小门神

场景人设75分，剧情40分。

这片子我真吹不起来，剧作和多余的角色毁了其他好的东西。

作为一个弘扬文化传承的动画片，主角两位门神叫神荼、郁垒，本片配音念做神tu，郁lei，但正确的读音是 “shēn shū” 、 “yù lǜ ” ，这个误导还蛮深的。

A.稍微正经点来说 看之前我一直以为是一个讲述神仙与凡人冲破矛盾的古代的故事，结果居然是现代！

势必会打破了大家对神仙的固有印象，新神仙、新神界，一个不小心就容易做的不伦不类。

很难驾驭。

但是影片里神界的场景还挺好看的，尤其是孔明灯穿过天界的那一幕，神界有挂满孔明灯的参天大树，有盖在龟背上的楼房，人界几处封印也很美。

但是我是来看电影不是来看画面的。

没东西吹了才会吹画面好吗。

高晓松给胖门神神荼配音，白客给瘦门神郁垒配音。

（白客的配音真的好苏！

）胖门神的性格和他的形象一样，乐观圆滑，不爱惹事，也懦弱。

瘦门神孤傲，忧郁孤独的长腿叔叔。

按理说，男主角一胖一瘦再加个小萝莉女主角是很好的配置。

神荼和郁垒，一胖一瘦，一个负责笑点一个负责燃点。

比如《西游记》八戒和悟空，《鬼吹灯》胖子和胡八一。

郁垒和小雨，长腿叔叔和萝莉，《这个杀手不太冷》《白兔糖》。

但是，小门神竟然一一拆了，难以置信。

故事主要分为两条线，当代科技发达，神仙纷纷面临失业，患了抑郁症的长腿叔叔郁垒打算去人间作点事找回存在感，无奈的胖神荼下凡去找郁垒结果遇到了遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿。

（喂这个说好的不一样啊，胖子和萝莉一条线，失意叔叔变作男） 所有好看的剧情都给了郁垒线，节奏、场景都很好，我都没看够！

可是大多数时间演的都是第二条线，第二条线里各种无聊的副线。

私以为在郁垒线出现的郁垒和花仙是片中最好的两个人设，也是同人最有创作动力、周边最有购买力的两个。

但是这两个人设在剧中出现的时间少的可怜，你们喜欢的花仙！

是个酱油！

郁垒也几乎是个酱油了。

长得丑的人老出来（小镇隔壁店老板和他的手下），长得好看的人设打酱油。

门神、天界的故事少，馄饨店的日常无聊故事多。

母女情着力点找错位置，成了赘述。

如果把小镇隔壁店老板的副线删掉，剧情会干净很多，这个副线制造的矛盾冲突太小太俗了。

花时间在这上面，很不值得。

电影看完之后会觉得：为什么故事因郁垒而起由郁垒终结，过程却有种跟他没多大关系的感觉呢。

冲着场景和门神人设值得一看，剧作简直不忍直视。

不要跟我说看动画片就不用讲剧作，看动画片不是看热闹。

一看编剧是导演，我就很体谅。

希望导演们好好当导演，舍得花钱请个编剧，这样对大家都好。

B．亲眼看着导演浪费一个个设定 你以为是神、人冲破矛盾携手大战怪兽的故事吗？

不是。

你以为故事重心是白客配音的瘦门神郁垒解开一个个封印的过程吗？

不是。

乱七八糟的副线弱化了主线矛盾。

长腿叔叔和小萝莉的剧情屈指可数。

为什么【怪兽】这么丑，为什么【怪兽】变成了郁垒的心魔，为什么【怪兽】本体是个【XX】。

太上老君辛辛苦苦封印了三个地方才封住的【怪兽】竟然这么弱，只要主角在最后关头毫无铺垫的幡然悔悟，看上去超级强or大概输出真的很强只是血皮稀薄的【怪兽】总会被主角迅速KO。

这叙事节奏？？？

Happy Ending来的太快，我甚至还没燃起来。

没有燃点，没有虐点，只有很多尴尬点。

等等，小萝莉小雨的作用是什么？

是她感化了叛逆抑郁大叔郁垒吗，可她明明和神荼是一条叙事线啊。

我以为萝莉的配置就算不是为了和叔叔培养最萌年龄差的感情 感动观众，起码会在最后打boss的时候贡献最重要的输出。

小萝莉的确做到了这一点，她找到了怪兽的弱点。

但是她和叔叔不在一条战线喂，说好的携手战斗呢，只是丢鞭炮？？？

哪怕把萝莉在人间战斗的同时叔叔在天界战斗交叉剪辑也能燃一些吧。

我以为以改革创新迎接新事物为主旨的本片会来个大反转，神一直觉得人类需要被神拯救，反而最后是萝莉救了叔叔。

并没有反转！

　　 C．剧作小姑娘跟随母亲回到乡下的作为故事的起始点在日本的影视剧甚至韩剧中比较常见，常见于去乡村度过暑假、父母离婚母亲在大城市觉得辛苦所以回娘家。

这类故事要么描写乡村美食和质朴的人，要么描写鬼怪。

比如《海女》《千与千寻》《回忆中的玛尼》《萤火之森》，小说、漫画也有此类。

比如国产的《子不语》。

①神仙是一个有神秘感的存在，但是《小门神》破坏了这种神秘感。

也没有着力于描写乡村的特点。

外婆去世父母离婚使得小雨和母亲回到乡下，母亲在和街坊聊天的时候小雨偷偷溜走，穿过旧时盖的房屋，一道门上贴着破旧的门神贴画，门虚掩着，她刚想进去看，母亲喊她的名字。

