绝密跟踪

去年，在潜行狙击之后，看了杜sir的跟踪。

忘记了出于什么原因，但可以肯定的是，我完全不知道潜行狙击是借鉴了杜sir的跟踪。

反正看到此片的开头以及狗头sir这个代号，我还挺亲切。

但更加替tvb的编剧捉急啊。

这次郑雨盛的监视者，倒是蛮早就听说了。

没有特别急着想看，直到发现居然是韩版的跟踪，是真正的翻拍，所以就在今天，重新温故银河版，再看了本片。

韩版的跟踪，故事的脉络以及重要的情节上基本跟银河版无差。

相似度超85%，接近90%。

更改的地方：去掉了张兆辉这个人物，把意外而生故的交警安排成小组的成员，删去了原版里的绑架案，改动了结尾郑雨盛（梁家辉）的被捕过程。

职业珠宝盗窃团伙，变成了职业盗窃团伙。

中间人的戏份增加。

在前90分钟的故事里，韩版在追踪手段上比银河版更加专业。

一些细节也有所提升。

比如为什么那个胖子刷了卡。

在银河版里面，我就觉得这个地方是漏洞。

因为感觉胖子不会那么粗心的主动刷卡，留下记录。

韩版的改动更加合理。

此外，在第一次行动差点出事后，韩版里郑雨盛这个反派头头的凶狠做派，让人挺胆战心惊的。

个人觉得韩国这几年的动作片的观赏性还挺不错的。

这次韩版将郑雨盛的角色塑造成谨慎、冷血、狠毒的摸样，还是挺有点可看性的。

特别他杀人的场面，与中间人的那些戏都挺酷的。

所以让我觉得韩版的观赏性真的强于银河版。

银河版的跟踪其实是很平的戏。

前面真的没有什么特别的高潮。

都是一些人物个性的塑造，特别是狗头sir、猪女、madam。

梁家辉这个角色前面看起来还是忠义＋谨慎。

直到杀死交警才看到他的狠毒。

其实从这个角度来说，这个人物是比郑雨盛版的更令人生畏的。

因为你根本看不出他是那样的人。

但本片后面半小时的戏，坦白说让我有点失望。

假扮交警的同事之死这段，我觉得韩版的时间短了。

madam的那场训斥戏没有了，一路跟随那种紧张急迫的场面没有了。

我还是更喜欢银河版的。

虽然我觉得徐子珊在那场戏里一直救人不吭气有点无法理解。

然后因为这段的人物关系的改变，使得抓到郑雨盛这件事变得更有点私人恩怨的纠缠。

反而银河版加入了新的案件。

再自然过渡回到这个案件，更让我喜欢。

也符合影片开头任达华（薛景求）讲的关于跟踪时山穷水疑无路，柳暗花明又一村的案例。

而且这样的安排让猪女（徐子珊）的那种不断犯错但是不断成长的内容更丰富。

而韩版那种，其实特别狗血，非常韩剧的style。

呆在家里闭关，然后上了地铁忽然以前的事情就脑海浮现了。

我完全不喜欢。

但更不喜欢的是薛景求（任达华）遇刺后这个故事的改版，太好莱坞了。

太想要动作场面了。

所以原版最精华的没有了。

一个关于自己的冷笑话。

我好喜欢任达华的那个冷笑话，在最绝望时的坚强，这种幽默感是银河映像的浪漫。

这段与徐子珊（韩孝珠）在雨中寻人无果伤心捶地，忽然骤雨急停，太阳露出，疑犯出现。

多么美好的场面 啊。

可是韩版啊。。

我就不说了。

太商业了。

没什么惊喜，也没什么感动的。

在看片前，我还在yy不知道杜sir会不会看韩版，我看完我知道肯定不会看，假如真的看了，会觉得不过如此吧，哈哈。

韩版把跟踪升了级，翻拍成了一部观赏性不错的商业片。

但是在影片的水准上，还是银河更胜一筹。

但是不管你是否看过银河版的跟踪，韩版的监听者们都还是值得一看的。

点评一下演员：薛景求是我非常喜欢的韩国演员。

他的绿洲与摩天楼的演出让我印象深刻，这次的角色塑造也很不错。

是个非常不错的演员。

只不过，任达华的版本我更喜欢一点。

那种味道好难形容。

