下国内弥漫的戾气呢？

另外，村花的宠辱不惊，只有一身的黄外套也可以，二十万的包包也可以，不能再回东京只是不能面对曾经对方的心意。

剧里面男主女二，女主男二都是不关心财富差距的平常交往，三观还是很正。

回忆起来会流泪的也许不只是男女主之间的恋爱，男主回忆女二，女主回忆男二，男二女二回忆各自的恋情时候也会有温柔的忧伤吧。

【1】　拝啓　坂元先生：　光是打下開頭這幾個字，我就考慮了很久很久，因為我知道這是一封你不會看到，但還是要提筆寫給你的信。

　就像是你會讓奈緒寫信給繼美、讓結夏寫信給光生、讓青柳信寫了封給小春的信，你知道，他們看不到這些文字但你還是會提筆讓這些角色寫信，因為這些文字，與其說是要給別人看，其實全都是「為了自己」而寫。

　這些角色，有必要透過某種形式，來整理出那些感情，不管是愛情、親情，那些準備要寫給誰的文字，就像是一面鏡子，最終照出的自己心中的一切，即使有觀眾說那太煽情了，但你還是決定寫出來。

所以，接下來要寫出來的東西，比起說是《追憶潸然》的劇評、還是說是寫給你的信，雖然我不知道到底有誰會熱心的讀著它，但我想，那應該更像是要寫給自己的信吧。

　「信」，好似也要總結了你寫給所有母親的文字，那是要離別的時侯，寫給女兒們的信。

《Mother》裡像侯鳥般回歸母親的松雪泰子寫了，《追憶潸然》，即將離開孩子身邊的滿島光寫了。

　你知道嗎？

當我聽見滿島光以媽媽的身份，唸著自己寫給女兒的信，我覺得老師你真的跟當年完全不太一樣了，即便你知道那有些煽情、而且並不會提高收視率（事實證明好像真的也滿低的），但你還是寫了。

而且還是請了當年在《Woman》未亡的媽媽滿島光，獻上自己的聲音（雖然我知道她是你最喜歡的女演員之一）。

　我想，你在思考要不要準備重回月九時段的時侯，你這幾年累積下來的題材，你專注面對的那些母性，第一集就告訴觀眾了，你的的確確正走在這條路，然後，你現在要繼續下去了。

　那是不論遇到什麼樣困難，都要堅持下去，「新的力量」。

　去年在《問題餐廳》，那些新的、即將起飛的演員，你用了幾個，有些女演員也是因為你寫的角色，然後就開始一路紅起來。

　所以，當我知道今年你用了有村架純跟高良健吾當主角，我不太意外，因為我知道比起打偶像牌搶收視率這件事，你更在乎的，是讓他們表現一種「在逆境中依舊充滿希望」的感覺，有村架純會做著粗重的洗衣活、高良健吾會不停地當苦力，一個人奮力地搬完整櫃的罐頭。

　我覺得這非常了不起，老師，你要知道，前兩檔富士月九的名稱都跟你寫的一樣，有「恋」這個字，但他們的偶像牌打的太明顯了，而你，直接讓主角從社會底層開始（甚至讓之前在你寫的戲都演形象不錯角色的高橋一生、安田顯及柄本明也來演壞人）。

　我想，無論遇到什麼樣的事情，為了要去遇見那個獨一無二的人，所以要活下去。

　「儘管如此、也要活下去」。

　所以你寫了這齣戲，對吧？

　【2】　拝啓　坂元先生：　「這世界從來不善待努力的人，但是知道自己正在努力，就夠了」。

這是我在這集滿滿五十七分鐘內，唯一看見你刻畫的滿滿的理念，你甚至讓其中一個角色用戲謔口氣對著主角唱著ZARD的「負けないで」（別認輸）的副歌。

　老師，真的是這樣嗎？

　雖然，唯一可以向你溝通的公開管道instagram上，似乎沒有人提到，但我稍微看了一下許多網路上的評論，似乎有些觀眾認為「都過了２５年還這麼老哏？

」、「這麼狗血還這麼虐未免也太無趣了吧」，但是我卻不覺得如此，因為你的細節卻決定了一切。

　你說，「東京不是一個實現夢想的地方，東京是一個讓你忘記自己並沒有實現夢想的地方」，但即使如此，「為了不忘記」，我們還是得在這個都市裡努力「實現夢想」。

　雖然在社會底層中一定會有人嘲笑著，他們的天真、他們的認真，但是，這就是他們的態度，「為了認真活下去」的態度。

因為，他們什麼都沒有，他們只有「努力在這大都市奮力活下去」這個簡單理由，他們認真、不草率、仔細面對。

最終的最終，兩個曾經交錯過的孤獨直線，又再度交錯了　這集最讓我感動的部份，不是被前輩冤枉努力咬著牙做伏地挺身那段、也不是他們抱著狗相遇那段。

而是，練明明知道自己沒有錢還女友木穗子，只能笑笑地感謝她，最後卻連餐廳結帳時的帳單都付不出來。

　當他一個一個地拿出自己錢包僅有的銅板，那是「難堪」跟「尷尬」，隨後木穗子有些不好意思地翻了翻皮包，發現自己沒有零錢，只能在滿滿幾張萬元大鈔中抽出一張溫柔地夾在帳本中，並緩緩地收下他那身上僅有的零錢，她淺淺地笑了一下，說了一句「謝謝款待」。

