热血高校

暴力本身暴力在社会体系还未形成的初期是一种生存能力，因为男人永远需要用暴力来维持向外界的扩张和向自然索取食物。

暴力永远都凌驾在生存之上，成为生存的守护者和开拓者，暴力加上智慧让人类成为世界上最强的物种，之后再用暴力基于智慧的延伸创造出武器，来征服整个世界上的更多生产资源，可以说暴力为人类的发展壮大是作出了极大的贡献。

暴力作为工具或手段暴力是维持平衡的手段，有着暴力的存在，人才会遵守制度。

所谓的法规法制就是要有一定的暴力作为约束才能生效，因为背后的强制性执行手段具有强有力的约束效应。

当然随着社会越来越进入重视商业和生产力的阶段，越来越多的小社团是通过更多相对更人性化更温柔的手段来完成制度的约束，所以现代公司的性质越来越趋向于女性化是没错。

青春期暴力没有打过架的男人不能称之为男人，在性取向上很有可能是女性向。

打架在这个阶段是人性向外拓张和和发展自身个性的时刻，而相反女性就开始更多的了解世界和培养包容性，所以在女性的意像当中或多或少的会对暴力有种恐惧，因为这种恐惧后所深藏的应该是一种迷恋，因为她们永远是需要保护的，由于女人有这种需要，所以在青春期的男性就更多的演化暴力。

因为暴力是一种社会价值，它的背后往往意味着勇敢，行动力，决断力，健康的体魄和更多。

非理性暴力的负面呈现人会因为焦虑和无法输出对于愿望正确的行动而采取更为直接更为简易的暴力手段。

缺乏理性的暴力往往是家庭问题和一些不和谐因素造成的，在影片中，单打独斗的被打得最惨的那些高中生就是非理性暴力的典型。

理性的暴力以及暴力作为权利象征有目的性的暴力，为了保全自我或者发展所采取的暴力，影片当中芹泽和伊崎就是理性暴力的象征，他们用聪明的头脑和社交完成了组织的改善和重建，达到制霸学校的梦想。

这里要涉及到社团性质的存在和人的从众性以及依赖性，简而言之就是懒得动脑筋和害怕作出牺牲的人通过依赖强大的组织从而获得生存的进步。

暴力作为艺术和理想芹泽之所以强就是因为他把暴力作为艺术，同时又作为手段，完成他生活各个方面的完善。

而源治就要单纯的多，他开始的时候只是为了完成自己对老爸的陈诺,而为了一个“铃兰的顶点”去成为一个真正的男人。

一位是有大局观的人（在最后一场打架的时候他也在事前做过人数上的预估以确保获胜），另一位是有血性和专注性的人（体现出更强的人格魅力，这种魅力对女性来说可能是杀手锏，当然也赢得了阪东那帮子暴走族的支援）。

所以说在意向上有趋势的人（一心想成为铃兰的顶点的人）和已经在很高位置失去志得意满的人的能力是很难抗衡的。

这也是人们所说的“富不过三代”。

拿破仑也希望儿子从赤贫开始奋斗，忘记老子的地位。

争斗和繁荣是人类活动的主基调任何的体育运动其实都是一种争斗，同样，商业竞争也是如此，我们让世界各国的运动健儿齐聚一堂比试的是国家力量，而细化的个人，同样也是有这样的潜台词，能够登上舞台和竞技场的都是在体育艺术领域顶尖的分子，这种争先恐后的精神出现在任何行业领域。

而同时我们不可能让任何一种力量达到巅峰，现在美国一家独大，我们就要联合发展中国家与之平衡，就像铃兰的局势，由于有争斗，所以也有平衡，但在总体上都是在发展，因为我们希望争先，成为强者，也唯恐落在后面，这就是铃兰，这就是世界。