或者窜出来一只野狗、野猫。

小雨：妈妈，门上贴的是什么啊？

妈妈：是门神。

（可以展开科普）以上是我编的。

导演用这个梗开头并没有什么卵用，只是一个埋藏着封印，建筑风格几乎被同化的小镇，我国乡村的确是这样。

外婆笑了，外婆出神，外婆死了。

开头直接外婆过世作为诱因让母女回到小镇不就好了吗？

②反派存在感太弱如果现代还有神仙，那么现代一定还有妖怪。

有适应现代生活想伪装成人的妖怪，比如漫画《非人哉》，也有想要搅乱天下释放出远古怪兽的妖怪。

为什么要让主角去释放妖怪。

就算是主角大战心魔，也因为前面没有铺垫好没有燃起来。

删掉小雨母亲和隔壁快餐店老板的戏份，增加小雨和郁垒的对手戏，再增加一个反派。

我觉得会好很多。

现在里面全是烂梗老梗，很没意思。

D 顺便有人拿这个片子踩《大圣归来》我也是不懂？？？

人家大圣虽然剧作也一般，好歹有①好的故事骨架（英雄落魄）②好的主角人设③不讨厌不多余的配角。

大圣的核心道具（可以拿来做周边）是个猴子，在剧中有点说服力，小门神拿个八音盒是怎么回事。

小门神的人设也不差啊郁垒花仙，竟然戏份没用起来。

最后，大圣好歹有燃点和泪点，小门神没有，只有剧作带来的尴尬。

看完追光动画出品的《小门神》，感慨良多。

2015年是中国动画电影的惊艳之年。

这一年我们看到了冷峻和风的《魁拔3》，为海问香的陨落而神伤，看到了美系英雄主义的《大圣归来》，感受着动画想象力对经典的重塑。

而岁末年画上墨香氤氲的《小门神》则让我们看到了中国动画电影的新方向。

从世界观的设定来比较，《魁拔》选择了原创的魔幻场景，虚拟的时空，纹耀脉气的设计固然倾注了主创对梦幻世界的终极理解，然而在没有畅销书的支撑下，仅靠剧本和宣发支撑的人气，无法保证短时间内被大众迅速的接受。

《大圣》依托于一份不会有人跑来维权的强IP，把西游的英雄主义冷饭炒到了极致。

但问题是，西游故事借用频度过高，一个典型的例子是，从星爷的降魔篇到大圣，中间的时差为29个月，而号称十亿票房预期的《万万没想到》将西游故事滥用的频率提高到5个月一次，三亿票房草草收尾也便不难理解。

假设大圣和万万的上映顺序来个调换，可能大圣也难以取得当初的佳绩。

《小门神》采用的思路和其他两个作品截然不同，一个"小"和"魁"、"大"二字的对比宣告了自己的特立独行。

与聚焦黑社会头目魁拔，无所不能的悟空相比，小门神发掘的是古典神话中那些看上去并不怎么显眼的“小毛神”，这些小神有自己天命的职责，有一些自己的粉丝，却也被玉皇，天庭，规矩的烦恼所钳制。