　所有的情感，都在這一來一往的細節中都交待清楚了。

你知道嗎？

老師，這才是你跟許多腳本家最大的不同，你的細膩會慢慢地匯成豐富的感情。

　你有時用了很多長台詞說了很多理念，卻是句句真實貼切，但你有時卻不需要多餘的台詞、幾個動作幾個表情就是感情，慢慢地集結成情感。

放在洗衣店的「北海道觀光廣告」、坐在椅子上會發出奇怪的聲音、一起聽見狗狗的叫聲（狗的女主人是《馬賽克日本》的主角吧？

）、音寧可淋雨，卻不願花五百日元買把便宜的傘。

　你讓觀眾跟音站在同一個角度，聽著練跟爺爺的電話聲，我們只能聽見練「嗯、嗯」的回應，聽不見爺爺親切的聲音，但是音是一個離鄉背井、身處都市的孤獨女孩，她只能想像著久以未見的家人聲音，她想像，所以她流淚，而你，讓觀眾想像，所以我們感動。

　我想，就是這麼簡單吧。

　【3】　拝啓　坂元先生：　如果說，老師的每齣戲都要有個轉折處較多、充滿故事感的角色（去年是雨木千佳？

），那我想這次就是第二次在老師劇本出現的，高畑充希的木穗子角色。

　我一直認為，要怎麼將同一個演員在自己的作品中，「呈現出不同的樣子？

」，我想這是你給自己的課題。

　《儘管如此、也要活下去》的憂鬱瑛太，跟《最高的離婚》的龜毛瑛太，是兩種極端對比。

《Mother》的糊塗婆婆田中裕子，跟《Woman》的帶有一絲溺愛、過份冷淡的田中裕子，是兩種極端對比。

《最高的離婚》的冷艷、總是讓人難以捉摸的真木陽子，跟《問題餐廳》的直來直往、總是笑臉迎人的真木陽子，是兩種極端對比。

這次，是高畑充希。

　《問題餐廳》的高畑充希，是一個時刻都保持著「最完美的可愛瞬間」的，時刻在追蹤著帥哥的動態，也總是在逞強、總是在「強顏歡笑」的女服務生。

但《追憶潸然》的高畑充希，卻是一個神秘、不太表露出自己感情的，她喜歡用錢來滿足自己、想用各種高鮮亮麗的商品填補自己心中的傷悲，最後她竟也是個「強顏歡笑」的女人。

　這也許，是你對高畑充希這個演員、覺得她最能恰如其分表現出各種「強顏歡笑」這個詞的，最好讚美吧。

一切所表露出來的，都是為了隱藏自己內心的難受。

　老師，是嗎？

　她可以不在意其他人的目光，一個人站在便利商店喝啤酒，也可以在看到音的第一眼時，瞬間在她的面前對練親密起來（仔細地看見練頭髮沾東西了、車來了勾住練的手臂），告訴練「你應該跟她講呦、『這個女人喜歡其他人、而對方卻是個有婦之夫』、很可憐吧？

」這些看似冷淡卻非常傷悲的話語（更深的意思就是「我很可憐呦、別離開我」）。

　她可以為了練，毫不猶豫從ＡＴＭ提出三十萬來裝飾他的家，但這卻是種用錢來滿足對方、其實她真正想滿足的是自己，的想法。

　她卻輸在，音跟練在坐公車時在窗上寫了「今天辛苦了」、高興地坐在垃圾桶旁邊聽著不用錢的音樂會、各自拿著過時、早已傷痕累累的折疊手機、傳統手機拍下路旁的努力生長的「小花」，這些都是在沒有物質享受之下，才能體悟到的愛情。

用錢堆出來的距離感（還有青梅竹馬為了時尚衣裝而陪唱、賺了的那「十萬元」）、跟貧窮卻反而貼近彼此的，兩種感情。

　這是一道，給男主角練的選擇題。

　但更讓我佩服的是，你讓觀眾看見音跟練的吻戲，以為他們的愛情會大幅前進（奶奶說「堅持五十年的單戀也很寶貴呦」、但真的會停了五十年不前進嗎？

），最後卻在木穗子傳給練的一封簡訊（這又是老師的驚人手法：利用寫信吐露面對面不敢說出的話、還有「感情」），雙向並行，最後停在木穗子傷痕累累、沒有任何「強顏歡笑」的笑容下，說著「這樣還能認出我嗎？

