在屋顶上流浪

我出生在1991，我想问，性是不是很灾难性的东西？

我也处在青春期，我想说，爱和性是不是真如电影中那样界限分明？

Hallam Foe与他的母亲，有爱没有性Hallam Foe与他的继母，没有爱却有性Hallam Foe与酷似他母亲的女人，没有真爱却还是成为性伴侣这到底是怎么一回事？

我不明白导演的真正意义。

导演是否只是想告诉我们残酷的现实：性很多时候独立与爱之外，只是某种动物共有的交配欲望，只是源于某些激素的刺激，有时它毁灭美好的东西，比如当Hallam Foe与女主角做爱他会因继母那句like funking your mother而感到罪恶和恶心；有时它会让本来很糟糕的东西变得更糟糕，比如Hallam Foe是那么憎恨继母，又因为与继母通奸而更加憎恶两人这样的关系，最后离开。

那么，性是不是很灾难性的东西？

这是个严重的问题。

它将纯洁的变得肮脏，它将肮脏的变得令人作呕。

或许青少年需要的爱情只是干净纯洁、懵懵懂懂的追逐游戏，在未找到真爱之前，性，还是蛮灾难性。

比女神还高傲的位置有你母性关怀的眼神我可以睡得安稳父亲的巍峨变成了被恶意的女人包裹的臃肿对于母亲的崇尚使失去不仅仅是失去而成为了升华从窥视恶意与臃肿的汗流浃背的结合到偷窥成性仅仅是孤独和不安全感之下产生的浓烈成病的好奇心脸上的唇膏和自己日记里别人的秘密陪伴自己在像子宫一样的树屋中，感受羊水一样的空气里妈妈的心跳依然温存有力一颦一笑依然从各处传进身体我只是想和你睡在一张床上，妈妈抱着孩子睡觉的妈妈没有看到孩子在微笑我轻车熟路的踏过了众多瓦砾携带着所有的爱

第一次看这部电影的时候，我无法接受并非无法接受这个故事而是总感觉这个结局毫无意义，这不能成为一个终点，也看不到新的起点。

多年以后回看这部电影才发现这部电影并非刻意制造某种不可调和的矛盾和冲突，事实上，人们需要谅解自己，对自己宽容一点，那么很多问题都能迎刃而解。

我们不能期待一个世界充满着爱与包容，这个世界或许存在或许不存在，只有很少的东西能够谈及永恒，年轻的朋友们可以执着于自己内心深处的一切，但是却不能迷失于找出一个明确理由的。

2007年里最被忽视的好电影之一。

完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。

彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。

因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。

导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。

也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。

从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。

镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。

要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。

其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。

电影好看，很大程度上归功于他。

2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。

天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。

他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。

尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。

可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。

故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。

探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。

可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。

导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。

所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。

英伦摇滚和民谣配乐，曲曲都很动听，配的都在点儿上，那么有感染力。

这个导演以前当过电台DJ，所以这么有感觉。

记得去年柏林电影节的颁奖晚会上，领Best Music奖的就是导演本人，他非常寒地说，这个片子配乐地由来嘛，其实是因为现在用歌版权都很贵，所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价，也就是DOMINO，然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束（音乐太好听了，你绝对舍不得在字幕走完前关掉）时，最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事，字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。

看完电影后就一直在循环听这张原声唱片，也许会听上一阵子吧。

在我看来，所有可以展现真实情感，并给人以触动的电影都应该算是好电影。

这又是一部关于寻找爱，自我，救赎的有关成长，解脱以及性意识的电影，但是H有很出众的影像气质，逼近的特写，梦样的色调，并且大部分的人物景别都切头（就是人物头顶未留出空间，一是给人一种逼近精神的压迫感，二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉），影片就在这样的镜头，纯主观镜头，特写，大远景的不断切换，使得影像本身更突出了主人公的内心。

每一个场景在电影中的都有其目的指向性，一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因，因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度，不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示，可是，木屋却是父亲建的，其实代表的是父爱的象征，也就是说，HALLAM并不怨恨父亲。

随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情，一开始的时候有些不解，但是等看完后才发现那场戏有几个目的：其一，是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨，其二，是整部电影中出现的人物，其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。

所以，我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开，而是对于自身的疑惑，这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。