三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。

感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！

在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。

之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。

没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。

反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。

抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。

总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。

这个漫画在很久很久以前，在我很小的时候就开始连载了。

现在已经展开了新章，开始了新的故事。

本来。

故事里的这些人，都存在我们的脑子深处的深处。

就象湘南的傻X鬼冢就只是湘南的鬼冢不是人民教师鬼冢。

日本确实有些成年人比年轻人还能反映青春生涯。

其实我觉得，《乌鸦 零》里面的青春，就和安达充描绘的青春一样，都是对失去岁月的留恋和怀念。

那些暴力可爱的年轻人凶悍腼腆、懦弱坚强。

看完这电影我发现，里面有个工作人员叫做“高桥努”。

这么一来，我更加坚定《爆音列岛》的作者应该叫“高桥弩”而不该是“高桥努”，其实译名本来就很多。

只是我只是觉得，“努”这个字更象“充”，应该是一个描写沉静生活人拥有的名字。

“弩”就有张力，有力量。

创作《地雷震》的人就应该叫“弩”。

在《爆音列岛》里，指导员对小个子男主角说：“你不适合做暴走族，暴走族有更寂寞的眼神”。

《乌鸦0》里没有暴走族，有的只是不良高中生。

D版商人给起了个类似小时候超级任天堂游戏《热血硬派》般的名字《热血高校》。

其实我一看开场那惨遭涂鸦的校门，就联想到了《热血硬派—英雄挽歌》。

不喜好这口的，肯定会说不良少年算个鸟鸟英雄。

还是好好学习认真读书将来上北大和东大更有前途。

很多不良少年年轻时超级狂放，成熟了以后开一家拉面馆或者烧烤摊，看着年轻时的自己在打完狠架后来吃碗拉面或者烤串。

应该能想起自己年轻时的青春。

在电影里，曾经从乌鸦高校退学的伪不良中年看着自己老大，想了想说：“我不后悔”。

其实我也不后悔。

我不是男人，可我想大概每个男人都想热血的干一场，用血为自己洗礼，用伤痕为自己加勋。

所以才会有这么多部男儿热血的电影出现。

而对于日本这样一个有武士道情节的民族，男人更应该有热血的梦想。

但热血的背后浮出更多的是生活两个字。

斗争不能解决所有事情，制霸也不是永久的第一，今天你用漆在制霸墙上喷上了你的名字，明天你就会被打到，虽然主角往往会在最后的镜头中仍旧站立着。

可是当主角不再是主角呢？

只是生活中的一个小小的角色时，有更多的人在等待着主角的位置。

就像源治收复了ABCD四个班之后又怎样，他面前还是有芹泽，而打败了芹泽之后又怎么样，他还是面对一个铃兰第一。

这世上仿佛什么都有就是没有第一。

第一也许应该狂妄，但是铃兰第一没有，他有的更多是面对这些“挑战者”的无奈，他的脸上拥有太多的沧桑。

但是他仍旧挥舞出了拳头，我想这就是一个男人应有的人生。

一个靠鲜血领悟出的人生。

作为一个从小到大规规矩矩读书，与所谓的不良少年并无任何接触的乖妹子，看CZ和CZ2的目的非常纯粹：为了花痴。

我不知道是不是许多妹子都像我一样，莫名地容易对会打架会耍帅的男生产生好感。

即使此男身高不高/相貌普通,一打起架来，在我眼中帅度也会提高几个层次。

所以CZ和CZ2注定是会被我翻来覆去多次回味的好电影【原来你看电影只是出于这种目的吗混蛋！

前次看CZ，由于没看过漫画+剧情有些零碎，再加本人是个严重的脸盲，看至中段有时还会把片桐和牧濑弄混（……），自然整部电影看下来剧情云里雾里，少了许多该有的感动 - 当然，该花痴该yy的还是一样不少。

引用自某bbs，这真是一部“青春活泼的搞基电影”。

旧爱源治转学乌鸦高校偶遇少时恋人时生，却发现对方已转投新欢多摩雄之怀抱，于是愤而向多摩雄挑战 - 当然，也是为了达成与父亲的约定。

其间种种争风吃醋的基情片段无法细说。

最终多摩雄同学输掉了战役却赢得了时生的美人心。

别人都规规矩矩穿着校服，就时生一身白衬衫放荡不羁 - 这绝对是女主角的待遇啊！

黑木明纱是谁我才不知道呢！

印象最深刻的是夕阳西下的片段：“还是孩童的时候，我和源治曾经一起寻找最美的夕阳。

我曾以为我们是最好的朋友。

但这些都过去了。

我和他已经是过去了。

”“这样啊。

”“你觉得我们之间的那些，有一天也会变吗？

”“和我在一起，风景永远都不会变。

任何想超越我们的人，在铃兰都会被碾碎。

你只要在我身后就足够了。

”然后时生笑得倾国倾城，不愧我鉴定他为标准女王受。

顺便说一句，时生的颜真是太赞了，是介于“美”与“硬气”间的一种微妙的平衡。

懒散倚在栏边，就是一道风景。

除了各色帅哥（病美男时生，妖气桀骜的一年生桐岛广海，金发伊崎，闷骚皮衣坂东武装，etc），最大的惊喜就是小栗旬 - 天知道我本来不是为了花痴他而看CZ的啊。

源治身上那种介于青涩和成熟间的气质被他展现得淋漓尽致，外加无敌好身材，随便伸个懒腰或者拽着走几步就够我在屏幕前傻笑几分钟，不花痴简直没天理！

我将继续我的截图以便花痴的大业……先花痴到这儿，有时间再补全。

=======竟然看到了一个“没用”的点击，魂淡这是谁啊快快来向我自首！

well继续……源治同学和老爹顶嘴，因害羞而不理琉香，因被琉香嫌弃而哭，收服E班的忠（犬正）太这些小片段还是很画龙点睛的；同理百兽之王打麻将，玩人形保龄球，捡地上的东西吃，还有那把最最重要的透明旧伞 - 是时生给的哦BGM听了又听，片头曲也大好，有种把每个画面都截下来做桌面的冲动群架是另一个大惊喜。