」。

完全沒有一絲真相大白的愛情，只有越纏越緊的複雜交錯，這的確是老師最高明的一處。

　但我想，其實不論是心靈還是物質，也許，他們都很貧窮吧。

　（我正期待著，老師您要如何將「東北大地震」寫進劇本呢？

我想那應該是個非常重要的轉折）【4】　拝啓　坂元先生：　這集的最終，音在回家的路途中，看到木穗準備要去找練的時侯，木穗微笑地說「月が綺麗ですね」（今天的月亮真美），音也微笑地說「是啊」，然後一個笑著走往戀人處，一個卻只能在背影中聽見她的啜泣聲，老師，這是一個高明到令人難過的細節。

因為，那是夏目漱石的「我愛你」。

　但是這兩聲「我愛你」，最終能聽見回聲的，卻只有一個。

　你讓音跟木穗都愛上了練，但我們都知道練與音的身份相近、他們都是從位居底層、在職場上總有被人欺負，遭受苦難的時刻，而他們的興趣、所有的「善良」，一切的一切都變成他們的默契，那只要跨出一步就能修成正果的愛情，卻也因為「善良」而止住。

　木穗內心的自卑、木穗內心缺失的安全感，都被練的「善良」包容，他不捨不忍心，就像老師你寫了「他會帶遭受拋棄的狗狗回家」，但難道他對木穗真的有那份，看見音的悸動嗎？

當他們在黑暗的病房相擁時，我們看不見練的表情、也看不見木穗的表情，他們就只是相擁了而已。

　音沒有錢買暖爐、考慮很久買了章魚燒後掉到公車外，她什麼都沒有了，連她最後一絲「向練告白」的愛意，也都隨著練告訴她「我也喜歡妳，但是對不起」後，笑著吃掉熱騰騰，那個我們以為練沒看到掉到公車外的「章魚燒」時，失去了一切。

　所以，她的背影，笑著哭泣。

　練以為對著音冷淡，會消逝一些對她的愛意，但他卻不知看到她脆弱的一面時，卻又是那份「善良」讓自己猶豫，他不忍心看到任何一方受到委屈，明明告訴了對方的心意，卻一針又一針地刺進音的心，所有的「冷淡」，都是自已內心的「不安」。

　所以，他的背影，充滿猶豫　木穗聽見練的電話、看見信箱中的鑰匙，她終於露出真誠的微笑，她再也不會露出像老鼠般的笑容，她再不會有害怕失去練的那份心痛，她的自卑跟沒有安全感的不安，都在她緊緊抱著練的那一瞬間，消失了。

練，救了木穗第二次，所以她再也不會鬆手。

　所以，她的背影，充滿著她以為「她已經擁有的幸福」。

　此時，在「美麗的月亮」底下，另一個男孩告訴她「我愛妳」，即使他知道他一定沒辦法得到答案，所以他拭去女孩臉上的淚珠，他問女孩「我會讓妳得到他的，答應我好嗎？

」，女孩點頭。

　老師，其實你早就已經告訴我們答案了，對吧？

那是，第三集結尾的那句「要是能愛上喜歡自已的那個人，那該有多好。

」　我說「我愛你」，但我愛的人，內心卻都不是我。

　【5】　拝啓　坂元先生：　看到戲的中段，至今才能了解老師到底想利用那個刻意略過的那個「東北大地震」，做出什麼樣的轉折。

　老師，你刻意不明述「2011年3月11日」這個日子、刻意不寫「那天」之後對所有人的影響，那是因為這場像是送別練回故鄉福島會津的「火鍋會」（也許老師你會形容成「修羅場」），就是一場分崩離析的「大地震」。

　他們不需要那場大地震，因為真正的地震，是從晴太跟小夏的口中，那一次又一次的言語，震裂所有人的虛假關係。

　　晴太是看的最清楚的一個，他對小夏說「戀人有兩種，一種是因為互相喜歡才會在一起，另一種是不知道怎麼分手所以還在一起」，他馬上就看清練跟木穗的關係是屬於後者的，而他也比小夏自己還要更早看清，她跟練的青梅竹馬關係，那既單純又不單純的仰慕。

　她說「練是我的初戀」，晴太回，「如果沒辦法，我就把他喜歡的人從台階推下去什麼的」，小夏驚訝，晴太說「我是開玩笑的啦」，但語畢她的眼神若有所思，因為在那一瞬間她可能突然真的希望晴太把誰給推下台階，她自己沒察覺到，但晴太看的比誰都還要仔細，就像井吹朝陽一樣。

　井吹朝陽一句話都沒說出口，即便他馬上就察覺到，看的清清楚楚的。

　他為了音，默默放下所有身段，甚至犧牲自己，只為求音能留在療養院，他奮力地、安靜地一個人在洗車，音來幫他，他依舊一句話都不說，音體貼地跟他一起洗完車（這邊讓我想到《Woman》裡滿島光跟小栗旬那場一起洗游泳池的戲，因為他們都露出了辛苦卻快樂的笑容）。

　在吃火鍋前夕，井吹朝陽馬上就觀察到音對練的目光「非常不一樣」，但他依舊一句話都不說，安靜溫柔地陪在音身旁，他唯一開口的那句話，是對著那場「大地震」的主因「晴太」生氣的問，「你去哪裡？