同样是导师，但又有点如父的感觉吧韩孝珠比起徐子珊，因为她早就不是新人了，所以在电影里没有那种新手的嫩。

徐子珊的嫩和她的角色一样吻合。

有点潜质但却不成熟，需要经验要好好培养。

而韩孝珠是有实力的新人，有些拽有些自作主张，需要管理。

定位不太一样，大家都表现的不错。

韩孝珠电影里我觉得蛮漂亮的。

郑雨盛对梁家辉，这个最没可比性，基本上人物的设置都变了。

梁家辉是那种老江湖但是又有江湖规矩与自己准则的那种头头。

他也只是在非常情况才会杀人，安全第一才是最重要的。

而郑雨盛是个乖戾的头头，他有自己的规则，违背者他会残酷的给予警告，他杀人可以用如麻来形容。

不留后患要杀人，你背弃我更要死。

他比起领导，更像个杀手。

其实郑雨盛在戏里挺有型的，但是我没被迷住。

因为这种性格的反派很多，所以对我没什么吸引力。

ps：其实看跟踪时，倒写不出点什么。

反而看了这部变得这么有话要说了。

据说是根据影港片翻拍的。

韩国拍的不错，这个影子军师。

能力很强，手段残忍，单兵作战能力很强，尤其是回去见自己养父的时候，杀一众养父的小弟的时候，有点电梯战神的感觉。

影片整体的节奏很好。

可以上8分以上。

警方这里面表现也很不错，各个身手了得。

是一部休闲娱乐居家旅行的好片子。

建议看原片。

在“人人影视”上看到介绍说是07年游乃海电影《跟踪》的翻拍，这部电影的很多情节都不大记得了，但对其中歹徒的残暴和电影的阴郁气氛仍记忆犹新。

虽然很少看韩国电影，但想着既然是翻拍，至少剧本不会太差。

因为对韩国影视的印象一直不好，所以看之前并没有太高的期许，结果却大大出乎我的意料之外，两个小时的观影可以用“享受”二字来形容，以至于看完后仍然感到很开心。

第二天又下载了《跟踪》，想对比一下两部片子。

看完后觉得对于一部翻拍片来说，《监视者们》是成功的，虽然也有些不足之处，但是在很多方面都对《跟踪》都有超越。

1：剧本《监视者们》在大体情节上几乎与《跟踪》完全一样，贯穿整部电影的三次抢劫事件，刚参加工作的美丽警花，最先被跟踪的胖匪徒等等。

但是原版《跟踪》的电影时长是一个半小时，而《监视者们》却是两个小时。

这多出来的半个小时有对相同场景的细化，也有次要情节的改动和增加。

但恰恰是这些不同之处展示出两部片子导演和编剧艺术追求的差异。

首先，不得不承认，《跟踪》不是《一九四二》那样其实恢弘悲天悯人的历史大片，也不是《桃姐》那样温情脉脉的感情戏。

说得简单一点，这其实这还是一部警匪片。

警匪片恐怕是香港电影史上被拍得最多的类型片，已经很难再有新意了。

而《跟踪》的卖点是，故事的主角不再是武艺高强出生入死正义感十足的神探，而是永远便装的“跟踪者”，他们只负责在茫茫人海中找出和跟踪嫌犯，并获取相关情报，为刑侦科的警察们提供线索和情报。

总的来说这是一部剧情片，电影的重点在故事情节，而不是人物刻画。

在游乃海的《跟踪》里，警方真正有戏份的只三个人：任达华演的猥琐大叔队长，徐子珊演的年轻警花和邵美琪演的madam，侦查科的其他人员基本上都只能算群众演员，而且对办公室内的情况和人员都只是一闪而过。

匪方也只有两个人：梁家辉演的匪首和林雪演的最先被跟踪的胖子。

但是在《监视者们》里，警方队伍里加了花样美男李俊昊演的最后被歹徒杀死的队友，对警方办公室人员的刻画也比《跟踪》细致多了。

对于这点来说，《监视者们》比《跟踪》做得好。

其实从两部片子整体对比来看，韩国的这部翻拍片比原作用心很多，有很多精彩的细节，比如郑雨盛演的匪首为了躲过监视器的拍摄，特意等到对面大楼上的玻璃反光强烈时才走到车里去安放炸弹。

