这不是影片,算个人观后感如果你先看到这部电影的卡司,然后在看看评分,会好奇一个问题,究竟是什么力量,让这群牛逼的演员,拍了一部烂片。
这部电影评分只有5.7,但是却有亚当·德赖弗、比尔·默瑞、蒂尔达·斯文顿、史蒂夫·布西密出演这部电影。
若是某部烂片只有1个大演员,蛮正常的。
但是这个就很好奇了。
原因可能是导演贾木许,这是一个奇怪的导演。
本片虽然是丧尸片,但是很明显充满了黑色幽默。
长话短说,我个人理解导演在电影里把人类比喻成僵尸,因为失去了灵魂,贪婪和无节制,必然带来自己的世界末日。
扩张的欲望在商业社会的推动下,无休无止、无法满足。
最后吞噬自己。
都变僵尸了,还找无线,还追求时尚。
而电影最后的几句台词算是核心了。
“僵尸,苟延残喘的唯物论者”“他们死而复生,像蚂蚁一样仓皇失控”“看来这些鬼魂都失去了灵魂,他们一定是把他买了,拿去换黄金,新车、新衣服、新的游戏机之类的东西,只会贪求更多东西”而最后一句台词,是“多么病态的世界”。
这是贾木许的世界观了。
独立电影嘲笑商业社会这是传统。
在很多独立导演那里,商业社会蓬勃发展最后将导致人类接受“最终审判”,这方面的观点见仁见智吧,这里也不想讨论这个问题。
但是我个人相信一点,面对无法阻挡的商业社会,群体无法逃脱,但个人仍可以尝试与之保持距离。
这是一种自由。
贾木许拍的电影都是小成本片,但是有趣的是,很多一线大演员,自降工资给他拍片,所以我们才看到这一部小成本僵尸片,出现了五六个国际一线演员在里面跑龙套的情况。
独立电影还是有影响力的
从Paterson开始喜欢贾木许的片子。
对于The Dead don't Die很是期待,但是发现IMDB评分特别低,只有 5.8,但是给分非常两极化,要么喜欢的不得了(8+),要么说完全无头脑,浪费时间(3-)。
看完这部片子,我只感受到了两个字:松弛。
感觉贾木许拍片的时候,很开心,而且好像也不太在乎这部电影影评人跟观众反应...感觉导演以一种松弛的态度来拍这部片,甚至很多地方说得上随意的很刻意,比如开头就被迫听了一遍“The Dead don't Die”, 被官方剧透,各种看似没关系的冷笑话表现着其实也不怎么重要的人物性格人物关系,被迫看三遍死尸,被迫听好多遍wild animals, 官方吐槽导演,etc. 感觉他有故意在制造这些反复的桥段,内心默默的翻了好多次白眼,但是又忍俊不禁。
慢节奏的无厘头,开脑洞,当丧尸开始出现的时候,一切好像很快又很慢,好像一瞬间发生了这么多事,又好像一切都是理所当然。
这里的丧尸可以听得懂人话,嘴里嚷嚷着Coffe,拿着手机会寻找wifi,打棒球的打棒球,打网球的打网球,相当模特的还会说“fashion”,当Cliff跟Frank说对他的不忍心的时候,Frank跟Cliff打了招呼并且掉头离开。
丧尸并没有攻击住在山里的老爷爷。
我甚至开脑洞的在想,如果并不是抱着敌对抵抗的心态面对丧尸,而是把他们当做另一个世界的人,相处不来就打个招呼各走各路,会不会也可以共同生存。
好像看了一部丧尸片,但好像又没看,有过去贾木许的影子,但又有很不一样的地方。
我仿佛看到了贾木许内心的OS:“老娘拍的开心,才不care你们怎么想怎么看,是不是很期待看文艺片或者大片,懵逼了吧,啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。
松弛所创作出来的作品,不一定是最好的,但是创作者在创作过程中,是享受的。
当观众可以感受到那种松弛,并且沉浸其中、乐在其中的时候,我认为观众参与了作品的创作,成为作品的一部分,与导演共同创造了一段松弛放松的时光,这也许是我最喜欢这部片子的地方。
电影的结尾字幕提到了:Nosferatu,就去找来看了一遍。
1922年的片子,很多电影都有Nosferatu的影子:现代吸血鬼的形象,甚至惊情四百年的剧情都有类似的地方。
现在看一点都不恐怖,甚至还满想笑的...想想快100年前的时候,可能是很恐怖的恐怖片了吧...
有贾木许式的搞笑。
比如以上。
也有贾木许式的思考,这里面某些寓意,复活的僵尸,代表了那些只追求自己欲望和享乐的人类,这种大环境下,有的人就自然而然被杀死。
有的人受不了自己坠入,比如女警官。
有的人奋力反抗比如两个男警察。
还有人有足够的背景庇护可以被接走或者玩不来就能轻松脱离这样的世界,比如泽尔达。
有一种可以用机会和智谋躲过,比如三个孩子。
还有一种是边缘的旁观者,并不参与其中,比如流浪者。
你又是哪种人呢?