在那场戏之后，其实是一个信仰崩塌的过程。

只身到另外一个地方，影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了，所以重新建立了HALLAM新的信仰，大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。

他窥视她的生活直到看到那个经理的出现，是第一次的转变，之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏，他用口红化妆，穿母亲的衣服，扎耳洞，所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚，最冰冷的时候发生的，最这些，他只是希望可以延续母亲的温暖，更贴近母亲，或者，他想用母亲去感受到什么。

之后便是他18岁生日的晚上，当女人诱惑他时，他疑惑起来，不安，愧疚，负罪，渴望，非常多的情绪涌上来，这是第二个转变。

这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。

在她旁边睡觉时看到的另一个自己，是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法，是对曾经的“自我”说再见，这时他正在构建自己的“本我”（不去代入弗洛伊德的理论，从字面去理解）。

他在尝试把她看做女人而非自己的母亲（同时，这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破）。

跟她做爱，甜蜜的亲吻，牵手，直到经理闯进来揭露他的偷窥行动，OK，到他脱光衣服的一场，说实话，最开始我不喜欢这场戏，直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态，才欣喜的觉得这场戏真是棒，等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时，他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。

电影不结束，就要有不断的戏剧冲突，自然，就是他父亲和继母的再度出现。

一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰，也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。

再次一个火车的镜头，同样是因为疑惑，与上一个呼应。

他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄，再次救起则是对自我的否定，在那一刻他算是真正面对本我的内心。

这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。

之后与父亲的谈话，只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。

因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。

只是看愿不愿意面对自我，我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。

但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避，所以，当HALLAM真正开始去感受别人的生活。

（而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的）感受他母亲，父亲的内心时，才是真正的面对自我，走向成熟。

很棒的剪辑，巧妙的构图和运动镜头，细腻的光，把整个故事精致的推到面前。

当然，还有无法忽视的原声和JAMIE BEN的再次破茧表演，这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉，在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影，况且不论技术还是影片本质方面都如此精细，真是难得。

记着导演David McKenzie的名字是因为几年前他和Ewan McGregor带来的那部惊世骇俗的《Young Adam》，至今仍记得那种寒冬般冰冷的感觉，而几年后这部协同《Billy Elliot》中长大的男孩Jamie Bell带来的偷窥狂少年成长史的电影，同样的怪异荒诞，但是于上部的阴森冰冷不同的是，《Hallam Foe》很窝心很俏皮，甚至在最后给了我们莫大的希望。

也是一个失败家庭的孩子，在偷窥、出逃，性与爱的诱惑之中，完成了自己的成人礼。

虽然父亲宣称是一个意外，Hallam仍然相信自己母亲的离世是个阴谋，尤其在父亲的女秘书转眼间身份就变成继母之后，Hallam开始怀疑一切，他开始远远的和他的望远镜一起观察人类疯狂的行动，直到半推半就间与继母发生关系之后，才愤然出走。

意想不到的是他发现了一个长得非常像母亲的女人，他跟踪她，偷窥她，接近她，直到不知所以然的爱上她，却不知道自己是不是爱上的是逝去母亲的幻象。

Hallam是个聪明狡猾的家伙，他可以为了达到目的装扮出讨人喜欢的面孔，该说什么说什么，成熟的不像只有十几岁的人；他又是个孤独忧郁的男孩，他用望远镜架起高高的墙，他害怕得到会伤害他的真相，他幼稚的像个十几岁的孩子。

他在自家的丛林里伪装成动物，等他到了城市才发现这其实是一个更大的丛林，他窥视，却也不经意的融入其中，而也是在这片都市丛林中，他从孩子变成了成人。

电影最大的亮点其一是Jamie Bell出色的表演，这个英国跳舞男孩经过几部独立电影的熏陶之后，已经成为兼具容貌与演技的新一代偶像演员，他独特的忧郁、脆弱和癫狂的另类气质，已经吸引独立导演和观众的王牌。

另一大亮点就得说电影的配乐了，David McKenzie直接找到Domino厂牌，从厂牌的版权库里翻来覆去找到的这些歌曲，和电影配合的天衣无缝，你可以在原声里听到Franz Ferdinand、Psapp、Clinic、Sons and daughters等等，他们不止为画面增色，更加使影像升华为视觉与听觉完美结合的杰作。