这种例子还有很多。

李俊昊这个角色是《跟踪》里没有的，《跟踪》里面被杀死的那个年轻交警只是冤死鬼。

而在《监视者们》里编剧把他改成了侦查科的队友，而且是一个有着青春活力的花样美男。

这样修改有好的一面也有坏的一面，好的一面是让侦查科的整体队伍形象更加丰满，不至于像原作一样只是两个人的戏。

坏的一面却是破坏了原作这个情节包含的内涵。

在原作里，那个年轻交警与整件事情没有任何关系，只是因为出现在错误的时间和地点，就被杀害了，有着游乃海电影典型的宿命感。

而《监视者们》对这个情节的修改，并不能完全让人信服，至少李俊昊的角色已经知道他询问的是匪徒，却还是轻易的被刺死，就不得不让人怀疑其作为警务人员的专业能力。

当然，如果没有这样的设置，也没有了后面警方人员在他的墓前集体敬礼的煽情场面。

第二个情节改动是第一场抢劫完的那场戏。

主要故事都是一个小弟在抢劫过程中为了拿更多的钱，没有按照预定计划逃跑，差点致使众匪徒被警方抓住，匪首为了以儆效尤对其进行了严厉惩罚。

两部电影的这个场景都是残酷而张力十足。

但是在《跟踪》里，场景是发生在天台上，惩罚过程中电影镜头却给出对面楼一个性感美女在窗脱衣服的特写，然后众匪徒一起观看，整个紧张气氛得到缓解，最后又一起开始吃烧烤。