看了对吉姆贾木许的新片the dead dont die 的介绍,突然就很有感触。
警察小警察都是“读过剧本”的人,剧本代表自认为懂得的人生,老的也许年轻过,但是现在准备退休了,等死而已。
小的年纪轻轻,却已经对世界不抱什么期望,让老的都不喜欢。
白农夫口口声声“make America white again”却不知道自己就是个炮灰, 黑人杂工也是个炮灰,被欺负的炮灰。
炮灰贡献当然大, 但是炮灰却没有什么个体意识, 不是太蠢没意识到,而是个体意识的前提一定是跳下海游泳, 不舒适,因此习惯了,从开始就定位好了自己的一辈子的剧本,并且心甘情愿这样活下去。
死的时候,照例要挣扎一下下,却不知道为什么。
醒过来的僵尸, 和即将被咬死的人,在这个小镇没有区别, 都沿袭着惯性,Wi-Fi,咖啡,Siri。。。
小店主人,五金装备齐全,代表着因为害怕失去而努力囤的资源,房子车子工作保险银行存款医疗健康甚至防身武器,统统都不是活着的目的,然而人们习惯了追求它们,带着这些巨大的负担逐渐步入墓地。
直到月圆之夜刨墓出坟,口里依然喊着咖啡Wi-Fi。
小店主人代表一辈子努力经营装备却迷茫不知道为了啥,每次等到鸡汤邮差跟他说外界的吹牛,才有了一点点远方的幻想。
牛人导演,但导演就是艺术家,艺术家都是梵高一类的偏执,灵光一闪,这样解释世界也行得通, 而且非常过瘾, 就是世界是个多面镜子, 这样有点悲观。
我一直以为, 思想,和行为,两件事不是一件事。
谁也不是谁的boss。
所谓知行合一, 应该是走走想想吧。
打个比方,广告说 你每天坐在那里冥想十分钟, 然后你炒股就比大多数人好一点, 这事看起来毫无联系, 但是好像是真的。
然而你这样做了,不久以后,你就发现, 根本就不是真的, 你冥想就是为了冥想而已。
甚至你要穿正装,铺地毯, 放音乐搞的挺隆重。
如果这坐久了,你产生了惯性, 那挺好的。
我们并没有被要求从妈妈肚子爬出来,然而,当你不高兴了,可以去怪老妈吗?
不可以,因为她也没有要求把你生出来。
真的吗,我想如果是负责任的妈妈,这是真的。
生孩子,实在是本性如此,就好像南瓜籽长了一个大大的南瓜,而不是西瓜,也不是蝙蝠。
苹果树结了这么多苹果,苹果也没有要求被结出来,树也没有要求生这许多小苹果。
不要被父母说的“就是无聊了想生个小孩玩玩”给骗了,她也没有要求自己生一个。
所以,虽然只不过到了一个七十多亿人的地球,作为万中无一的你,不能如此轻易的当了僵尸。
谁也却没有欠你一个开开心心的人生,就像父母尽量像你保证的那样“生了你就要负责到底”这类的他们自己都蒙在鼓里的话术,因为你的出现,是大于他们的意志的。
就像南瓜大于生他的藤蔓的意志, 苹果的出生大于果树和浇水的农夫的意志一样。
他们不欠你一个开心的人生,你也不应该被他们洗脑成为一个被宠坏的宠物,你的人生开心与否,跟自己有关,你的人生长短与否,幸福与否,富贵还是恶霸,都是自己的事情。
唯一不好的,应该就是你不是你自己,成了炮灰吧。
我想,天才导演戏谑的故事,是努力想将这一点突兀的表达出来吧。
有“美国独立电影宗师”之称的吉姆·贾木许在世界影坛上的的形象与他电影作品中的人物颇有几分相似,都是一个与周围环境格格不入的人,行为古怪却也不无可爱。
贾木许的作品数量不算多,但每一部都称得上精品。
作为一个“作者”电影导演,其影片总是体现出强烈的个人风格贾木许的电影注重表达人与人的疏离、孤独的现状。
影片通过塑造非常规的人物,并以拼盘式的琐碎的情节结构打破常规的叙事策略,这使他的电影带有一种浓厚的后现代主义味道,其极简派的风格受人瞩目。
他凭借社会边缘人物设置、高品位的配乐与布景、诗化内容与台词意境深受大批文青们热捧。
某种程度上,“贾木许”三个字就代表着美国边缘化独立电影的绝对标杆。
近几年来,贾木许主动“拥抱”主流文化,以自我解构,戏谑幽默的方式出现在大众面前。
比如,2013年的影片《唯爱永生》,他将吸血鬼类型元素放入到文艺片里,把吸血鬼们塑造成孤独了千百年的文艺大咖。
整部影片也很像文艺青年掉书袋。
但同时,贾木许独有的冷幽默又让故事更像文艺版的《那个男人来自地球》。
影片中,贾木许借角色之口,对西方文明做出了大量的解构和歪批,传达出强烈的个人观点。
在拍摄完神话与诗意共存的《帕特森》后,贾木许重新回归“主流”,这次他又打上了丧尸片主意。
《丧尸未逝》 (The Dead Don't Die)作为贾木许冲击金棕榈主竞赛单元的新片,再次展现出他在影片风格的上的革新和突破。
你绝对没有见过这样的丧尸片,也没有看到过如此幽默调侃的贾木许。
作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧,贾木许在影片中依然融入了极其浓烈的个人风格。
散点式的慢节奏,反复不断的冷幽默,总是慢半拍的低情节架构,甚至带有漫画风格的调皮特效。