冲突的最高潮在Hallam愤怒的绑了继母并将她抛弃在河底的时候，如果David McKenzie用这个和《Young Adam》有着异曲同工的画面收场的话，一定会让人憋屈的难受，还好，Hallam走回去救回了继母，为她做人工呼吸，她活过来了，一句话也没说，冷冷地看着他然后转身走开。

因为导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。

Hallam也是这样一个偏执敏感的孩子，可是他心存爱与阳光，在摇滚明星和弑母者都不可避免的踏入了宿命的悲剧之后，偷窥狂的孩子活着，轻轻的叩开成年人的大门，带着一丝不确定的笑容，告诉我们，青春还有希望。

刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

每个人都渴望真爱。

情感的纠葛总是复杂的，但那份情和意却是实实在在的。

也许很多时候我们不必分那么清楚，喜欢，就做。

暧昧也是青春期中一个十分重要的情愫。

身体的成人并不能带来心灵的成熟。

她在坚强的外表掩盖下是内心无比的寂寞，她美丽却没有真爱。

生活有了新的意义，干再脏再累的活，想到她就在身边，可以看到她，感觉到她，他甘之若怡。

女人挑逗并接纳他，是因为性的需求，男人成了不同口味的食品。

他的拒绝就有了纯真的意味，他宁愿承受自已是Gay，只要躺在她的身边即可。

幸福总是来的太晚，经历太多误解苦楚。

幸福是由于真诚和寂寞才显得格外珍贵。

当他满足的依在她怀里微笑时，他不过是个妈妈怀里的小男孩。

女人穿上妈妈的衣裙，妈妈仿似重生，他控制不住地抽泣，说想她。

性是无力的，当身体的狂欢之后，留下的终是虚空，一个怜惜的拥抱在这时更显温暖亲切，他浓浓的思念之情得到安慰、释放。

性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。

暧昧是淡紫色的，比赤红色的热恋淡一点，比粉红色的暗恋浓一点。

就好像男女之间，突然多了一双游走在热情和冷静之间的手，说不清又道不明。

欲言又止，仿佛充满了挑逗。

至于其中的分寸，只有深陷其中的人才能感受。

愤怒不过是对自己的仇恨，只不过觉得没有得到爱，或者是别人辜负了自己的爱，或者是自己的爱无处安放。

爱情最后也许就是歇斯底里。

青少年需要的爱情只是干净纯洁、懵懵懂懂的追逐游戏，在未找到真爱之前，性，还是蛮灾难性。

每个人的成长都要经历困惑和迷惘，经历精神的流浪和孤独的思念；母爱的缺失也需要其他的感情来替代。

由爱情发展成为亲情基本就能白头到老；但从亲情发展出来的爱情，文明社会里称之为乱伦。

湖面灰蒙蒙一片雾气缭绕，一只洁白的天鹅优雅地从湖面滑过，那么纯洁而美丽……仿佛不可亲近。

逝去的已然逝去，别变成一个偏执狂。

总会遇到那么一个人，让你释怀过去。

寻找到爱了吗？

寻找到答案了么?在影片的结尾主人公莫名其妙的笑什么仅仅是因为又充满了希望，还是别的什么？

动画很有趣，音乐也很不错情节一般，不属于主流少数人的内心状态，很艰难，精神上的生存更加艰难。

于是开始烦躁起来

（搬文）Hallam Foe, 获得了2007年柏林金熊奖最佳音乐。

音乐真的很棒。

我很喜欢。

在扮演Billy Elliot以后，他接的那些片子里还没有一部为他度身定做的影片，一个围绕着他的影片，而这部Hallam Foe，他终于得到了机会充分展示自己。

他扮演的哈勒姆，由于母亲的去世，把自己封闭起来，一个人住在树屋里，拒绝与人交流，只在自己的日记里写东西。

这个时期的青少年的孤僻、偏执、疯狂、恐惧还有行为幼稚等等，Jamie表现得很好。

来自外界和自己的压力，使得他极度需要一个宣泄的突破口，这时候Kate的出现，一个长得像他母亲的女人，让他沉迷。

他跟踪Kate,偷窥Kate,搜她的屋子等等，行为很变态，但是Hallam流露的眼神却是一种恋母的纯真渴望。

在Kate借着酒在他面前宽衣解带的时候，他甚至用手挡着眼睛，不敢直视她。

一方面是自己的恋母，一方面是他对Kate 的迷恋 让他无法自拔，也情绪复杂。

终究会发展到Make love的阶段的，他从封闭的空间走了出来，一切那么美好快乐，但是由于父母找来，把他又拉回了现实，特别是继母最后一句激话，让他彻底崩溃，他把继母绑起来，扔到了河里，在他走回岸边的时候，他冷静下来时，他转身去救了继母， 此时他也摆脱了长期占据心里的恶魔，迈出了困境，终于长大了。