这种出人意料的处理方式给人典型的香港三级片的错觉，而且最重要的是给人一种特别“脏”的感觉，在这里梁家辉演的匪首和其手下没有任何区别，都是贪财好色的亡命之徒。

而《监视者们》这场戏设置在夜晚的海边，郑雨盛演的匪首一面用引燃棒烧抢劫工具，一边教训不听命令的手下。

真正拍出了残忍和凌厉，最重要的是把匪首和他的手下区别开来，其实郑雨盛的角色是抢劫的策划者，与真正实施抢劫的匪徒还是有区别的。

《监视者们》这种处理对郑雨盛的角色塑造很有好处。

甚至有一种英雄主义的情节在里面。

第三个情节改动是刚入职的警花面对不在自己职责范围内的突发情况的反应。

《跟踪》里徐子珊演的警花因为刚刚入职，对这种情况选择了听队长命令没有干预，这个情节主要为后面的绑架案埋下伏笔。

但是在《监视者们》里，韩孝珠选择了违抗命令解救被伤害者，最后没领到批评，非常煽情，而且凸显出了制度与现实的矛盾。

我对这种改动没有意见，但是因为片长的关系，这个情节没有展现出其内在的意义，有点不痛不痒。

第四个主要情节的改动是匪首与其上级的关系。

在《跟踪》里，梁家辉的师傅已经坐了十八年牢，他的任务由师母分配。

师傅提前出狱，梁家辉却因为东窗事发不得不跑路，师徒两人只能见最后一面。

完全就是一副黑社会温情脉脉的师徒关系图。

而在《监视者们》里，郑雨盛与其联络者同样是师徒关系，但是却没有任何情分可言，在郑雨盛拒绝做最后一次抢劫之后，师傅派人杀徒弟，以此威胁要求其继续为之卖命。

最后一次抢劫失败后，郑雨盛独闯虎穴杀死了自己的师傅。

游乃海对这个情节的处理其实还是在延续其宿命论，黑帮其实也是普通人，也有普通人的情感。

而《监视者们》却冷酷的风格贯穿始终，很有些暴力美学的感觉。

最后一个大的情节改动是故事结尾，队长任达华被匪首刺破大动脉躺倒在血泊里，给所有的队友讲笑话故事的情节。

这个场景是《跟踪》的高潮，煽情到了极致。

但是在《监视者们》里这个情节被弱化了，没有讲笑话，薛景求演的队长被送上救护车后用订书机在脖子上订了几下止住血，又回到犯罪现场亲手击毙了郑雨盛。

英雄主义感十足。

《跟踪》里梁家辉确实在逃跑时脖子不小心挂在铁钩上死掉了，仍然是游乃海的宿命论。

2. 摄影从摄影的角度来讲，《监视者们》完胜《跟踪》。

一方面《监视者们》比《跟踪》晚出品六年，摄影设备和摄影技术的发展都使后者无法与前者相比。

但是去除技术因素，两部作品对细节的重视程度也不在一个水平线上。

《监视者们》用了大量不俗的特写镜头,对人物心理的刻画起到了关键的作用。

而且薛景求跳楼追逃犯的场景运用了随拍,给观众很强烈的视觉冲击和临场感.警车撞向货车时也用了相似的手法.《跟踪》的场景设置在香港的普通居民区, 再加上色调灰暗, 每时每刻都给人破旧压抑的感觉。

《监视者们》的场景设置在现代化的韩国都市，色调也稍微明快些，观影感觉好得多。

应该给《监视者们》的摄影师给提名奖项。

3. 演员这两部电影的演员阵容都很强大，香港的有任达华，梁家辉，徐子珊，林雪和邵美琪。

韩国的这部有郑雨盛，薛景求和韩孝珠。

对比分析一下会很有意思。

1）任达华 VS 薛景求任达华这次打破一贯帅酷的黑帮形象，演了一个有勇有谋的猥琐大叔。

刚出场的时候我一直觉得他肚子里面肯定塞东西了，让我纠结了好几分钟。

应该说这部片子他是戏份最多的三个演员之一，也确实不负众望。

我对韩国演员没有什么了解，看完后查了一下薛景求的资料，特别是看了他宣传照，发现与电影里面的形象差别好大，果然也是为这部电影付出了很大的努力。

两人的表现都很优秀。

2）梁家辉 VS 郑雨盛梁家辉也是老戏骨了，这部片子对于他来说只是交出了合格的作业。

导演对他角色的定位也限制了他的发挥。

至今看过除《监视者们》外郑雨盛演过的电影只有吴宇森导演的《剑雨》。

他在《剑雨》里面的表现很出色，从容淡定的小生形象。

因为与《剑雨》里的形象差别太大，在《监视者们》开场好几分钟我还没有意识到这个发型粗狂举止果敢的人是他演的。

在这部片子里他把角色雷厉风行和凶狠残忍的性格表演得淋漓尽致。

相同的角色显然郑雨盛更胜一筹。

3）徐子珊 VS 韩孝珠不管是从外表还是演技，韩孝珠都比徐子珊高一个等级。

可以说《监视者们》其他演员的表演都在意料之中，韩孝珠是最大的惊喜和亮点。

其实她并不是韩国女演员中最顶级的美女，但是却有着独特的青春气质。

而且对人物性格的把握也更加细腻，更加到位。

很多人看完《跟踪》都觉得电影最后被拍成了“少女成长记”，这种抱怨不仅跟导演的情节设计有关，也跟徐子珊的表演有一定的关系。

其他的演员中，林雪是最大的亮点，这个死胖子演这种角色真的是最佳人选。

最近杜琪峰的电影《盲探》里也有他的精彩表演。

看来香港导演很喜欢这个特型演员。

1，女主似乎未受过追踪被怀疑后的应急处理，面对被追踪者的盘问，撒谎都撒不溜（两次）！

这不科学啊！

真的不科学！

侃班出身？！

2，女主回忆起她曾见过犯罪头目，第一反应是自己去追，而不是通知总部——电话又不是没有，自己边行动边打电话不矛盾啊！

后来才想起打电话的吧3，既然已经知道出第三次犯罪地点，尤其是推测出犯罪头目可能出现在某两处，居然只有情报部门自己瞎忙活，其他部门不协调作战么？！

4，最关键的bug就是警用频道不加密啊？！

要是说交警频道不加密也就算了，可是情报部门的网络随便入侵？！

5，犯罪头目从楼顶逃走，居然避开所有的摄像头，再次不科学！

如果说，计划失败，按照预定路线从容不迫的逃走，避开所有摄像头，我相信，但问题是明显的后面有跟踪者，是被迫改变逃跑路线（不止一次），在此情况下还能避开所有摄像头，实在是让人费解！