他们有自己的骄傲，也有自己的悲喜，还有想做却又说不清的小梦想。

纵观电影史，聚焦伟大人物的电影总能煊赫一时，然而关注小人物，有趣的人物，更有希望成就不朽的光影经典。

我认为追光选择的是最正确的方向。

中国古典神话、历史，民间传说中埋藏着大量的珠玉宝，何必死抱西游封神的大腿？

淮南子，山海经，晋志怪，唐传奇，光怪陆离，奇异诡谲，等待一把把艺术洛阳铲的光临。

可是从哪里下手呢?Think different ! 小门神采撷的是度朔山上的两位性格形象迥异的门神小兄弟，不卑不亢，开了一个好头。

从场景的角度来看，小门神真正抓住了中国南方水乡的优雅之美。

我去过世界很多国家，抛弃民粹主义来说，中式传统木制宫殿建筑和西方恢弘的教堂乃至清真寺相比还是略有逊色的。

然而水乡浅渠深巷的柔美确实是中国传统生活群落独有的迷人神韵。

欣喜的是，第一次能在动画电影中感受微雨蛙鸣，摇橹荷叶的那一抹江南清新之美。

而且在技术上几乎是完美无憾的，看来号称深研中华文化的好莱坞梦工厂还是只抓到了皮毛而已。

这一点让人惊喜。

天宫的刻画虽恢弘实则收敛，想必是为续作留有余地。

这里顺便提一下《大鱼海棠》，对福建土楼生活群落的描写也很令人期待，希望那个制作团队不要再跳票就好。

主人公是神荼和郁垒两位传统门神。

很多人考证过历代门神的演化史，这里不再赘述。

郁垒帅酷有梦想，也有放不下的心结，另一个神荼则乐天好吃，整天嘻嘻哈哈但也缺少梦想。

很多人觉得剧情里两个人一起出场的时间并不多，这是因为门神看似有两人，实则是同一个人的两面。

按照弗洛伊德的理论，胖乎乎的大哥神荼代表原始欲求本我(id)，郁垒是想要追求不凡，充满了侵略和反抗的超我(superego)。

门神二人唯一缺少的是自我(ego)，在神界不变化的时代，自我投射是玉皇和天地法则所代表的集体意志，小门神不需要去思考。

然而变革的时代，神荼代表的本我和郁垒的超我之间发生了激烈的冲突和分歧。

无论是神界人界，在中国发生激烈变革的今天，没了信仰，也就没了集体意志代言的自我。

套用王小波的话，中国人都需有自己的精神家园。

这个家园里大概没有西方的众神，也许有点金钱，有家庭，有大大小小的梦想，也有folk religions里面的诸神。

但这个精神家园到底是什么样，谁也不知道。

小门神尝试给出答案，希望能够拨开雾霾，看到真正的自我，真正的精神家园。

三道封印实际上是代表构建自我过程的成长历程。

三是传统文化中多的隐喻。

也象征着马斯洛需求层次理论(Maslow's hierarchy of needs)里面的三个主层级。

第一层封印。

鱼和水。

代表了人最基础的生理需求。

守卫之神正是巨灵神，象征人们用蛮力来守护最基础的食物和水。

没了水，江南小镇的生活也出现了道德危机。

衣食足而知荣辱，稍微回想一下上世纪中国发生的故事。

第二层封印。

日晷和曾经的爱人。

对应的正是中级阶段的归属和尊重。

当花仙倚仗情感需求去质疑门神更高层次的被尊重的需求，自然无法阻止郁垒。

终于到了最高层次的第三道封印。

破庙里面的偶像象征着曾经的自我实现，是对过去的自我成就的执着。

然而当郁垒的剑切到神荼的雕像时，他犹豫了。

那是不可或缺另一半的本我。

这三道封印的揭开，象征着对人性三层需求的解剖，最后代表人性暴躁和毁灭力量的年兽彻底被唤醒。

在远古时代，中国人用春联(中国人骄傲的文字)，鞭炮(中国人骄傲的发明)战胜了年兽，塑造了精神世界里的"年"。

现在年兽又来了。

我们用什么来战胜呢？

我觉得追光的答案是：艺术。

飞起的孔明灯，穿越天河，来到度朔山上的年树，年树轻轻的卷起光影。

暗指温暖的光影艺术可以安慰那份暴躁。

最后在年树的体内，神荼用身上的音乐盒击中了年树的内核。

象征纯洁的音乐艺术可以击中躁狂的内心。

在技术外壳爆发的时代，中国人精神家园的荒芜恰恰是因为缺少最优质的艺术内核。

选秀节目唱的永远是过往的经典，大家看的永远是好莱坞的漫画英雄。

偶尔的烂片也能大卖十亿。

不是田园将芜胡不归，是精神食粮太匮乏。

魁拔的主题在于梦想与承诺的坚持。

大圣归来在讲英雄的责任。

我觉得小门神则探究了更深的主题：我是谁？

失去传统和集体意识的自我要如何创建？

我的精神家园到底在哪里？

小门神不是专为小孩子们看的，是为这一代所有中国人看的。

后来，小英和雨儿想通了，做不做馄饨不重要，可以按照自我的想法去做馄饨最重要。

夜游神也想通了，帮门神兄弟做做好事也不错。

门神兄弟俩也想通了，门不门神那是玉皇大帝的意志，在天宫开小吃店也挺好。

至于一定要开馄饨店吗？

也不一定，想起什么其他新东西，也可以尝试。

门神也可以有自己的想法。

或许追光也想通了，不去做花哨的互联网，做做真正的精神食粮也挺好，人间馄饨既然能征服天界诸神，中国动漫也能攻克好莱坞梦工厂。

大家都想通了，有了新的真正的自我，新的精神家园。

而这个精神家园的大门口，小门神为你静静的守候着。

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纵观元旦档的几部影片，无论是《寻龙诀》、《老炮儿》，还是《唐人街探案》和《一念天堂》，都是成人向电影，真正适合“合家欢”老幼咸宜的只有一部《小门神》了。

电影突出了传统文化的内涵，又赋予了神和人求变的趋向，把神话传说中的“门神”放置到人间烟火里，经历了一系列的冒险和体验，最终实现了自我的精神救赎，也让世人明白了生活的美好。

既有满满的笑果，也有温暖的感触，看完了无论是孩子还是成人都会收获良多。

对于神界失业的设定，初看会觉得十分荒诞，但当整个故事讲完，你又会觉得似曾相识。

原来，这是照着90年代“下岗潮”来设定的。

而人间的问题，则是在时代的变化中，人们的迷失与坚守。

从天上到人间，正式20年中国的缩影。

但凡是经历过这段时间的，在电影中总能找到最触动自己的那个点。

因此，虽然小门神是动画片，但绝不是低幼动画。

其实，神仙和人一样，面对突如其来的改变，多数人或不知所措，或逆来顺受，但总的来说，大家会趋于服从。

郁垒的形象，则是这个时代的破坏者，他不甘心在时代中沉沦，希望打破死寂般的生活。

但是有碍于自己的眼界，他选择了用最坏的方式谋求改变。

画面精美，动作流畅，细节刻画都出乎意料之外。

江南古镇诗情画意，雪中梅林美妙绝伦，浓浓的中国风，浓浓的中国味。

影片最开始那段高架桥，就倍感真实。

数十盏袅袅腾空的暖色孔明灯，加上幽幽的水色江南，更显其静谧美丽，《小门神》的故事主体线索很简单，就是“门神”兄弟从天界到人间下岗再就业，完全在孩子们可以理解的范围之内。

小女孩雨儿和夜游神小跟班的人设，似乎专门为孩子准备的，他们对这个世界单纯地探索懵懵懂懂，给全片增添了更多的童趣。

年轻母亲小英接手了家传的百年馄饨老店，虽然门庭冷落依然不改配方，而小英母女之间感人的母女情，也给观影的小观众们上了一堂很好的亲子课。

对于成年观众来说，《小门神》不但给了你一次找回童心的体验，它的一些隐喻设定和Boss打怪也蛮符合大众猎奇的口味。

在电影中对世相和人性赤裸裸地无情揭露更是让我们毛孔直立。

从每个人物身上，你也或多或少会发现自己的影子，优点或缺点，对我们的生活和人生有更多的认知和体悟。

所有的喜剧都是从人物的个性和剧情出发。

譬如在人间混得风生水起的财神爷，身穿金衣眼冒金光，戴着蓝牙耳机，充满了现代的喜感；但失业的老神仙土地爷爷，却是一个在悲情中带着喜感的人物，开口都是类似“神仙有神力，但不一定有勇气”的金句对“门神”兄弟做了一个很好的注解。。