《丧尸未逝》就像是贾木许借电影之语完成的一次性恶作剧。
如果按照贾木许之前影片的风格和类型来判断,很容易把《丧尸未逝》想象成文艺片和丧尸片的嫁接体,但如此简单粗暴的分类显然低估了贾木许的审美偏好以及野心。
从故事上来看,影片讲述地球因遭受环境污染而发生了“移轴”现象,各种奇特的自然现象预示着危机的暗流涌动,动物发狂,植物乱长,埋葬在坟墓里的死尸扒土而出,重回人间,祸乱天下。
整个小镇,顿时成为丧尸们“施暴”的乐园。
在影片里,贾木许将反类型做到了极致。
没有首尾相连的主线故事,而是将众多人物一一塞进故事中,除了小镇上的几位警察,大多数出现过的角色,都在影片第二幕就完成了功能性作用,领了“盒饭”。
同以往那些注重戏剧性和刺激程度的丧尸片不同,《丧尸未逝》明显在节奏和故事上缓慢太多,甚至会引起很多主流群体观众的不适。
但狡黠的贾木许偏偏又在影片里加入大量限制级的血腥镜头。
其中有一幕三次反复出现的“尸体”镜头就显示出他对于影片的风格处理手法。
丧尸第一次侵害人类,第一幕中出现的餐厅营业员纷纷遭遇不测。
她们的尸体无力且扭曲的躺在地上,三位小镇警察先后进入餐厅一探究竟。
在这一幕中,出现了台词的反复,镜头的反复,还有人物行为的反复,这些刻意的反复是影片类型特征的最好体现。
贾木许所塑造的标志性风格,一种自我反思式的疏离美学就暗藏其中。
透过这一幕,我们就能撕裂丧尸片的外壳,探寻到其深藏其中的主题内核。
很明显,就像贾木许的《唯爱永生》一样,表面拥抱了流行文化元素,但骨子里依然是对主流文化的解构和质疑,甚至是嘲讽。
影片一开始就将这个美国小镇描绘得阴森恐怖,警察巡逻时,街道空空荡荡,了无人迹,而当丧尸从坟墓爬出,肆扰市民后,被丧尸吞噬的小镇才变得热闹起来。
在贾木许眼中,小镇无疑隐喻为美国社会,而居住其中的大众和丧尸其实并不无区别。
影片中那些看似星罗棋布的隐喻,其实有个统一的理念支撑着:当地狱满了,死人就会跑到地面上;而当地面上都一塌糊涂时,活人也看着像行尸走肉。
影片里,丧尸们纷纷从地底爬回人间,虽然有了食人的恐怖喜好,但口中依然嚷嚷着社交账号、WIFI、咖啡,即使死过一次,也戒不掉现代社会的瘾,即便变成丧尸也依然屈服于流行文化、消费主义和网络化自恋。
熟悉丧尸类型片的影迷一定知道,丧尸作为电影流行元素,是在罗梅罗的经典丧尸片《活死人之夜》之后才逐步奠定了江湖地位。
通过《活死人之夜》,《活死人黎明》,以及《丧尸出笼》,罗梅罗引领了丧尸电影的第一波浪潮,丧尸、僵尸、食人族,在诸多方面替换了经典的怪物种类与科幻生物,经由各种各样的子类型渗透到电影实践中,也渗透到各个时代的流行语境中。
比如从“核危机”,到“传染病恐惧”,再到如今对网络社会和消费主义的暗讽。
丧尸片的核心主题往往与死亡和意识的消亡有关。
罗梅罗通过其作品完整的建构了丧尸的转化,以及消灭丧尸的方法论,还有一系列由此引发的道德问题。
在《丧尸未逝》里,贾木许通过角色设计,再次表达现了他对部分流行文化的态度,致敬了罗梅罗的丧尸片鼻祖地位,也借用了他建立的丧尸类型片法则。
比如,被丧尸撕咬后也会被同化;比如食肉嗜血的本质;还有丧尸依然会回到自己熟悉的地方,去找过去认识的人。
对于过去生活的依恋,以及丧尸化前所怀有的仇恨和品质不会因为变成行动迟缓,看似智力低下的丧尸而发生改变。
所以,在影片中,贾木许直接以此类型范式讽刺了大众被各种主义洗脑后,变得迟钝和愚蠢。
比如对环保问题、特朗普主义、政治正确、Metoo、网络社会、消费主义、种族主义等社会现象轮番进行了调侃。
例如,影片中史蒂夫·布西密饰演的种族主义者,总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子,但在面对舆论压力时,依然会口是心非的说自己不是种族主义者,而他却第一个遭到丧尸黑人袭击,最后也被象征着群体舆论的丧尸群所杀害。
另外,赛琳娜·戈麦斯饰演的嬉皮士女孩象征着外来者,却在刚进入美国小镇后就遭遇了丧尸屠杀。
影片中的人物设计明显都带有确定的功能性指涉,从年龄到性别,从肤色到意识形态。
而影片的结局,也表达了贾木许对于当前社会的看法,即被各种主义撕裂的大众群体,正经历着自我意识的消亡,失去了独立思考能力的人,其实早在肉体消亡之前,灵魂就已经没了,与丧尸并无区别。
影片中看似两位完全超脱的人,一个是离开社会,进入丛林的拾荒猎人,一个是被小镇居民看作怪人的停尸房管理员。
他们一个与大自然打交道,一个干脆与死人为伍,而且身份也并非地球人。
由此看来,贾木许已经对现实社会完全失去了信心,躲在摄影机后面“笑而不语”,尽情嬉笑怒骂。
最后还值得一提的是,喜欢掉书袋的贾木许不光在影片中引经据典,互文各种流行文化,还大量引用自己的前作,复制《地球之夜》、《神秘列车》、《离魂异客》中的镜头、机位、桥段,以自嘲实现了解构。