虽然CZ里帅哥很多，不帅的自然也很多 - 但毕竟身着制服，青葱气息扑面而来，一下子不帅的也变帅了（不要仔细地看）。

于是打起群架，或者摆起造型走台步，或者把两者结合起来，那就是赏心悦目的享受。

当初看完CZ的感想大概就是这些，至于真的不仅仅是在花痴源治/小栗旬的身材或是一干帅哥打架的英姿而是真的爱上这群乌鸦，就要等到CZ2了。

最后总结一下本部电影中我心水的CP：百兽x时生（才知道原来这是冷CP啊0_0）源治x时生（过去式剪不断理还乱）军师单恋百兽（详见某天台片段）广海单恋伊崎（所谓学弟对学长的仰慕）牧濑……这位BG气场太浓，无法加入讨论。

首先 我不明白为什么热血高校的评分会有7.9 这样我联想起了中国的国产片《青禾男高》。

两部剧都看过 我明白青被国人称为烂片的原因：剧本立意很好 背景是伪满洲国时期 对于国人来说 剧情还是很吸引我的 大概是中日两方的学生激起了我内心的热情。

但毁就毁在导演想将爱情 抗日 校园黑帮全部糅合在剧情中 少了分主旋律的节奏。

而《热血高校》我玩玩全全没看出来剧本的立意何在。

可能是因为我没看过漫画 给我的感受就是一群高中生在校园里为了争取谁是老大而举行的一场博弈。

我个人心中的“老大”形象应该是个人能力极强 收到了大众的拥护。

而小栗旬 一个靠以暴制暴树立威信的校霸 我看不出来“热血”一词何在。

可能是因为受众不同的原因 这部电影个人认为只适合小男生 或者是曾经风靡校园的“校霸”们在到了年龄的时候回忆青春。

每个男孩都有这种情怀 小栗旬的形象塑造非常成功。

但无可厚非的是 我玩全看不到这部剧的剧情有何cue到我的地方 全程打打杀杀 音效过分夸张 还将女主唱歌的情节塞入。

我实在是不明白那么多人捧的原因 难道就是因为小栗旬的盛世美颜？

很搞笑的是 在18年上映的日剧《我是大哥大》里 小栗旬规劝三桥不要打架。

我笑了 被导演逗笑了。

看来还是岁月变迁 导演看出来一帮在学校里不学习 每天崇尚于古惑仔的男孩在未来的发展中为了生活不得不变成了理发师。

像铃兰这种高校 在中国的香港也很难找到一二吧。

这种剧情拍摄在中国只有一个场景可以理解 那就是监狱里。

但凡是一帮犯罪分子打打杀杀为了争夺狱霸的称号 剧情也未免太过于单调。

所以只能安排到主角觉醒 认为在监狱里没有前途 想要重回世界。

那就变成了中国版的《热血高校》+《肖申克的救赎》 一股抄袭嫌疑逐渐弥漫。

总而言之 我实在不能理解热血高校评分标准。

就算是中国的烂片 像《分手大师》《煎饼侠》《青禾男高》都有故事的情节和主线。

而《热血高校》未免只表达了男孩子的满腔热血 而并非真正的热血？？？

三人组颜值都好高。

小栗旬宽肩窄腰大长腿，撩头发吐烟真是帅我一脸。

芹泽英气，一抬眼一笑又是忧郁美到不行。

时生充分担当了夹在前现任间的清秀柔弱小受啧啧啧。

说实话其实芹泽更有当老大的气度魄力， 源始情商手腕不够，冲动义气狠劲加主角光环凑起来的（还有耐打hhh。

然后拳哥承包了我所有的泪点啊。

看到最后发现所有人都没那么坏。

这种暴力动作片看得我一抖一抖的，全程紧张，不过主角们的抗打击和愈合能力似乎不用我担心hhh。

很多场景切换，BGM的忽大忽小都略显突兀，不过看在演员们都很辛苦，真拳实脚地拍完全程，还是给四星啦。

在印象中日本电影里有关青春高中时代的描述都比较干净在结局上。

即使诸如校园欺负事件的描写也是在末尾时才发现我们被很伪善的说教了，穿着道义外表把结局完满的描述成一个人人醒悟地狱变天堂的场景，极其乌托邦（至于是否曾经真的成为“地狱”的定位还需考究）。