《小门神》既有传统又有进步，这才是我们自己的故事，我们自己的思考！

开心之余还有所感动，对生活有所顿悟，笑中有泪地上了一堂真情教育课。

影片站在儿童的角度，用讲做事的形式介绍了神茶、郁垒降落凡间的因由，神仙们的形象和性格高度统一，整个故事也不复杂，寻年、解封印、降服年三段式的结构小朋友很容易理解消化。

“神仙失业”这个概念，让传统思维里高高在上的众神，变得很有人情味且生动有趣。

再就业中心财神爷那段“致富经”和神仙大跳广场舞的段落，掀起了影片的第一个高潮，接地气的神仙们，引得全场爆笑。

虽然在动画的制作上比不上好莱坞，但中国传统的文化又是多么好的素材，小门神就是一个很好的开始，希望我们的国产动画早日走出国门。

从暑期的《大圣归来》来到贺岁档的《小门神》，我仿佛看到了国产动漫的未来。

无论是对古代名著的改编还是对传统文化的诠释。

一个个我们熟悉的故事熟悉的事物从小银幕搬上大荧屏。

在电影院看到它们的那一刻我突然有点感动。

从看到预告的那一刻起就被其精致的制作精美的画面深深吸引，点映就迫不及待的去了。

果然《小门神》没有让我失望。

画面惊艳，制作漂亮的让人忍不住拍手叫好。

把中国江南水乡的风韵表现的淋漓尽致。

小镇流水，延绵壁画把中国风完美的融入电影之中。

这是一部诚意之作。

制作公司花了大力气在特效上。

完美的美工，布景，调色，动作编排最后高潮的出屏效果很棒，各种衣服小鞋轮番上阵，看着让人欢喜柔软。

唯一感觉不足的是配乐有点弱，没有让人印象深刻的音乐出现电影通过小小门神讲述了中国传统问候的更新变化。

剧情感觉有点偏弱，编剧功力不到家。

人物刻画不够细致，旁支叙述不明。

最近的两部影片让我重燃对国产动漫的期待。

能做到现在这步已是不易，好多技术还没有完全成熟，有如今的水平也算诚意满满。

凭着中国电影人对传统文化的情怀以及热爱相信未来会有更多有情怀有深度的电影出现在大荧幕上。

崛起吧国产动漫。

简单地讲好一个故事的能力，仍然是目前国产动画最欠缺的。

好吧，这是部“漂亮”的电影。

作为国产3D动画，《小门神》就技术而言已足够惊艳，甚至在经历了暑期的《大圣归来》后，观众仍然会有眼前一亮的感觉。

电影一再出现极为写意的美丽画面，四季轮转的江南小镇，梅花曼舞的冰天雪地，银杏飘落的深秋夜晚，小桥流水，竹影摇曳，漫天飞灯，极具中国文化气韵，这种气不仅只是画面的营造，更是对文化内涵的把握和表达。

导演王微，曾经土豆网的CEO，卖了网站后成立追光动画。

在2013年，这并不是一条好走的路，好莱坞的动画已经至臻完美，观众的口味也愈加挑剔，大概也只有理想和情怀，能支持他和团队，花费数年时间，来做这样一部电影。

因此，《小门神》绝非利好下的跟风之作，只是遭遇了《大圣》的横空出世，不免要被来拿比较。

或许这是《小门神》脱颖而出的机遇，但同时也避免不了竞争的压力。

从画面看，《小门神》无疑把《大圣》所树立的国产3D动画技术标准又往前推动了一步。

几幕华彩段落自不待言，尤赞电影的灯光效果，明暗的勾勒与布置美轮美奂，或冷或暖，气氛十足，营造出时移势迁的苍凉与小镇的温暖人情。

同时，角色动作流畅生动，细节勾画到位，水滴、波浪、花瓣、沙粒，无论材质、运动轨迹还是效果渲染，都做得非常精致。

一看便知道是经过了互联网产品经理的细致打磨，里面的用心与付出，诚意满满。

从叙事的角度来看，《小门神》虽然罩着中国传统文化的壳，却依然脱离不了好莱坞动画的框架。

无论角色设计，情节的起承转合，还是电影的母题，都可以看到美式动画的影子。

作为老板，王微同时也是本片的导演与编剧，这种大包大揽的好处是可以把标准化要求贯彻电影始终；缺点恐怕就是导演自己陷在情绪中，又欠缺经验，很难做到冷静客观。

电影的野心显然更甚《大圣归来》，较之《大圣》的直截了当，《小门神》设置了更多角色，且颇费心思的采用了双线叙事与多主角模式。

在更加庞大复杂的架构之下，《小门神》除了保护传统的主题，还表达了对于商业社会功利心的批判与讽刺，和对宁静生活的向往。

所有这些立意和繁杂的叙事交织在好莱坞式短平快的剧情节奏中，观众难免会在美轮美奂的画面里眼花缭乱，顾此失彼。

另外，双线叙事中郁垒解除封印的故事非常成人化，也更具神采和特色，电影的经典镜头尽出其中；而小女孩雨儿的故事线则相对低龄化，一些喜剧元素从成人观众的角度来看稍嫌刻意，显见片方是为了突显贺岁元素和讨好儿童群体而为之。

就像两部完全不同风格的电影混搭在一起，有些分裂。

这也就是《小门神》的缺憾，不均衡的节奏承载不了电影本身想要呈现的更丰富的内容，推动整个情节走向的逻辑线索过于简单，角色动机也缺乏合理解释。

电影显然在定位时出现了摇摆，一方面无法放弃动画电影的主流群体儿童，另一方面，好的口碑则必须要得到成年观众的认同，在主创们这样的小心思下，电影中对现实的讽刺并不到位，对于成年人来说隔靴搔痒，小孩子大概又不知所云，反而两头不讨好。