和Kate的五年之约，其实更像是一种分手后的安慰而已。

整个片子，都是围绕着Hallam而展开，他带动着片子的节奏，Jamie的表演太精彩了，我忽略了他有点发胖的脸，驼背的走路姿势，而是注意他演着的那个像他一样也处在青春期综合症的Hallam，关心他后面发生了什么，遇到了什么。

影片最后，他在霓虹灯背景里释然的微笑，真是太帅了，使得你也跟他一样心境明亮起来。

我想他已经摆脱了过去，走在自己的路上了。

近乎完美的可以让人笑着流泪的片子……这个中文翻译的片名很有水平，颇有寓意。

故事是讲一个英俊的少年对已逝母亲的依恋 而父亲另娶了一个妖艳的女子……看起来这部片子很可能滑入邪恶与道德交锋的俗套中去了，但这部英国小成本影片却独具匠心地转向主人公屋顶偷窥的价值观探讨之中。

在这个没有安全感的世界，屋顶就是伊甸园，一个可以窥视人性欲望的瞭望台；看似是窥探他人，其实是窥探自己的内心。

搭在树丛中的小木屋，入口是从绳子上爬进去 英俊少年是寂寞的孩子 但他后来发现，那个小三是亲自把母亲的船敲了洞并且在她的饮料中放了大量安眠药，从而导致母亲的死亡……面对这个惊人发现，面对继母处心积虑想把他除掉的阴谋，年轻的男孩该怎样抉择？

然而意外的是，这孩子在意欲掐死继母的时候，居然和这位继母发生了关系（当然这肯定是这个女人不得已才采用了性挑逗这样的下策），冲动果然是魔鬼，也正因如此，少年逃离了家，开始了新生活。

流浪当然是辛苦的，尤其对一个还未成年的少年而言。

好在，他是个聪明伶俐的孩子（不然之前也不会发现母亲死的真相了），肯吃苦。

这时，他遇到了他命运的转轮——他从屋顶往街道看风景的时候，突然看到一个非常像他母亲的漂亮女子，于是立马跟踪了她，并且通过这个心地善良的女子帮助找到了第一份工作，虽然只是厨房勤杂工，但就像他说的，只想迈出人生的第一步。

后来 ，他爱上了这个女子，说不清是因为恋母情结还是什么，总之，他们好上了。

但是，当这个女子知道男孩是因为她长得像他母亲而注意自己，又是怎样的心情？

情感的纠葛总是复杂的，但那份情和意却是实实在在的。

也许很多时候我们不必分那么清楚，喜欢，就做。

生活，终究是自己的，要过下去。

当他最终的最终，把他继母投进湖中时，就像当年那女的对他母亲所做的…..他哭了，说道：我恨你！

我恨你！

结果，他还是把她救了上来…..这个恨，早已夹杂了爱，还有他的处男之身的情节…….但，他终于长成一个男子汉了，因为他懂得了宽恕，懂得了放下仇恨，懂得了，怎样继续生活下去。

其实，影片的最后，孩子的父亲终于吐露真相——母亲是自杀的。

那个船上的洞是父亲所为，但却是为了防止母亲溜出去做傻事……但有什么东西能真正阻挡一个一心求死的人呢？

父亲说“那是我和她的战争中，她的最后一场胜利。

”意味深长。

“我，那我呢？

”孩子问“你妈妈是爱你的。

”父亲说“没爱到非得留在我身边的程度。

”孩子声音颤抖。

“那就是你愤怒的原因。

”父亲语气很平静。

父亲和儿子和解了，相拥而泣。

湖面上，出现了一只白天鹅，那么纯洁而美丽……仿佛不可亲近。

PS：片头片尾很赞，很典型的英伦诙谐漫画风格，值得一看。

还有，推荐电影原声。