比如让角色直接打破第四面墙,在影片大谈剧本和电影,甚至直接质疑贾木许为什么只把完整剧本给了某一个角色看,还有角色直接把影片主题曲CD扔出了车窗,因为故事中多次反复播放和提及一首主题曲,这让观众和角色都听到厌烦。
所以,《丧尸未逝》以反类型的方式,借用丧尸片的壳,讽刺了流行文化和盲从的社会。
影片中所有的“不适”和“反差”都在刻意的放慢与反复中得到了放大。
贾木许把“放大镜”交给了大众,希望观众在影片中看到镜子式的,社会中的自我。
大概,也只有贾木许敢如此自傲,同时如此残忍了吧。
如此看来,有那么一点喜剧感的《丧尸未逝》其实仍然是彻头彻尾的恐怖片,让人感到绝望和无奈。
Oh, the dead don't dieAny more than you or IThey're just ghosts inside a dreamOf a life that we don't ownThey walk around sometimesNever payin' any mindTo the silly lives we leadOr the reaping we've all sown...---Sturgill Simpson
作品提名一览:
一部风格迥异的丧尸片有那么一丝好笑;有那么一丝冷峻;有那么一丝恐怖;有那么一丝温暖;有那么一丝批判;有那么一丝嘲讽。
这就是水瓶男Jim Jarmusch带来的(自编自导)新作《丧尸未逝》。
身体关系(累成狗、想睡觉),这篇影评就不详解了,简单谈一下个人感受。
1,Jim Jarmusch新作,延续了一贯的格调---“不着调”不要误会,这个词搁在这不是“贬义”,而是“中性”。
就笔者看来,所谓的“着调”,就是走“大众路线”,迎合观众口味,没有自己的特色、观点、思想。
反观“不着调”,即走“小众路线”,狭义理解:看得人少,被边缘化;广义解释:有个人印记、偏人文思考。
简而言之,两者的受众群不同,就内容实质而言,各有千秋。
2,演员演得很高兴,是不是要笑场了...Bill Murray越老越像意大利老帅拉涅利,剧中饰演一名特淡定、忒怀旧的小镇警长
Tilda Swinton拿起太刀成了“星战”+“漫威”结合版古一法师,剧中饰演剑术秉义的停尸房看守人(不是地球人)
流行歌手Selena Gomez+Austin Butler,这组搭配确定不是在重温“Selena Gomez+Justin Bieber”的昨日情缘?
朋克教父Iggy Pop继续不务正业,出演留恋咖啡的僵尸
3,剧情古灵精怪,给你们瞧一瞧什么是“文艺腔”的丧尸剧a,文学辞藻比如:ashes to ashes,and dust to dust(尘归尘,土归土)b,画面影像比如:黑夜里、丧尸中,一袭白衣、手持太刀的月下传奇Zelda(这名字游戏迷不会陌生,老任旗下的超级游戏明星“塞尔达”)c,音乐回响一部作品,至始至终,一曲乡村民谣控节奏,不带换的,什么情况?
Jim Jarmusch如此迷恋这首同名歌曲?
有可能,但仔细观察,还存在另一种情形,那就是导演有意识地将歌词融进故事,换句话说:加长版MV,懂了没有?
4,故事的弦外之音,含沙射影了啥?
a,虚空的虚空,凡事都是虚空。
世间之人,追名逐利,可到头来,归为尘土,随风而逝。
b,人,常常留恋的,不是生命本身,而是身外之物(金钱、物质),这些东西,能不能带走?
又能不能带来?
想一想,岂不可笑。
c,世界的走向。
随着环境的日益苛刻,人类未来的生存空间越来越窄,说不准末日之时,人们真的会像行尸走肉一般,互相侵蚀、相互吞噬。
终。
编剧★★★☆☆(故事留于形式,最后是“难圆其说”,还是编剧故意而为之?
不解亦)导演★★★★☆(自编自导,思想性值得借鉴)演员★★★★☆(演得随性,不做作)剧情★★☆☆☆(故事过于单一,挑剔的人会看不下去)视效★★☆☆☆(简朴美)音效★★★☆☆(主题曲有意境,其他就一般了)推荐度★★★☆☆(不一样的“丧尸剧”)
1975的翻拍版,没有惊喜的东西。
蒂尔达·斯文顿拎着刀,化身为现代斩尸人,没有太多惊艳。
1975的翻拍版,没有惊喜的东西。
蒂尔达·斯文顿拎着刀,化身为现代斩尸人,没有太多惊艳。
1975的翻拍版,没有惊喜的东西。
蒂尔达·斯文顿拎着刀,化身为现代斩尸人,没有太多惊艳。
1975的翻拍版,没有惊喜的东西。
蒂尔达·斯文顿拎着刀,化身为现代斩尸人,没有太多惊艳。
1975的翻拍版,没有惊喜的东西。
蒂尔达·斯文顿拎着刀,化身为现代斩尸人,没有太多惊艳。
毕赣曾是个诗人,因此他的作品,时常被拿来解读。
吉姆·贾木许也是个诗人,但他的电影,却几乎没什么解读的余地。
杀姐看过贾木许的片子并不多。
可他的电影,只要你看过一部,绝对就能认出来下一部。
因为它们乍看之下——对话很尴尬,人物很疏离,正片剧情怪异到基本没啥故事性。