特别是作为一个完全原创的故事，门神郁垒与神荼虽非凭空塑造，但较之大众认知仍然冷门生僻。

他们不像孙悟空那样有传统经典背书，出身便自带光环。

《小门神》从人物到故事，一切都是全新的，创作团队借不了力，便只能在情节与角色刻画上下功夫，所有情感的堆积都从零开始，这也导致了电影的铺垫过长，主线故事就变得更加模糊。

再加上制作周期长，投入的心力过多，制作者反而如履薄冰，即使有了一众性格鲜明的人物，也在一次又一次的反复修改和重建中失去了该有的节奏和光彩。

和很多想要立英雄的电影一样，电影同样缺少一个有存在感的反派。

大BOSS“年”只是单纯“恶”的化身，并没有具体情感，缺乏性格；小反派胡老板小打小闹，根本支撑不起整部电影对抗的格局。

至于神秘老人，动机更是交待不清，来去成迷。

对立面的虚无和弱化，使本片始终缺乏一个像《大圣归来》那样的情绪爆点，高潮激烈却不够动人，无法让观众进入邪不压正的情绪释放，反而不如那些写意片段让人印象深刻。

也许正是如此，我反而最喜欢电影超前预告片中，所营造的古朴悠远的意境。

蒋捷的《虞美人·听雨》，与中国风的画面高度契合，身形兼具，意境悠远。

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

这样的意境与画面，或许才是最适合国产动画的制作方向。

好在，这只是王微的第一部作品，虽有遗憾，但已值得鼓掌，追光的下一部动画，我们依然可期。

门神，很远的一个词了。

作为一个二十岁的大学生，小学时也没有在意过门神之类的。

现在发现，可能我们忽略的，离我们远去的，不仅仅是门神，是日渐远去的传统，依稀还记得小时候漫天的烟花和响彻天边的鞭炮声，以前最喜欢等到零点抢新年第一挂鞭。

而现在呢，高墙林立，钢筋混凝土，人与人之间看似是拉近了距离，实则呢，没有了往年过年时热闹的氛围，只有礼貌性的问候。

郁垒，一个想要释放年来让世人认识到自己作用的酷炫少年，不得不说真心很帅！

哈哈，作为一个二十岁的老女人小小花痴一把啦。

改变，不改变，改变真的是需要勇气的，作为人来说也需要改变，神界也需要改变，但无论怎样改变，内心深处的文化不能变，看得出来创作团队的良苦用心，虽然有些地方比较熟悉，但是细节场景音乐剧情上来看，真的不失为一部好剧！

既有笑点，又有泪点。

祝过年上映的时候能够大买！！

从几个月前看到预告片就开始期待，本来以为会是《大圣归来》之后的另一个惊喜，结果我看到的只是动画团队无数个夜以继日的心血和殚精竭虑的创意，被这个叫王微的装13自恋狂用垃圾无比的剧本和台词，以及高晓松违和干巴巴的配音给毁了。

也不能说毁的一点儿渣都不剩。。。

但是剩下的这点余烬，比彻底灰飞烟灭更让人难过。。。

我对动画电影的要求其实真的不高，神马吉卜力迪斯尼皮克斯之类的咱不敢望其项背，我和许许多多看着动画长大的这代人一样，只是希望看到个实实在在用诚意拍出来的动画，哪怕就是三个和尚挑水吃这么简单的故事，最起码把个故事讲圆活了。。。

结果呢？

噱头倒是不错，从门神这么个不起眼的小神入手，大方向也还行，想体现基于现代商业文明的现实和基于传统农业文明的中国民间神话之间的冲突与融合。

可是，无论是这整个故事的整体剧情还是各种表演细节，只能用两个字来形容——拙劣。

没什么好说的了唉，总之内心是挺崩溃的。。。

追光动画之前推出的两部动画长片，虽然在技术上有很不俗的表现，但在票房及口碑上，估计与制作公司先前的期待还是有不小的差距。

这个结果，除却跟整个市场对动画电影的接受度，影片本身的定位，受众，同档期其它电影的竞争表现，等等原因有关之外，相信故事，剧作本身总是不能被忽视的一大决定性因素。

三维动画可以说是由皮克斯开创，很长一段时间该公司都保持领先的地位，成为整个行业的标竿，对于追光动画来说，相信也是如此，《小门神》和《阿唐奇遇》的身上能看到很多皮克斯作品的影子，这本身并不是什么大问题，毕竟创新总是从模仿开始，不过模仿也应分很多不同的种类与层面。

先以第二部《阿唐奇遇》为例，主角之一是一个叫阿唐的茶宠。

知道茶宠的人并不是特别多，也算有新奇度和本土特色。

但就如片中台词：茶宠就是玩具，玩具是小孩子的宠物，那茶宠就是喝茶人的宠物。

这就不由会让人联想起三维动画的开山之作《玩具总动员》来，阿唐就如同牛仔胡迪一般，而机器人小来与其说会让人想起巴斯光年，还不如说是《机器人总动员》里的夏娃。

阿唐的人设问题先说阿唐，他是工艺大师最后一件作品，又因为大师老伴的过世，最终没有完成，阿唐是个未完成品，困扰他最大的问题是，别的茶宠被浇茶水后，颜色会变深，但阿唐却始终不变色。

他做梦都想和别人一样颜色变深。

说实话，茶宠的这一特质，还真有点冷知识的感觉。

而片中那快递小哥喝了几口，然后把喝剩的茶水直接浇了阿唐一身，不管卫生与否，荣辱也罢，反正听到茶宠之一的账房先生每天统计茶宠们被浇的次数，观众内心应该会有一种难以扼制的酸楚，感觉这帮茶宠活着是为了被浇，被浇是为了变深，就算阿唐最后觉醒了，不再以此为生活目标，但主角这个志向的起点，委实低了一些，还不容易让人在现实生活中找到相对应的心境。