07夏季日剧的 〈LIFE人生〉描写过一群校园欺负事件的故事，但无论如何都对这片剧提不起兴致。

现在，看完〈ZERO〉以后，终于知道自己为什么对这部当时深夜剧黑马提不起兴致，和ZERO相比充斥着荷尔蒙过剩的简直就是一小鸡肋。

原因大概可以归结于内分泌决定感官刺激程度，有如〈ZERO〉那样轰烈惨淡的铁拳暴力片才会刺激已经看片看成粗大条神经的我。

赶紧删除掉你脑海里岩井俊二拍摄讲述的青春，青春并不是每个人都那么伤感神经病，不是每个人都会象CHARA一样背着黑色翅膀在城市的围墙上游走。

那样太电影化了。

但同样电影化，它也应该有如源治那伙人一样可以用拳头来解决问题证明自己，也应该犹如多摩雄一样用内心隐藏的平静与冲动并存的双重性格来统领称霸这个高中，也应该有如伊崎、林田惠一样难以驾御，也应该有如那群人脸上的扭曲表情一样昭示着青春也有用拳头让人变得血肉模糊的时候。

这段仅仅属于青春的暴力史，这段带有革命性的制霸斗争多年后在身体上留下伤疤。

赶紧删除掉所有有关日式电影纯爱系列的校园剧，樱花烂漫的表象下是腐烂的花瓣与土壤混合的衰败。

那些花前月下太诗意了。

但同样诗意的，它也应该有如暴力史那样真实残酷，有如血肉般软弱心灵般真确。

自10月底《CROWS ZERO》在日本一上映立刻阻挡《律政英雄》连续八周的连霸地位，随后一周出现后劲不足，但在线上看了预告片后，强烈的观片愿望驱使下开始漫长的等待CROWS ZERO的中文字幕版本的出现。

顺带作为一个标准旬的HC迷，自日搜挂出预告后每日点击一次预告贴。

但对三池本人却趋之若骛。

有句话大致可以这样描述三池，影迷看他片的速度绝对没他拍片的速度快。

可见三池崇史作为CULT电影领军人的高产高速，至于高效，咱看都看不过来就无须评论。

下午花了两个多小时将全片顺畅看下。

直惊叹三个月果然没白等。

单单看电车男山田孝之和小栗旬在荧幕上互扁就已经吊上天。

然后只要看到本人在电脑前笑到没眼有牙的HC样就知道本人已经被旬帅到不行就差飙鼻血急救。

以最后一场PSD VS 多摩雄军团 到 PSD+阪东四人组 VS 多摩雄军团这两场群架再演变成源治与多摩雄的单干一段来说，惨烈程度不亚于西片，传说三池拍片时要求全部真拳实脚导致旬被电车男狂扁之后除了脸以外的身体四处都是淤青，即使没有西式动作片夸张的断手断脚鼻子眼睛分开家的场面但只凭栗子的遭遇就可以看出“血肉模糊”这一说确实存在或者更加惨烈。

最后一战的胜利形成一个轮回。

源治战胜了多摩雄，时生战胜了病魔，片桐拳复活。

但最后如那句话“人外有人，山外有山”，源治的统领铃兰的道路还在继续。

那个在前篇埋下伏笔用“象他这样强大的人从来都不卷入铃兰的纷争”这样的话来形容的林田惠似乎才是铃兰真正的高手，看他两拳就干倒源治就知道红毛怪是不好惹的。

最后一小段描述源治和林田惠干架时，林田惠表现出与“有肌肉无脑”相反的定论，说了一段总结全片的话“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。