换句话说,就是:这很贾木许。
但拿毕赣与他做对比,显然折煞了这位美国独立电影教父。
毕竟他豆瓣评分最低的电影,都能放到戛纳做开幕影片——《丧尸未逝》
故事发生在一个叫森特维尔的美国小镇。
这里人烟稀少,穷山恶水。
镇中心只有一家餐厅,就连富人阶层的代表,都只是个养了一群鸡和几头牛的老光棍。
而作为主人公的三位警察,就是这里的全部警力了。
影片以一老一少,两位警员的视角为索引,讲述了一个世界末日,丧尸在镇上大开杀戒的奇事。
神奇的是,这部丧尸片并不玩血浆,也没有什么特别恐怖的情节。
甚至于,在老年警员(比尔·默瑞 饰)质疑青年警员(亚当·德莱弗 饰),为什么面对末日如此淡定时。
对方给出的回应是“吉姆(导演)给我读了完整的剧本。
”
《丧尸未逝》里,不仅有丧尸,还有隐居者、丧尸迷、小文青、外星人......如果不是贾木许在结尾时,用旁白点名了主旨,你甚至都不知道这片儿到底想干什么。
也难怪,一些好莱坞大腕宁愿自降片酬,也要接贾木许的电影,因为这一切实在太神奇了。
你没看错,真的是贾斯汀·比伯的前女友瑟琳娜鉴于很大一部分人,应该都不会看它。
杀姐索性给大家透个底:《丧尸未逝》虽然对隐喻构置的并不精心,但它本身只是在讽刺消费主义。
影片中的丧尸,都在重复自己生前离不开的东西。
有的喜欢咖啡,有的沉迷时尚,有的到处找WIFI,有的死捧着自己的Iphone不放。
就像丧尸咬了人会传染,现实中的消费主义也会同化身边的人。
贾木许对大众的跟风,非常嗤之以鼻。
哪怕将这些人,拍成失去思考能力的行尸走肉。
电影中多次出现了,时间错位的提示。
但紧接着它又会告诉你,这是源于人为造成的地球自转轴偏移。
也就是说,所有的灾难和厄运,都是人们自己铸就的。
大部分人简单浅薄的欲望,就是末日来临的最大征兆。
虽说片中的三位警察,都在对抗丧尸的过程中被“同化”了。
但故事里还是有逃出生天的三类人:①躲在森林里的隐士,因为他早就六根清净了②保持童真的孩子,因为他们对一切依然充满好奇③给奇异博士当过老师,现在终于现了真身的外星人尴尬里充满了绝望,调侃间还留下一线生机。
这就是贾木许,从不表明立场,却时刻充满情绪。
他的这部作品,虽说借用了B级元素,但归根结底,丧尸还是完全融入了贾木许独有的体系里。
你可以说,他这叫自我重复,暴露了创作上的惰性。
但另一方面,贾木许在商业电影勾连宇宙、占据主流的大时代,却仍旧能坚持自我,这本身就很难得。
在他的前作上映时,有媒体问过他对于好莱坞的看法。
贾木许这样回答:“好莱坞片方的问题就是胆小,他们害怕任何无法评估其市场表现的作品。
在这样的好莱坞片场制度下,任何创新之作都是个奇迹。
他们害怕任何他们不知道如何营销的影片,害怕在艺术上有大胆尝试的作品。
”有这样的想法做支撑,贾木许的一切反传统、反类型、反美国主流文化的做法,也就不足为奇了。
如果这篇文章,让你对贾木许产生了兴趣。
那杀姐更推荐你,去看看他的处女长片《长假漫漫》,或者最为人称道的《天堂陌影》。
如果可以接受,那你绝壁会爱上贾木许。
不过,就算丝毫无感也没关系。
因为这位美国诗人始终在那里,用不断地自我坚持或者说重复在高喊:只要好莱坞固步自封一天,我就一天这么剑拔弩张地耗下去。
1.对白略尬,好似捧读2.致敬希区柯克 惊魂记 和 鸟3. 剧本冗余,略显编凿附会,如3个hipsters,3个小朋友。
这两条线像是在凑时间打酱油4. 男警员说读过剧本(script) :这个梗很爽。
可以看出全片荒诞的气氛是一种常态。
其他丧尸片往往对zombie的出现会有较长的接受期,显得假正经。
5. zombie执迷于生前的爱好
译者 湿度一个追求无聊的人豆瓣 @湿度原文:Film Comment 2019.7-8月刊采访:艾米·托宾 Amy Taubin吉姆·贾木许的丧尸电影《丧尸未逝》的背景是极地冰盖的破裂破坏了地球的磁场,从而使时间混乱和一些糟糕的事情接连发生,如死人们从他们的坟墓中爬了出来。
故事发生在纽约州北部的城镇森特维尔市中,城里有三个警察(亚当·德赖弗、科洛·塞维尼饰 );一群奇怪的居民(饰演者有汤姆·威兹、丹尼·格洛佛、史蒂夫·布密西、拉瑞·凡斯登、罗伯特·菲茨杰拉德·迪格斯、卡赖伯·兰德里·琼斯以及埃斯利·巴林特);一些观光客,如赛琳娜·戈麦斯、卢卡·萨巴以及奥斯汀·巴特勒饰演的嬉皮士;一个在夜晚兼职小镇殡仪员的苏格兰女武士(蒂尔达·斯文顿饰演);以及一些看似非常饥饿的僵尸(伊基·波普、萨拉·戴维、卡罗尔·凯恩饰),而正是他们让这个狂欢开始了。
《丧尸未逝》戛纳首映虽然这部电影(在今年的戛纳电影节上进行了首映)的一大亮点是其演员阵容,但是更为重要的是贾木许启示录般的视点,即我们一起将灾难带给了我们自己——尽管我们可能是好人——而这也使得这部电影在变成一部惨烈的悲剧前既讽刺又有趣。
艾米·托宾:你小时候玩过僵尸游戏吗?