」，因為他看清了全部，「晴太才是主導一切的源頭」。

　　晴太知而開口，而且他知道對於小夏而言，音在練的心中，遠比木穗來的重要，所以他的攻擊只對了木穗，因為晴太知道小夏必定會攻擊練所有目光的中心，「音」，所以他眼睜睜看著小夏兩敗俱傷，因為這樣一來自己才能重新擁有小夏，一切破壞殆盡後，「她沒有路可以走時，一定會回來找我的」。

　朝陽知而沉靜，而且他知道對於音而言，練的存在可能遠比愛情還要來的重要（練送她的那個「桃子罐頭」，是她除了媽媽的信之外唯一從北海道帶出來的東西，也許她已經把它當作「母親的骨灰罈」了），所以他安靜，音急著想圓場時他依舊陪在她身旁幫著她，最後他能做的，就只有像練幫助了音逃離載離開北海道般，他也只能幫助音逃離載離開了這場「大地震」。

　這是他們的立場。

　　木穗在聽見音來自北海道後，她大可不必說「一年前練也去過北海道」，說完後馬上轉移話題又跳離了問題核心，因為那更接近一種「試探」。

　難道木穗真的會不知道，練喜歡的是音嗎？

　先前總是一個人坐著昂貴的計程車的木穗，擺脫自己的自卑後，幾次陪著練開始坐上公車後，難道她真的會不知道，練的目光總是看向後頭的音嗎？

她當然早就知道了，一切的一切，碰巧都在小夏的那句「妳為什麼轉移話題？

」，全都炸裂開來。

　在那場震裂所有人的「大地震」後，她又再次鬆開練的手，一個人再次坐上，那關上所有門的計程車，揚長而去。

　這是她的立場。

　　音跟練，就像《最高的離婚》的結夏與光生，他們在處理自已情感前總是會先採取幼稚舉動，那種近似小學生的幼稚舉動，讓這種不經意之間的小細節，感情也會隨之熱烈。

　音當然是希望練回去故鄉福島會津（因為她已經回不去了），音對著練是一種帶著親情般的愛情，就算在那場大地震後，依舊沒有震裂他們的感情，音寫了一整本滿滿如何照顧爺爺的筆記，給了練。

練在看著木穗離去後，音看了他幾眼，練疑惑，「為什麼會是這樣？

」。

　練無解，音也沒有給他答案。

　　老師，真的沒有答案的吧。

就像親切的八千草薰老奶奶也早就知道，這真的沒有答案，這些都是人生，也是回憶，也是歷練吧。

　她在一旁看著這些年輕人的「大地震」後，最清楚傷的最重、傷的最深的，其實是兩敗俱傷的小夏（她問音「為什麼不說『練我喜歡你』，但唯一沒跟練說這句話的，只有小夏，她唸著這句話其實也在刺深自己的傷口），所以她抱著小夏，第一個安慰著她。

　她告訴音「如果真的喜歡的話，用點小心機也沒關係的」，音告訴奶奶，也說了老師寫這劇真正的主題，「為什麼回憶起這段戀情會哭泣呢？

」。

　因為「這一刻」，我愛過。

　　所有人都會不停變著，練會變成聽見「發生交通事故了」馬上就「咂」一聲的，那個自己曾經討厭的那種人。

音會變成「知道開始工作前一定要先去廁所」的，自己一直在默默追求的那種人。

　第一章結束了，他們變了，「這一刻」也結束了。

　老師，我知道這戲還沒結束，而且也才要正準備開始吧。

　【6】　拝啓　坂元先生：　二十七歲的媽媽告訴還沒滿二十七歲的音，「所謂的戀愛呀，就是即使沒有家也沒有工作的人無處可歸後，最後的歸屬」。

　已經滿二十七歲的音，從傷痕累累的折疊手機換成了智慧手機，有錢買了洗衣機所以再也不用下了班還去自助洗衣店，她也開始跟朋友一起開心地喝著酒笑著，但她卻告訴自己，「來到這裡過了五年我也早已適應了東京，但五年後的馬桶圈卻和五年前一樣冰冷」。

　她的歸屬，不是智慧手機，不是洗衣機，也不是一起笑著的朋友，而是停留在五年前，在她要搭上朝陽的車時，練看了她的那幾眼。

　沒有他的東京，永遠都是冰冷的。

　老師，《追憶潸然》的劇本，你足足從去年八月寫到今年二月，這半年的成果，現在已經展現了一半，戲的前半部你稱之為「第一部」，戲的後半部你從滿島光的部份開始寫，我想這比較像是你一種回到原點的感覺（再怎麼說第一集的劇情也是因為滿島光寫的信而開始的）。

　回到原點後，有一些人變了，有一些人沒變。

音遇見木穗時，那一絲客氣底下卻帶有一種難以開口的試探，兩個女人一點一點的講出「那個男人」的事情、講出「那個男人」的姓、講出「那個男人」的名字，最後彼此說著「我以為他跟妳在一起呢」。