顺便吐槽两句别的。

女上司叼炸天，但没能表现出她为何能拥有如此屌的资本。

猎鹰被捅，真是“轻伤”不下火线啊！

好久没看电影了，动荡的车厢资源少，只有三部电影可选，看了一部，优秀！！

我发现我越来越喜欢高丽国的朋友们了［愉快］［愉快］他们的幽默方式真的很可爱。

我很少看警匪或者逻辑性特别高的电影，今天却被深深的吸引了，以后会多看一些这类电影，拍的真不错，每个镜头都很有感觉，编剧导演和摄影肯定三体合一了才可以把镜头刻画的这么细腻又精准，一点不浪费。

这类电影里每个角色的大脑都比普通人加了10%的plus，我一向很羡慕崇拜机智聪明的人，他们绝对都是高智商的人。

"梅花鹿"真的是一个很可爱的代号，猎鹰，松鼠，猪仔，动物园开门了，动物们要出动了。。

(我真的要去逛动物园看小动物了) 印象深刻的几个画面，1，猪仔第一次行动，和松鼠交接默契的拍手，真的好让人开心，小花乱飞。

2，好多电影在描述悲伤或低落时都会用下雨下雪的场景，这个电影也是，梅花鹿无助的跪地，突然天晴了，希望真的是一把万能钥匙，开启能量的大门。

3，影子做恶，心狠手辣，其实真实的他内心并不是，他只是鞋匠的工具和手脚，孤儿真的没办法，把他养大的人，对他有恩，又让他做事，他有感恩又听话，但还是被逼的杀害了养父，养父才是黑心。

看完这个电影智商可以涨1个百分点。

一直想象用钢笔刺断脖子动脉的场景终于被影像化了，但还是剪辑版。

脖子的主动脉像皮筋一样，一旦断开血管就会反弹进身体里无法止血，打开整个腔体找血管很费劲的。

影子死的太矬了，完全应该有尊严的饮弹。

结尾引入任达华是对原版的致敬吗？

钢笔不要乱用，需要下本买好材质的笔尖，敏捷有力的身手和足够的医学知识。

用不好会授人以柄，所以大家千万别尝试。

第一个差异是本片就高大上了很多，看烧钱规模就不同，装备、撞车、特效。

第二有一点耍帅(感觉浮夸），演员化妆、服装、面容都很干净。

首先当然是投资规模的原因，其次就是城市格局、特点所致。

韩国的城市当然大很多，其次当然香港地小人多，不像韩国，到处拥有宽阔的行车道路，但世界也很少有香港这样极富特色的城市。

所以很多港片的味道是离不开这个独特城市的载体的。

第三还有点“神”。

当然电影的魅力之一就在于它的“神”，但多了反而就不真实。

这种不真实在本片有三处，因为要耍帅嘛，反而港片处理很好。

第一是本来就处于视觉盲区或没留意，女主竟能像机器一样扫描到未曾谋面敌人的住处，就“神”了，不真实。

港片是女主偶然才再次碰见的敌人，其实这里还要联系到下面要讲的核“天在看”，敌人本来就离开，但为了见师傅才被女主撞见，像注定了一样。

第二是班长确定敌人，韩片班长首先在进部署时就在一堆人中留意到一个穿黑服的人，然后在后面跟踪中就确定敌人，这也太“神”了，那么多人，穿黑服有罪吗，在港片狗头是在一个人经过珠宝店留意敌人的，注意是一个人，他后面在跟踪时碰巧又是这个人，他当然有合理理由怀疑他了。

第三个就是敌人在饭店里盘问女主，这就有点神了，原港片就表现敌人是个极度谨慎的人，通过给一个场景，即坐车时感觉对面喝奶茶的是警察他就急急忙忙下车了来表现，在他盘问女主前港片给了他一个回忆，他之前见过女主(韩片没有)，现在又见到，他变态谨慎就让他怀疑了女主，虽然没证据，也合理解释他为什么后来会轻易就放过女主。

但韩片敌人就直接来盘问女主，这就有点神了，好吧就算他是有把握，所以才直接盘问女主，但后面直接放过她是没有道理的。

第四缺乏港片的核。

监视，还有一层含义是天在看，这里港片给他赋予了一种道德观(敌人对他师傅说，菩萨不会保佑他这种人的)，使之体现在现实中。

首先是上面提到的行踪暴露，其次是雨突然停了(这里韩片也有展现，但也仅仅是展现而已，没有表达核的宿命观)，最后极具讽刺的是敌人逃跑是意外身亡，好人没有死，都是港片的核“天在看”的体现，不理解的话就会被当成是肤浅的戏剧性，这是不对的。