吉姆·贾木许:不经常玩,我并不是一个狂热的僵尸迷。
我喜欢一些经典的事物。
不过乔治·罗梅罗(George Romero)是我后现代的僵尸偶像。
在罗梅罗之前,僵尸都是被排除在社会秩序之外的。
在海地的伏都教中,你可以控制一个僵尸,让他听你的命令,并且那个“白色僵尸”是被他们僵尸化的一个小女孩。
怪物通常来自于社会秩序的外部,像弗兰肯斯坦、德古拉和哥斯拉,但是在罗梅罗制作的《活死人之夜》中(Night of the Living Dead,1968),他让僵尸来出现在了一个恶性的社会秩序的内部。
这种来自于内部的危机,从而使一切都分崩离析的手法是他第一个运用的。
所以,我非常喜欢《活死人之夜》和《丧失出笼》(Day of the Dead,1985)。
《活死人之夜》剧照我是一个吸血鬼,我非常喜欢吸血鬼,他们都很老练,他们是变种人、生存主义者,他们不是真正的不死人,他们无法复活,他们只是因为他们的特殊情况而永生。
艾米·托宾:那么是什么让你决定拍摄《丧尸未逝》的呢?
吉姆·贾木许:我不知道。
我并不知道我为什么做了这些决定。
我感觉应该是僵尸与生俱来的隐喻能力,尤其是针对当下盲目跟风的人们。
罗梅罗关注的重点是恶毒的消费主义。
因此,僵尸是对当今社会的一种非常好的隐喻。
僵尸是我们现代神话的一部分。
《丧尸未逝》剧照艾米·托宾:我并不认为你的僵尸是来自于内部或者外部的,但是他们被召唤出来,居然是因为我们破坏了地球!
吉姆·贾木许:对《丧尸未逝》来说,就是这样的。
不过即使如此,他们复活的原因也是来自于内部的。
你知道吗?
这并不像是来自于其它星球并且想要入侵我们的外星人,这更像是由于我们自己的破坏所造成的。
就像那个藏在丛林中的鲍勃在结尾时所说的一样“这是一个多么糟糕的世界啊”。
这是我们自己搞糟的。
艾米·托宾:说到隐喻,在电影的前半段,我完全终止了我的怀疑,开始相信僵尸将占领这个沉睡小镇的黑暗童话了,此外演员也非常完美的平衡了他们的角色处于故事内外部之间的关系。
但是此后克里夫质问皮特森为什么一直重复那句“我们会有一个很糟的结局”时,皮特森却回答道这是吉姆造成的。
不过此后我发现你需要通过这种方式才能够继续前进,因此在故事的结尾我意识到了,这不仅是这些虚构人物的隐喻,而且还是我们每一个人的隐喻——演员自身以及观众——对于他们来说,这将是一个很糟糕的结局。
《丧尸未逝》剧照吉姆·贾木许:早期就有一些元语言在暗示这是一部电影了,我们在片头听到了主题曲《丧尸未逝》,并且此后在警车的收音机里我们也听到了,在那里我们第一次看见了比尔和亚当,并且比尔的角色还问道“为什么这首歌这么熟悉”以及亚当的角色回答道“因为这是主题曲啊”。
这里有一些暗示,但是希望你在看完整部电影之前,你不会意识到它们。
艾米·托宾:对于我来说,最令人激动的时刻就是,因为你知道演员和角色来自不同的宇宙,所以蒂尔达·斯文顿在看星战钥匙链时说了那句“非常棒的科幻片”。
但是,如果你不想让人们注意到这些元线索的话,那么你想让他们注意到什么呢?
吉姆·贾木许:我非常喜欢他们的表演。
我为蒂尔达、比尔、亚当、科洛、史蒂夫·布密西等很多这样的人写了很多东西,并且我非常高兴能够与他们一起合作。
我想做什么?
我不想做什么?
我甚至都不知道我对这部电影的意义有什么看法!
《丧尸未逝》剧照我之前从来没有这样的做过,这并不是我真正的工作。
我想做一些娱乐的事情,而这些事情似乎又有一点伤感。
不过一个我非常清楚的事情是没有被僵尸化以及没有被杀死(为了防止他们僵尸化)的幸存者是汤姆·维兹的角色、几十年前脱离了社会阶层的隐士鲍勃,还有哪些从看守所逃走的少年。
因为他们是问题少年,所以他们无法在社会秩序中表现得很好。
艾米·托宾:他们身上发生了什么呢?
我看见他们说了一些关于安全屋的事情。
吉姆·贾木许:我们并没有看见他们最终成为了僵尸,因为我的心是和他们在一起的,因此他们最终会以某种方式活下去。
我爱青少年们。
他们来自我们对风格、音乐以及时尚的审美之中。
你是否能想到历史长河中那些给予我们很多事物的青少年呢,从玛丽·雪莱到卡罗尔·金,后者在她十几岁的时候就写出了其人生中最伟大的几首歌曲。
我曾经列过一份清单:托马斯·查尔顿、莫扎特、圣女贞德、鲍比·费舍尔(15岁时就成为国际象棋大师)、S·E·辛顿、安妮·弗兰克、图腾卡蒙。
同样地,艾米丽·迪金斯在她十几岁时就开始写诗了。
尽管青少年有很多的问题,但我依然爱他们。
每个人都告诉他们“好的,你还没有成年,你不要像个孩子一样”。
可是你知道吗,他们确实不是成年人,但他们也不是孩子了。
他们有各种各样的荷尔蒙要去发泄,可是每个人却告诉他们“你必须这么做,你必须那么做”。
现在,我们拥有不可思议的流行歌手比莉·艾丽茜。
她的歌词非常的昏暗。
她15岁的时候写过一首叫《Bellyache》的歌曲。
并且我十分喜爱在我的电影中扮演青少年的演员们。
像萨琳娜·戈麦斯,她在十几岁的时候就成为流行歌手和演员了。
在电影中她饰演了一个外来的嬉皮士。
他们开着一辆姥爷车在公路上旅行,这正是《活死人之夜》中那辆车的原型。
《丧尸未逝》工作剧照艾米·托宾:当你说你要为这些特定的演员写角色的时候,你是否有听到他们按照你所写的台词对话呢?