　假如沒有地震，「他真的會跟妳在一起嗎？

」。

五年前的火鍋修羅場後，終於目擊到青梅竹馬的私心後，他怎麼可能會跟妳們再有什麼連繫呢？

　木穗拿起手機說要打給練，音的表情很微妙，是擔心五年前在同一張桌子上發生的事情又再度重演嗎？

還是擔心著「要是木穗真的把手機拿給我接，我該說什麼？

」。

　即便她知道朝陽早就在平常的相處中，慢慢地一點一滴變成「彼氏」的身份，但朝陽那遲遲不敢拿出的婚戒，就正象徵音永遠都沒辦法像當年跟練的相處那般，對待朝陽。

　但是朝陽變了。

他不再是當年那洗著車的溫柔男人，幫助別人的理由從「想要改變這個社會」變成「因為她是我女友的朋友」，慢慢地一點一滴變成「勢利」，因為他害怕，他沒有父親，所以他想要父親，他以為他早就已經抱著了音，但他也卻沒有真正擁有過音。

　因為父親，所以朝陽要變成人力仲介公司底下的「邪惡」。

　因為小夏，所以練要變成不良人力仲介公司的「邪惡打手」。

　他們是如此的相像，但是音卻從來沒有走進他們的心中。

　練再也不露出笑容，只是冷冷的問音，「找我有什麼事嗎？

」，但他在橋上那想要走開卻捨不得、充滿猶豫的腳步早就把他封閉起來的心情表露出來，就像當年在他公車上早已看見掉在車外的章魚燒，跟知道她想買那台打了折的小暖爐。

　他不說，但是其實不說也是知道的。

　即便練以為音早已變成當年的「木穗」，外表富足美麗，跟窩在這個小黑心公司的自己相比是多麼的悲慘，他再也不會為錢而做伏地挺身，他再也不會為了善良而去幫助被欺負的人。

因為五年前他對小夏做了那個「冷冷地關上門」的動作，所以五年後他對所有人都「冷冷地關上門」。

　老師，五年前的地震，讓有一些人變了，有一些人沒變，你不寫「練到底在地震時發生什麼事情？

」、「為什麼爺爺會因此喪命？

」、「為什麼小夏會變成這個樣子？

」、「為什麼練會依照晴太的計畫，緊緊地伴隨在小夏身邊？

」。

　這些問題、這些留白、這些轉變，都在練煮了兩份咖哩的敲門聲，及只對小夏露出的微笑裡，越讓人越發疑惑。

　也許，真正能永遠不變的，只有永遠停留在二十七歲的媽媽，跟當時練送給音的，雖然早就過期卻永遠都不打開的，白桃罐頭吧。

　【7】　拝啓　坂元先生：　婆婆說，「看著音，就會知道音的媽媽是什麼樣的人。

看著你，就會知道練的爺爺是什麼樣的人」。

已經逝去的人最後會留下來的事物，一定會傳承下去。

　這是，上一齣老師你為了滿島光而寫的《Woman》，放在最後一集劇末的重要台詞，我想「傳承」這件事，對老師你而言，的確是一件非常重要的概念。

　練的刻意冷漠前後不到兩集就結束，他冷漠的原因原自於「爺爺的死亡」，因為爺爺的死，他再也不相信任何人，也不需要再對任何人伸出手來，他把爺爺的遺物放在每天工作都看的見的地方，但掉到地上也只是冷漠的放到最高處。

　看著一個個受騙的人露出笑容後坐上車，他想「我都沒有笑容了，又何必讓他們還能開心地笑呢？

」。

　但是夾在漫畫中的家庭照、一個人坐著輪椅奮力地過著馬路的老爺爺、被受騙的年輕人推下樓梯、撫摸著搬家公司常用的三角錐，每個就在眼前發生的事情，難道他真的還能如此冷漠下去嗎？

　　老師，在這集不得不佩服你加上了「爺爺的收據」這個細節（簡直就要對你五體投地，連唸收據上的商品名稱都能讓人感動，的確是只有老師才做的到的小細節）。

　藉由爺爺臨終前所買的東西，慢慢地回溯爺爺當時的想法、當時的心態轉折，他並不是帶著怨恨一點一滴地咒罵著這個世界而死去，而是他一輩子永生追求的態度，「刻苦奮力」。

　「原來到臨終前，他這輩子掛念著的事物，他並沒有遺忘」，練是這麼想的。

　所以在這集的劇末，當練聽見受騙者打給故鄉的母親報喜時，也許他想起的，是第二集後段他打給爺爺的那通電話，當時我們沒聽見爺爺的聲音，正如我們也沒聽見現在這通故鄉的母親的聲音，但我們知道，那是被傷害的「故鄉」，也是練的不忍心，所以他退錢給受騙者，重新坐上公車（在戲中，角色坐計程車跟坐公車的細節，一則反映貧窮的程度，一則反映出是否對他人開放心靈）。

　　朝陽拿著新買的花瓶，替音把「花」（花是媽媽的象徵，因為當初媽媽寫給音的信總是出現了許多花）（信紙上的花瓣、及那句「葡萄的花是葡萄味的，香蕉的花是香蕉味的」）換上了新的家。