对比下来还是喜欢港片。

韩片就耍帅商业片而已。

每部影片都有其渴望表达的思想与世界观，这本身就意味着一种坚持与信念的颂扬。

可每位观影者却并非一味依着影片的主流思想运作，而是在故事的主线中寻求线索并做出自己的独立思考，就像影片里的台词所言:“注意力错觉，也叫非注意盲视。

是说人会只看到自己注意看的东西。

…看到了…所有的一切，但是却只记住了…想看的东西。

”而思考往往也是如此，我们看到了整个故事和每一个细节，却只专注于思考自己在意以及自以为重要的部分。

这是一种注重自我而忽视事实的思想延伸，而以自我为中心的思索皆是一种偏见。

我的影评也多是针对我所注重的电影细节而作的片面探讨，我本人重于幻想，不会去苛求电影与现实的绝对一致并因此而不断发出质疑和对电影所有莫名巧合的过分抵制。

我认为自己既然热爱电影就要拥有投身电影故事本身的信心，在情节的发展中去探讨人物的内心以发现警醒自我的信条，从中学习和研究我所执迷的人性的神秘。

和大多数影片类似，这部电影也给予观影者一个单纯的视角，即女主角花猪。

和我们一样她对于自己的新职业也充满了兴奋和好奇，作为她自己她有坚定的信念即维护正义。

而出于她在影片中所代表的现实位置，不只在于对职业的热爱更在于心中的正义她选择了“监视者们”的立场，即放弃了稚嫩的意气用事而严格遵守“监视者们” 的规矩，可她的心中的不平使她不得不发出对“监视者们”的质疑，台词中她问“监视者们”：“我们要做的到底是什么？

” 而“监视者们”也准备好了答案：“我们能做的，就是跟踪追捕嫌疑犯，做了自己想做的事的瞬间我们就违法了。

” 这个回答是客观的。

作为在现实生活中占据某一位置的人，所能做得无非是坚守自己的位置并尽力做到最好，而非执着个人的感情。

毕竟一个人的能力是有限的，团结起来却能更好的完成一份工作，而团结则是需要对个人严格限制的。

而关于台词中：“做了自己想做的事的瞬间我们就违法了。

” 这种有些极端的思想言论表达也有可被重视的地方。

毕达哥拉斯说过：“一个不能约束自己的人，不能称之为自由的人。

” 在社会中，每个人的存在都与他人的存在有着密切的关联，我们的每一行为能导致怎样的后果也许我们自己也无法准确判定。

不经思考就任意妄为，确实是对自己和他人不负责任。

我们都该对自己有所管制和操控，违背他人的自由也是对自身自由限制的开始，人与人之间要不断学习彼此尊重，人与自然界也当如此！

当影片渐入高潮，正反人物的对决也尤为凸显，当无辜者被牵涉进来而“监视者们”也受到了迫害，正义之声将变得更为壮大。

女主角的心理变化也愈加强烈，当同事的死在她眼前突然发生，她或许第一次意识到了她所行之事的每个决断都将直接导致自己的生死。

她心中的恐惧需要一个坚定信念的支持。

而“监视者们”台词中所能告诫和引导她的只有：“这就是我们的工作。

咬紧牙，坚持到最后来完成。

疲惫就是认输，疯狂下去就是胜利。

” 没有坚持的人容易被恐惧奴役而轻易放弃对自身不利的事业，可现实很残酷，注重个人利益之人永远也无法在事业上有所惊人的成就，因为只有人完全的投入，一件事才有可能被完成和实现。

然而事实上这些“监视者们”真的是凭借其自身的信念而做到疯狂的坚持吗？

当一个人坚持去做一件事，无我的团结一些人去完成一份理想时，其过程中重要的东西也再悄悄地变化。

不只有对正义的信奉也有对内心的坦诚，对自身的要求。

团队中每个人的行为不只直接影响自己的生死也同样关乎所有同伴的性命，而任何一位同伴的受伤与死亡对个人而言都是沉重的打击，足以激起个人心中的悔恨和更强烈的责任感。

女主角也同样陷入这样的心境，她觉得自己的恐惧似乎造成了同事的牺牲，也许她也幻想过倘若自己没有因为恐惧而听从对自己有利的指挥而是跟踪过去或许死的就不是同伴而是自己。