我非常喜欢这部电影中的台词。
其就像一首合唱歌曲。
比如亚当一直重复的那句“我认为是僵尸、食尸鬼、不死人。
”吉姆·贾木许:我经常进入到一种无法写台词的特定的区域之中:他们和我说话,而我只能抄写我所听到的东西。
特别是当我听到比尔和亚当在一起的时候,这对于我来说是一种梦。
我喜欢为克洛伊写东西。
但是我却经常这么做:我为主要的演员写作,并且希望我能够在电影中骗到他们。
不过不只是主要的演员。
我可以制作一部完整的并且涉及任何一个角色的电影。
我之前有一个非常棒的演员阵容,卡罗尔·凯恩和史蒂夫·布密西都在其中。
史蒂夫是我的老朋友了。
我们一起回到了70年代末,而且史蒂夫是我认识的人中最没有种族主义色彩,且最慷慨、善良、开放的人。
所以从一开始我就想“让史蒂夫成为一个真正的种族主义者,因为他会这么做的。
”还有汤姆·维兹,我们很长一段时间没有合作了,不过只有在有机会时我才喜欢和他们在一起。
艾米·托宾:可是此后几乎所有人都死了。
他们当中的大部分人都是些非常不错的人啊,并且他们的死也只是因为我们把地球搞得一团糟。
吉姆·贾木许:问题是这个世界充满了好人,他们并不想看见这个已经崩坏的运行系统,不过他们也有易忘症,他们被控制着,所以他们也开始僵尸化了。
他们只不过是盲目地跟风。
虽然大部分人本质上并不坏,但是那些想要得到权力的人是很坏的。
这不是什么新鲜的事情了,因为这就是人类的历史。
此外这还涉及到了灵魂的丧失。
僵尸是没有灵魂的,也没有身份。
这些人正在从拥有身份走向没有身份。
对于那些没有意识到他们已经失去意识的人们来说,僵尸是一种隐喻。
《丧尸未逝》海报我们在电影中有涉及一点“手机僵尸”。
他们就是电影中那些走在街上的僵尸,他们一边走一边看着他们的手机。
他们甚至无所不在。
我发现这真的很让人烦恼。
虽然手机这东西是及其愚蠢的,但是也是十分神奇的,如果你在1989年告诉我你在2019年将会拥有一个集电影、音乐和相机于一身的手机,并且你可以用它在图书馆查阅任何资料,你可以用它收听全世界各地的广播,这显然是非常不可思议的。
但是当人们深陷于其中时,这却成了一种阻碍。
所以我并不知道该做什么!
我一直努力让自己记住约翰·凯奇的那句话(对了他是个佛教徒):不要尝试改变任何事情,你只会让事情变得更糟。
我并不想谈论政治。
我们正处于第六次大灭绝的中期。
我们每个人都应该去关注试图立即实施的“绿色新政”,但相反的是,好像每个人都在关注“特朗普今天在推特上发了什么?。
”这就像是一个肥皂剧,并且是一个只能用来分心的肥皂剧,不过在分心方面这确实很成功。
我非常关注西海岸年轻人发起的“日出运动”以及英国伦敦的“反抗灭绝”组织,他们在当地通过非暴力不合作的方式引起了人们对于气候危机的关注。
艾米·托宾:在你这部关于地球毁灭的启示录般的电影中,最奇怪的地方就是整个电影的灯光处理。
你是如何做到的并且为什么这么做?
吉姆·贾木许:为了回到《活死人之夜》,罗梅罗所做的就是通过极低的预算限制来创作了一种蓄意的尴尬,而这种尴尬又以某种方式深入到了这部电影的信息之中。
他通过拙劣的表演和廉价的效果创作出了一些非常有趣的东西。
我们同样也被预算和时间所限制——七周,并且亚当只有三周。
我们当时在夏天进行拍摄,那时的夜晚很短,所以我们立即就意识到了,我们必须在白天拍摄晚上。
这就是我们所设计的。
此外,另一个技巧是所有汽车内部的拍摄都是在纽约金士顿的一个仓库中进行的。
演员只是坐在仓库中的车里装腔作势,然后我们把盘子放了进去。
这就是所谓的穷人的拍摄过程。
因此这是非常虚假的,它甚至还影响到了电影的外观。
《丧尸未逝》工作剧照不过弗雷德·埃尔梅斯(摄影师)通过一些巧妙的方法做了一件漂亮的事情,从而使整部电影的外观看起来就不那么假了。
电影中的很多外观设计都来自于那些我之前已经合作过的人。
比如弗雷德,当然还有我们的美工师亚历克斯·迪格兰多、服装设计凯瑟琳·乔治,以及不要忘了我们的剪辑师阿方索·冈卡维茨。
虽然我也作为剪辑每天和他待在同一个房间里,但是他拥有一双更佳出色的手。
这是我第一次这么大规模的使用视觉效果。
我们所拥有的的这些杰出的人士都来自于烟囱公司(Chimney),他们在纽约、瑞典以及其它地方。
他们之前制作过很多有趣的作品。
其中之一就是我最爱的查理兹·塞隆的动作片《极寒之城》(Atomic Blonde,2017)。
你知道吗?