　「花」是音，「花瓶」是新的家，朝陽沒辦法替音換上了新的花瓶、新的家，正如他永遠也沒辦法走進音的心中。

朝陽問，「為什麼要問我可不可以去找他呢？

要是妳能暪著我去就好了」，木穗告訴她，「『心配』（日文擔心的意思），就是妳的心裡還裝著他」。

　朝陽很早就知道，早在五年前的那場火鍋會就知道了，木穗也早在五年前坐上計程車後就知道了，但是音卻還是不知道。

她只能把花分成兩束，一束插在舊瓶子，另一束插在朝陽買來的新花瓶中，哪一束才是幸福的呢？

　她唯一有把握能給他的，只有當初遇見練的時侯，遞給他的那顆吃起來甜甜的糖果。

　她問，「要吃糖嗎？

」，然後看著他吃下糖果，笑了出來。

　但是我想，老師，真正糾結的戀愛，並不只有讓你笑著吃糖果的那個喜悅吧，真正的斷捨還沒開始。

　【8、9】　拝啓　坂元先生：　老師，我的信寫到至此，越寫越緩慢，有一些部份是我一直覺得，我不應該執意將戲裡的所有細節想全都放在這些文字裡頭，但我每次想要開始替這些想法寫成文字時，還是不免得總是不停寫著你想出來的細節，「細節」構成你的，所有故事的一切。

　要保持這種初衷，用各種細節不停寫著劇本的老師，就像那些角色，「變」與「不變」。

　練跟音會說著各自喜歡的事物，就像六年前你寫《Mother》的繼美一樣，這個早熟的小女孩會把自己喜歡的東西寫在貼滿貼紙的小筆記本上，這些角色在老師你的心目中，好似不像個幼稚孩子，卻也不像個被社會渲染的成熟大人，他們很純真，永遠都是那麼純真。

　就像音在第一次遇見練的時侯，給了他一顆糖果，直至至今。

　朝陽說他已經回不到過去那個純真的自己了，他選擇告訴音所有的真相，他現在是已經不再有夢想、自己曾經最討厭的那種人。

　當聽完這個真相的音，一個人失魂地走在街上（路旁的人在吃著當年他們一起吃的「章魚燒」），看見了練遇見迷路的小弟弟，準備要帶他去找媽媽，那不正也像當年練遇見了迷路的音，拿著媽媽的信，帶著她到了東京？

　音的眼眶含著淚水，原來朝陽變了，而練卻依舊沒變。

　而音她也依舊沒變，她看見了就像她當年從鄉下初次到東京、無助的女孩迷失在馬路中，熱心的詢問了她，「原來包包被搶走了，那我帶妳去找警察吧」（第一集練會遇見了音，也是因為要找回遺失的包包），那個無助的女孩看見了同樣無助的小偷男孩，大喊著「小偷！

」（第一集裡音對著練大喊的第一個稱呼也是「小偷！

」），女孩選擇原諒他，但音卻在慌亂中跌落台階。

　很多人都說這段非常狗血、整個崩壞，但我覺得這邊，才是老師的細節。

　第三集，木穗在傳給練那封簡訊之後，被「一名男子推倒」後受傷（但這段被刻意略去、只有木穗被送到醫院後的劇情轉述）。

　第七集，當時黑化的練好意想把「夾著家庭照的漫畫」還給被詐欺的男人之後，被他推下台階。

　在角色的性格準備轉換，老師你會在他們的「轉變」之前，若有似無地寫出他們的「意外」，所以第九集的音跌落台階，我想，那正是她也決定要「轉變」的一個前兆，也是老師寫給觀眾的提示與細節　然後，在倒數第二集老師你就直接把這齣戲的最後解答告訴觀眾，木穗說「音就該跟練在一起啊」，音搖頭。

　為什麼？

　我想，解答就寫在「不變」的母親、那個「不變」的音寫在透著光會有花瓣圖樣的，那封信上面吧。

　　問題是「為什麼回憶起這段戀情就會哭泣呢？

」。

　我想，這封信是你的正解。

【10】　拝啓　坂元先生：　這封信很簡短，但我想，它很重要。

　我不知道別人是怎麼看待《追憶潸然》這稍嫌清淡的收尾，但看到最後六分鐘的台詞時，我是真的被感動，因為在我心裡，這就是老師你的心聲。

　「杉原，妳並不是回到原點，以前的我在這裡遇見的妳，和現在的妳完全不同，雖然也是歷經艱辛，但妳跟以前完全不同，也許表面上看來沒有什麼變化，但妳已經不是從前的妳了。

　人只要曾經努力過、曾經為了活下去而拼命奮鬥過，即使表面看不出來，內心也會留下痕跡，在妳心裡、那些跟妳相遇的人們心裡、還有我的心裡」。

　回到富士電視台寫純愛月九，雖然表面也許看來沒有什麼變化，但是戲的本質卻跟以前寫過的月九完全不同，因為老師你心中要寫的，就是「人要為了活下去而拼命奮鬥過」這一句簡短卻意義深遠到，你花了好幾年離開你的起點月九「純愛」題材寫出來的各種劇本裡頭，最後，一定會留在心裡。