这其中对自身恐惧的厌恶和反省甚至谴责也给予她继续做下去的理由，不再单纯为世间的正义而作为，她此刻也在为了能成为令自己认可的人而奋斗。

影片主角们跟踪的罪犯“影子”的另一身份奇妙的也是一位“监视者”，他监视和指导整个作案过程以确保偷盗的顺利完成。

他并不直接与作案团伙接触，这似乎暗含着一个信息，即他与他们并非完全的一类人。

影片中他的行踪更为独立，也并不透出犯罪得逞的快感。

他在做着的显然并不是想做而更多是不得不做的事。

或许过去的他对此乐此不疲并逐渐变得擅长可现在的他更多的是渴望摆脱这一切而重新寻找自己的生活。

拜托他做此事的人是正是培养他的人，而这个人脸上的神经质与性情上的沉着不免令人感到他内在的强大。

台词中这个人对“影子”的描述是：“他是没有地方去，也哪都去不了的人。

” 这就表明过去的以及现在的“影子”都是个被社会遗弃的人，这样的人所以步入犯罪的道路，难道社会就没有责任吗？

“影子”所代表其利益的那些“委托人”们又是谁呢？

台词中的解释是：“搞政治的人也好，钱多的人也好，我们也好，全部都是小偷们。

” 而“监视者们”则明显是维护大众利益的英雄。

可这里斗争的明显不是二者所代表的人群本身，而仅仅是被这两种人群利用的“影子”与“监视者们”。

前者此刻出于被动和不得已而为之的情况，而后者则是敬业，但何尝不是一种想当然的无私奉献？

因为影片台词中“监视者们”所捍卫的根本不是大众放在银行的劳动钱而都是一些“丢了上百亿彩卷都不能报警的人。

” 即“全部都是小偷们” 这就变得不再那么简单了，影片主要想表现的所谓对正义的坚持在这一刻也被从根本上动摇了。

就像又回到了最初的疑问，即女主角的疑问：“我们要做的到底是什么？

” 因为，影片里的犯罪团伙只是一群为生活而卖命的蠢人，以生命和自由为代价去换取快速的致富之道罢了。

而“监视者们”则只是一群即使拥有自我信念却并非洞悉全部事实的敬业者和追求者而已，这些所谓的大众利益的代表“监视者们”连自以为伸张的正义都不过是一时的，结尾处还要展现一种要把这种虚伪的正义继续伸张下去的乐观姿态。

最令人无法接受的是，屡次杀人的“影子”实际上却也是被害者，他或许是唯一认清自己身份的人，一个时刻处在威胁之中因此而丧失自由的人。

而这样的人若是被捕或许就是一种对他的的侮辱了，无情的被杀似乎也是一种必然。

《小偷日记》这本书里有过一种思想：“犯下过各种罪行的人们，似乎就注定会延续那种罪行，不只是自身的选择，也出于我们的社会根本不会原谅他们，信任他们并给他们重新做好人的机会。

” 这就意味着宿命般的枷锁，也许真的只有死亡能带给其真正的解脱。

那么我们要做的到底是什么呢？

正义到底是什么呢？

感情用事真的不被我们需要而仅仅是盲目并不可取的个人鲁莽行为吗？

难道感情不是我们之所以执着正义的真正缘由吗？

《绝密跟踪》翻拍自香港电影《跟踪》，整部片子也是港味十足，值得一提的是，在《跟踪》中饰演警察的跟踪者任达华在《绝密跟踪》中摇身一变成为了被警察跟踪的窃贼！

《绝密跟踪》讲述了由郑雨盛饰演的悍匪头目，与重案组精英薛景求、韩孝珠、李俊昊等人在闹市街区上演警匪追击暗战。

在片中，郑雨盛单刀赴会与多人连续厮杀，并主谋多起银行抢劫案，不但窃取警方监控数据，更擅长乔装易容，迅速摆脱追踪后竟然没留下蛛丝马迹，“烧脑”概念成为此类犯罪片的新尝试。