查理兹·塞隆是我的女性主义偶像。
虽然我受不了《神奇女侠》,但是《极寒之城》真的太棒了。
当我在做类型片的时候,我喜欢把一些之前没有人在类型片中使用过的东西放进去。
所以在《唯爱永生》(Only Lovers Left Alive,2013)中,吸血鬼(斯文顿饰)在触摸东西时会带着手套,然后知道这些东西有多老了。
此外在《丧尸未逝》中,我其实并不知道其他僵尸电影中的僵尸是灰尘。
我想让他们变成粉末主要有两个原因:首先,我并不想让电影充满暴力;其次我不想让僵尸流血。
因为他们变干了,并且他们没有灵魂。
Tilda,a Scotch alien vampire samurai。Iggy、Busc和Tom不用化妆三人组。There's a cup of coffee waiting on every corner. Someday we're gonna wake up and find the corner's gone. 突然玩儿得这么悲情,真是。。。
十分典型的“僵尸粉”小众向电影,如果你看过的电影越多,这部片的观影体验就越奇特。这些奇怪的混合体验,一部分源于叙事的慢悠悠方式,另一个重要的部分,就是演员阵容。选角精准,似乎就是要你在看电影的时候时常会穿越到其他的电影里有似曾相识的迷惘感。比尔·默瑞演的警长对着银幕说我难道没拿到全部剧本时,环境的崩塌和释然的情绪会让你重新审视这个世界。外星人的飞碟和斯文顿演的武士刀入殓师,重叠了多个电影符号,太华丽了。
最后独白落下乘了,如果没有这段还好。有点高的moral high ground。只是电影不过也是实质上的消费产品,一部分电影是pure艺术,其他多是综合,且基础绝对是经济体里的一部分。SG的出现就是消费的一种。us90年代有一些b级片已有同样概念,所以没什么特别的。另外,有些人死仅是为了死而已,死的不合逻辑。太多自我致敬,不喜欢。两个星给那些靠谱绝对会让你笑的演员。
7⃣️我觉得蛮好笑的,以及死尸重生,念叨的都是生前执念吧哈哈哈哈😂贾木许为什么只给亚当司机看完整剧本?What a dick!
平靜的速度……………我看過最平靜的殺殭尸片 ,賈木許沒有失手哦 !嗯對 ,賈木許最常出現的「耍冷」你問我電影主旨是啥 ,文鄒鄒的答案「慾望即殭尸」 …吧我會說末段警車戲就是整片的精華看完會想 ,拿武器打殭尸也太不唯物主義了吧 ?????呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵
The world is perfect. Appreciate the details.
预告片好看,正片啥玩意啊?我以为刻意追求人们懒洋洋的感觉……结果所有人演的都一种表情,节奏还缓慢无比。白瞎了演员们优秀的外观。
拍了个寂寞。
贾木许只是一个文艺片导演,他不可能拍好恶搞喜剧、丧尸片、科幻片和正经动作片中的任何一种类型,但他就是拍了,还把几个类型融合在一起,拍了一部带有个人风格的恐怖喜剧。原以为本片只是将《活死人之夜》、《僵尸肖恩》、《行尸走肉》混合在一起,然后再用贾木许自己的风格呈现出来,没想到片中居然有隐喻美国社会的辛辣讽刺、再次致敬东亚文化的桥段、演员梗,以及对导演旧作及老旧B级片的大量致敬。本片终于将贾木许的迷影情结,与拍摄黑色幽默电影的天赋展露无遗,不过有些让人感到意犹未尽。可惜的是,本片并不能算是非常成功的荒诞喜剧,总体给人感觉更像是一部突然收场的玩票之作。PS:本片被今年的戛纳电影节选为开幕影片。
和以往僵尸片大不相同,导演镜头下的僵尸也是很有仪式感和精神力量的,虽然节奏很平,但是亮点还是有的,有很多彩蛋,对于最后的剧本讨论和宇宙飞船,非常cult,外星飞船一略而过不是很过瘾
一开始的我:Tilda最近仙人角色会不会太多了;UFO出现的我:这次竟然是个外星人
感觉老贾假装把自己勒死又开了个追悼会
2.5
额还真特么是一部烂片。。不知道怎么请到这么多明星的。。洗钱的?!主角们傻逼到可以,最后还特么出来个UFO?!。。。。。。
他们曾经是令人生厌的农场主,克利夫兰的假文青,他们是爱弹吉他的顾客,爱看电影的店主,他们是邻居朋友同事奶奶,此刻他们都是今夜不愿死去的丧尸。贪婪地开采让地球自转轴偏移,拥有灵魂的人类亲手创造了末世,末世又把地底没有灵魂的人类召回。吉姆没有给观众剧本,却给了谶语,所有人看得到结局。
我有个问题想请教贾木许还有本片的一众卡司:你们不尴尬吗?
看不下去
对于亚文化的解读成了一种对于新生代的偏见,有点处于道德高点的感觉,最后的处理笨拙而没有意义。有一些贾木许的标志段落,武道,诗性和一些笑料,但是这些元素拼贴之后的剧作导致了充满伪理解的作品的出现。
史上最文艺的丧尸,喝咖啡的喝咖啡,连wifi的连wifi。还有外星人穿插其中,以及看过剧本的主人公,面对丧尸镇定自若云淡风轻。也就贾木许敢这么拍,太随性了。有人会觉得无聊,有人会觉得有趣。无聊的人会觉得无聊,有趣的人会觉得有趣。
死人没死,没死的就是活人,活人没死,有些人活着,但已经死了,有脑子而不用的活人,等于脑子被吃掉的僵尸,活人形同僵尸,死人当然不死了就