　　這齣戲的最後對話是，練問音，「是抄近路嗎？

」，音回答，「不，是繞遠路哦」。

　你的這條遠路，繞過一個喜歡水藍色的六歲女孩，繞過一個最終憶起當年沒歸還錄影帶的亡者家屬、繞過一個想要孩子的太太、繞過一個牽著自己幼小兒女的單親媽媽、繞過一個用力吶喊「在絕望的彼岸祈禱著」的AV女優、繞過一個「已經完成自己的孤獨」的家裡蹲主廚。

　這些，都是你的一部份。

　你並沒有白走這條路。

　【0】　拝啓　坂元先生：　這是最後一封信了。

　你寫了這個象徵回到「原點」富士月九劇本寫了七個月（去年八月到今年二月），我跟著你的腳步跟了兩個月，在習慣每天都會寫一些各種形形色色的「努力」文字的我（寫了很多愛抖露），也好像隨著你在慢慢地累積點什麼東西，最後那終將會形成一種可能連我自己也不知道會變成的某種事物。

　這讓我想到一句話。

　在老師你十二歲的時侯，村上春樹在他第一本入圍芥川賞的處女作《聽風的歌》的開頭寫著：「所謂完美的文章並不存在，就像完美的絕望不存在一樣」。

　我想，如同這句話，這世上也沒有所謂完美的劇本，每個故事必定有缺陷，當你想寫你關注的重點時，就必須捨棄某些部份（大地震後第二部的劇情有很大的缺陷，人物情緒轉折又像兩年前你寫《馬賽克日本》般的急促轉變，甚至變成一種突兀斷烈），正如我在這邊寫著一堆字，就必須捨棄某些部份。

　「完美」不存在，「不完美」卻只能一直被創造出來，這很古怪，那為什麼要寫出來呢？

我想這也只能用你在這齣戲的結局來解釋吧，「主角又回到了原點」，繞了一圈，看起來好像沒變，但其實已經成長了。

　所以，我現在也只能用我在寫給你的第一封信裡頭的句子，來解釋我這最後一封信，「這些文字，與其說是要給別人看，其實全都是為了自己而寫」。

　所有的創作，都是為了自己。

　然後在最終，都會在原點看見自己。

　老師你很喜歡的楊德昌導演（我想你最近應該在看ＣＣ版剛出的《牯嶺街少年殺人事件》修復版吧），在他的兩部作品裡，將很細膩地把結尾的細節放在電影開頭，其實我們早就已經看見了，就在「原點」啊。

　《一一》的開頭，少女婷婷說奶奶最近一直在說「自己老了」，那個像是楊導化身般的小洋洋，在最後一幕唸給奶奶的信中，最後一句竟是，「我也老了」。

　《牯嶺街少年殺人事件》的開頭，是小四的爸爸聽著廣播唸著的大學榜單，他渴望裡頭會出現小四的名字，卻從沒聽到，在電影的最後一幕，小四的媽媽看著小四的制服、聽著廣播唸著的大學榜單，她知道，她再也不會聽見小四的名字了。

　所以這戲的原點一開始就設在北海道的「苫小牧市」，我想那更像老師當初到日本電視台寫《Mother》時，以北海道「室蘭市」一樣，當作侯鳥起飛的起點，在戲中那無血緣的母子，也竟像侯鳥般，回到原點找尋母親，一如最後音也回到了苫小牧市。

　我想，這也許就是很多人說的，「宿命」吧，中間行往的「東京」之行，才是「宿命之旅」。

　　老師寫了，「東京不是一個實現夢想的地方，東京是一個讓你忘記自己並沒有實現夢想的地方」。

夢想在哪裡？

音跟練來到了東京努力著，夢想慢慢地很多辛苦給磨平，充滿熱忱的自己好似也有一天會發現，原來「自己並沒有實現夢想」，東京就是這樣的地方。

　小夏忘了自己的造型師夢想，木穂從來不曾有過夢想，朝陽的夢想也被自已渴望父親關注而消逝，一如搬家公司的前輩佐引，他失敗過，他不敢再有過夢想，所以他囂張、輕視、鄙視著一切，但他卻不是壞人，他會在別人需要幫助的時侯獻出自己那一點微薄的力量，一點點的善意在這個不會實現夢想的「東京」，已經足夠了。

　那樣的地方，我想在我居住的「台北」也是這樣吧，我曾看過，在白天熱鬧的麥當勞，一到了深夜卻變成無家可歸的人們夜間的去處，他們是那樣在這個城市找不到自己的去處，只能坐在二十四小時開放的麥當勞，盲然地看著這個城市，到底有沒有實現「夢想」？