郑雨盛在接受专访时，坦言《绝密跟踪》让自己有更大的突破，“我饰演的角色和其他人没有太多接触，所以一旦在戏中碰到彼此时，就会有所行动，但这是我第一次与女人敌对，所以对自己的演出，既好奇又期待” 。

如标题所言，在普遍肉搏和各种炫酷高科技的轰炸之下，这部电影算是出挑了。

华语影坛的尺度也越来越大，近几年大家都在追求3D，追求爱情，追求青春。

而这部片子没人露点，没人谈情说爱，没有矫情的对白，却让我看的过瘾。

另外，由于今天星期四，影院人少，偌大的影厅只有4个人，包场了，看的可真是爽了！

剧情非常紧凑，无明显的bug，作为一部警匪片，能够做到这一点已经不容易了。

且没有爱情故事在里面插科打诨，用一句话叫做满满的都是干货。

剧情往往在你意想不到的地方转了方向。

贼都是有智商的，套一句电影的话，这些贼都是出国留学回来的吗?在我以为马上就要被捉住的影子的时刻，剧情突发转变，最后用血的代价才抓回来影子。

帅哥死了，还是有蛮可惜的。

电影里训练追踪班的方法在大部分的电影都有出现，也不知道能不能够真的实现脑子的回忆。

我看警匪片喜欢看他们如何训练警员，那些可实践的训练方法和思路。

即使做不到像他们那样的敏锐，也能锻炼自己的大脑和身体。

这部电影在细节的处理上也是很有心，比如影子和花猪对上的时候，影子离开餐桌的时候，猎鹰注意到影子没拿伞，而花猪在起身的那一瞬间发现影子拿走了一把餐刀。

猎鹰在进入餐厅前，拿了两本杂志塞进了肚子里，是因为公寓里被杀的居民，和松鼠被杀，都是同一个手法，先刺颈动脉，后刺腹腔。

所以猎鹰得以保全性命，这就是老警察，小细节处就能看到出来。

所以我对这部电影的评价比较高，新警察紧张双手发抖，甚至忘记带手机。

老警察通过观察和总结在小处想办法保命。

比起那些闹洞大开的电影，主角死活打不死，刀捅不进的电影更加真实，更加有味。

韩孝珠的演技还是可圈可点，一个新出炉的小警察热血的冲动，面对前辈的不好意思，面对罪犯的紧张。

说话时，声音的颤抖都处理的不错，好像她的作品比较少，但是朋友给的评价是，韩孝珠出品必有精品。

李俊昊，你有一张好帅气的脸！

如果在确认影子的时候，松鼠的无线电保持静默，没有发出噪声来。

松鼠也不会被杀死，李俊昊作为韩国偶像组合2pm的成员，我这是第一次看他演戏，我给7分。

出演的时间并不是特别的多，不过该他上场的时候表现精彩。

坏坏的笑，最后死的那一幕眼神不错。

影子（不认识这个演员，但是魅力无法阻挡），收山前最后一单，反倒丢了性命。

这是在告诉我们，事不过三。

要懂得见好就收。

狠辣的眼神，利落的手脚，轻巧的杀人工具。

对于犯罪路线的精密设计和犯罪时间的精准推算，这个人不当军师可惜了。

最后的恼怒，回头杀了自己的师傅，心里应该还是充满了怨恨的吧！

明明可以提前退休，去外国享受生活，偏偏师傅不愿意收手。

一个惊天大案套另一个惊天大案的犯下去。

这个人的心理应该还没有坏到无药可救只有在威胁他的生命和利益的前提下，才会动了杀机。

抢劫银行的时候没有杀一个无辜的人，手下起了贪念，也狠狠的教训了手下一番。

有文化的流氓还是太可怕了点。

那张帅脸换一双眼睛的时候真的蛮恐怖的。

警察要想抓到小偷，就要站到对方的角度去想问题。

再缜密的犯罪也有一丝丝蛛丝马迹可循，潜伏着努力嗅出对方的味道，一击即中才是王道。

这个世界上最出色的警察应该在小偷的队伍里才是，算出警铃触发的时间，警车到场的时间，撤退路线，要是有一个警察能提前猜到，估计也就OK了。

总之这部电影值得观赏。