和他们对战的时候，你也就毕业了。

制霸就会象梦一样消失。

”如时间流逝一样，那段时期的烈火暴力会被后辈推前，永远都没有所谓的顶峰，那是传说的雪原。

诚如，我们当年盲目的追逐某个目标一样，只是知道却不愿意觉醒，永远为它挥拳奋斗。

如果说影片感官上的刺激让我重新燃对三池电影的希冀，那么这部电影将成为我过去一年内对所有看过的日本纯情校园片、爱情片的全盘否定。

有什么小情调会比这样的真实干架有冲击力更能撩起精神冲动。

有什么日记诺言会比多摩雄和时生的对话“我和你的关系以后会不会也变了”“在我眼里的景色永远不会变”更触动。

有什么对抗反叛比源治其实是为了向身为黑社会老大的父亲证明自己而单挑整个铃兰高中更具革命精神。

撇掉生硬的黑木MM撇掉时生生病的叉线撇掉无能的警察和老师，第58分钟，源治被一群人围攻得趴在地上，依旧坚挺的有如僵尸一样站起来，说“来，接着玩”。

感情冲动升华到了极点，单有此角色旬以后的代名词就可以改为源治。

不要躲在小四等人的书中看矫情的小情绪放大语句了，不要跟着HH看光荣日了，直接看CROWS ZERO。

青春最唯美的是暴力，最虚伪的是矫情。

http://luluojie.blogbus.com/logs/14636775.html

男人的无聊争斗是对自身的觉醒，热血是成长拳头只是一直方式，男人间的拳头是友谊的开始铃兰制霸只是个起点纯暴力镜头还是爽的，哈哈老实挣钱吧还是

以前最早看电影《热血高校》的时候，完全是当做一部动作片来看的，更贴切的说应该是当做武侠片来看的。

一个少年侠客进入江湖，最后打败强者成为武林至尊，大体就是这样的一个套路。

热血高校也是一样，不过它把江湖换成了校园，而把侠客换成了一群无所事事的少年。

不过大差不差，熟读武侠的人也知道，侠客其实也大多不过是身怀绝技的闲人而已。

所谓：“有人的地方就有江湖,有江湖的地方就有恩怨”。

《热血高校》好看，就好看在它把一个校园打架的故事描绘成了一个江湖，其中还有一点政治意味在里面，甚至还能解读出一点“黑厚学”。

我想一定有人想过，铃南高校“称霸”的标准到底是什么，打来打去好像最终也没有打出一个什么样的结果，对方就算被打败，休息几天又继续生龙活虎的前来挑战。

最标准的例子就是C班的“牧濑隆史”，一个打不服，又收不掉的刺头。

所以，这并不是一部单纯关于暴力的电影，背后有着很多值得思考的地方。

暴力只是政治的延续，而不是政治的全部。

所谓铃南称霸的标准，就是让“能让整个学校里的‘乌鸦’们成为一个整体”。

剧情设置了一个极为强大的宿敌，就是“无冕之王”的芹泽多摩雄，他的形象代表了主角领导风格的对立面。

源治冲动易怒，而芹泽更“老练”。

所以很多观众的评价都是“芹泽比源治更有领导力”。

其实不然，芹泽军团的构成除了发小好友，其他的都是以前的手下败将，所以相较于源治“以心换心”，芹泽的地位更多是来自于自身武力的威严，这种情况一旦被威胁，手下人就会开始脱离管理，擅自行动。

主角源治建立团队，收复三个班的老大分别用了“暴力”“亲善”和“合作”三种形式，田村忠太直接干翻，牧濑隆史被感动而加入，而伊琦其实是以“加盟”形式进入GPS这个团队的。

源治是领导人，但是伊琦才是最大的“股东”。

所以他不仅拥有GPS最大的势力，还能够影响其他两个头目的决策。

有了这个担任副职的“大股东”，团队就自然而然就形成了标准的金字塔式的部门化管理结构。

这让源治的团队更加的稳定。

这在《热血高校2》里表现得尤为明显，被打败的芹泽军团有不少人转而加入GPS。

而在最后大决战的时候，源治军团面临危机，却并没有表现出崩溃的情况。

只是源治清楚，如果没有什么外部矛盾的话，很难让芹泽多摩雄心服成为自己的势力，无法很快的达到“制霸铃南”的目的，自己的团队也会分崩离析，所以他才如此执着的去挑战林田惠，事实上，打败林田惠的象征意义其实更大过实际意义。

有时候仔细看，会发现源治经常表现的冲动，看起来莽撞无脑，但是却往往被手下人解读为“耿直”“真诚”的品格，为自己在团队中的领导地位加分。

其实他是个“粗中有细”的人。

特别是第二部结局看起来源治是去一个人对抗凤仙，然而站在芹泽的立场上看就是，去就是“帮”源治，间接承认源治的领导地位。

不去学校蒙羞，自己会被冠以“见死不救”的帽子。

而源治的团队，也不会归顺自己。

团队的稳定是源治制胜的法宝，如果不是这样的话，以芹泽的威望，如果源治直接回家找老爸，那他直接就可以在最后号召队伍去对抗凤仙，完成对铃南的统一。

这场战斗关乎整个学校的“名誉”，打肯定是要打的，最后做到这件事的人却是源治。

这样看来整个《热血高校》系列看下来，源治的胜利实至名归。

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