反观《玩》中的胡迪，他只是希望保持在玩具伙伴中的头儿地位，威胁更多来自于巴斯光年的到来，这涉及到后面要讨论的双主角间的关系。

而玩具与戏份很少的人类小孩之间总有一条强有力的感情线，而且多为哀伤。

但在《阿》里，人类角色虽然不少，有茶叶店老板，科学家，被开除的年轻科学家助手等人，但基本上跟茶宠，玩具世界之间，无论是空间还是感情，都很隔膜。

先单独替阿唐设想一下，如果他不是想当一个标准，或更好的茶宠，而是反过来，十分讨厌动不动就被茶水，甚至是口水浇得浑身湿透。

阿唐还是个很自恋的家伙，喜欢当个“小白脸”，而不想被越浇越黑，成了古天乐。

于是他离开，只想当个干燥的小玩具，而不是个湿漉漉的茶宠。

三年又三年的小来再说小来，他身上有巴斯光年的影子，主要是自我认知的错位。

巴斯光年起初真认为自己是个宇宙冒险家，但实际上他只是个玩具。

而小来开始时认为自己来自三年后的未来，后面揭示，他其实是个新研发出来的家居机器人，因为研发者自信技术领先业界三年，于是把他的内部时间限定在三年之后。

片中当他一弹一跳的从各家屋顶错入茶叶店，跟阿唐等茶宠遇上后自我介绍，接着阿唐要他证明是来自未来，小来说天上将会有飞机飞过，还会有快递小哥来送货，但问题是，就算小来是未来来的，他也不可能是上帝式的全知视角，什么都知道。

再说了，就算知道，也应该是知道三年后的事，况且事实上他只是个现在时的家居机器人，所以那一大场戏，逻辑欠奉，趣味一般。

双主角不等于相声的逗捧哏双主角的故事，两者之间关系的重要性，甚至常会超过单独的人设，需要有反差对立，也得有贯通对应。

《玩》中胡迪与巴斯一个西部英雄，另一个太空战士，有时差，也容易争风吃醋，但性格上有相通，都有冒险与进取精神，而且都是玩具。

《机》中瓦力与夏娃，一个捡垃圾的，一个是官方太空巡查员，有功能，设计审美上的差异，但也有相通之处，都是对未来，以及绿色抱有希望的机器人。

而反观《阿》里的阿唐与小来，一个是茶宠玩具，一个是家居机器，彼此之间没有元素交集，一个想颜色变深，另一个要了解自己身世的来龙去脉，还想不受指令束缚，两者的诉求没有交集之处，最要命的是，彼此之间连矛盾都没有。

马后炮的替这对“唐来”组合，想想彼此之间的矛盾与和解，共通和差异。

阿唐是个茶宠，茶这个关键词很大，是不易回避的，那小来其实应该也跟茶有关，同时又得是个高科技的机器，最好还要对阿唐这个茶宠产生实质的威胁。

那比如说，小来的定位不是家居机器人这么一个含糊的概念，而很实际的是台高科技煮茶机，不仅能在极短时间内煮出不同种类的茶，煮茶机本身还能变形为各种茶宠，也就是说小来的功能是把从煮茶到茶宠各方面，全都承包了，阿唐和他的老伙计们跟他比起来，能力极为单一和原始，况且阿唐自己还是个未完成品，于是他觉得小来对自己是个大威胁，很自然的会羡慕嫉妒恨。

阿唐为了对付小来，设法找到他的使用说明书，还有更详细的设计图，短时间内把自己搞成了机器人“专家”，小来是防水的，为了让他出故障，最直接的方式就是破解他的防水功能。

于是阿唐假装向小来示好，在其他茶宠的配合下，终于在神不知，小来不觉的情况下，把他的防水功能给解除了。

于是下一次他变身茶宠，接受主人的茶水洗礼时，漏电短路，好在损伤并不特别严重，只是丧失了变形的能力，不再能变成茶宠，而只是一台煮茶机。

阿唐为计划成功而得意，但很快忘形，泄露了秘密，让小来知道是他动了手脚，才使他失去了变形成茶宠的能力。

阿唐心悸，想着如何应对小来的报复，但出乎意料的是，小来根本不恨他，反过来还想感谢他，因为之前不断的变来变去，小来都不知道自己到底是谁，就跟个多重人格一样，现在固定下来了，他终于知道自己只是个煮茶机，自我认知稳定了，心态也平和了不少，他感谢阿唐还来不及。

《阿唐奇遇》里，阿唐与小来很快就携手离开茶叶店，去找小来的“时间隧道”，两人的目的有一小部分交集，但更多的是各管各的。

在摩天轮上没呆多久，又一弹一跳的误入另一家店，在那边又听了陆龟的高见，要去找树洞人，听起来就像是个能回答各种问题，或心愿的神仙一般。

于是二人又去了下水道，中途又碰到传说中无恶不作的我来也，揭开了小来的身世之谜，他还发现自己的弱点，就是会被别人的指令控制。

接着碰到了和阿唐“青梅竹马”的小香，她之前也是被我来也劫持。

最后又发现树洞人其实只是个搜索网站。

而被开除的科学家小助手又成了救死扶伤的人类角色，关键时刻帮助小来“复活”，不再受制于指令。

最后两人打败我来也，阿唐没有接受茶水的再洗礼，倒是浴火重生了，终于成了个合格品，还悟出了“现在就是未来”的时间哲学。

在故事中，可能只有一条大路通罗马《机器人总动员》《玩具总动员》里都有俩主角到别处冒险的情节，但跟《阿唐奇遇》比起来，后者显得繁复许多，多了不少角色，转了很多场景，最重要的是，角色目的模糊了，最后甚至没有了，只成就了一段文艺气息浓厚的人生感悟。