我不知道。

　在老師你可能不曾走過的路上（上次你來台灣我只有看到你在忠孝東路自拍了一下），因為在一向熱鬧的市民大道中段上的誠品電影院有高倉健影展，所以這個月的每個禮拜天，我一直在這邊走著，走過漂亮的誠品松菸、走過漂亮的京華城、走過正在建造的大巨蛋、走過殘破的台北機廠、走過市民大道上一些遊民用紙箱蓋出的家，我突然發現，這麼大的反差，這個城市必須有一些我們從未看過的黑暗、在閃亮亮的夢想底下的「絕望」。

　在各處有著「夢想」的人，到了這個城市又會變成怎樣呢？

然後回到了故鄉又會變成怎樣呢？

　練的爺爺沒有了土地，自暴自棄地充滿「絕望」，練原先的「存錢買土地」目標也消失了，練在那一瞬間也充滿「絕望」，當音告訴他爺爺的收據背後的意義時，那是做為一個沒有「夢想」的人，唯一僅存的人性。

　東北大地震，宮藤官九郎在《海女》裡將它視為重生的轉機，你在《最高的離婚》裡視為戀愛喜悦的起點，但是在這裡，卻變成了「絕望」。

　岩井俊二說他拍《被遺忘的新娘》的原因，是因為所有日本人在東北大地震後都深知「這世界終將會滅亡」，當整個社會都充滿著「絕望」的時侯，我們還能相信這世界仍有「夢想」嗎？

　所以你寫，「回到原點吧」。

　練又追著音回到了北海道，走到了當初的那個家庭餐廳，音早就沒有留戀了，她唯一留在東京的「愛情」也托給喜歡花的媽媽保管了，東京留給音的絕望，卻在練一點一點提起的東京事物中慢慢消逝，就像她告訴媽媽，「快樂會變成兩倍，悲傷會減半」。

　重點是，「戀後」的追憶，一切開心的回憶會越發喜悅、難過的回憶卻日漸消減。

　老師，這齣戲變成史上收視率最低的「月九」，你會後悔嗎？

後悔自己寫了這麼多絕望嗎？

後悔自己不像當年寫第一個劇本《東京愛情故事》造就富士月九的起點嗎？

　我想，你絕對不會後悔的，就像這戲的最後一句台詞，「繞遠路吧」。

　戲的開頭，當年喪母的音對著路旁的小花說著，「我不要壓歲錢了、你讓媽媽回來好不好」，叔叔對她說「從現在開始妳就是『林田音』了」，戲的結尾，音在寫給媽媽的那封信，署上了自已真正的名字，「杉原音」。

　音繞著遠路，到了東京又回到了北海道，練告訴她，「即使表面看不出來，內心也會留下痕跡」。

那件黃色外套不變、當年飄著雪的馬路不變、路旁的小花不變，但音的確已經變了。

　地震過後，即使是繞遠路，即使是所有事物都在變化，而我們也只能，繼續走下去了。

　　手嶌葵唱著「明日への手紙」（給明日的信），「如果故鄉的街道／是你的歸所／它就在這裡啊就像最初／一直沒有變改／等待著你歸來」。

　「為了描繪明日而努力活著／而朝著夢想前進／將無形事物的光輝／輕輕的輕輕的抱進懷裡／向前邁進」。

　https://www.youtube.com/watch?v=CIx8ts2TbZA　　因為，我們仍相信，繼續走著就算是回到原點，將會不再「絕望」。

　因為，我們仍相信，繼續走著，渺小的「夢想」，一定會隨著回憶，一點一點地化成喜悅。

　坂元老師你的信寫到劇本結束，手嶌葵的「信」唱到播出完結後結束，我想，我的這封名為「0」、像原點般的符號的信，也要在此結束了。

　　坂元先生，謝謝你。

　你會讓練說，「只要有路、只要我們仍擁有約定，再加上一點點運氣，我們一定就能再見面的」。

　你會讓音回，「會再見面的」。

　所以我說「再見了」，你會說「會再見面」的，是吧？

　再見了。

《追忆潸然》里的坂元裕二把笔触投向了更真实的奋斗在东京的底层人物。

想要赚钱帮外祖父买回土地的男主，想要挣脱被养父左右命运的女主，想要真正被爱的女二，想要实现梦想的男二……甚至小角色佐引，身上无一不折射着都市丛林中挣扎着的小人物的共性。

看到佐引和男主扭打在一起，面目狰狞地说着“继续这样工作也不会有任何改变的，你最终会变成跟我一样，放弃吧”的时候，感觉他之前的所有所为似乎都能够被理解。

比起有漫画做底的东爱，我相信半圆自主的这部新东爱应该会和他以往的作品一样，于无限残忍绝望中给人生动的希望。

有灰姑娘没有王子，有梦想没有突出的才华，有大都市背景没有梦幻的剧情，这样的月九收视不好意料之中，然而这才是真正的生活。

音在公交车上摔倒的时候，一车厢的冷漠脸，都是东京的人。

练和前辈扭打在阳台，远处是连绵起伏的楼宇，就是东京。

然而，还有水泥缝里开出的花朵，在漆黑夜幕中转动的巨大摩天轮，音乐会场外属于两个人的专属旁听座，被静惠奶奶细心收留的流浪狗佐助……这就是坂元裕二。