《机》里后半段始终围绕那一瓣新冒出来的绿芽，战胜人工智能的控制，是从流浪太空到回归地球的主题，《玩》同样是两主角消除隔阂，战胜反派坏小孩，回归家庭的故事，这两片的细节可以很多很多，但主线不会乱，反派的动机也很清晰，就是阻止人类回到地球，和折磨玩具。

而《阿》呢，有指令，颜色，摩天轮之于友情，小香之于爱情，工艺大师的重拾旧业，水与火之歌，太多的元素，与其说是让人看得目不暇接，还不如说是一头雾水。

而那个反派我来也，感觉是个爱好极其广泛的小偷头目，但始终没能给他之所以对小来阿唐小香等人那么恨有独衷，找到一个很好且独特的理由。

联系上文设想，调整过的人设与关系，再来整理梳理下主要情节。

阿唐可以是讨厌当茶宠，被人浇茶，没什么出息，于是到外面闯荡一番。

小来没准原来是个“多重机格”的煮茶茶宠变形机，被阿唐设局破解了他的防水功能，漏电短路后失去了变形功能，但小来知道真相后还是很感谢阿唐，因为这么一来，小来终于可以认定自己是谁，而不是一直在变。

接下来两人遇到了喜欢在茶里加糖，牛奶柠檬的我来也，他不再是个小偷，而是个见多识广的海盗。

阿唐对这一神秘的行业有幻想，喜欢冒险，他不喜欢被茶水浇，却享受在水面上航行。

而小来这个煮茶机也向来有个大志向，就是要把茶文化推广到这世界的每一个角落。

但以这几位主角的个头来讲，在下水道里就足以当海盗，遇到各式各样“未开化”的角色，以及奇异的风土人情，比如把三足金蟾，貔貅，金猪的角色移植到这边，而不是一开始就和阿唐一起当茶宠，后来又没能发挥应有的作用。

小来一开始也沉醉在这种冒险又浪漫的氛围中，特别是也跟别人一样，期待着跨管道艳遇，但很快发现我来也不像表面上那么单纯，暗地里在做着走私文物，贩卖鼠口的行当。

当小来对阿唐揭发我来也的假面具时，阿唐起初还不信，两人闹起了分歧，但最终阿唐还是看透了我来也，和小来重归于好，共同对抗大反派。

水，茶叶，文物陶瓷，下水道老鼠，盗贼这些个《阿唐奇遇》里原有的元素，都还在，但经过重新编排后，可能更顺畅有序，也有趣了些。

据说《阿》在公映前，曾像美国电影界一样做过观众试映，再根据意见修改，这种做法也可能有利有弊，公映版中角色与情节走向的繁复可能也是意见太多后的中和结果。

而“初生牛犊不怕虎”的第一部《小门神》，可能在剧作与故事上，更容易反映主创的一些思维定势与盲区。

多重解构《小门神》《小门神》同样是个双雄的故事，而且两人间的关系是约定俗成的，当然名字都有点多音绕口，甚至可以说是生僻。

编导应该对于神界的经济危机，失业率上升，神仙下岗等设置很是得意，事实上确实不俗。

不过问题在于背景设置搞得很大，但落到双主角身上时有点刻意，或者换种说法，这双雄没能有足够的理由，成为主角。

因为人间对于神界的信仰越来越淡泊，导致各种问题，这是涉及到所有神仙的，但为什么非得是门神中的郁垒，在土地爷的“指点”下阴暗出手呢？

如果他的仙缘不错的话，完全可以联络其他落魄神仙共同出手，责任均摊。

开始时讲过神仙分两种，一种是凡人被度后位列仙班，另一种是天生就是神仙，比如门神兄弟俩，但这一点到了后面也再没被提及过。

背景设置可以很大，但主角人设最好能跟周围的角色区别开来，显得独一无二，或独二无三。

比如神界本来是拥有最先进的，各种神乎其神的法术，但人间各种自动化的技术慢慢跟了上来，两者间的差距越来越小，神仙的自信心，优越感越来越弱，各种改革的呼声越来越大，但结果是神界变得非常“后现代”，不管是在风俗服饰文化诸方面都成了古今混搭，有点四不像。

而门神俩兄弟对此很看不顺眼，他俩还穿着标准的古装，恪尽职守，还想改变人间同样有点杂乱的信仰价值观，使之变得传统一些。

二人曾向神界一些德高望重的前辈游说，但无人应和，都觉得他俩的主张是反时代潮流的，于是只得自己来。

通常过年时贴门神，但如今的年味越来越淡，追根溯源，据说是“年”因为贪污了压岁钱，被“双规”了。

不过还有种说法，是“年”太传统了，于是受到了一些激进派的打压。

门神俩兄弟左右思量后，决定把“年”给救出来。

“年”被关在一个四周堆着烟花爆竹的屋子里，各种高科技的监控设备，稍有风吹草动就会引爆，而“年”又是特别怕这种劈里啪拉的东西。

于是接下来是一场传统神仙法术，与高科技之间的炫技斗法。

接着讲兄弟俩的关系，原片中郁垒特别冲动与激进，而神荼看起来没什么主张，和稀泥，帮着掩饰，还在最后搞了个大乌龙。

这还是个老问题，两者之间没什么差异与冲突，神荼只相当于一个简单的捧哏。

其实可以这样，郁垒是个完全只相信仙法的家伙，对于人间的高科技向来瞧不起，觉得只是效仿仙界的山寨货。

但神荼不一样，他是个技术控，心态比较开放，觉得人间的一些科技在理念上甚至已经超过了仙术，更重要的是，人类一直在发展与进取，而神界则自以为是老大哥，固步自封了很多很多年，再说两界之间有时差，天上只一瞬，人间已多年，这更是给人类赶超神仙制造了时间便利。

这也是给了人类与神界之间设置了一个大的竞争关系，甚至有可能会让人联想起中美之间的国际形势，而不是像影片中只是说之前有规定神仙与人类不能接触。

郁垒与神荼在面对仙法与科技的态度上有很大差异，使得后面在救“年”出来等戏份时摩擦不断，但也因为大目标是一致的，所以能做到求同存异。

把“年”救出来之后，才发现传言大谬，“年”不是个吉祥的东西，而是会给人类带来灾祸。

兄弟俩第一次跟“年”交手后是失败了，之前非常冲动的郁垒这时泄气了，还不想负责任，抹除之前救“年”出来的证据，不能让别的神仙知道是自己闯了这么大的祸。

这时神荼站了出来，劝郁垒爷们一点，要有担当，自己弄出来的乱局，就得自己收拾好。

郁垒被说动了，但现实的问题是他也明白，以目前神仙的法术，已经无法打败“年”了，而神荼得知人类最新的一项技术，歪打正着的能克制住“年”。

而这项技术的发明者可能就是片中的小女孩，是个科技天才。

这对郁垒来说，无疑又是一次自尊心的大伤害。

不过最后他抛下成见，神仙与人类联手，法术与科技齐飞，终于又把“年”给禁锢起来，而神仙也再一次的得到人间最真诚的尊重与敬仰。

《小门神》里最大的问题，也是后来的《阿唐奇遇》同样没有解决的弱项，就是发散出去的枝节实在是太多了，再具体一点，就是非人类的主角，与人类配角之间的关系是最没能处理好的。

《小》中有一对母女，回到娘家开馄饨店，隔壁还有家快餐店的老板，一直打着那妈妈，还有馄饨店的主意，为这目的而极尽下作之能事。

除此之外，还有卫生部门一个负责检查的“娘娘腔”，也有不少的戏份，连追逐小女孩的那几条狗，竟然也占了一些篇幅，而目的可能仅仅是为了给兄弟俩下凡跟小女孩依次遇上，制造一个情境。

但问题是这些人类角色，跟门神俩的人设，以及做的那些事之间，到底有什么戏剧性，并起到推动故事发展的作用吗？

除了让人间也跟神界一样，正经历着新古文化的对撞之外，别的作用实在是微乎其微的。

要知道神界本来就是人间的一种投射与想象，并不需要再过多平行的进行元素呼应，而是要从中制造一种恰到好处的“冲突”，比如说法术与科技。

皮克斯动画的有限借鉴作用皮克斯动画中有很多特别的非人类主角，由他，她们的视角来观察周遭的世界，会显得独特和有趣。

不过另一方面，皮克斯动画中的价值观其实是非常传统和老派的，并不比一开始他们的假想敌迪斯尼动画更新潮，或与时俱进。

但这种传统，又是跟美国的真人电影对应和相衬托的，而不是一厢情愿的老派。

而反观中国内地的电影市场，真人电影也因为这样那样的原因，各方面都很守旧，甚至是陈腐，于是动画电影也就失去了与之相对比的那一面，从这种角度来说，皮克斯未必是中国动画学习的最好范本，甚至还不如梦工厂，蓝天与照明。

而追光动画现在推出的两部长片，主题又恰恰离不开传统与现代的冲突与差异，于是可能便把剧作中的一些问题推到了前台，更加被放大化了。

美国动画片近年来佳作不少，产生了很多可供借鉴的角色与素材，而中国创作者一向在系统思维这一路上是短板，在千头万绪中很难找到真正通往“罗马”的那条大路。

所以以追光作品为代表的中国动画作品中，这个阶段出现这般纷繁复杂的剧作困境，也是再正常不过的。

国产动画，向来能看的都去看了。

之前看了这部的片花，又听说还不错，上映第一天就去了。

然而在电影院里看了十分钟就想走人了。

技术是不错，但国产电影的剧情烂学了个十成十。

特效60分，剧情0分。

信不信这部电影放到三次元就是个大烂片？

新年第一天就能成为年度十大烂片的有力竞争者。

现在还有这个分数，一方面是你技术还行，另一方面也是大家对国产动画的宽容。

我是在电影院坚持着想看看后面会不会还有什么亮点，耐心地等到最后的。

看到片尾字幕导演编剧同一人，只想对导演说句：你还是回去做技术吧。

无论是导演还是编剧都不适合你。

动画片最重要的是想象力，你在这方面的天分为0。

全片看不到几处有想象力的地方，完全是把一个成人的世界硬生生地搬到二次元。

无论神界还是人界的封印处，和我们平时所见的世界没有什么不同。

让神仙说着下岗、培训的话，自以为很幽默，其实一点也笑不出来。

一部电影时长就这么久，别人纠结于情节难于取舍，这部倒好，像是在拖时间。

狗血的隔壁WS大叔暗恋馄饨店老板娘的事简单狗血且无聊透顶，这种三次元狗血剧都不屑演出的剧情竟然出现在极需想象力的二次元电影中。

万圣节舞会完全不知道要干嘛，拖时间？

如果人物之间感情的增长要靠这种无聊透顶的剧情来描述，只能是编剧的无能。

主题也是混乱，一方面说要保持传统，全片所有革新的人物都以反面形象出现，另一方面不想改变传统的郁垒又生成了心魔。

你这到底是要改呢还是不要改呢？

那个自称我是个凡人的老头究竟是干嘛的？

神棍？

人物也是乱。

花神就这么挂了，郁垒一点愧疚都没有。

砍到神荼的头的时候就停下了。

看明白了，你俩是真爱。

全片唯一值得称道的地方是花神雪地大战，不知道是不是一代宗师的灵感，特别唯美。